Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação / Made available in DSpace on 2012-10-22T13:46:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 223085.pdf: 3703185 bytes, checksum: 1a707c078c550aa12c0f579ff6e32ee9 (MD5) / O trabalho procura analisar a relação das crianças com o cinema na escola, entendida como possibilidade de experiência de significação. Considerando a importância da mediação escolar no processo de apropriação, o trabalho incluiu uma pesquisa de recepção do filme O Mágico de Oz (V. Fleming, 1939), realizada com crianças de diferentes contextos sócio-culturais em duas escolas públicas de Florianópolis/SC e em uma escola pública de Treviglio, na Itália. A partir de uma concepção de mídia-educação que envolve educar com, sobre e através dos meios, foi desenvolvido um percurso para a educação cinematográfica na escola com a produção de um audiovisual para intercâmbio entre as crianças brasileiras e as italianas. Observadas as diferenças de contexto sócio-cultural e as semelhanças relativas à especificidade do "ser criança" na leitura dos filmes, algumas fronteiras foram ultrapassadas, demonstrando os diversos níveis de apropriação necessários à passagem da vivência à experiência fílmica. Nesse processo, a tríplice mediação - filme, crianças e professor(a) - na fruição, análise, compreensão criativa e produção de mídias em contextos educativos pode contribuir para que a poesia do cinema se manifeste na participação estética das crianças, na sua cultura e na experiência coletiva de significação.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Saúde. Programa de Pós-Graduação em Saúde Pública / Made available in DSpace on 2012-10-22T16:27:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 229791.pdf: 280512 bytes, checksum: 1d17f1c854d53e3ece67aaa4b3abe0b4 (MD5)

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente / Made available in DSpace on 2012-10-23T13:01:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 252375.pdf: 445636 bytes, checksum: 96a58929027500f53a701c3262803776 (MD5) / This study analyses the aesthetics of the film Cidade de Deus, which is based in a thematic of poverty - more specifically in the representation of the favela, and exemplifies the postmodern moment in its use of different forms. Making a parallel between the criticism around this film and the theoretical debate promoted by postmodernism, this study analyses how hybridization of genres works: as "pastiche," emptying the political content, or as "complicitous critique," reinforcing the social criticism. Combining the critical debate around Cidade de Deus and the postmodern theoretical debate with an in-depth analysis of the film Cidade de Deus, the results of this study show that the hybrid representation of poverty, and the agile editing style of Cidade de Deus, albeit introducing elements of "pastiche," remain critical, thus characterizing the postmodern paradox through "complicitous critique." Este estudo analisa a estética do filme Cidade de Deus, filme este que se baseia na temática da pobreza - mais especificamente na representação da favela, e exemplifica o momento pós-moderno em seu uso de diferentes formas. Traçando um paralelo entre a crítica em torno deste filme e o debate teórico promovido pelo pós-modernismo, este estudo analisa como trabalha aqui a hibridização de gêneros: como "pastiche," esvaziando o conteúdo político, ou como uma "crítica cúmplice," reforçando a crítica social. Combinando os debates crítico em torno de Cidade de Deus e teórico pós-moderno com uma análise aprofundada do filme Cidade de Deus, os resultados do estudo mostram que a representação híbrida proposta pelo filme, e o rápido estilo de edição de Cidade de Deus, apesar de introduzir elementos do "pastiche," mantêm-se críticos, caracterizando assim o paradoxo pós-moderno através da "crítica cúmplice."

