A pesquisa tem como foco a forma do livro na cultura da convergência, na sua relação entre design e edição, partindo do conceito de dispositivo de Charaudeau (2006a e 2006b) e Mouillaud (2002). Dada a amplitude da questão, buscou-se um objeto empírico que permitisse relacionar informações de caráter histórico, dados documentais e conceitos construídos com base no referencial teórico, ancorando a problematização proposta. Para tanto, selecionou-se o romance Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, editado pela primeira vez em livro em 1881. O objetivo geral foi identificar paratextos editoriais ligados à forma em oito edições publicadas nos séculos XIX, XX e XXI, impressas e digitais, a fim de analisar e discutir como esses articulam-se à noção de livro enquanto dispositivo, problematizando tais relações a partir das lógicas de funcionamento de sua cadeia e mercado, dos novos modelos de acesso às edições e do lugar ocupado pelo livro na cultura da convergência. Como objetivos específicos, buscouse (1) avaliar o papel do design no estabelecimento de paratextos editoriais, definindo níveis de atuação da atividade na conformação do livro enquanto dispositivo; (2) identificar e analisar os paratextos editoriais ligados à forma e ao entorno do livro em diferentes edições, impressas e digitais do título, tensionando o modo como as edições configuram materialmente orientações e tendências na cadeia do livro; e (3) problematizar a noção de livro na cultura da convergência, tendo em vista o processo de remediação no sistema de mídia. A análise das edições delineou-se em duas etapas. A primeira teve em vista os paratextos ligados à forma. Já na segunda etapa, focou-se na identificação de tendências nos paratextos ligados ao entorno do livro. Constatou-se que as edições analisadas variam muito em relação à forma, indicando que os produtos foram criados para leituras e leitores diversos. As edições do século XIX são objetos que integram o texto verbal e a retórica tipográfica, valorizando o espaço gráfico como elemento importante para a narrativa. Nas edições digitais do século XXI, há outras propostas, com novos atrativos, incluindo desde ferramentas de busca dentro do texto até a possibilidade de cruzamento do texto verbal na formação de epitextos também verbais. Entre imediação e hipermediação, a materialidade do livro hoje é resultado de um processo contínuo de remediação do livro impresso no digital e do digital no impresso. A materialidade é influenciada também pela noção de espaço nos produtos digitais. Esse entorno – que no livro impresso está claramente fora do produto – no livro em tela passa a ter seus limites menos claros, permeando o artefato digital. Notou-se, nas três edições digitais analisadas, que bibliotecas, livrarias e lojas virtuais geram epitextos cada vez mais aderentes aos produtos editoriais. O livro digital não tem ainda uma identidade própria, mas delineia uma tendência importante neste início de século XXI: o tratamento do livro como objeto de dados predominantemente verbais. Embora essa seja uma vertente importante do livro atual, ela não é a única. Convivem na cultura da convergência muitas formas, em papel e em tela, que adotam estruturas bastante similares entre si, cercadas de inúmeros outros modos de narrar essa história, em meio a leitores cada vez mais expostos e acostumados a narrativas transmídias. / The research focuses on the form of the book in the convergence culture in its relationship between design and editing, based on the concept of dispositif by Charaudeau (2006a and 2006b) and Mouillaud (2002). Given the breadth of the issue, it sought an empirical object that allows relating historical background information, documentary evidence and concepts built on the theoretical framework, anchoring the problematic proposal. To accomplish this, we selected the novel The Posthumous Memoirs of Bras Cubas, by Machado de Assis, published for the first time as a book in 1881. The overall goal was to identify editorial paratexts connected to the form of the book in eight editions, published in the 19th, 20th and 21st centuries, print and digital, in order to analyze and discuss how they articulate the notion of book as dispositif in the convergence culture. As specific objectives, we sought to (1) evaluate the role of design in establishing editorial paratexts defining levels of action in shaping the book as a dispositif; (2) identify and analyze the editorial paratexts on different book editions, print and digital, discussing how they materially configure trends in the book chain; and (3) discuss the notion of book on the convergence culture, considering the remediation process in the media system. The analysis of the books was outlined in two stages. The first one took into consideration the paratexts attached to the form. In the second phase, the focus was on identifying paratexts connected to the surroundings of the books. As a result, we identified that the editions vary widely in regard to form, indicating that the products were created to several different readings and readers. The books edited in the 19th century are objects that integrate the verbal text and the rhetoric of typography, highlighting the graphic space as an important element to the narrative. In the digital editions of the 21st century, there are other strategies, with new tools, ranging from search engines to the possibility of crossing verbal texts, what generates new verbal epitexts. Between immediacy and hypermediacy, the materiality of the book today is the result of a continuous process of remediation of the printed book into the digital book and vice-versa. In digital products, materiality is also influenced by the notion of space. The epitext environment, in the printed book, is clearly outside the product. In the digital book, on the other hand, the boundaries between what is inside and outside the book is not as clear. It was noticed that in the three digital editions analyzed, libraries, bookstores and online retailers generate epitexts that are adhered to the editorial products. The digital book does not have its own identity yet, but we see an important trend in the beginning of 21st century: the book treated as a predominantly verbal data object. While this is an important aspect of the current idea of book, it is not the only one. Books exist in the convergence culture in many ways, on paper and on digital screen. They have very similar structures and are surrounded by numerous other ways of telling Bras Cubas’ story, accessed by readers increasingly exposed and accustomed to transmedia narratives.

