O objetivo deste trabalho foi avaliar, in vitro, a influência de diferentes preparos dentais e dois diferentes tipos de cerâmica, sobre a resistência à fratura e o vedamento marginal de dentes restaurados com facetas laminadas. Foram utilizados 56 incisivos centrais, divididos em 7 grupos (incluindo grupo controle de dentes hígidos), diferenciados pelo preparo: preparos tipo janela, preparos com término em bordo reto e preparos com término em bordo envelopado e cerâmica utilizada: feldspática (Vita VM7 – Vita) e à base de dissilicato de lítio (IPS Empress II – Ivoclar Vivadent). Os dentes foram preparados com pontas diamantadas de forma padronizada, conforme os grupos acima, após foram moldados com silicona de adição para confecção dos laminados com os materiais citados. Após a cimentação dos laminados com cimento resinoso, os espécimes foram termociclados e moldados novamente para obtenção de réplicas em resina epóxi que foram avaliadas quanto à presença de fenda marginal em microscopia eletrônica de varredura (MEV). Os espécimes (dentes restaurados) foram submetidos ao teste de resistência à fratura em máquina de ensaio universal com velocidade de 1 mm/min. Os resultados foram tabulados e analisados estatisticamente pelos testes ANOVA e Qui², com nível de significância de 5%. O grupo controle apresentou a maior resistência à fratura. A resistência dos dentes restaurados com laminados foi influenciada significativamente pelo tipo de preparo (p=0,03) e pelo tipo de cerâmica (p=0,011) empregados. Quando comparados os dois tipos de cerâmica empregados, o desempenho superior foi para o sistema cerâmico à base de dissilicato de lítio, quando da presença de bordos reto e envelope. Com relação aos preparos, houve diferença para as cerâmicas feldspáticas, sendo superior o preparo janela. Para a avaliação de vedamento marginal, os grupos com preparo em bordo reto e envelopado associados à cerâmica à base de dissilicato de lítio não apresentaram fendas marginais. Porém, o grupo com preparo do tipo janela e cerâmica à base de dissilicato de lítio e o grupo com preparo em bordo reto e cerâmica feldspática apresentaram 75% de fendas presentes. Conclui-se que quando a cerâmica utilizada for feldspática, o preparo janela apresentou melhor resistência à fratura. Por outro lado, se a cerâmica utilizada for à base de dissilicato de lítio, o tipo de preparo não influenciou na resistência. Os laminados confeccionados com a cerâmica à base de dissilicato de lítio associados ao tipo de preparo reto ou envelopado apresentaram ausência de fenda (100%) e melhores resultados em relação à resistência à fratura para estes tipos de preparo. / The aim of this study was to evaluate in vitro the influence of different dental tooth preparations and two different types of ceramics on the fracture resistance and marginal sealing of teeth restored with veneers. 56 central incisors were divided into 7 groups (including the control group of sound teeth), by preparation: according to window, ending in straight edge and ending in overlap and ceramic used: feldspathic (Vita VM7 – Vita) and lithium disilicate (IPS Empress II – Ivoclar Vivadent). Teeth were prepared with diamond burs in a standardized manner, according above groups and were impressed with vinyl polysiloxane for the fabrication of veneers with the materials cited. After cementation of veneers with resin cement, specimens were thermocycled and molded again to obtain replicas in epoxy resin that were evaluated for the presence of marginal gap in scanning electron microscopy (SEM). The specimens (restored teeth) were tested for resistance to fracture in a universal testing machine with a crosshead speed of 1 mm / min. The results were statistically analyzed by ANOVA and Chi square test, with a significance level of 5%. The control group showed the highest fracture resistance. Restored teeth resistance was significantly influenced by the type of preparation (p = 0.03) and the ceramic type (p = 0.011). When comparing the two ceramic types, the superior performance was optained with lithium disilicate ceramic, associated with straight edges and overlap preparations. Regarding preparations showed differences within the feldspathic ceramics, being higher for the window preparation. Regarding marginal sealing, groups with board preparation in straight and overlap associated with lithium disilicate ceramic showed no marginal gaps. However, the group with window preparation and lithium disilicate ceramic and group preparation on board straight and feldspathic ceramic showed 75% of gap presence. It is concluded that when the ceramic used was felsdpathic the window preparation showed better fracture resistance. On the other hand, if the ceramic used was lithium disilicate, the type of preparation didn’t influence the fracture resistance. Laminates made with lithium disilicate ceramic associated with in straight or overlap preparation showed no gap formation (100%), presented the best results in relation to fracture resistance.

