Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia Mecânica. / Made available in DSpace on 2012-10-24T06:58:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 264716.pdf: 5840096 bytes, checksum: 415011748718ff9917ceff8cb7158be5 (MD5) / Durante o Processo de Desenvolvimento de Produtos (PDP), é coletada e analisada uma grande variedade de informações com o objetivo de entregar a solução para uma necessidade, seja na forma de um produto ou de um serviço. Dentre todas as funções que um produto pode apresentar encontra-se a estética. A estética apresenta o produto, carregando em si as definições para comunicar-se visualmente com usuários e demais observadores. Embora a importância dessa característica seja legítima para uma grande quantidade de produtos, o processo para a definição dos fatores estéticos formais ocorre em muitos modelos de PDP como um processo distinto, separado. O objetivo deste trabalho é adaptar, em um modelo recente e atualizado de PDP, as atividades que contemplem o processo para a forma estética, sistematizando e inserindo no fluxo existente. Inicialmente, apresenta-se uma revisão bibliográfica sobre a estética, sua relação com o produto, modelos de PDP e modelos de processo utilizados para obter os aspectos estéticos formais de um produto. Em seguida, é elaborado um modelo próprio de atividades para desenvolver estes aspectos, com base na literatura, distinguida por uma estrutura sistematizada (entradas, tarefas, saídas) com o objetivo de facilitar o processo de inserção. Na sequência, é exposto o procedimento de inserção destas atividades em um modelo conhecido de PDP. O modelo final foi comparado, por meio de suas atividades, a outros, empregados em dezessete empresas selecionadas e convidadas a colaborar com o processo de avaliação. Observou-se, pela avaliação, que os modelos de processo para a forma estética e PDP (com as atividades inseridas) propostos neste trabalho, encontram semelhanças com aqueles utilizados pelas empresas. O modelo proposto foi também submetido a uma aplicação prática de suas atividades, com a finalidade de avaliar os resultados proporcionados por cada uma delas e o resultado final apresentado. O resultado é satisfatório e mostra que o modelo possui condições de aplicação no desenvolvimento de produtos que envolvam atividades de concepção da forma estética. During the Product Development Process (PDP) a great variety of information is collected and analyzed in order to deliver the solution for a need, presented in product or service form. Among all functions that a product may reveal there is aesthetics. Aesthetics presents the product, bringing in itself the definitions for visual communication with its users and other observers. Although the importance of this feature is genuine for a large quantity of products, the process to define the formal aesthetics factors occurs in several PDP models as a distinct process. The objective of this work is to adapt the activities that consider the process to an aesthetics form in a recent and updated PDP model version, systemizing and setting into the existing flow. Firstly, it is presented a literature review about aesthetics, its relationship with products, PDP models and process models used to obtain the formal aesthetic aspects of a product. Secondly, an own activities model is elaborated to develop this aspects, based on literature search, distinguished by a systematic structure (inputs, task, and outputs) with the objective of making easier the insertion process. Then, the insertion procedure of the developed activities in the PDP model is showed. The final model was compared, through its activities, to others, applied in seventeen companies selected and invited to collaborate with the evaluation process. It was observed, by the assessment procedure that the models to an aesthetic form and PDP (with the inserted activities) proposed in this work, have good level of similarity with those used by companies. The proposed model was also submitted to a practical application of its activities, aiming to the evaluation of the results provided by each one as well as the final results. The result is satisfactory and shows that the model has conditions to be applied to product development that involves aesthetics conception activities.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Filosofia. / Made available in DSpace on 2013-07-16T03:20:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 243975.pdf: 604845 bytes, checksum: 957d1ca4d0d1f4aea2a5c874b9891fd7 (MD5) / A partir da sugestiva tese de Hannah Arendt, no presente trabalho exploramos os conteúdos que afirmam a existência de uma filosofia política kantiana e, pontualmente, se a sua chave de interpretação a encontramos na Crítica da faculdade do juízo. Nesta filosofia política, o centro da nossa atenção é a definição de liberdade política e também as orientações para sua realização, sem que esta ação contrarie as condições de universalidade e imparcialidade que o público espectador exige para julgar os fatos. Nesse último ponto, indagamos se o juízo reflexionante estético é uma das vias para o efetivo exercício da liberdade política. Para isso, oferecemos uma interpretação da política que, sem desmerecer sua dimensão científica, valoriza a dimensão estética da política, e propõe