Submitted by Celso Magalhaes (celsomagalhaes@ufrrj.br) on 2017-10-24T10:29:57Z No. of bitstreams: 1 2016 - Nathanael Araujo da Silva.pdf: 2940154 bytes, checksum: 9c582b13b18f74e733ab1773bf35eb75 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-24T10:29:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016 - Nathanael Araujo da Silva.pdf: 2940154 bytes, checksum: 9c582b13b18f74e733ab1773bf35eb75 (MD5) Previous issue date: 2016-03-28 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This dissertation discusses the emergency of "LGBT literature books" promoted by authors, Publishing Houses and editors engaged on the process of its creation and perpetuation. The overall questions that guided the research were: what are the possible experiences that people develop from the books? How and why do they establish relationships with this object? In which way aspects of gender and sexuality became part of these links? What does the emergency or the new forms of naming such artifacts inform us? In order to pursue these questions, I have done fieldwork with participant observation in book releases, literary debates and ?saraus? organized by several individuals in diverse spaces of the cities of Rio de Janeiro and Sao Paulo. Therefore, it was possible to apprehend the people of the books and the books of the people with the purpose to understand and explain the sense of their actions, responsible for creating a network of relations that aims to construct what I call "the world of LGBT books" in which objects, people and values circulate / A presente disserta??o versa sobre a emerg?ncia de ?livros de literatura LGBT? promovidos por autores, Editoras e editores engajados no processo de sua cria??o e defesa. As perguntas gerais que nortearam a pesquisa foram: quais as poss?veis experi?ncias que as pessoas desenvolvem com os livros? Como e por que estabelecem rela??es com este objeto? De que maneira aspectos de g?nero e sexualidade passam a compor estes v?nculos? O que a emerg?ncia ou novas formas de nomea??o de tais artefatos nos permitem perceber? Para dar conta destes questionamentos, desenvolvi trabalho de campo com observa??o participante em lan?amentos de livros, debates liter?rios e saraus de literatura organizados por in?meros indiv?duos nos mais variados espa?os da cidade do Rio de Janeiro e em S?o Paulo. Deste modo foi poss?vel apreender as pessoas dos livros e os livros das pessoas com fins a compreender e explicar o sentido de suas a??es, respons?veis por conformar uma rede de rela??es que visam construir o que denomino por ?mundo dos livros LGBTs?, no qual circulam objetos, pessoas e valores

Pretende-se analisar o papel da mídia na representação do ensino superior no Brasil, investigando o discurso editorial do jornal Folha de S. Paulo sobre as noções de democratização e excelência. O corpus será formado por editoriais publicados pelo veículo entre 2003 e 2010, durante os dois mandatos do ex-presidente Lula. O período escolhido coincide com a adoção de programas de expansão de vagas na educação superior e com a perspectiva na época de uma reforma universitária. O estudo reflete como a instância editorial midiática agenda e enquadra determinadas temáticas, reiterando teses, ressemantizando sentidos, na tentativa de influenciar o debate público sobre a educação. A hipótese que se levanta é que a Folha aponta para um modelo de educação superior, a partir de expedientes enunciativos comprobatórios e predicativos, que se aproximam de determinados discursos de agentes políticos e organizações internacionais. A interpretação será realizada a partir de alguns conceitos norteadores da análise do discurso, assim como nos estudos da linha de pesquisa comunicação e educação. / It is intended to analyze the role of media in the representation of higher education in Brazil, investigating the editorial speech of the newspaper Folha de S. Paulo on the notions of democratization and excellence. The corpus will consist of editorials published by the vehicle between 2003 and 2010, during the two terms of former President Lula. The chosen period coincides with the adoption of expansion programs of enrollment in higher education and the prospect at the time of a university reform. The study reflects how the media editorial instance schedule and frame certain themes, reiterating theses, resematizating senses in an attempt to influence the public debate about the education. The hypothesis is that the Folha points to a model of higher education, from evidential and predicative expedients enunciative, that approximate of determined speeches of political agents and international organizations. The interpretation will be performed from some guiding concepts of discourse analysis, as in the studies of the communication and education research lines.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hisp?nica menci?n Literatura / A lo largo de todo este an?lisis se han tratado diversos aspectos del proyecto editorial ?Animita Cartonera?, que van desde los textos que ella publica, hasta la superficie de inscripci?n de los mismos, es decir la realizaci?n material de los libros ? objetos, a trav?s de su propuesta est?tica, visual y sus planteamientos ideol?gicos.