Esta pesquisa trata das relações entre cinema, educação e alteridade, a partir da análise de um curso de cinema brasileiro para estrangeiros. O corpus empírico é constituído pelas produções textuais dos alunos sobre os filmes a que assistiram em aula, além de notas de campo escritas pelo professor-pesquisador. Tal material levanta questões sobre as relações de alunos estrangeiros com o cinema brasileiro, com os enfrentamentos diante do outro e as experiências ético-estéticas ali possíveis, provocadas pelo contato com filmes. Problematizam-se neste trabalho os conceitos de estrangeiro e alteridade. Com base especialmente em Carlos Skliar e Didi-Huberman, defende-se que a posição de ser outro está no olhar e na interação, especificamente aqui, entre os alunos, o professor e o cinema. Além disso, com Alain Badiou, traz-se também a ideia de que o próprio cinema exige a alteridade e coloca-nos em contato com o outro, o diferente, na condição também de uma experimentação filosófica. São relevantes na dissertação as elaborações de Gilles Deleuze sobre “cinema falsificante”, e de Ismail Xavier, sobre o “olhar sem corpo”, para problematizarmos a potência do cinema como desestabilizador do espectador. Tais situações de arrebatamento com o cinema são tratadas como experiências ético-estéticas; com Marilena Chauí, discutimos a possibilidade de relacionar tais situações com uma experiência do olhar, de saída e volta a si. Tais conceitos teóricos contribuíram para decidir sobre o recorte da pesquisa e sobre a criação de três categorias de análise, de modo a pensar que a relação dos alunos estrangeiros com o cinema brasileiro e que seus relatos e análises fílmicas contribuem para uma problematização emergente sobre o contato com o outro e a relevância de tal tema para o campo da educação. / This research deals with the relationship between cinema, education and alterity, from the analysis of a Brazilian cinema course for foreign students. The empirical corpus consists of the students’ writing production about the films watched in class, and field annotations written by the teacher-researcher. This material brings up questions about the relationship between the students and the Brazilian cinema, with the self in confront with the other and the ethical-aesthetic experiences possible therein, brought to light through the contact with films. It is observed and problematized in this research the notions of being a foreign and alterity. Based mainly on Carlos Skliar and Didi-Huberman, it is suggested that the role of being the other is in the eye and in the human interaction, specifically among the students, the teacher and the cinema. Moreover, through Alain Badiou, it is stated that the cinema itself demands alterity and puts us in contact with the other, the different one, also in the context of a philosophical experimentation. The studies of Gilles Deleuze about “falsifying cinema”, as well as those of Ismail Xavier about the “bodiless eye” are relevant to problematize the potential of cinema to make the spectator unstable. These destabilizing situations provoked by the cinema are treated as ethical-aesthetic experiences; through Marilena Chauí, we discuss the possibility of relating such situations with the experience of seeing, of leaving and coming back to itself. These theories have contributed to decide on the research cutouts and on the creation of three categories of analysis, in order to think that the relationship between the students and the Brazilian cinema, and their writing productions about films contribute to an emergent problematizing about the contact with the other and the importance of this topic to the field of education.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:03:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_7300_TESE FINAL IMPRESSAO 11 02 2014.pdf: 11150011 bytes, checksum: df1fed0498639ff3a9e18085014576e6 (MD5) Previous issue date: 2013-11-29 / A tese em questão estabelece uma relação entre os campos da educação, arte, estética e trabalho. Investiga a Educação Estética no Ensino Médio Integrado (EMI) no Instituto Federal do Espírito Santo (Ifes) campus Guarapari e tem como objetivo geral compreender como se desenvolve a Educação Estética de jovens nessa modalidade de ensino mediada pela arte, aqui representada pela obra de Raphael Samú, pintor, mosaicista, escultor e gravador, atuante no Espírito Santo. Como objetivos específicos, o presente trabalho busca problematizar o EMI, analisar a prática da