considerá-la uma arte bela. We begin this research with Hannah Arendt's suggestive interpretation, and we explore the thesis that claims the existence of a Kantian political philosophy, as well as the question if one may find its interpretative key in the Critic of judgment. With regard to this politic philosophy, the focus of our attention is on the definition of political freedom and also the orientations concerning its realization, without antagonizing the conditions of universality and impartiality that the public/spectator demands in order to judge the facts. Regarding this last point, we inquire if the aesthetic reflexive judgment is one of the ways to realize an effective exercise of political freedom. To this end, we offer an interpretation of politics that, without devaluating its scientific dimension, values its aesthetic dimension and suggests to considerate it as a beautiful art.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Saúde. Programa de Pós-Graduação em Odontologia / Made available in DSpace on 2012-10-26T06:28:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 299976.pdf: 851648 bytes, checksum: 10d5dd47d9289351d0b3ce58c1801d7c (MD5) / O objetivo deste estudo foi verificar a percepção social de crianças em relação à indivíduos da mesma idade que apresentam alterações estéticas dentais, bem como verificar a auto-percepção das crianças a respeito de suas próprias alterações dentais. Um estudo transversal foi realizado com 431 crianças de 4 e 5 anos. Foram apresentadas aos participantes quatro fotografias de rosto de crianças, sendo: criança com incisivo central escurecido; criança com incisivo decíduo fraturado; criança sem o incisivo central e; criança sem alterações no incisivo central. A partir das fotografias, foram realizadas 4 perguntas para cada criança para análise da percepção social. Para a análise da autopercepção, foram realizadas duas perguntas. As crianças responderam questões abertas e fechadas, estas respondidas por meio da Escala de Faces, Para análise estatística foram utilizados o teste Qui-Quadrado e a Regressão Logística Binaria. Os resultados mostraram que as crianças apresentam uma percepção social negativa, isto é, houve associação do sentimento de tristeza com a alteração estética dental de outra criança (p<0,05). O dente foi apontado como o principal motivo deste sentimento (4,68 vezes - 95% CI: 2,39-9,15). Na análise da autopercepção, verificou-se a associação entre a tristeza das crianças e sua própria alteração estética (p<0,05). Isto é, crianças com alterações estéticas sentem-se 1,92 vezes mais tristes do que crianças sem alterações dentais (95% CI: 1,22-3,02). Em relação ao motivo do sentimento de tristeza, o dente foi apontado como o principal causador (p<0,05). A probabilidade de uma criança responder que o dente é o motivo da tristeza é 1,22 vezes maior do que os outros motivos citados. Portanto, pode-se concluir que as crianças apresentam uma percepção social e uma autopercepção negativa em relação à estética bucal sendo necessário que o odontopediatra recorra a tratamentos estéticos que visem reduzir o impacto causado por essas alterações decorrentes do traumatismo, melhorando a auto-estima e a qualidade de vida de seus pacientes. / The aim of this study was to assess the social perception of children in relation to individuals of the same age who have dental cosmetic changes, and to verify the self-perception of children about their own dental alterations. A cross-sectional study was conducted with 431 children aged 4 to 5 years. Participants were shown four photographs of the faces of children, as follows: children with darkened central incisor; child with deciduous incisor fractured central incisor without the child and, without changes to the child central incisor. From the photographs, there were four questions for each child for analysis of social perception. For the analysis of self-perception were two questions. The children answered questions via closed Faces Scale. The results showed that children have a negative social perception, that is, there was the feeling of sadness associated with dental aesthetic alteration of another child (p <0,05). The tooth was identified as the main reason for this feeling (4,68X - 95% CI: 2,39 - 9,15). In the analysis of perception, there was an association between children and the sadness of his own aesthetic alteration (p <0,05). That is, children with aesthetic feel sad 1.92 more chance than children without dental alterations (95% CI: 1,22 - 3,02). Regarding the reason for the feeling, the tooth was identified as the main cause (p<0,05). The probability of a child responds that the tooth is the reason for sadness is 1,22 times that of the other reasons cited. Therefore, it can be concluded that children have a social awareness and a negative self-perceptions in relation to oral aesthetics is necessary that the dentist refer to aesthetic treatments that reduce the impact of these changes resulting from trauma, improving self-esteem and quality of life of their patients.