Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-06-30Bitstream added on 2014-06-13T19:14:59Z : No. of bitstreams: 1 soler_kis_me_ia.pdf: 2021972 bytes, checksum: 77137804471a8f42bdc91c13fb70890b (MD5) / Esta pesquisa teve como objetivos principais conhecer a situação do ensino da Música nas EMEIs e EEIs, quer integrada na disciplina de Educação Musical, que como conteúdo da disciplina de Educação Artística, na cidade de Indaiatuba; verificar qual a formação dos professores atuantes na Educação Infantil das escolas pesquisadas, e entender qual a importância que eles atribuem ao ensino de Música nos espaços escolares. De qualquer forma a Música vem sendo trabalhada no dia a dia escolar, e em qual contexto ela está sendo utilizada. Foi utilizada a metodologia survey de amostragem não probabilística do tipo intencional ou por julgamento, que adotou questionários com respostas abertas e fechadas, que foram entregues na rede municipal e nas escolas privadas que aceitaram participar da pesquisa. A partir daí, apresentaram os dados obtidos e foi feita sua análise, para que se pudesse identificar e entender melhjor a forma do pensamento dos professores polivalentes ou educadores musicais. Houve também uma observação não participante em uma determinada escola de educação infantil do municipio pesquisado, que gerou uma análise comparativa do observado com os dados obtidos anteriormente através da metodologia survey. / The reseach had as objective malin to know the situation of Music in the EMEIs and EEIs, wants integrated lin disciplines of Musical Education wants as content of disciplines Artistica Education, in the city of Indaiatuba; to verify the formation of the operating professors in the INfaltile Education olf the searched sachool, and to understand wich the importance that they attribute to the education of Music in the pertaining to school day, and in wich context it is being used Survey of not probalistic sampling of the lintentional type was used the methodology of judgement, thad adapted questionnaires wlith open answers and closed , that had been deliver in the munilcipal net and the private schools that they had accepted to participate of the research. From then on, they had presented the gotten data and was made its analysis, so that if it could better identify and understand the form of the thought of the multipurpose professors lof musical educators. It also had a not perticipant comment, in the determined school lof infantile education of the searched clity, that previously generated a comparative analisys of observed with the data gotten through the methodology Survey.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-09-14Bitstream added on 2014-06-13T20:36:01Z : No. of bitstreams: 1 sarmento_le_me_ia.pdf: 1376992 bytes, checksum: 7f36a4b51afd56835147542e75e49364 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Nesta pesquisa foi realizada uma discussão a respeito de música, som, e suas concepções na contemporaneidade, sob a luz de textos de Theodor Adorno, Jacques Attali e Murray Schafer. O posicionamento tomado por tais pensadores evidencia, sob diferentes perspectivas, a necessidade da realização de um trabalho voltado para a escuta atenta e consciente dos sons, com vistas ao desenvolvimento do senso crítico e da criatividade. Diante desta constatação, nesta dissertação teve-se como objetivo investigar se alguns educadores musicais da cidade de São Paulo realizam em suas aulas um trabalho direcionado à escuta, bem como ao desenvolvimento da atenção, concentração, criatividade e senso crítico dos estudantes, aspectos tão necessários à sociedade atual. Nos casos em que isso foi observado, procurou-se conhecer de que forma esse trabalho ocorre. Para esta pesquisa de caráter qualitativo, realizada em sete diferentes instituições, envolvendo nove educadores musicais, utilizou-se o método de observação não participante juntamente com entrevista estruturada. A análise dos dados colhidos permitiu que se percebesse que todos os educadores pesquisados realizavam em suas aulas atividades relacionadas ao desenvolvimento da escuta, atenção e concentração dos estudantes; entretanto, o mesmo não se pode dizer com relação ao desenvolvimento da criatividade e do senso crítico dos alunos. Após essa constatação, realizou-se uma discussão acerca dos dados encontrados, relacionando-os com a bibliografia estudada / In this research was made a survey about music, sound and their conceptions in the contemporaneous time, based on the texts of Theodor Adorno, Jacques Attali and Murray Schafer. The studies made by those thinkers pointed out under different perspectives, the need of having a work directed towards the careful and conscious listening of the sounds, aiming to develop the critical sense and creativity of the students. According to the verification in this paper, it was raised the objective of investigating if some educators of São Paulo