Educação Estética nos cursos de Eletromecânica e Administração e contribuir com a construção de uma abordagem que colabore com a Educação Estética dos jovens que integram os referidos cursos. Para compreender esse campo educacional de estudo, esta tese estabelece um diálogo com as publicações e produções teóricas relacionadas com a Educação Estética, Juventude e EMI. Esse diálogo encaminha a investigação até as teorias de Karl Marx, Adolfo Sánchez Vázquez e Lev Semenovith Vigotski. Relaciona-se com Marx, quando aborda seus estudos sobre a estética e, mais especificamente, suas reflexões quanto ao embrutecimento dos sentidos provocado pela sociedade capitalista. A partir de Vázquez, procura ampliar as discussões sobre a estética iniciada por Marx e, com Vigotski, entra em contato com importantes considerações que associam a vivência estética ao campo da educação. Destaca os aspectos próprios da estética e da Educação Estética e suas relações diante dos desafios impostos pela sociedade contemporânea. Na busca de compreender os alunos integrantes da pesquisa, investiga as concepções sobre juventude com ênfase na teoria de Vigotski que considera os jovens para além de seus conflitos e das mudanças corporais, biológicas, ou seja, sujeitos inseridos ativamente na sociedade, capazes de compreender a realidade em suas múltiplas determinações. Tem como metodologia a pesquisa qualitativa exploratória de cunho bibliográfico e a pesquisa-ação. Como procedimentos para a produção de dados, utiliza, como ferramentas metodológicas, entrevistas semiestruturadas com o artista Raphael Samú, rodas de conversa, questionários abertos direcionados a alunos e professores, registros fotográficos das obras de arte de Raphael Samú, textos produzidos em oficinas de leitura de imagens, serigrafias elaboradas em oficina sobre essa técnica e visita ao ateliê do artista. Analisa a trajetória do artista Raphael Samú e parte de seu acervo pessoal de obras de arte, em especial as gravuras elaboradas a partir da técnica Matriz Espontânea, e demonstra a importância dessas obras na Educação Estética de jovens do EMI. Relata as oficinas de leitura de imagem, de serigrafia e a visita ao ateliê do artista a partir dos cinco passos metodológicos sistematizados por Saviani: ponto de partida da prática social, problematização, instrumentalização, catarse e ponto de chegada da prática educativa. Finaliza o relatório da pesquisa ao concluir que a arte contribui com a formação omnilateral dos sujeitos. Nesse sentido, considera que uma das possibilidades de educar esteticamente os jovens é proporcionar intensos, diversificados e contínuos encontros com obras de arte; mediar leituras de imagens que evidenciem tanto os aspectos poéticos e intertextuais quanto os formais dessas obras, ampliados pelo conhecimento do universo do artista (o conhecimento de suas obras originais e, se possível, o convívio com o artista); e também realizar experimentações artísticas que recriem a técnica utilizada pelo artista estudado. Essas proposições, consequentemente, podem colaborar para uma Educação Estética que amplie o olhar do jovem sobre o mundo, sobre a natureza e a cultura. Proposições que diversificam e enriquecem as vivências sensíveis, promovem a crítica e a recusa do que é oferecido pela indústria cultural e integram um processo educativo e sensível que visa à formação integrada do jovem.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:11:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6784_RANIELY DO NASCIMENTO KIIHL.pdf: 720532 bytes, checksum: ced1099838a2592adff5527f62dfc162 (MD5) Previous issue date: 2013-03-28 / A intenção principal desta pesquisa foi extrair elementos e inspiração do conceito de experiência estética presente na filosofia adorniana com o intuito de contribuir para o fortalecimento da teorização educacional crítica. Procuramos com isso pensar a escola enquanto lugar de experiência. Optamos por realizar uma pesquisa teórica na tentativa de ir a contrapelo aos aspectos pragmáticos do conhecimento. Dessa forma, não pretendemos dar respostas prontas à práxis educacional, mas sim refletir sobre o que compõe o trabalho educativo. Utilizamos como principal referencial teórico o filósofo Theodor W. Adorno, um dos teóricos mais eminentes da Escola de Frankfurt. Adorno considera que os produtos da indústria cultural operam no processo de regressão dos sentidos humanos e tem a semiformação como aliada e consequência direta da sua ação. A reflexão sobre a experiência com