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Saúde. Programa de Pós-Graduação em Odontologia / Made available in DSpace on 2012-10-23T16:35:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 266509.pdf: 3828721 bytes, checksum: 2eb2560f6d37268fa4f1577c3c5b94a7 (MD5) / Por meio de observação espectrofotométrica, este estudo avaliou a influência cromática de resinas compostas para esmalte de alto, médio e baixo valor, em substrato de cor A2. Os espécimes foram divididos nos seguintes grupos: a) controle, formado por resina para dentina (GC); b) alto valor, formado por resina para dentina e resina para esmalte de alto valor (GAV); c) médio valor, formado por resina para dentina e resina para esmalte de médio valor (GMV); d) baixo valor, formado por resina para dentina e resina para esmalte de baixo valor (GBV). O incremento de resina para dentina apresentou a espessura única de 2,0mm, enquanto, o incremento de resina para esmalte de valor apresentou quatro diferentes espessuras, dividindo cada grupo-teste em quatro subgrupos: a) subgrupo 1 (S1), 1,0mm; b) Subgrupo 2 (S2), 0,8mm; c) Subgrupo 3 (S3), 0,6mm; d) subgrupo 4 (S4), 0,4mm. Os valores cromáticos foram descritos através do sistema tridimensional CIELAB. A análise estatística referente à luminosidade dos espécimes foi realizada com ANOVA 2, que revelou diferenças entre as resinas compostas para esmalte de valor (alto, médio e baixo), as espessuras (1,0mm; 0,8mm; 0,6mm; 0,4mm) e suas interações, conforme demonstrado nas comparações individuais pelo teste de Tukey. Comparado ao grupo-controle, independente do valor ou da espessura, o incremento de resina para esmalte ocasionou a diminuição da luminosidade e da cor amarela observada. Entre as doze amostras testadas, onze apresentaram alterações cromáticas consideradas clinicamente inaceitáveis (?E*>3.3), com exceção da resina para esmalte de alto valor, na espessura de 0,4mm.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2012-10-23T23:38:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 250234.pdf: 5259318 bytes, checksum: dedeb3e3e876df8b0e69d70823c44368 (MD5) / Com uma presença quase exclusiva nos meios de comunicação, a imagem como representação visual perpassa todas as áreas e segmentos da sociedade. Representa mais do que um recurso estético no sentido alegórico, assumindo um papel decisivo na construção de significados. O objetivo deste estudo foi identificar os aspectos teóricos e os elementos formais discursivos da representação visual a fim de possibilitar a elaboração de uma sintaxe gramático-visual. Nesse sentido, o universo da Linguagem Visual foi explorado no intuito de entender a dimensão que a estruturação da imagem como linguagem ocupa no processo de comunicação. Este estudo partiu da premissa básica de que independentemente de a imagem como representação visual ter um caráter polissêmico, sua estruturação - a partir do que denominamos de Gramática Visual sustentada a partir das teorias da semiótica, gestalt e estética -, possibilitará reduzir essa polissemia e, conseqüentemente, aumentar o grau de compreensão dos conteúdos das mesmas, portanto, aumentando o grau de objetividade pretendido pelos que se utilizam dela como meio de comunicação. Como base de sustentação às proposições aqui apresentadas, as teorias estéticas, cognitivas, semióticas e filosóficas indicaram os caminhos necessários na constituição de uma Linguagem Visual estruturada. Além disso, acreditamos que a ordenação de determinados conceitos, a revisão de outros e a inserção de novos proporcionou a apresentação de um modelo, que poderemos denominar de "arcabouço" de uma gramática. An almost exclusive presence in the media, the image as a visual representation pervades all areas and segments of society. It represents more than an aesthetic resource in the allegorical sense, assuming a decisive role in the construction of meanings. The objective of this study was to identify the theoretical aspects and discursive formal elements of visual representation in order to enable the elaboration of a grammatical-visual syntax. In this sense, the universe of the Visual Language had been exploited in order to understand the dimension that the structuring of the image as language occupies in the communication process. This study starts from the basic premise that regardless the fact that image as representation has a polysemous character, its structuration - on the basis of what we call Visual Grammar sustained by semiotics, gestaltic and aesthetics theories - would reduce the polysemy and, consequently, increase the level of understanding of its contents, increasing the degree of objectivity intended by those that make use of it as a means of communication. It assumes an aesthetic, cognitive, philosophical and semiotic reflection as a basis and path in the constitution of a structured Visual Language. Furthermore, we believe that the organization of certain concepts, the review of other and the inclusion of new ones provided the presentation of a model we can call the "framework" of a grammar.