City perform in their classes a work focusing on listening, as well as the development of attention, concentration and critical sense of the students, issues which are so necessary for the current society. In the cases where those issues were observed, it was known the way that work was done. For this research with qualitative characteristic, which was made in seven different institutions, having the participation of nine musical educators, was adopted the method of non-participative observation and structured interview. The data collected allowed us to realize that all musical educators surveyed, performed in their classes activities aiming to develop the listening, attention and concentration of the students, however, the same cannot be said about the development of creativity and critical sense of the students. After the observation, it there was a discussion about the collected data, comparing them to the bibliography studied

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:28:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-09-03Bitstream added on 2014-06-13T18:32:43Z : No. of bitstreams: 1 brunholi_mnp_me_prud.pdf: 33202015 bytes, checksum: 0cdae2dfdf661533fdba91e8dac69bc6 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa está ligada à Linha “Práticas Educativas e Formação de Professores”, do Programa de Pós-Graduação (Mestrado em Educação) da Universidade Estadual Paulista – Campus de Presidente Prudente – Faculdade de Ciências e Tecnologia, que tem como título “Educação Musical na Infância: um estudo com educadoras infantis de uma escola pública de Dracena/SP”. Trata-se de uma investigação-ação educacional realizada com professoras que atuam na educação infantil com crianças na faixa etária de quatro a cinco anos, em uma escola da rede municipal de Dracena e pela própria pesquisadora. Esse trabalho teve dois momentos na investigação. O primeiro momento contou com a participação de sete professores que atuam na educação infantil, tendo como objetivo, identificar sua formação profissional, suas concepções sobre a educação musical e as práticas musicais propostas por esses profissionais. No segundo momento, a pesquisa contou apenas com um professor, com o objetivo de intervir na realidade pesquisada como forma de oferecer uma contribuição ao estudo da formação docente na educação infantil, de modo a expor a prática desta mesma formação. Para tanto, foi utilizado um ferramental desenvolvido pela pesquisadora, fruto de muitos anos de atuação na docência, que permite aos... / This research is linked to the Line Educational Practices and Formation of Teachers, of the Program of Masters degree (Master's degree in Education) of the From São Paulo State University - Campus of Presidente Prudente - University of Sciences and Technology, that he/she has as title Musical Musical Education in the Childhood: a study with infantile educators of a public school of Dracena/SP”. It is treated of an education investigation-action accomplished with teachers that act in the infantile education with children in the age group from 4 to 5 years, in a school of the municipal net of Dracena and for the own researcher. That work had two moments in the investigation. The first moment counted with the seven teachers' participation that they act in the infantile education, tends as objective, to identify her professional formation, their conceptions on the musical education and the musical practices proposed by those professionals. In the second moment, the research just counted on a teacher, with the objective of intervening in the reality researched as form of offering a contribution to the study of the educational formation in the infantile education, in way to expose the practice of this same formation. For so much, a tool was used developed by the researcher, fruit of many years of performance in the teaching, that allows to the teachers if they involve as users and apprentices of the music while immersed in a established context, with views to know the necessary abilities and to... (Complete abstract click electronic access below)

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research has analyzed the processes of production of identities and subjectivities of the professional musician of Santa Maria, RS. It was done by questioning the discourses and the signification nets that are produced in and for the musical scene of Santa Maria. Inserted at the theorizations proposed by the Cultural Studies in Education, an investigation about this musical scene has been done, considering it as a pedagogical instance, which produces and rules behaviors, attitudes and ways of being a musician. Experiencing with a group of six professional musicians of the city, and also a set of documents which suggest the curricular directives of music courses, so as the pedagogicpolitical proposes of Federal University of Santa Maria and of REUNI governmental program, this