a arte se faz necessária diante deste contexto em que a arte se transforma em mercadoria e perde autenticidade e autonomia, ao mesmo tempo em que a sensibilidade é danificada frente à relação de troca estimulada pela sociedade do consumo. Ao final do estudo, foi possível concluir que, para Adorno, a experiência estética não é apenas emoção, mas também um processo de reflexão, de conhecimento e de formação. Dessa forma, o conceito pode servir de inspiração para se pensar o trabalho educativo no âmbito das teorias educacionais críticas, pois possui a responsabilidade de enriquecer o repertório cultural dos alunos e permite que tenham condições objetivas para se apropriarem do legado material e não material historicamente produzido.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:11:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_7247_Dissertacao_FMC.pdf: 1132946 bytes, checksum: 003d367a986c4c3dd8fded9de9e4da18 (MD5) Previous issue date: 2013-07-23 / Com base em uma pesquisa de cunho eminentemente teórico-bibliográfica, a contribuição que segue visa abordar a relação entre o teatro e a formação humana, sob ótica da Teoria Crítica da Sociedade. O problema a que se deseja responder tem que ver com a possibilidade de o processo catártico, motivado pelo teatro, inspirar uma formação a contrapelo dos ditames educacionais vinculados à lógica do mercado. O principal objetivo é entender em que medida a experiência com o teatro, capaz de despertar a dimensão catártica, pode contribuir para a ampliação da formação humana. O conceito de formação humana adotado vincula-se à concepção de Bildung presente especialmente na obra do filósofo Theodor Wiesengrund Adorno (1903-1969). O objetivo específico, nessa primeira etapa do trabalho, foi apreender até que ponto o conceito de catarse tem sido referência nesses estudos e como, no ambiente acadêmico, tem ocorrido esse diálogo entre teatro e educação, tendo como mediação a experiência catártica. Entretanto, além de conhecermos os diferentes sentidos do termo catarse, é importante identificar as características do tipo de educação que defendemos em nossa hipótese. Por isso, o segundo objetivo específico do trabalho corresponde a compreender a proposta da educação voltada para a emancipação com base nos pressupostos teóricos do filósofo Theodor Adorno. O trajeto metodológico parte de um breve detour conceitual em obras de referência (dicionários gerais e especializados) das áreas de filosofia, artes e teatro e, em seguida, focaliza uma revisão de literatura, com ênfase nos trabalhos acadêmicos publicados por pesquisadores do campo educacional em diálogo com a área de estudos sobre o teatro. Como forma de estabelecer um contraponto entre os pressupostos adornianos e o atual contexto histórico-social, assumimos também o objetivo específico de analisar aspectos do tipo de catarse estimulada pela sociedade atual e suas consequências para os processos de formação humana. Por fim, investigamos como outro tipo de catarse, especificamente estética e promovida pela arte teatral, pode servir para uma educação emancipadora com base na teoria estética de Adorno.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:12:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8090_Dissertação Dulcemar Uliana20150318-84710.pdf: 4005905 bytes, checksum: 5ffb6b675e4f17af23a2aeda920ce2c1 (MD5) Previous issue date: 2014-09-05 / A pesquisa tem como sujeito a criança pequena em uma instituição de educação infantil e investiga processos de formação mediados pela experiência sensível com as artes visuais. A educação infantil é lugar das interações, das brincadeiras e da educação estética, sensível. Problematiza o espaço da alfabetização na escola, restrito à apropriação da linguagem verbal, escrita. Por meio de intervenção, propõe um elo entre a criança, sua cultura e seu meio, sugerindo um contato mais próximo com as múltiplas linguagens e com a educação estética. Investiga a educação infantil como o lugar da experiência, da brincadeira e da formação do ser humano em sua totalidade, que não se limita à alfabetização pautada na linguagem verbal e na fragmentação do saber. Este trabalho foi realizado em uma Creche-Escola do município de Vitória/ES, situada no bairro Jardim da Penha. Tem como público crianças de seis meses a cinco anos, divididas em grupos conforme a faixa etária. A participação ativa da pesquisadora na rotina da instituição pesquisada direcionou a um diálogo com a pesquisa-ação, um tipo de pesquisa de