[pt] Esta pesquisa tem como objetivo propor recomendações para o ensino do design no Amazonas a partir do conceito de identidade cultural. Utilizando-se de uma abordagem qualitativa, através da pesquisa bibliográfica e da técnica do grupo focal, a investigação teve como fios condutores duas vertentes discursivas: uma teórica e outra empírica. Na vertente teórica estão as discussões sobre as categorias da racionalidade moderna e da modernização e suas implicações para a compreensão da identidade cultural, no âmbito do ensino do design no Amazonas. No que respeita à empiria e a partir da realização dos grupos focais, encontram-se os registros dos conceitos sobre identidade cultural, lidos sob uma perspectiva crítica que advém da ideia de emancipação social. Os dados obtidos forneceram subsídios para a indicação de princípios pedagógicos, metodológicos e epistemológicos, a serem observados, no contexto do ensino do design no Amazonas, com vistas à consecução de processos de ensino contextualizados e assentes nas especificidades socioculturais desta porção do Brasil. / [en] This research has as objective to propose recommendations for design education in Amazonas, parting from the concept of cultural identity. By using a qualitative approach, through bibliographic research and the focal group technique, the investigation had for guidelines two discursive strands: one theoretical an the other empiric. In the theoretical strand there are discussions about categories of modern rationality as well as modernization and their implications for comprehending cultural identity, in the scope of design education in Amazonas. About the empirical aspect and parting from the focal groups accomplished, registries of concepts about cultural identity are found, and then read under a critical perspective which comes from the idea of social emancipation. The data obtained provided subsidies for indicating educational, methodological and epistemological principles to be observed in the context of design education in Amazonas, aiming at the attainment of contextualized educational processes, such processes also being based in the sociocultural specificities of this portion of Brazil.

A pesquisa fornece uma contribuição à história do design brasileiro, no resgate dos processos de constituição dos Currículos Mínimos de Desenho Industrial de 1969 e 1987; procurando entender mais especificamente o papel que a categoria acadêmica e membros do campo do Desenho Industrial do período teriam exercido na solicitação, discussão, redação, revisão e publicação de ambos currículos. Embasando-se em fontes primárias e memórias dos envolvidos nos processos, a pesquisa se fundamenta metodologicamente nas premissas da História Social; adotando a Micro-história como método de abordagem nas delimitações de recortes gerais; a História Oral, como método de coleta de dados; e a História das Ideias para as definições do domínio da pesquisa. Constatou-se que a primeira versão do Currículo Mínimo em 1969 não teve interferências diretas do campo para sua escrita, nascendo de certa burocracia entre o Governo do Estado da Guanabara e o Conselho Nacional de Educação para o reconhecimento do curso de Desenho Industrial da Esdi (Escola Superior de Desenho Industrial); enquanto a nova versão do Currículo Mínimo, em 1987, teve importante participação das associações profissionais e escolas do período, que viram no currículo mínimo um importante suporte à reserva de mercado, em paralelo à regulamentação profissional. / This research seeks to contribute to the Brazilian design history by retrieving the making process of the Industrial Design Curriculum published in 1969 and 1987; attempting to understand more specifically the role that the academic circles and members of industrial design field at that period had on requesting, discussing, writing, editing and publishing not both curricula. The study is methodologically supported by the premises of social history and largely based on primary documentary sources and the memoirs of those involved - using Oral History as data collecting method, and the theoretical approach of Micro-History, placing its object of study within the History of Ideas. This study has found generally that the professional field had not interfered in the making of the 1969 Minimum Curriculum, which was drawn up by the state bureaucracy - the Government of the State of Guanabara (current Rio de Janeiro) and the National Council of Education - to grant the official approval to Esdi\'s Industrial Drawing course; whereas for the 1987 Curriculum schools and professional associations widely discussed and participated in the process, trusting in the curriculum as well as professional regulation as valuable tools to ensure market exclusivity.