task s objective was to understand the different ways by which the Santa Maria s musician individual is built, learning by working, learning inside the university and in so many other instances. The research itself was configured on the condition of possibilities for the emerging of three categories of analysis which served as basis for the analysis of this dissertation. The study tried to understand the symbolical productions between the discursive nets entitled as school of life and job market . A proposition of the task was to understand the circularity of these discourses, their strategies and negotiations on behalf of the musicians identity production. To guide this methodological path this investigation used an approach of ethnographical inspiration, which makes itself appropriate by allowing the researcher s professional condition to be legitimated as part of the explorations of the research, given that it was based on the Cultural Studies perspective. Keywords: cultural studies; education; culture; musical education. / Esta pesquisa analisou os processos de produção de identidades e subjetividades do músico profissional santa-mariense, questionando os discursos e as redes de significação que são produzidos no e para o cenário musical da cidade de Santa Maria. Inserido nas teorizações propostas pelos Estudos Culturais em Educação, realizou-se uma investigação sobre o cenário musical santa-mariense, considerando-o como uma instância pedagógica, que produz e regula comportamentos, atitudes e modos de ser músico. Tendo como empiria um grupo de seis músicos profissionais da Cidade, e também um conjunto de documentos que sugerem as diretrizes curriculares dos cursos de música, assim como as Propostas Político Pedagógicas da Universidade Federal de Santa Maria e do REUNI, o objetivo deste trabalho foi entender as diferentes maneiras pelas quais se constitui o sujeito músico santa-mariense, que aprende trabalhando, aprende dentro da universidade e em tantas outras instâncias. A própria pesquisa configurou-se na condição de possibilidades para a emersão de três categorias de análise que serviram como base para as análises desta dissertação. O estudo buscou entender como se dão as produções de significados dentre as redes discursivas intituladas como a escola da vida , os discursos acadêmicos e o mercado de trabalho . Durante o trabalho, foi proposto entender a circularidade desses discursos, suas estratégias e negociações em prol da produção das identidades dos músicos. Para guiar a caminhada metodológica esta investigação utilizou uma abordagem de inspiração etnográfica, a qual se faz oportuna por permitir que a minha condição profissional fosse legitimada como parte das explorações de pesquisa, visto que ela foi baseada a partir da perspectiva dos Estudos Culturais.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The current dissertation is articulated to the research line Educação e Artes (LP4) from Programa de Pós-Graduação em Educação, from Universidade Federal de Santa Maria (PPGE/UFSM) and the study group Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical (FAPEM). As general aim, it sought to comprehend how the pre-service teachers from Pedagogy course/UFSM improve the music in the teaching construction process. Specifically, it sought to know the pre-service teachers conceptions on music in and for the supervising training; to discuss about the music in the pedagogic practice carried out by the pre-service teachers; and to reflect on the music into the set of knowledge that supports the teaching of the pre-service teachers. The research has a participant nature, and was developed through a workgroup composed by four pre-service teachers from Pedagogy course/UFSM. As methodological instruments for information collect, it was used semi-structured interviews; participant observation at schools; recording book of the group meetings and of the observations at schools; participants recording book; and collective conversation. The pieces of information gotten in the research were analyzed based on the subject analysis, and the results organized into categories which ran through the multiple methodological instruments. The first part of literature review deals with the pedagogy course as a place of academic-professional education of kindergarten and initial years teachers, pointing out and discussing the supervising training as a relevant moment of this education. The second part refers to the musical and pedagogic-musical education of kindergarten and initial years teachers, detaching the musical formation in the Pedagogy course/UFSM. As results, were enhanced the relevance of musical experiences lived throughout the participants life and of the workgroup with formative device that contributed to musical construction and accomplishment in the teaching of pre-service teachers from Pedagogy. / A presente dissertação está vinculada à