natureza qualitativa que se revela na ação e no discurso, segundo Barbier (2007). Busca analisar os possíveis efeitos dessa experiência estética no cotidiano das crianças, observando como afetam e geram interlocuções com a comunidade escolar e com a família. Fundamenta-se nos conceitos de experiência, sentidos como uma experiência estética e a linguagem visual como uma forma de comunicação nas discussões de Vigotski (2010), Duarte Júnior (2001) e Bakhtin (2010). Procura reconhecer a criança como sujeito ativo, em consonância com as contribuições da Sociologia da Infância, expressa no pensamento de Sarmento (2008). Focaliza a criança como ser social, lúdico, pleno de direitos, apto a viver e ressignificar experiências individuais e sociais. O estudo dialoga com o pensamento de Benjamin (1987) que, em seus escritos filosóficos, revela o conceito de uma infância universal, e de Giorgio Agamben (2005) sobre infância e experiência. Com Angel Pino (2005) analisa a constituição do ser humano como um ser cultural. Apoia-se também em autores que realizam uma reflexão sobre a criança e a infância, como Ribes (2012). Apresenta a Arte como área de conhecimento capaz de formar e inserir a criança em seu meio cultural, proporcionando um conhecimento mais amplo do mundo e da sociedade em que está inserida. Acompanhou quatro momentos que promoveram a aproximação das crianças às expressões artísticas, por meio de visitas a espaços expositivos com a presença da artista plástica, ceramista, a professora Drª. Regina Rodrigues, no espaço educacional. Analisa os processos de interação e a expressão das crianças em face à experiência com a Arte. A chegada ao museu e a interação lúdica das crianças com os espaços, com as obras, com os diversos ambientes e com os mediadores despontou como material potente de conhecimento. A pesquisa mostrou a importância de a instituição de ensino estar aberta à cidade, provocando nas crianças a percepção do pertencimento aos espaços de cultura, lazer e demais lugares que a compõem.

Programa de Pós-Graduação em Filosofia. Departamento de Filosofia, Instituto de Filosofia, Artes e Cultura, Universidade Federal de Ouro Preto. / Submitted by Maurílio Figueiredo (maurilioafigueiredo@yahoo.com.br) on 2016-02-17T16:19:10Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_EstéticaCartesianaTeoria.pdf: 999887 bytes, checksum: 2857c2d0478213e1da1264693363ee6b (MD5) / Approved for entry into archive by Oliveira Flávia (flavia@sisbin.ufop.br) on 2016-04-08T12:59:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_EstéticaCartesianaTeoria.pdf: 999887 bytes, checksum: 2857c2d0478213e1da1264693363ee6b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-12T19:45:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_EstéticaCartesianaTeoria.pdf: 999887 bytes, checksum: 2857c2d0478213e1da1264693363ee6b (MD5) Previous issue date: 2015 / O principal objetivo desta dissertação é avaliar em que medida os escritos de Descartes sobre música podem ser consideradas de cunho estético, isto é, possibilitam se pensar em uma estética cartesiana. Com vista a atingi-lo, é necessário avaliarmos o contexto musical no qual o filósofo está inserido, e escreve a sua primeira obra, o Compêndio de música em 1618. Desta forma, poderemos ajuizar em que medida o autor adere ou distancia dos ditames da teoria dos afetos, e como esta influencia numa análise estética do autor. Que nos parece, neste primeiro momento, ser composto por tons claramente racionalistas. Outra fonte essencial acerca do seu pensamento musical, e que iremos dissecar na dissertação, são as cartas que ele troca com seu amigo Marin Mersenne entre os anos de 1629 e 1631. Momento em que o filósofo parece estar distante da visão racionalista do seu tempo, representada por seu interlocutor Mersenne, buscando uma interpretação sobre o prazer proporcionado pela música que leve em consideração questões inerentes ao gosto subjetivo dos ouvintes. Gosto este, que é característica das estéticas modernas. No decorrer dos treze anos entre a escrita do seu primeiro livro e as cartas trocadas com Mersenne iremos apontar as mudanças operadas no discurso cartesiano sobre a música e, por conseguinte, os reflexos na sua visão estética. ______________________________________________________________________________________________________ / ABSTRACT: The main objective of this dissertation is to evaluate to what extent the writings of Descartes about music can be considered an aesthetic imprint, so, that it is