In this research, we use the notion of genre in order to investigate a midiatic genre called editorial . The corpus of the analysis is composed by sixteen editorials, from ten magazines and six newspapers of national circulation in Brazil. The editorials of magazines are from five different Brazilian publications: Veja, Nova, Casa Cláudia, Todateen and Super interessante. The editorials of newspapers are from Folha de S. Paulo, Estado de Minas and O Globo. Our main purpose in this research was to verify, by examining the constituent aspects of genre as proposed by Bakhtin (1997), in which extent the regularities found in magazine texts and in newspapers texts of the corpus were enough to classify them as distinct genres. By analyzing the constituent aspects of genre proposed by Bakhtin (1997), which are the compositional organization, the style and the thematic content, we could find some similarities among the different magazine editorials and also among the different newspaper editorials of the corpus. At the same time, we could verify differences concerning the peculiar constituent aspects in these two editorial modalities. Therefore, our hypothesis is that the magazine editorial can be classified as a genre and not as a sub-genre of the newspaper editorial, as it is established in the current literature about genre. Another three aspects were examined in the corpus, in order to confirm our hypothesis: the communicative purpose in the perspective of Swales; the multimodality according to the studies of Dionísio (2006) and the influences of the support over the genre, proposed by Marcuschi (2003). / Neste trabalho, retomamos a noção de gênero, para investigar um gênero midiático, denominado de editorial . Nosso objetivo geral foi verificar, a partir dos aspectos constitutivos do gênero, conforme proposto por Bakhtin (1997), em que extensão as regularidades encontradas nos textos das revistas e nos textos de jornais são suficientes para nos permitir classificá-los como gêneros distintos. Elegemos como corpus dezesseis editoriais, sendo dez de revistas e seis de jornais impressos, de circulação nacional. Os editoriais de revistas foram retirados de cinco títulos de revistas diferentes: Veja, Nova, Casa Cláudia, Todateen e Super Interessante. Os editoriais de jornais, do Jornal Folha de São Paulo, Jornal Estado de Minas e Jornal O Globo. A análise dos aspectos constitutivos do gênero, conforme Bakhtin(1997), quais sejam: a organização composicional, o estilo e o conteúdo temático, permitiu perceber que, entre os diversos editoriais de jornais existem determinadas semelhanças, bem como entre os editoriais de revistas; todavia, quando comparados os dois grupos, verificamos algumas diferenças nos aspectos constitutivos peculiares a essas duas modalidades de editoriais. Por essa razão, nossa hipótese é a de que os editorais de revistas poderiam ser classificados como gênero e não como subgênero do editorial de jornal, conforme consta na literatura atual. Outros três aspectos observados no corpus, para comprovação da nossa hipótese, foram: o propósito comunicativo, na perspectiva de Swales (2004); a Multimodalidade, a partir dos estudos de Dionísio (2006) e as influências do suporte sobre o gênero, propostos por Marcuschi (2003). / Mestre em Estudos Linguísticos