Linha de Pesquisa Educação e Artes (LP4) do Programa de Pós-Graduação em Educação, da Universidade Federal de Santa Maria (PPGE/UFSM) e ao grupo de estudos Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical (FAPEM). Como objetivo geral, buscou-se compreender como as estagiárias do curso de Pedagogia/UFSM potencializam a música no processo de construção da docência. Especificamente, procurou-se conhecer as concepções das estagiárias com relação à música no e para o estágio supervisionado; problematizar a música em suas práticas pedagógicas; e refletir acerca da música no conjunto de conhecimentos que sustentam a docência. A pesquisa possui caráter participante e foi desenvolvida por intermédio de um grupo de trabalho composto por quatro estagiárias do curso de Pedagogia diurno da UFSM. Como instrumentos metodológicos para a coleta de informações, foram utilizadas entrevista semi-estruturada; observação participante nas escolas; caderno de registros dos encontros do grupo e das observações nas escolas; caderno de registros das participantes; e conversa coletiva. As informações obtidas na pesquisa foram analisadas sob a ótica da análise de conteúdo, sendo os resultados organizados em categorias que transversalizam os múltiplos instrumentos metodológicos. A primeira parte da revisão de literatura versa sobre o curso de Pedagogia como locus da formação acadêmico-profissional de professores da educação infantil e anos iniciais, apontando e discutindo o estágio supervisionado como momento relevante dessa formação. A segunda parte trata da formação musical e pedagógico-musical de professores da educação infantil e anos iniciais, destacando a formação musical no curso de Pedagogia/UFSM. Como resultados, salientam-se a relevância das vivências musicais obtidas ao longo da vida das participantes e do grupo de trabalho com dispositivo formativo que contribuiu para a construção e para a realização da música na docência de estagiárias da Pedagogia.

Submitted by Luciana Sebin (lusebin@ufscar.br) on 2016-09-23T12:33:25Z No. of bitstreams: 1 DissRAB.pdf: 2910696 bytes, checksum: ccdfdaed8bd4ca58433a3f6b11f0f2c4 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-27T19:19:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissRAB.pdf: 2910696 bytes, checksum: ccdfdaed8bd4ca58433a3f6b11f0f2c4 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-27T19:19:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissRAB.pdf: 2910696 bytes, checksum: ccdfdaed8bd4ca58433a3f6b11f0f2c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-27T19:19:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissRAB.pdf: 2910696 bytes, checksum: ccdfdaed8bd4ca58433a3f6b11f0f2c4 (MD5) Previous issue date: 2016-02-16 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Currently higher education institutions are under pressure given to the current demand for innovation of their efforts, not only in the context of research, but also in relation to education. The technological context for the insertion of digital technologies as a way to improve teaching and learning contents, procedures and attitudes are increasingly promising with the possibility of making them more suited to the reality that surrounds students. However, how teachers have appropriated these technologies for teaching in order to help their students in the construction of knowledge? Facing this question, this paper aims to investigate how music teachers of a higher education federal public institution utilize an electronic educational game as a music education tool. This work also falls within the framework of the discussions on how teacher training deals with Digital Technologies of Information and Communication, proposing an investigation of how these technologies are presented or taught during the process of teacher training, both in initial training and continued education proposals. The research methodology's focus is qualitative and descriptive. Data collection was based on empirical sources obtained from semi-structured interviews with music education teachers working in higher education at the Federal University of São Carlos (UFSCar). In addition to the analysis of data from the interviews, it was also intended to follow practical applications of the educational game Musikinésia, which could be explored into the keyboard classes of Bachelor of Music course from UFSCar as a resource that helps the students to learn the instrument keys. The results of these applications showed that, in fact, a game can bring learning benefits to students, however, it was also witnessed some difficulty by teachers in dealing with this technology, which alerts us to rethink how the preparation courses degree are training future teachers to think critically when it comes to digital technologies. / Atualmente as instituições de ensino superior sofrem pressão diante da atual demanda pela inovação de suas iniciativas, não somente no