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Filosofia, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T08:07:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 289766.pdf: 567733 bytes, checksum: 45fd8ff18be890b050ec16fddb2ec7ab (MD5) / O presente estudo é uma investigação sobre a teoria estética de Herbert Marcuse. A estética em Marcuse está inerentemente atrelada ao estudo do desenvolvimento sócio-histórico da civilização científica e técnica. Segundo ele há uma administração científica das necessidades pulsionais dos seres humanos para a reprodução do status quo, que transforma mercadorias em objetos da libido. Para o autor, a tradição filosófica tratou de separar as faculdades mentais e sensuais dos seres humanos, inferiorizando o que compete aos sentidos em relação ao que compete à razão, criando uma visão bipartida de homem e de mundo. Marcuse busca reunir estas faculdades, que um dia já foram pensadas em conjunto. Desta forma, o autor resgata Eros para pensar uma dimensão estética da existência humana. Cria novos pressupostos para se pensar o retorno à unidade humana e vê na arte um caminho possível para isto se concretizar. Para tanto, vai se apoiar em Freud - pois para ele, Freud percebeu a capacidade dos indivíduos de internalizar e reproduzir inconscientemente a repressão dos impulsos humanos - utilizando conceitos desenvolvidos por ele, tais como princípio de prazer e princípio de realidade para contextualizar sua teoria estética. O filósofo ressalta ainda que o desenvolvimento da tecnologia criou uma racionalidade tecnológica que condiciona ao conformismo e a uma "consciência feliz" gerando uma falsa sensação de bem-estar corroborada pela dessublimação repressiva, característica da sociedade contemporânea, que enfraquece a revolta. O foco de Marcuse está na capacidade da arte de - por estar fundada na fantasia -c onciliar sensibilidade e razão e conduzir-nos para outra realidade, ou outro princípio de realidade, onde o mundo seria predominantemente erótico e prevaleceria a liberdade, a beleza e a felicidade. / This study consists of an investigation on Herbert Marcuse's aesthetic theory. In Marcuse, aesthetics is intrinsically related to the study of the socio-historical development of the scientific and technical civilization. According to him, there is a scientific management of human beings' instinctual needs to reproduce the status quo, which turns merchandise into objects of the libido. For this author, the philosophical tradition managed to divide man's mental and sensuous faculties, diminishing the features related to the senses as compared to those related to reason, thus creating a split notion of man and the world. Marcuse wants to bring these faculties back together, which were once thought of as a unity. And so the author relies on Eros to think of an aesthetic dimension of the human existence. He establishes new assumptions in order to be able to outline a return to human unity and finds in art a possible way for this to happen. He seeks Freud for support - to him, Freud realized the ability individuals have to internalize and unconsciously reproduce the repression of human impulses - and uses concepts developed by him, such as pleasure principle and reality principle, to contextualize his aesthetic theory. The philosopher further points out that the development of technology has created a technological rationality that conditions men to conformity and a "happy conscious", thus creating a false sense of well-being confirmed by repressive desublimation, a feature of contemporary society, which weakens rebellions. Marcuse's main idea lies in the ability of art as a fantasy-based matter - to conciliate sensibility and reason and to lead us to another reality, or another reality principle, in which the world would be essentially erotic and freedom, beauty and happiness would prevail.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:36:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 321964.pdf: 661475 bytes, checksum: 57fd8d1af5a2e038bec2cd5bc7b90056 (MD5) Previous issue date: 2013 / A presente dissertação tem como objetivo discutir a noção de uma educação estética em Walter Benjamin. As fontes principais da investigação são constituídas pelos ensaios Infância berlinense: 1900 e Diário de Moscou, os quais, ao transcenderem os gêneros literários da "autobiografia" e dos "diários de viagem", conduzem-nos a reflexões que nos mostram o lugar do corpo na formação de uma nova maneira de pensar a constituição da subjetividade humana. Para mostrar como isso sucede, abordamos as relações intrínsecas existentes entre os conceitos de experiência, memória e sentidos nas duas obras inves-tigadas. Diante dessa tríade, pensamos que essas reflexões suscitam uma pedagogia da corporalidade na elaboração de uma imagem única e dialética. <br> / Abstract : The present dissertation aimed to discuss the notion of an aesthetic education in Walter Benjamin. The main sources of research was constituted by works Berliner Childhood around 1900 and Moscow Diary, which, in transcending the literary genres of the "autobiography" and "travel diaries", lead us to re-flections that show us the body's place in the construction of a new way of thinking about the constitution of human subjectivity. In order to show how this happens, we approach the intrinsic relations between the concepts of expe-rience, memory and senses in the two works investigated. Given this triad, we think that these reflections raise a pedagogy of corporeality through the elaboration of a single image and dialectics.