Esta pesquisa, de caráter exploratório e descritivo, teve como objetivo propor um conjunto de diretrizes editoriais avaliadas e hierarquizadas para projeto de livro didático digital interativo para tablets com ênfase em livros com volume de texto. Para tanto, a revisão de literatura abordou as áreas principais de Design envolvidas no objeto em questão, tais como Interface, Interação, e Editorial (impresso e digital), sendo esta última, o foco da pesquisa. Para a obtenção e sistematização das diretrizes, empregou-se o método Mapas de Conceitos (TROCHIM, 1989) composto por cinco etapas: i. Preparação das referências – seleção de 34 referências da literatura acadêmica, sites/blogs de editoras, designers, sistemas operacionais que apresentassem diretrizes de design editorial tanto impresso quanto digital. ii. Compilação das diretrizes – listagem inicial de 1052 diretrizes pesquisadas que após oito iterações de análise de redução, aglutinação e agrupamentos, foi reduzida para 78 diretrizes redigidas e sistematizadas em cinco grupos temáticos. iii. Estruturação das diretrizes – foram levantadas informações sobre similaridade conceitual entre as diretrizes compiladas bem como avaliação da utilidade das mesmas para este tipo de publicação. Esta etapa ocorreu mediante técnica de card sorting aplicada a 15 especialistas da área editorial. iv. Representação das diretrizes – os dados coletados no card sorting passaram por análises de escala multidimensional (MDS) e hierárquica de grupo (HCA), as quais possibilitaram representar as relações conceituais entre diretrizes e grupos mediante mapas de conceito e dendogramas. E v. Interpretação dos mapas e dendogramas resultantes. Esse processo resultou, posteriormente à realização de todas as etapas e onze iterações, em um conjunto de 60 diretrizes, avaliadas pelos especialistas, sistematizadas em quatro grupos temáticos. Esperase que o conjunto de diretrizes possa auxiliar designers e profissionais de editoras, e demais interessados, no projeto editorial de livros didáticos digitais interativos. / This exploratory and descriptive research aimed to propose a set of editorial design guidelines evaluated and hierarchized to project of interactive digital textbook for tablets with emphasis on textbooks with text volume. Therefore, the literature review addressed the main areas of Design involved in the subject matter, such as Interface, Interaction, and Editorial (printed and digital). The latter area is the focus of the research. To obtain and systematize the guidelines, we used as a methodological procedure the method of Concept Maps (TROCHIM, 1989) wich consists of five steps: i. Preparation of references - selection of 34 references of academic literature, websites/blogs publishers, designers, operating systems to submit editorial design guidelines both printed and digital. ii. Compilation of guidelines - initial listing of 1052 guidelines researched that after eight iterations of reduction, assemblage and groupings analyses, it was reduced to 78 written guidelines and systematized in five thematic groups. iii. Structuring guidelines – we raised information on conceptual similarity between the compiled guidelines and assess the utility of the same for this type of publication. This step occurred through card sorting technique applied to 15 experts of the editorial area. iv. Representation of the guidelines - the data collected in card sorting underwent analyses of multidimensional scaling (MDS) and hierarchical clusters (HCA), which made it possible to represent the conceptual relations between guidelines and groups by concept maps and dendograms. And v. Interpretation of maps and dendograms. This process finalized, following the completion of all stages and eleven iterations in a set of 60 guidelines evaluated by experts, systematized in four thematic groups. We expected that the set of guidelines will help designers and publishers professionals, and other interested parties on editorial design of interactive digital textbooks.