contexto da pesquisa, mas também em relação ao ensino. O contexto tecnológico para a inserção de tecnologias digitais como forma de aprimorar o ensino e aprendizagem de conteúdos, procedimentos e atitudes mostra-se cada vez mais promissor acenando com a possibilidade de torná-los mais condizente à realidade que circunda os alunos. No entanto, de que maneira os professores têm se apropriado de tais tecnologias para o ensino no sentido de auxiliar seus alunos e alunas na construção dos conhecimentos? Diante desta questão, o presente trabalho tem como objetivo investigar de que modo professores de Música do ensino superior de uma instituição pública federal se apropriam de um jogo educacional eletrônico como artefato capaz de contribuir ao ensino do um conteúdo musical especifico. Este trabalho ainda insere-se no âmbito das discussões sobre formação de professores para lidarem com as Tecnologias Digitais da Informação e Comunicação (TDIC), propondo uma investigação acerca de como essas tecnologias são apresentadas ou ensinadas durante o processo de formação de professores, tanto na formação inicial como em propostas de formação continuada. A metodologia de pesquisa adotada é de cunho qualitativa-descritiva. A coleta de dados baseou-se em fontes empíricas obtidas a partir de entrevistas semiestruturadas com professores de Educação Musical atuantes no ensino superior da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar). Além da análise dos dados provenientes das entrevistas, pretendeu-se também acompanhar aplicações práticas em que foram investigados como um game específico, o jogo educacional Musikinésia, pode ser inserido nas aulas de Teclado do curso de Licenciatura em Música (presencial) da UFSCar como recurso didático que auxilie o ensino formal e para ajudar os alunos na aprendizagem das teclas do instrumento. Os resultados obtidos dessas aplicações demonstraram que, de fato, um jogo pode trazer benefícios de aprendizagem aos alunos, contudo, presenciou-se também certa dificuldade por parte dos professores em lidarem com esta tecnologia, o que nos alerta para repensarmos em como os cursos de licenciatura estão capacitando os futuros professores a se apropriarem criticamente das tecnologias digitais.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 414.pdf: 1751556 bytes, checksum: 2b9730a209987da06451ce016c9c60ed (MD5) Previous issue date: 2003-11-19 / Financiadora de Estudos e Projetos / The aim of the study was to investigate which contributions a continuing education program in music, for Elementary School teachers, could offer. We intended to investigate if such a program could lead to new learning and reflections as part of their teaching process and pedagogical practice. In which way it makes possible a contact with te music by generalist teacher and how this can be important in a classroom`s everyday routine in terms of reorganizing the pedagogical practice. As specific goals, we tried to analise the progress of the teachers involved in the process related to the learnings obtained, to the development of new abilities, to the transformation of pedagogical practice, to the conquest of a diferentiated school space in which experimentation, share of experiences, readings and reflections were aspects taken into higher account. With this goal, a music workshop was designed and developed with teachers (City Hall schools). It lasted 23 weeks and intended making possible for the participants the aquisition of basic musical knowledge through the development of pratical activities. At the same time that musical games and plays were developed, there was also space for discussion of the activities, readings and reflections. These processes made possible for the teachers to experience new alternatives for teaching music in the classroom, including inovating and adapting educacional practices, based on the experiences lived on the workshop, as well as applying these inovations in the classroom and reflection on this process. Regarding the proposed research question the results (of intervention and research)we could observe that the participation in the program, made possible for the teachers to acquire new experiences, build up new knowledge, develop new abilities, learn to deal with the contents in different ways, increase their capacity of adapting, adequing, and inovating according to the necessities of the classroom, learn to reflect more frequently about their own pedagogical performances and redirect them based on these reflections. Is was also possible to observe that the student, when motivated by the teacher to get in contact with music through games and plays, develops capacities of audio and rithmic perception, vocal and body expression, as well as learn how to better interact and get organized in group. The program of continuing education was an important tool to the encouragement of new learnings by the teachers, to develop reflective