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:21:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Claudia Berwanger.pdf: 26059274 bytes, checksum: 6d0d91a9d8953af0ca2abe240c7a0d64 (MD5) Previous issue date: 2013-06-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis presents a panoramic view of the process of formation of the Brazilian institutional system that was built around the notions and practices called "industrial design" and "design". It also presents an interpretation of the disputes held specifically in the academic field of design, in its current configuration, while trying to understand the different requirements articu-lated, in that area, for the specific rarity of such practice. The text is divided in two parts of which the first one is dedicated to present the main institutions and formative events in the field, from the foundation of the Institute of Contemporary Arts of the Sao Paulo Art Museum (1951) to the end of the first decade of the years 2000, going through the quarrels that happened in the first schools (ESDI and FAU-USP), the creation of the first professional associations (ABDI and APDINS), the downfall of the name "industrial design" and the rise of the name "design", the dissemination of the graduation and post-graduation educational system, the growth of the student movements, the launching of several specialized publications, periodic awards and governmental incen¬tive programs, and finally the battle for professional regulation and affirmation of the speci city of this practice and its field, in regards to related practices and fields such as architecture and arts. The study in question aimed to present the essential traces of the competition between the institutions along the story of this field, and aIs o the most relevant external pressures, which contributed to determine many of its directions. The institutions were discussed in the thesis according to the view of the social world forged by the Frencl1" sociologist Pierre Bourdieu, focusing on the roles developed particularly in regards to the production of symbolic assets, the reproduction of knowledge and values related to the field, and also the public distribution and the consecration/legitimization of its agents a d practices. The first part of the thesis intends to contextualize the specific problems discussed in the second part, regarding the recommendations currently articulated in the academic field for the relations be¬tween the designer, the business world, and the demands of other nature (social, environmental, psy¬chological, etc.) In order to sustain this approach, several positions articulated the academic field were analyzed, going from the full exploitation of the design in relation to the economic world, to the concealment of such exploitation. The discussion proposed is about the strategies and possibilities of empowering the area and reassuring the specific rarity of the practices of the designer. The main conclu¬sion is that, differently from what occurred in the initial stage of the formation of this field, around the 19th century, when the designer was clearly seen as an artistic consultant serving the industry, nowa¬days its specific rarity is so comprehensive and almost nonspecific, that it may ;only be defined a "doing something well"; and this doing is extended to the engaged formulation of any interface, which allows any user or agent to realize any task through the use of any tool or system, independently of their nature. This condition creates a paradox in which the design is more autonomous the more heteronomous its concrete practices are, and the more its agents specialize in interpreting and attending to the needs and interests of each other, either those demands are economical or noto economical or not. / Esta tese apresenta uma visão panorâmica do processo de formação do sistema institucional bra-sileiro que se erigiu em torno das noções e das práticas nomeadas desenho industrial e design . Apre-senta também uma interpretação sobre as disputas travadas no campo acadêmico do design em sua atual conguração, buscando compreender quais são as diferentes prescrições formuladas, nesse âm-bito, para denir a raridade especíca dessa prática.O texto é dividido em duas partes, das quais a primeira é dedicada a apresentar as principais insti-tuições e eventos formadores do campo, desde a fundação do Instituto de Arte Contemporânea do Mu-seu de Arte de São Paulo (1951), até o nal da primeira década dos anos 2000, passando pelos embates travados nas primeiras escolas (esdi e fau-usp), pela formação das primeiras associações prossionais (abdi e apdins), pelo declínio da nomenclatura desenho industrial e ascensão da nomenclatura de-sign , pela disseminação do sistema de ensino de graduação e pós-graduação, pelo crescimento do movi-mento estudantil, pela instalação de diversas publicações especializadas, premiações periódicas e pro-gramas governamentais de fomento e, por m, pela batalha em prol da regulamentação prossional e da armação da especicidade desta prática e deste campo, em relação a práticas e campos correlatos, tais como a arquitetura e as artes. No panorama em questão, buscou-se apresentar os traços essenciais da luta concorrencial travada entre as instituições ao longo da trajetória do campo, e também as pressões externas mais relevantes, que contribuiram para determinar muitas de suas direções. As instituições foram discutidas na tese de acordo com a visão do mundo social forjada pelo sociólogo francês Pierre Bourdieu, enfocando os papéis por elas desempenhados, particularmente no que se refere à produção dos bens simbólicos, à reprodução dos saberes e valores atinentes ao campo e, por m, à difusão pública e à consagração/legitimação de seus agentes e práticas. A primeira parte da tese tem por nalidade situar a problemática especíca que é discutida na se-gunda parte, e que diz respeito às prescrições atualmente formuladas dentro do campo acadêmico para a relação entre o designer, o mundo empresarial e as demandas de outras naturezas (social, ambiental, psicológica etc.) Para sustentar este enfoque foram analisadas diversas tomadas de posição formuladas no