A pesquisa tem como foco a forma do livro na cultura da convergência, na sua relação entre design e edição, partindo do conceito de dispositivo de Charaudeau (2006a e 2006b) e Mouillaud (2002). Dada a amplitude da questão, buscou-se um objeto empírico que permitisse relacionar informações de caráter histórico, dados documentais e conceitos construídos com base no referencial teórico, ancorando a problematização proposta. Para tanto, selecionou-se o romance Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, editado pela primeira vez em livro em 1881. O objetivo geral foi identificar paratextos editoriais ligados à forma em oito edições publicadas nos séculos XIX, XX e XXI, impressas e digitais, a fim de analisar e discutir como esses articulam-se à noção de livro enquanto dispositivo, problematizando tais relações a partir das lógicas de funcionamento de sua cadeia e mercado, dos novos modelos de acesso às edições e do lugar ocupado pelo livro na cultura da convergência. Como objetivos específicos, buscouse (1) avaliar o papel do design no estabelecimento de paratextos editoriais, definindo níveis de atuação da atividade na conformação do livro enquanto dispositivo; (2) identificar e analisar os paratextos editoriais ligados à forma e ao entorno do livro em diferentes edições, impressas e digitais do título, tensionando o modo como as edições configuram materialmente orientações e tendências na cadeia do livro; e (3) problematizar a noção de livro na cultura da convergência, tendo em vista o processo de remediação no sistema de mídia. A análise das edições delineou-se em duas etapas. A primeira teve em vista os paratextos ligados à forma. Já na segunda etapa, focou-se na identificação de tendências nos paratextos ligados ao entorno do livro. Constatou-se que as edições analisadas variam muito em relação à forma, indicando que os produtos foram criados para leituras e leitores diversos. As edições do século XIX são objetos que integram o texto verbal e a retórica tipográfica, valorizando o espaço gráfico como elemento importante para a narrativa. Nas edições digitais do século XXI, há outras propostas, com novos atrativos, incluindo desde ferramentas de busca dentro do texto até a possibilidade de cruzamento do texto verbal na formação de epitextos também verbais. Entre imediação e hipermediação, a materialidade do livro hoje é resultado de um processo contínuo de remediação do livro impresso no digital e do digital no impresso. A materialidade é influenciada também pela noção de espaço nos produtos digitais. Esse entorno – que no livro impresso está claramente fora do produto – no livro em tela passa a ter seus limites menos claros, permeando o artefato digital. Notou-se, nas três edições digitais analisadas, que bibliotecas, livrarias e lojas virtuais geram epitextos cada vez mais aderentes aos produtos editoriais. O livro digital não tem ainda uma identidade própria, mas delineia uma tendência importante neste início de século XXI: o tratamento do livro como objeto de dados predominantemente verbais. Embora essa seja uma vertente importante do livro atual, ela não é a única. Convivem na cultura da convergência muitas formas, em papel e em tela, que adotam estruturas bastante similares entre si, cercadas de inúmeros outros modos de narrar essa história, em meio a leitores cada vez mais expostos e acostumados a narrativas transmídias. / The research focuses on the form of the book in the convergence culture in its relationship between design and editing, based on the concept of dispositif by Charaudeau (2006a and 2006b) and Mouillaud (2002). Given the breadth of the issue, it sought an empirical object that allows relating historical background information, documentary evidence and concepts built on the theoretical framework, anchoring the problematic proposal. To accomplish this, we selected the novel The Posthumous Memoirs of Bras Cubas, by Machado de Assis, published for the first time as a book in 1881. The overall goal was to identify editorial paratexts connected to the form of the book in eight editions, published in the 19th, 20th and 21st centuries, print and digital, in order to analyze and discuss how they articulate the notion of book as dispositif in the convergence culture. As specific objectives, we sought to (1) evaluate the role of design in establishing editorial paratexts defining levels of action in shaping the book as a dispositif; (2) identify and analyze the editorial paratexts on different book editions, print and digital, discussing how they materially configure trends in the book chain; and (3) discuss the notion of book on the convergence culture, considering the remediation process in the media system. The analysis of the books was outlined in two stages. The first one took into consideration the paratexts attached to the form. In the second phase, the focus was on identifying paratexts connected to the surroundings of the books. As a result, we identified that the editions vary widely in regard to form, indicating that the products were created to several different readings and readers. The books edited in the 19th century are objects that integrate the verbal text and the rhetoric of typography, highlighting the graphic space as an important element to the narrative. In the digital editions of the 21st century, there are other strategies, with new tools, ranging from search engines to the possibility of crossing verbal texts, what generates new verbal epitexts. Between immediacy and hypermediacy, the materiality of the book today is the result of a continuous