practice, and for them to perceive in a new way music education. / O estudo teve por objetivo investigar que contribuições um programa de formação continuada em educação musical, para professoras dos anos iniciais do Ensino Fundamental, pode trazer para essas professoras no sentido de desenvolver habilidades e a reflexão como parte do processo de ensino-aprendizagem e da prática pedagógica. De que maneira possibilita um contato com a música por parte do professor unidocente e o quanto isso pode ser importante no cotidiano da sala de aula em termos de um redirecionamento da prática pedagógica. Como objetivos específicos, buscamos analisar o progresso dos professores envolvidos no processo em relação às aprendizagens ocorridas, ao desenvolvimento de novas habilidades, à transformação da prática pedagógica, à conquista de um espaço escolar diferenciado no qual a experimentação, trocas de experiências, leituras e reflexões fossem aspectos mais valorizados. Com esse intuito, foi elaborada e desenvolvida uma oficina musical com professores da rede municipal de ensino, com duração de 23 semanas, cujo objetivo foi possibilitar aos participantes a aquisição de conhecimentos musicais básicos por meio da vivência de atividades práticas e reflexões teórico-metodológicas. Ao mesmo tempo em que eram vivenciados jogos e brincadeiras musicais, havia espaço para discussão das atividades, leituras e reflexões. Tais processos permitiram às professoras a experimentação de novas possibilidades de trabalho com a música em sala de aula, com a inclusão de inovações e adaptações a partir das experiências vivenciadas na oficina, assim como a aplicação dessas inovações em sala de aula e a reflexão sobre esse processo. Os resultados da oficina possibilitaram a analise da questão proposta para esse estudo. Foi possível verificar que, ao participar de um programa de formação continuada, por meio do qual seja possível vivenciar novas experiências, o professor pode construir novos conhecimentos, desenvolver novas habilidades, aprender a lidar com os conteúdos de maneiras diferentes, ampliar sua capacidade de adaptar, adequar, inovar de acordo com as necessidades de sua sala de aula, aprender a refletir mais freqüentemente sobre a própria atuação docente e redirecionar sua atuação com base nessas reflexões. Foi possível observar também que os alunos, quando incentivados pelo professor a tomar contato com a música por meio de jogos e brincadeiras, desenvolveram capacidades de percepção auditiva e rítmica, expressão vocal e corporal, assim como aprenderam a melhor interagir e se organizar no grupo. O programa de formação continuada desenvolvido mostrou ser um importante instrumento para o incentivo de novas aprendizagens docentes, o desenvolvimento da prática reflexiva e uma nova maneira de perceber a educação musical.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4550.pdf: 1671714 bytes, checksum: 39be9f39b86bd6e2b4f137695451c30f (MD5) Previous issue date: 2012-03-03 / The objective of this research is to describe and understand the educational processes arising from the interaction between musicians in a roda de choro . Based on the experiences of the researcher, from the interaction with musicians and other musical friends in social musical practices and musical education environments, and the studies done in the research of Social Practice and Educational Processes (PPGE-UFSCar), it is presented in the discussion supported referential theory involving Paulo Freire (1992, 1995, 2007), Ernani Maria Fiori (1986), and Jorge Larrosa Bondía (2002), among others. Held together with the Chorando na Sombra, that performs rodas de choro in Campinas Brazil, ethnographic research has been the source of inspiration, using methodological procedures of participant observation, since the researcher is a musician and participates in social practices mentioned. Roda de choro is a musical manifestation, collective, where people meet to play the repertoire of Brazilian popular music. In these experiments occur dialogical exchange of glances, gestures, finally learning. From the collection of data with the research participants we have come to the conclusion that the musical learning process of choro, although presenting similarities in the processes of each musician, happens to each individual in different ways; learning processes are not linear, but they involve an individual organization that occurs from the interaction with others in rodas de choro and other social practices that involve music. This thesis also deals with other learning processes that occur from musical encounters, related to respect, fellowship, listening to others, and that most shares in coexistence with others, and are often taken for other activities of daily life. / O objetivo desta pesquisa é descrever e compreender processos educativos decorrentes da interação entre músicos em uma roda de choro. Baseado nas