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação / Made available in DSpace on 2012-10-23T23:45:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 255099.pdf: 1960116 bytes, checksum: 16da9d8d39688bd204876bcd90f2353d (MD5) / Esta pesquisa buscou descrever as experiências de julgamento estético a respeito do trabalho artístico do Potlach Grupo de Dança. Esse grupo se caracteriza como um Projeto de Extensão da Universidade Federal de Santa Catarina e é formado por dançarinos com e sem cegueira. A pesquisa, de cunho qualitativo e de inspiração etnográfica, adotou o estilo fenomenológico de descrição das vivências e dos diálogos com os dançarinos com cegueira, e estudantes de uma escola pública. O exame detido das descrições oriundas das entrevistas semi-estruturadas, complementadas por desenhos, textos, exibição de vídeo, dentre outros, possibilitaram à pesquisadora perceber que o julgamento estético encontra-se muito mais ligado ao sentir do corpo em sua totalidade, à imaginação, ao diálogo com o outro, do que à determinação biólogica, vinculada ao ter ou não o sentido da visão. Nesse contexto, a imaginação aparece como a capacidade humana que nos permite ultrapassar o preconceito e nos abrirmos para o mundo, indo ao encontro do outro. Desse modo, o julgamento estético se constitui uma aposta na coexistência. A efetivação da pluralidade como condição humana sugere que se desfaça o vínculo redutor entre o julgar e condenar, e o perceber e enquadrar, lembrando-nos que o julgar, como uma faculdade da mente, é motivado pela singularidade dos fenômenos.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação. / Made available in DSpace on 2012-10-24T05:49:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 257008.pdf: 8184297 bytes, checksum: ae73a36f8700ffffd4b7c43edcd707ae (MD5) / Este trabalho procura analisar os sentidos e concepções atribuídas pelos professores da Educação Infantil em relação a sua formação artístico-cultural, bem como procura desvelar os elementos constituidores/constituintes dessa formação. Apresenta-se o pressuposto de que, geralmente, na educação formal a arte é tratada de forma instrumental, com o objetivo de se trabalhar outras áreas de conhecimento concebidas como de maior relevância. Considera que os cursos responsáveis pela formação de professores para atuar na área da Educação Infantil (Magistério e/ou Pedagogia) raramente oportunizam espaços de discussão e ampliação das experiências estéticas dos futuros professores-pessoas, o que culmina na presença fortuita da dimensão artística na vida e na atuação desses profissionais. Os quais, mesmo ao reconhecerem a relevância de uma formação artístico-cultural consistente, estão susceptíveis à fragmentação, quer pelas condições materiais de vida, quer por experiências estéticas restritas a produtos culturais midiáticos que são incorporados e naturalizados como referências e/ou modelos de vida e de infância. Desse modo, para além do limiar de pensar a palavra formação, atrelada à trajetória escolar, tomou-se como base que uma formação por "inteiro" tem que abarcar/considerar as experiências estéticas, as relações/interações estabelecidas sempre na relação com o outro (pessoas, livros, músicas, poesias, imagens, histórias, instituições etc.) A pesquisa foi desenvolvida em uma instituição filantrópica que atende crianças da Educação Infantil do município de Santo Amaro da Imperatriz, Santa Catarina, Sul do Brasil. Uma pesquisa qualitativa, embasada nos estudos de Freitas, Amorim, Kramer, entre outros, e que se apóia na abordagem sócio-histórica de pesquisa, utilizando como referencial as idéias dos russos: Levi S. Vygotsky (1896-1934) e Mikhail Bakhtin (1895-1975). Foram realizadas entrevistas individuais e semi-estruturadas com 12 professoras e também a análise da estética do espaço-ambiente da instituição pesquisada. Para tanto, foi imprescindível atravessar o contexto e as intenções dos que proferem os discursos, os fios das vozes dos teóricos e das minhas contrapalavras de pesquisadora-professora-aprendiz. A partir da análise dos dados foi possível compreender os sentidos atribuídos pelos professores em relação a sua formação artístico-cultural. Resultando num saber construído na vivência de um tempo fenomenológico, que quase não encontra espaço/tempo para a inteireza. O qual freqüentemente contribui mais para a fragmentação das relações inter e intrapessoais. Essa constatação indica a premência da instauração de políticas públicas de investimento e de uma proposta de formação que considere o sensível e o inteligível; uma formação em que arte e consciência crítica não sejam tratadas como oposições, mas integrem e acompanhem os professores para todos os lugares, não só em seu espaço de atuação profissional, assim como na vida pessoal.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Inglesa. / The present report, then, will focus on the “The Dead”, mainly, to show its intrinsic worth and the possible relations existing between it and the other stories within Dubliners, and Joyce’s next work, A Portrait of the Artist as a Young Man.