process of remediation of the printed book into the digital book and vice-versa. In digital products, materiality is also influenced by the notion of space. The epitext environment, in the printed book, is clearly outside the product. In the digital book, on the other hand, the boundaries between what is inside and outside the book is not as clear. It was noticed that in the three digital editions analyzed, libraries, bookstores and online retailers generate epitexts that are adhered to the editorial products. The digital book does not have its own identity yet, but we see an important trend in the beginning of 21st century: the book treated as a predominantly verbal data object. While this is an important aspect of the current idea of book, it is not the only one. Books exist in the convergence culture in many ways, on paper and on digital screen. They have very similar structures and are surrounded by numerous other ways of telling Bras Cubas’ story, accessed by readers increasingly exposed and accustomed to transmedia narratives.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lidiane Britto.pdf: 309093 bytes, checksum: 03b926353b96f140f4197025c49f73d3 (MD5) Previous issue date: 2007-04-17 / This work is based on the communication and the Brazilian children s editorial market in the nineties , describing and analyzing the country children s editorial view during the mentioned period under the perspective of communication. The question immersed into the political, social and economical conjunction of that period, had the aim to answer if, there was, indeed, a consistent development in the children s editorial market in the nineties or if this development was only obvious. Correlatively, it aimed to apprehend which are the strategies of the market communication used during that period and in which way they contributed to incite that market. To assure the systematic and scientific feature of this work, it was used the qualitative method, although the presence of the quantitative method was necessary too, meanly in the Brazilian Editorial market selling maneuvers in the nineties. The analytical and descriptive study which included a distinctive literature review and a field research in a semi structured question form and interviews fulfilled the goals assigned. Concerned to the results, it was possible to consider the children s editorial market scenery of that period interacting it to its productive chain.(AU) / Este trabalho, cujo tema é A comunicação e o mercado editorial infantil brasileiro na década de 1990 , descreveu e analisou o panorama editorial infantil do país no período indicado sob a perspectiva da comunicação. O problema de pesquisa proposto, tendo em vista a conjuntura política, social e econômica da época, tem o intuito de responder se houve, de fato, um desenvolvimento substantivo no mercado editorial infantil na década de 1990 ou, se este desenvolvimento foi apenas aparente. Correlatamente, constatar quais as estratégias de comunicação mercadológicas utilizadas no período e de que maneira elas contribuíram para o fomento desse mercado. Para garantir o caráter sistemático e científico deste trabalho, foi utilizado o método qualitativo. Muito embora, a presença do método quantitativo também tenha sido necessária, sobretudo no que tange ao comportamento de vendas do mercado editorial brasileiro na década de 1990. Como tipo de pesquisa, o estudo descritivo analítico foi o que melhor se enquadrou com os objetivos pretendidos, assim, além de um apurado levantamento bibliográfica, foi realizada uma pesquisa de campo por meio de questionários semi-estruturados e entrevistas. Dessa forma, pôde-se, a partir desses dados, traçar o cenário do mercado editorial infantil da época relacionando-o à sua cadeia produtiva.(AU)

O Jornal do Brasil surgiu em 1891, quando a proclamação da República ainda dividia opiniões entre políticos, intelectuais, escritores e homens de imprensa. No mesmo ano, Said Ali assina os primeiros artigos de crítica literária do novo periódico, até que José Veríssimo assume o cargo de crítico titular. No folhetim Às segundas-feiras passou em revista a nossa pacata vida literária, ofuscada pelos debates políticos. Na virada para o século XX, Osório Duque-Estrada transfere sua coluna Registro literário, antes mantida no Correio da Manhã, para o Jornal do Brasil, onde permanece até 1927, ano da morte de Carlos de Laet, controverso colaborador e ex-crítico de arte do jornal. Duque-Estrada é sucedido por João Ribeiro, que mantém a coluna Dia sim, dia não até o ano de 1934, quando a crítica literária fica a cargo de Múcio Leão. Nos anos trinta, surgem os primeiros especialistas em literatura formados pelas universidades, o que proporcionou o embate entre os críticos de rodapé, que imperaram nos jornais durante os anos quarenta, e os acadêmicos, cada vez mais empenhados em participar da vida cultural do país. Em 1956, surge o Suplemento Dominical do Jornal do Brasil, que deu início à reforma editorial sofrida pela folha carioca. Concentrando intelectuais e representantes das mais diversas correntes artísticas, o suplemento logo assumiu uma postura de vanguarda, radicalizada quando leva para suas páginas os ideais da poesia concreta. A seção dominical foi palco da cisão entre os concretistas paulistas e cariocas, trazendo à público uma debate cujos ecos ainda se fazem sentir trinta anos depois, quando Ferreira Gullar e Haroldo de Campos trocam insultos através das páginas do Idéias: suplemento de livros, o caderno literário criado pelo Jornal do Brasil em 1986, ano em que o