experiências do pesquisador, oriundas da convivência com músicos e outros amigos em práticas sociais/musicais e ambientes de educação musical, e nos estudos realizados na linha de pesquisa Práticas Sociais e Processos Educativos (PPGE-UFSCar), é apresentada discussão apoiada em referencial teórico que envolve Paulo Freire (1992, 2005, 2007), Ernani Maria Fiori (1986) e Jorge Larrosa Bondía (2002), entre outros. Realizada com o conjunto Chorando na Sombra, que faz rodas de choro em Campinas, tem-se como inspiração a pesquisa etnográfica, utilizando de procedimentos metodológicos da observação participante, uma vez que o pesquisador é músico e participa das práticas sociais referidas. Roda de choro é uma prática musical coletiva, onde as pessoas se encontram para tocar músicas do repertório popular brasileiro. Nela ocorrem, dialogicamente, trocas de experiências, de olhares, de gestos, enfim de aprendizagens. A partir da coleta de dados com os participantes da pesquisa, pudemos chegar à conclusão de que o aprendizado musical do choro, embora apresente semelhanças nos processos de cada músico, acontece para cada indivíduo de maneiras distintas; os processos de aprendizagens não são lineares, mas envolvem uma organização individual que se dá a partir da interação com outras pessoas em rodas de choro e outras práticas sociais que envolvem a música. A presente dissertação trata também de outras aprendizagens que ocorrem a partir dos encontros musicais, referentes ao respeito, à comunhão, ao ouvir os outros, e ao que mais se compartilha na convivência com os outros, e que são, muitas vezes, levadas para as demais atividades da vida cotidiana.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 514.pdf: 649795 bytes, checksum: 76af2ac7d403d52bfff56ae1c1b6838b (MD5) Previous issue date: 2004-11-22 / The present research had as general objective knowing and discussing how professors of musical instruments, who teach children, report their teaching learning process according to two central axles: teaching and evaluating. In the first part we prioritize a theoretical explanation of the references and the methodology chosen for the development of this research. The first chapter presents some categories of teaching knowledgement starting with the references of TARDIF (2002) and MIZUKAMI (1996, 1999, 2001 and 2002), among others, show the authors who had endorsed our reflections on education and musical education focused in the teachlearning process and the democratization of the access, and on evaluation as learning aiding. We brought the concepts of diagnostic evaluation (LUCKESI, 1998)and armed loveliness (FREIRE, 1998, 1999, 2001a, 2001b and 2002, and LUCKESI, 1998). The second and last chapter of the first part describes the covered stages for the accomplishment of the present research. A qualitative research was chosen andwe carry through interviews in a half-structuralized characteristic, where ten professors of instrument had participated. Later, in the second part, we began the presentation and discussion (dialogue) of the results acquired in the interviews. It was possible to discuss different situations, dilemmas and reflections presented by the professors interviewed about the reality of the teach-learning process of the musical instrument lessons for children in a music school. The final dialogue shows some contributions of this research in the scope of the instrumentists teaching development and magnifying the academic production that focuses on the music schools professors. / A presente pesquisa teve como objetivo geral conhecer e discutir como os professores de instrumento musical, que lecionam para crianças, relatam seu processo de aprendizagem para a docência a partir de dois eixos centrais: ensinar e avaliar. Na primeira parte priorizamos uma explanação teórica dos referenciais e do percurso metodológico escolhido para o desenvolvimento desta. No primeiro capítulo apresentamos algumas categorizações de saberes docentes partindo do referencial de TARDIF (2002) e MIZUKAMI (1996, 1999, 2001 e 2002), entre outros, mostramos os autores que respaldaram nossas reflexões sobre educação e educação musical focadas no processo ensino-aprendizagem e na democratização do acesso, e sobre avaliação como favorecimento da aprendizagem. Trouxemos os conceitos de avaliação diagnóstica (LUCKESI, 1998) e amorosidade armada (FREIRE, 1998, 1999, 2001a, 2001b e 2002, e LUCKESI, 1998). O segundo e último capítulo da primeira parte descreve as etapas percorridas para a realização da presente pesquisa. Optamos pela pesquisa qualitativa e realizamos entrevistas de caráter semi-estruturado, em que participaram dez professores de instrumento. Posteriormente, na segunda parte, iniciamos a apresentação e discussão (diálogo) dos resultados apresentados nas entrevistas. Foi possível discutir diversas situações, dilemas e reflexões apresentados pelos professores entrevistados sobre a realidade do processo ensino-aprendizagem das aulas de instrumento musical para crianças numa escola de música. O diálogo final aponta algumas contribuições desta pesquisa no âmbito do desenvolvimento docente dos instrumentistas e no âmbito da ampliação de produção acadêmica que enfoque os docentes de escolas de música.