possible to think of him aesthetic Cartesian. In order to achieve that, it is necessary to evaluate the musical context in which the philosopher is inserted, and writes his first work, the Music Compendium in 1618. In this way, we can assess the extent to which the author adheres or distance from the dictates of the theory of affections, and how this influences an aesthetic analysis of the author. Which seems to us, at this moment, to be composed of clearly rationalist tones. Another essential source about this musical thinking and we will dissect in the dissertation, are the letters that he exchange with his friend Marin Mersenne, between the years 1629 and 1631. Moment that the philosopher seems to be far from the rationalist view of his time, represented by his interlocutor Mersenne, seeking an interpretation about the pleasure provided by music that takes into account issues related to the subjective liking of the listeners. A liking that is characteristic of the modern aesthetic. During the thirteen years between the writing of his first book ant letters exchanged with Mersenne, we will point out the changes made in Cartesian discourse about music, and therefore, the impact on their aesthetic vision.

Programa de Pós-Graduação em Filosofia. Departamento de Filosofia, Instituto de Filosofia, Artes e Cultura, Universidade Federal de Ouro Preto. / Submitted by giuliana silveira (giulianagphoto@gmail.com) on 2016-04-27T17:22:28Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_SublimeTrágicoProjeto.pdf: 1222609 bytes, checksum: dd35043254ef4331e359a65918196cb8 (MD5) / Approved for entry into archive by Oliveira Flávia (flavia@sisbin.ufop.br) on 2016-04-28T12:29:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_SublimeTrágicoProjeto.pdf: 1222609 bytes, checksum: dd35043254ef4331e359a65918196cb8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-28T14:10:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_SublimeTrágicoProjeto.pdf: 1222609 bytes, checksum: dd35043254ef4331e359a65918196cb8 (MD5) Previous issue date: 2016 / O presente trabalho se detém à análise de como os conceitos de tragédia e de sublime participam do projeto de educação estética de Schiller. Uma vez tendo Schiller identificado que o problema da sociedade alemã do século XVIII era um problema político, mas que, no entanto, não poderia ser resolvido unicamente pela tarefa da razão, como propunha a filosofia moral de sua época, Schiller afirmará que a tarefa do político deveria passar antes pela questão beleza, pelo estético. Nesse sentido, a tragédia e o sublime ganham para Schiller imensa potência uma vez que tais manifestações da arte revelam, sobretudo, o caráter moral do homem e da humanidade. Na medida em que a faculdade racional joga com as faculdades sensíveis e, por consequência, geram um terceiro impulso, o lúdico, o homem alcança, através do estético, a consciência de uma moralidade objetiva e universal. _________________________________________________________________________________ / RÉSUMÉ : Ce mémoire s’occupe de l'analyse de comment les concepts de tragédie et de sublime participent-ils au projet de l’Éducation Esthétique de Schiller. Une fois que Schiller ait identifié que le problème de la société allemande au XVIIIe siècle était un problème politique, mais, cependant, ne pourrait pas être résolu seulement par le travail de la raison, comme proposait toute la philosophie morale à son époque, Schiller affirmera que le rôle du politique devrait s’engager, premièrement de la beauté, de l'esthétique. Dans ce sens, la tragédie et le sublime gagnent, aux yeux de Schiller, une énorme puissance, car telles manifestations de l'art révèlent, surtout, le caractère moral de l'homme et de l'humanité. Dans la mesure où la faculté rationnelle joue (spielt) avec les facultés sensibles et, par conséquent, produisent la troisième impulsion, l’impulsion ludique, l’homme arrive, à travers de l’esthétique, à la conscience d’une moralité objective et universelle.