âmbito do campo acadêmico, que oscilam entre a instrumentalização plena do design em relação ao mundo econômico, e o ocultamento dessa instrumentalidade. A discussão proposta diz respeito às estratégias e possibilidades de autonomização do campo e da armação da raridade especíca das práti-cas do designer. A principal conclusão obtida é que, diferentemente do que ocorria no estágio inicial da formação deste campo, em meados do século xix, quando o designer era claramente visto como um consultor artístico a serviço da indústria, nos dias de hoje a sua raridade especíca é tão abrangente que beira a inespecicidade, podendo ser denida apenas por um fazer bem feito , fazer este que incide sobre a formulação engajada de quaisquer interfaces, que possibilitem a quaisquer usuários e agentes a consecução de quaisquer tarefas, por meio do uso de quaisquer artefatos e sistemas, independente da natureza dos mesmos. Tal condição gera um paradoxo segundo o qual o campo do design é tanto mais autônomo quanto mais heterônomas são suas práticas concretas, e quanto mais seus agentes se espe-cializam em interpretar e atender às necessidades e interesses de um outro, sejam essas demandas de natureza econômica ou não

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:54:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Claudia Berwanger.pdf: 26059274 bytes, checksum: 6d0d91a9d8953af0ca2abe240c7a0d64 (MD5) Previous issue date: 2013-06-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis presents a panoramic view of the process of formation of the Brazilian institutional system that was built around the notions and practices called "industrial design" and "design". It also presents an interpretation of the disputes held specifically in the academic field of design, in its current configuration, while trying to understand the different requirements articu-lated, in that area, for the specific rarity of such practice. The text is divided in two parts of which the first one is dedicated to present the main institutions and formative events in the field, from the foundation of the Institute of Contemporary Arts of the Sao Paulo Art Museum (1951) to the end of the first decade of the years 2000, going through the quarrels that happened in the first schools (ESDI and FAU-USP), the creation of the first professional associations (ABDI and APDINS), the downfall of the name "industrial design" and the rise of the name "design", the dissemination of the graduation and post-graduation educational system, the growth of the student movements, the launching of several specialized publications, periodic awards and governmental incen¬tive programs, and finally the battle for professional regulation and affirmation of the speci city of this practice and its field, in regards to related practices and fields such as architecture and arts. The study in question aimed to present the essential traces of the competition between the institutions along the story of this field, and aIs o the most relevant external pressures, which contributed to determine many of its directions. The institutions were discussed in the thesis according to the view of the social world forged by the Frencl1" sociologist Pierre Bourdieu, focusing on the roles developed particularly in regards to the production of symbolic assets, the reproduction of knowledge and values related to the field, and also the public distribution and the consecration/legitimization of its agents a d practices. The first part of the thesis intends to contextualize the specific problems discussed in the second part, regarding the recommendations currently articulated in the academic field for the relations be¬tween the designer, the business world, and the demands of other nature (social, environmental, psy¬chological, etc.) In order to sustain this approach, several positions articulated the academic field were analyzed, going from the full exploitation of the design in relation to the economic world, to the concealment of such exploitation. The discussion proposed is about the strategies and possibilities of empowering the area and reassuring the specific rarity of the practices of the designer. The main conclu¬sion is that, differently from what occurred in the initial stage of the formation of this field, around the 19th century, when the designer was clearly seen as an artistic consultant serving the industry, nowa¬days its specific rarity is so comprehensive and almost nonspecific, that it may ;only be defined a "doing something well"; and this doing is extended to the engaged formulation of any interface, which allows any user or agent to realize any task through the use of any tool or system, independently of their nature. This condition creates a paradox in which the design is more autonomous the more heteronomous its concrete practices are, and the more its agents specialize in interpreting and attending to the needs and interests of each other, either those demands are economical or noto economical or not. / Esta tese apresenta uma visão panorâmica do processo de formação do sistema institucional bra-sileiro que se erigiu em torno das noções e das práticas nomeadas desenho industrial e design . Apre-senta também uma interpretação sobre as disputas travadas no campo acadêmico do design em sua atual conguração, buscando compreender quais são as diferentes prescrições formuladas, nesse âm-bito, para denir a raridade especíca dessa prática.O texto é dividido em duas partes, das