Submitted by Viviane da Soledade Tôrres (vsoledade@escolasesc.com.br) on 2014-05-14T22:38:40Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Clube de Espectadores.pdf: 1899841 bytes, checksum: f51d666ce5e0f03f695e78235c8f83dc (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2014-05-29T14:52:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Clube de Espectadores.pdf: 1899841 bytes, checksum: f51d666ce5e0f03f695e78235c8f83dc (MD5) / Approved for entry into archive by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2014-05-30T16:51:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Clube de Espectadores.pdf: 1899841 bytes, checksum: f51d666ce5e0f03f695e78235c8f83dc (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-30T16:51:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Clube de Espectadores.pdf: 1899841 bytes, checksum: f51d666ce5e0f03f695e78235c8f83dc (MD5) Previous issue date: 2014-03-24 / Essa dissertação aborda o projeto de sistematização de público e acessibilidade à arte e à cultura: Clube de Espectadores, realizado pelo Espaço Cultural Escola Sesc, localizado na Escola Sesc de Ensino Médio em Jacarepaguá, Rio de Janeiro. São analisadas as motivações para a criação do projeto Clube de Espectadores, os seus conceitos e estratégias para atingir seus objetivos de formação de público buscando reforçar a cidadania estética dos sujeitos sociais.

Memoria para optar al título de Arquitecto / Las convenciones internacionales a las que se ha adscrito Chile, promueven al patrimonio como el reflejo de la identidad de toda la nación. Así también lo evidencia la Ley 17.288 al identificar los “monumentos nacionales” como relevantes para el Estado y, por consiguiente, para el interés público. Pero al analizar estadísticamente los Monumentos Históricos Inmuebles de Santiago, se observa que esta visión no se cumple, puesto que sobre el 60% de las obras declaradas datan de fines del siglo XIX y principios del XX, lo que indicaría a priori que poseen características muy similares entre sí. Lo que esto evidenciaría es que existiría un imaginario sobre el patrimonio, el que se ha delimitado por el acuerdo colectivo implícito de las características arquitectónicas que deben poseer los inmuebles. Y si bien Salim Rabí, arquitecto de la Universidad de Chile y doctor por la Universidad de Sevilla, ha evidenciado la existencia de un imaginario en el patrimonio y ha concordado, junto a otros autores, con los resultados que arrojan las estadísticas, ninguno ha hecho hincapié en cómo los inmuebles patrimoniales, con sus características arquitectónicas, están influyendo en este imaginario. La presente tesis, basándose en la teoría de los imaginarios sociales de Cornelius Castoriadis, en la teoría de la imaginación de Kant, en la semiótica de tradición filosófica de C. S. Peirce, los planteamientos de Juan Omar Cofré sobre estética fenomenológica, la revisión sobre estética de la recepción realizada por Sánchez Vásquez, la teoría de la acción comunicativa de Jürgen Habermas y la teoría de la comunicación artística de Max Bense; plantea que el imaginario del patrimonio en Chile que las autoridades han construido –y que ha sido parcialmente identificado por Salim Rabí– no solo se rige por un discurso en el plano del valor histórico de las obras, es decir, por la época o hecho histórico que representa, sino que también se define por un discurso estético-semiótico en el plano del valor arquitectónico. Esto sugiere que los agentes hegemónicos encargados de la declaratoria patrimonial también han concordado en seleccionar inmuebles de signos o características arquitectónicas comunes, fenómeno que se evidencia en Santiago. Al ser una acción comunicativa o un proceso de comunicación que se da en signos, el rol de este discurso es conservar, transformar y retransmitir a la ciudadanía subalterna las imágenes mentales arquitectónicas que configuran al imaginario y que ilustran a modo de símbolo los conceptos de los valores restantes, soslayando los signos de dominación cultural del discurso histórico y, por lo tanto, contribuyendo a la legitimación del imaginario. 1.2. Palabras claves Patrimonio arquitectónico, discurso, estética, semiótica, hegemonía, imaginario social, Santiago, Chile.