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciencias Juridicas / Made available in DSpace on 2013-12-05T20:34:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 1997Bitstream added on 2016-01-08T22:28:09Z : No. of bitstreams: 1 109415.pdf: 5784080 bytes, checksum: 454f11b1fca5bd3621c8045a3d76d29c (MD5) / A ordem jurídico-política moderna foi conduzida, pela emergência do Estado-Cientista, ao esvaziamento de seu conteúdo. A partir do final dos anos cinqüenta, surgiram modelos teóricos expressando positivamente esse processo, tais como as teorias sistêmicas. Disso decorre a contingencialização das normas e a neutralização dos conflitos. Apresenta-se aqui um modelo estético que propõe, em última instância, através da estética dialética de ADORNO, a categorização do conflito. Considerou-se também as estéticas de KANT e HEGEL para a compreensão e análise da relação sujeito-objeto. A estética jurídico-política desvela a luta dos contrários, pretendendo expôr os rastros de uma nova racionalidade, onde a natureza alcance sua dignidade: a racionalidade sensível ou estética.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Engenharia e Gestão do Conhecimento, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-10-19T13:19:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 338292.pdf: 3423503 bytes, checksum: c1cb4f63ddd15a71c0bb3f66c30af0e9 (MD5) Previous issue date: 2015 / Em face de um ambiente cada vez mais turbulento, o cenário mercadológico requer dinamismo e tomada de decisão com presteza e eficiência, provocando a necessidade de constantes modificações estratégicas e de gestão. Nessa nova configuração, as empresas precisam de gestores com percepções voltadas para a sensibilidade e flexibilidade alinhadas com os objetivos organizacionais, considerando o valor do colaborador, suas habilidades e capacidades de adaptação perante suas vivências; abrindo, assim, espaço para a criação e o compartilhamento do conhecimento, rumo a novas oportunidades e novos processos de inovação, tornando-as organizações empreendedoras, que as fazem ter no seu alicerce organizacional seus colaboradores e seu capital intelectual, movidos pelo conhecimento cognitivo, apoiados pela percepção sensorial, em conjunto com seu juízo estético, gerando conhecimento e diferencial competitivo para a empresa. O objetivo desta tese consistiu em desenvolver um arquétipo para o compartilhamento do conhecimento à luz da estética organizacional como contribuição para a implantação da gestão do conhecimento em organizações empreendedoras. Para atingir o objetivo proposto, metodologicamente assumiu características de pesquisa exploratória e descritiva, aplicada e bibliográfica, tendo em sua trajetória o uso de instrumentos, como a análise de conteúdo categorial. Os dados foram coletados por meio de estudo empírico em uma organização empreendedora, mediante pesquisa documental e entrevista semiestruturada. Como resultado desta pesquisa, tem-se o desenvolvimento do arquétipo pautado em fatores idiossincráticos e organizacionais sob a lente da estética organizacional, sendo este validado em uma organização empreendedora, refletida nesta tese pelo Grupo SCC, regido por nove unidades de negócio e uma fundação.<br> / Abstract : In the face of an increasingly turbulent environment, the market scenario requires dynamism and decision making with promptness and efficiency, driving the need for constant modifications and strategic management. In this new configuration, companies need managers with insights focused on the sensitivity and aligned flexibility with organizational goals, considering the value of the employee, your skills and adaptation towards their experiences capabilities, thus opening space for creating and sharing knowledge, towards new opportunities and new innovation processes, making it an entrepreneurial organization that does have at its organizational foundation, its employees and its intellectual capital, driven by cognitive knowledge, supported by sensory perception, together with your aesthetic judgment, thus generating knowledge and competitive advantage for the company. The objective of this thesis was to develop an archetype for the sharing of knowledge in the light of organizational aesthetics as a contribution to the implementation of knowledge management in entrepreneurial organizations. To achieve the proposed objective, methodologically, is like exploratory and descriptive research, applied and bibliographic taking its course the use of instruments such as the categorical content analysis. Data were collected through empirical study in an entrepreneurial organization through desk research and semi-structured interviews. Thus, as a result of this research is the development of the archetype guided by idiosyncratic and organizational factors, through the lens of organizational aesthetics, which is validated in an entrepreneurial organization, reflected in this thesis by the SCC Group, governed by nine business units and a foundation.