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6593.pdf: 2712227 bytes, checksum: 36140c7223ac5c47917125081a87f462 (MD5) Previous issue date: 2015-02-03 / Financiadora de Estudos e Projetos / This work focuses on teacher learning and new knowledge towards the use of digital technology resources and its relation to the professional development of teachers working in Music Education courses Distance. The guiding questions were: What skills are required for teacher training in music education to work with digital technology resources, particularly in Distance Education? How these new learnings contribute to the professional development of teachers? The justification of this research permeates the relevance and topicality of the subject and deployment, relatively recent, the first three graduate courses in Brazil Music taught in distance education mode - UFSCar, UNB and UFRGS - observed the need for discussion of different aspects of the area of Musical Distance Education, especially the discussion on teacher training and educational alternatives in teaching in these institutions. Regarding the methodological procedures was followed a qualitative, descriptive and analytical approach. The study gathered six active teachers in Undergraduate Music courses in distance education mode, three of UNB and three UFSCar. Questionnaires were applied online, formed of objective and essay questions. The questionnaire was also used to select the subjects that were interviewed. The interviews were conducted online, focusing on the deepening of the data and filling gaps left by the questionnaire. The theoretical framework used in this work include the following topics: Distance Education, Teacher Training, Technology and Music Education. To guide and organize the development of this research this study was organized into four chapters: 1. Considerations training possibilities in contemporary society, TDIC and Music Technology. 2. Teacher Training and Distance Education. 3. methodological research course. 4. Analysis of the data. Finally, the conclusion, resumed the guiding questions of this work and the main elements of this work, looking for answers and highlighting certain aspects the light of the theoretical framework presented, finally seeking the completion of this work. / O presente trabalho tem como foco a aprendizagem docente e de novos conhecimentos frente ao uso de recursos tecnológicos digitais e sua relação com o desenvolvimento profissional de professores atuantes em cursos de Educação Musical a Distância. As questões norteadoras foram: Quais conhecimentos são necessários para a formação docente na Educação Musical para atuar com recursos tecnológicos digitais, sobretudo na Educação a Distância? De que maneira essas novas aprendizagens contribuem para o desenvolvimento profissional dos docentes? A justificativa desta pesquisa perpassa a relevância e atualidade do tema e a implantação, relativamente recente, dos três primeiros cursos de graduação em Música do Brasil ministrados na modalidade EaD UFSCar, UNB e UFRGS. Observa-se a necessidade de discussão de diferentes aspectos sobre a área da Educação Musical a Distância, sobretudo da discussão sobre formação docente e alternativas pedagógicas no trabalho docente nessas instituições. Em relação aos procedimentos metodológicos foi seguida uma abordagem qualitativa, descritiva e analítica. Participaram desta pesquisa seis docentes atuantes em cursos de Graduação em Música na Modalidade EaD, três deles da UNB e três da UFSCar. Foram aplicados questionários on-line, formados de questões objetivas e dissertativas. O questionário também foi utilizado para selecionar os sujeitos que foram entrevistados. As entrevistas foram realizadas on-line, tendo como foco o aprofundamento dos dados e o preenchimento de lacunas deixadas pelo questionário. Os referenciais teóricos utilizados nesta dissertação contemplam os seguintes temas: Educação a Distância, Formação de Professores, Tecnologias e Educação Musical. Para orientar e organizar o desenvolvimento desta pesquisa este estudo foi organizado em quatro capítulos: 1. Considerações sobre possibilidades formativas na sociedade contemporânea, TDIC e Música e Tecnologia. 2. Formação de Professores e Educação a Distância. 3. Percurso metodológico da pesquisa. 4. Análise dos dados. Por fim, nas considerações finais, retomamos as questões norteadoras deste trabalho e os elementos principais desta dissertação, procurando respostas e evidenciando certos aspectos à luz dos referenciais teóricos apresentados, buscando finalmente a conclusão deste trabalho.