Submitted by João Gabriel Neves de Sousa (joao.sousa7@unisul.br) on 2018-09-10T03:10:40Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) João_Sousa.pdf: 2102277 bytes, checksum: 118666946522e13b42a2e0a59325639e (MD5) / Rejected by Josilaine Aparecida Mozer (josilaine.mozer@unisul.br), reason: O arquivo foi rejeitado, pois é preciso inserir a ficha catalográfica, no lugar da folha onde está escrito "verso folha de rosto". Inserir a folha de rosto assinada pela banca digitalizada. Por fim, corrigir o nome do arquivo, que deverá ser renomeado da seguinte forma: Nome_Último Sobrenome. Após isso, o arquivo deverá ser submetido novamente. on 2018-09-11T15:12:13Z (GMT) / Submitted by João Gabriel Neves de Sousa (joao.sousa7@unisul.br) on 2018-10-19T15:51:03Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) João Gabriel_Sousa.pdf: 2311140 bytes, checksum: 9649908eb0a9cf24dad6b1d9ca156c22 (MD5) / Approved for entry into archive by Josilaine Aparecida Mozer (josilaine.mozer@unisul.br) on 2018-10-23T18:54:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) João Gabriel_Sousa.pdf: 2311140 bytes, checksum: 9649908eb0a9cf24dad6b1d9ca156c22 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-23T18:54:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) João Gabriel_Sousa.pdf: 2311140 bytes, checksum: 9649908eb0a9cf24dad6b1d9ca156c22 (MD5) Previous issue date: 2018 / Este texto propõe uma pesquisa que articula teoria estética e psicanálise. Especificamente, no recorte proposto, nos ocupamos das teorizações sobre as categorias estéticas do belo, do sublime e do grotesco, como discursividades a serem analisadas para tratar das relações que o sujeito estabelece com a arte. Reconhecendo, para além da validade desses conceitos, um caráter mitológico dessas formas de conceber os objetos artísticos, as categorias estéticas serão relacionadas com o sujeito da psicanálise. Dessa forma, procuramos desenvolver um argumento teórico que reconhece no belo, no sublime e no grotesco, formas de relação específicas do sujeito com sua condição faltosa.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Florianópolis, 2014 / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:25:31Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014 / Esta pesquisa buscou investigar o potencial estético-político da música apartir do grupo de Rap Arma-Zen, da periferia de Florianópolis, e suarelação de visibilidade e invisibilidade com outros coletivos,comunidades, bairros e a cidade. Partimos do referencial pósestruturalistade Jacques Rancière para construir a discussão estéticopolítica que questiona/desorganiza a configuração social vigente, epressupõe fazer ouvir a voz, que até então se fazia ruído, a voz dosexcluídos na busca pela igualdade de direitos. A partir de Rancièredebatemos a história do Arma-Zen, o lugar no in between entre contadoe não contado, suas performances, shows e debates. E nos encontramoscom a perspectiva histórico-dialética de Vigotski, Bakhtin e Vázquez,que nos deram subsídios para entender estética como uma relação deestranhamento com a realidade. Por este viés trabalhamos a música, seustemas e a composição das letras e dos movimentos corporais.Compreendemos que existe uma divergência entre os pressupostosteóricos e epistemológicos entre os autores. Nesse sentido, a presençadestes autores é um esforço de trazer uma reflexão do campo público dapolítica para singular dos sujeitos e da música, no entanto, sem reduzilose respeitando suas divergências. O método desta pesquisa foi decunho etnográfico, no qual transitamos por espaços, construímosrelações, trocamos experiências, atentando-se aos discursos, ações,valores e visões de mundo. As ferramentas metodológicas foram:observação participante de ensaios, shows e debates do grupo; pesquisadocumental em vídeos, sites, redes sociais, notícias e letras de músicas;e uma entrevista com o grupo. Para proceder a análise das informações,trabalhamos a construção de temas e, a partir destes, a construção decategorias. A cidade nos permitiu pensar sobre as visibilidades einvisibilidades do Arma-Zen que circula pelas periferias, teatros,universidades e casas noturnas, buscando espaços de visibilidade.Florianópolis, para o Arma-Zen, é música, o grupo canta sobre a cidade,denunciando desigualdades, miséria e violências, destoando das belaspraias e da visão de um lugar exclusivamente turístico e bom de viverpropagandeado pela mídia. O Arma-Zen quer mostrar a periferia(valorizada e criticada), a violência, a desigualdade, a poluição, asinvisibilidades e ruídos, aquilo que se não quer ver, ouvir e pensar sobre.Em um mesmo território é possível não ter voz e, em seguida, ter vozquando as partilhas do sensível são reconfiguradas. A possibilidades damúsica de tensionar as partilhas dos espaços instaurados na cidadedependem de como o Rap do Arma-Zen mobiliza modos de ser, pensar eagir que atravessam suas músicas, performances, apresentações, debates,festas, parcerias, gestos e outras linguagens. Possibilidades estas deredistribuir as vozes das periferias entre visíveis e invisíveis, levando-asa ocupar espaços historicamente negados, produzindo resistências nocontexto urbano e provocando dissensos na partilha. Uma vezrepartilhados, estes novos modos do sensível rapidamente sãoabsorvidos pela ordem em normas, regras e lugares sociais.