Orientador: Pedro Ângelo Pagni / Banca: Marcus Vinícius da Cunha / Banca: Sinésio Ferraz Bueno / Banca: José Fernandes Weber / Banca: Renata Maria Coimbra Libório / Resumo: O cinema é utilizado na educação, mas como recurso didático para atingir um objetivo educacional previamente determinado. Esta pesquisa tem como objetivo analisar as possibilidades de se recorrer ao cinema na educação, em razão de suas qualidades estéticas, mais especificamente em virtude da possibilidade de apropriação de determinadas obras cinematográficas por parte de professores, de modo a lhes proporcionar uma experiência qualitativa e reflexiva nos termos assinados por John Dewey. Para tal, abordaremos o cinema como parte de uma poética educacional que, indo além dos aspectos intelectuais, procura integrar os aspectos morais, éticos e estéticos do ser humano. Dessa perspectiva, por intermédio do método hermenêutico, analisaremos conceitualmente a estética, experiência qualitativa e pensamento reflexivo, tomando como referencial teórico a obra de Dewey. Concomitantemente, discutiremos a concepção de cinema estabelecendo relações com a análise do pensamento deweyano. Assim, verificaremos as potencialidades do cinema para alcançar uma experiência qualitativa e reflexiva sobre questões éticas. / Abstract: Cinema has been used in education, although in an instrumental way, as a didactic resource to reach a previously determined educational aim. This research will analyze the possibility of utilizing for education the esthetic qualities provided by cinema. Specifically, I will explore the possibility of teachers using selected films to provide to students a unique visual and auditory opportunity to observe and discuss a particular qualitative and reflective experience, along the lines recommended by Dewey. In order to accomplish this, I will discuss cinema as a component of the poetic of education, approaching the intellectual, moral, esthetical and ethical aspects of human beings. In that perspective, through the hermeneutic method, I will analyze and conceptualize esthetic, qualitative experience and reflective thought using Dewey as a reference. Following this, I will discuss in depth the concept cinema The expected result is to verify the potentiality of cinema to provide a first quality qualitative and reflective experience about ethic's questions. / Doutor

O trabalho tem por objetivo realizar uma leitura de textos do período de formação do Romantismo brasileiro a partir da categoria do sublime. O conceito de sublime, desenvolvido durante o século XVIII na Europa a partir das idéias contidas em um manual de retórica grego atribuído a Longino, fala da transcendência, da incomensurabilidade, da indeterminação e do terror, propiciando uma forma de prazer estético marcada pela negatividade. O Autor investiga como se dá a inserção dessa categoria na literatura do período apontado, a partir da sua relação com os projetos de construção da nacionalidade. Depois de retraçar o percurso do sublime na cultura do Ocidente até o Romantismo, o texto foca a questão da migração das idéias estéticas européias para a América e a relação entre literatura e construções identitárias no Brasil do século XIX. Em seguida, traça linhas gerais do sentido da transcendência no período, que apontam para a afirmação do destino grandioso do Império e suas ambições expansionistas, predominando a busca pela representação do drama da história em um cenário transcendente. Por fim, o texto realiza uma análise da obra de Gonçalves Dias à luz do conceito de sublime. / This work proposes a reading of texts from the period of the formation of Brazilian romanticism focusing on the category of the sublime. The concept of the sublime, developed in XVIII-century Europe from the ideas expressed in a greek treatise on rhetoric attributed to Longinus, tells of transcendency, unmeasurability, indetermination and terror, providing a form of aesthetical pleasure characterized by negativity. The Author investigates how this category is employed in the literature of the period, from the perspective of its relation to projects of construction of the nation. After tracing the way followed by the sublime along western culture up to Romanticism, the text focuses on the question of the migration of European aesthetical ideas to Latin America and the relation between literature and identity construction in Brazil during early XIX century. After that, it draws general lines to the meaning of the transcendence during the period, which point to the assertion of the great destiny of the Empire and its expansionist ambitions, being predominat the search for the representation of the drama of history in a transcendent scene. Finally, the work analizes the work of Gonçalves Dias focusing on the concept of the sublime.