mercado editorial brasileiro sofreu uma expansão nunca antes sentida em função do processo de abertura política. Em 2006, o suplemento, agora intitulado Idéias e Livros, completou trinta anos de existência, sobrevivendo às sucessivas crises financeiras por que passou o jornal. No entanto, as polêmicas já não ocupam as páginas das seções literárias, hoje dominadas pelas resenhas, de caráter mais divulgativo do que analítico. Mesmo assim, vez por outra, surge um debate envolvendo as declarações de algum crítico, mas que não passa da réplica. Para traçar a evolução da crítica literária brasileira, desde o século XIX ao atual, recorreu-se às páginas do Jornal do Brasil em diferentes momentos históricos. Apesar das transformações sofridas pela imprensa e pelo papel social atribuído ao escritor, pode-se dizer que pouca coisa mudou na relação entre jornalismo e literatura. Assim como os romancistas do século XIX, os escritores contemporâneos continuam a trabalhar nas redações para dar conta de suas necessidades materiais. O dilema entre sobrevivência e vocação literária permanece na nossa vida literária / Jornal do Brasil was first published in 1891, when the proclamation of the Republic still divided opinions among politicians, intellectuals, writers and people of the press. In the same year, Said Ali signs the first article of literary critique of the new periodical, until José Veríssimo assumes the post of head critic. In the leaflet Às segundas-feiras all our orderly literary life, obscured by political debates, went through a revision. At the turn to the 20th century, Osório Duque-Estrada transfers his column Registro literário, until then part of Correio da Manhã, to Jornal do Brasil, where it remains until 1927, year of the death of Carlos de Laet, a controversial collaborator and former arts critic of the paper. Duque-Estrada is then succeeded by João Ribeiro, who keeps the column Dia sim, dia não until 1934, when Múcio Leão becomes in charge of the literary critique. In the 30s come into scene the first specialists in literature who graduated from university, which provided the clash between the foot-note critics, sovereign in the newspapers up to the 40s, and the academics, more and more interested in taking part of the countrys cultural life. In 1956 appears the Suplemento Dominical do Jornal do Brasil, which starts the editorial reform suffered by the carioca paper. Concentrating intellectuals and representatives of the most diverse artistic tendencies, the supplement soon assumed a position of vanguard, which becomes more radical when the ideals of concrete poetry figure in its front page. The Sunday session staged the split between concrete poets of Rio and São Paulo, making public a debate from which the echoes are still present, thirty years later, when Ferreira Gullar and Haroldo de Campos exchange insults on the pages of Idéias: suplemento de livros, the literary session created by Jornal do Brasil in 1986, year when the Brazilian editorial market went though an expansion never before seen, due to the process of political opening. In 2006, the supplement, now entitled Idéias e Livros, completed thirty years of existence, surviving to the successive financial crisis through which the newspaper has gone. Nevertheless, the polemics no longer take up the literary pages, currently occupied by reviews of a more divulging than analytical character. Even so, once in a while there is a debate involving the declarations of a critic, but it does not go past the reply. In order to trace the evolution of Brazilian literary critique, since the 19th century up to the present, we have appealed to the pages of Jornal do Brasil at various historical moments. Despite the changes suffered by the press and the social role attributed to the writer, it is possible to say that little has changed in the relation between journalism and literature. In the same manner as the novelists of the 19th century, contemporary writers continue to work at editorships in order to fulfill their material needs. The dilemma between survival and literary vocation still remains in our literary life

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 390937.pdf: 5496042 bytes, checksum: bc80b32db127f838c8b86e3f7f64c43a (MD5) Previous issue date: 2010-11-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho tem como objetivo abordar os processos produtivos do design editorial de uma revista feminina, no que se refere a concepção, planejamento, estruturação do conteúdo editorial e configuração de um projeto gráfico. Para desenvolver essas questões, o objeto de análise foi a revista Claudia, uma das publicações mais tradicionais do mercado editorial (49 anos de existência) e a revista para o público feminino de maior circulação do Brasil (quase 500 mil exemplares mensais). A análise concentra-se em 21 edições de Claudia (janeiro de 2008 a setembro de 2009) do conteúdo editorial e das capas. Inicialmente, apresentamos o conceito de revista, suas características e origens. Na sequência, focamos nas revistas femininas, fazendo apontamentos acerca de seu surgimento no Brasil e no mundo, suas funções e seu papel na sociedade. O capítulo dois traz o conceito de design editorial e os componentes necessários para a elaboração de um projeto gráfico, tanto no aspecto físico e técnico (papel, formato, softwares utilizados, pré-impressão e impressão) como no aspecto visual (imagens, tipografia, grade, diagramação, ritmo e sequenciamento). O capítulo três traz a análise detalhada da revista Claudia, contando também um pouco sobre sua história.