<br> / This research has tried to investigate the music`s aesthetic-politicalpotential from a Rap group called Arma-Zen from Florianopolis and itsrelation to visibility and invisibility with other collectives, communities,neighborhoods and city. We start from Jacques Rancière`s poststructuralistframework to build a discussion between aesthetics andpolitics which questions/disrupts existing social setting, and presupposesto make the voice to be listening, a voice witch until then was noise, thevoice of minorities in the quest for equal rights. From Rancière we arediscussing Arma-Zen history, the place in in between, between countedand not counted their performances, concerts and debates. And we metwith the historical-dialectical perspective of Vygotsky, Bakhtin andVazquez, who gave us subsidies for understanding aesthetics as arelationship of estrangement from reality. By this bias we worked withthe music, with the themes of the songs and with songwriting and bodymovements. We understand that there is a discrepancy betweentheoretical and epistemological assumptions of the authors, so thepresence of these authors is an effort to bring a reflection of the publicrealm of politics to natural subjects and music, however, withoutreducing the authors and without forcing the dialogue to differentconcepts. This research?s method was close to an ethnographic study inwhich we transition by spaces, build relationships, exchangeexperiences, paying attention to those speeches, actions, values andworldviews. The methodological tools were participant observation ofrehearsals, concerts, debates and group activities in general;documentary research in videos, websites, social networking, news andlyrics, and an interview with the group that emerged in the vicinity ofFlorianopolis. To carry out analysis of information, we worked onthemes constructions and, from these, we build categories. The cityallowed us to think about the visibility and invisibility of Arma-Zen thatcirculate through neighborhoods, theaters, universities and clubs,seeking spaces of visibility. Florianopolis to Arma-Zen, is music, thegroup sings about the city, denouncing inequalities, poverty andviolence, diverging from the beautiful beaches and the vision of anexclusively touristic and good place to live touted by the media. Arma-Zen wants to show the periphery (valued and criticized), violence,inequality, pollution, noise and invisibility, what you do not want to see,hear and think about. In the same territory is not possible to have a voiceand then have a voice when sensitive share is reconfigured. The musicpossibilities to reconfigure the shares of opened spaces in the citydepend on how the Arma-Zen Rap mobilizes ways of being, thinkingand acting that cross their songs, performances, presentations, debates,parties, partnerships, gestures and other languages. These possibilitiesare to redistribute the voices of the peripheries between visible andinvisible, leading them to occupy spaces historically denied, producingresistances in the urban context and causing dissension in sharing. Onceshared, these new sensitive modes are rapidly absorbed in the ordernorms, rules and social places.

Made available in DSpace on 2012-09-05T18:23:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) 239.pdf: 1077444 bytes, checksum: 2fb47fd11e63714c60e1dcf5ab68da68 (MD5) Previous issue date: 2006 / Este trabalho trata da construção dos sentidos e valores acerca do corpo cada vez mais presentes no campo da saúde, influenciando a construção da identidade do sujeito e a percepção que este tem de si mesmo e do que ele entende como saúde. A concepção de Giles Deleuze, segundo a qual a Arte, a Filosofia e a Ciência constituem as três vertentes do conhecimento norteia esta Tese. Investigamos igualmente nosso objeto de estudo a partir dos conceitos de formação discursiva de Michel Foucault e de campo e habitus de Pierre Bourdieu. Com eles, analisamos os enunciados e os discursos disponíveis no site da Sociedade Brasileira de Cirurgia Plástica, instância reguladora do campo, que tem o papel de dar o aval aos profissionais e às políticas de atuação do setor.