quais a primeira é dedicada a apresentar as principais insti-tuições e eventos formadores do campo, desde a fundação do Instituto de Arte Contemporânea do Mu-seu de Arte de São Paulo (1951), até o nal da primeira década dos anos 2000, passando pelos embates travados nas primeiras escolas (esdi e fau-usp), pela formação das primeiras associações prossionais (abdi e apdins), pelo declínio da nomenclatura desenho industrial e ascensão da nomenclatura de-sign , pela disseminação do sistema de ensino de graduação e pós-graduação, pelo crescimento do movi-mento estudantil, pela instalação de diversas publicações especializadas, premiações periódicas e pro-gramas governamentais de fomento e, por m, pela batalha em prol da regulamentação prossional e da armação da especicidade desta prática e deste campo, em relação a práticas e campos correlatos, tais como a arquitetura e as artes. No panorama em questão, buscou-se apresentar os traços essenciais da luta concorrencial travada entre as instituições ao longo da trajetória do campo, e também as pressões externas mais relevantes, que contribuiram para determinar muitas de suas direções. As instituições foram discutidas na tese de acordo com a visão do mundo social forjada pelo sociólogo francês Pierre Bourdieu, enfocando os papéis por elas desempenhados, particularmente no que se refere à produção dos bens simbólicos, à reprodução dos saberes e valores atinentes ao campo e, por m, à difusão pública e à consagração/legitimação de seus agentes e práticas. A primeira parte da tese tem por nalidade situar a problemática especíca que é discutida na se-gunda parte, e que diz respeito às prescrições atualmente formuladas dentro do campo acadêmico para a relação entre o designer, o mundo empresarial e as demandas de outras naturezas (social, ambiental, psicológica etc.) Para sustentar este enfoque foram analisadas diversas tomadas de posição formuladas no âmbito do campo acadêmico, que oscilam entre a instrumentalização plena do design em relação ao mundo econômico, e o ocultamento dessa instrumentalidade. A discussão proposta diz respeito às estratégias e possibilidades de autonomização do campo e da armação da raridade especíca das práti-cas do designer. A principal conclusão obtida é que, diferentemente do que ocorria no estágio inicial da formação deste campo, em meados do século xix, quando o designer era claramente visto como um consultor artístico a serviço da indústria, nos dias de hoje a sua raridade especíca é tão abrangente que beira a inespecicidade, podendo ser denida apenas por um fazer bem feito , fazer este que incide sobre a formulação engajada de quaisquer interfaces, que possibilitem a quaisquer usuários e agentes a consecução de quaisquer tarefas, por meio do uso de quaisquer artefatos e sistemas, independente da natureza dos mesmos. Tal condição gera um paradoxo segundo o qual o campo do design é tanto mais autônomo quanto mais heterônomas são suas práticas concretas, e quanto mais seus agentes se espe-cializam em interpretar e atender às necessidades e interesses de um outro, sejam essas demandas de natureza econômica ou não

Com base em estudos qualitativos e levando em consideração o contexto político, social, educacional e cultural da cidade de São Paulo nas décadas de 1950, 1960,1970 e 1980, esta tese aborda e discute aspectos relevantes da existência do Iadê - Instituto de Arte e Decoração (de 1959 a 1987), notadamente o ensino de projeto em seu Colégio Técnico de Desenho de Comunicação.Pretendemos resgatar historicamente o instituto, sobretudo em suas relações com o campo do design paulistano, com base em relatos de ex-alunos, ex-professores, ex-dirigentes e ex-funcionários e na análise de documentos de arquivos pessoais e institucionais. A abordagem da estrutura pedagógica do Iadê foi estudada no paradigma interpretativista. A pesquisa é organizada em seis partes principais: a primeira concentra-se no contexto cultural, social, industrial e econômico da cidade já estabelecida como grande metrópole; a segunda é voltada para o âmbito educacional, envolvendo os cursos livres, técnicos e superiores existentes no campo das artes visuais, da publicidade, da decoração e da comunicação visual; a terceira destaca a implantação do Instituto de Arte e Decoração, seus fundadores e a estrutura conceitual de seu Curso de Decoração a partir de 1959; a quarta, trata do conceito pedagógico do Colégio Técnico de Desenho de Comunicação em sua trajetória, de 1969 a 1987, e do perfil dos estudantes e professores que ali atuaram; a quinta parte aborda o ensino de projeto aplicado e, por fim, a sexta traz uma reflexão sobre a trajetória cumprida pela instituição, suas conquistas, seu legado e as causas de seu desparecimento prematuro. / Based on qualitive studies and taking the 1950s-1980s political, social, educational and cultural context in São Paulo city into consideration, this doctoral thesis discusses the Iadê - Instituto de Arte e Decoração (1959-1987) relevants aspects, notably the project teaching at its the Technical High School of Communication Design. We intend to rescue historically the Iadê, above all its dealings with the design field in São Paulo, according to former students and past staff (teachers, employees and directors) reports and to analysis of personal and institucional data archives. The approach of Iadê pedagogical structure was studied under the paradigma interpretativist and the the surch was organized under six parts: the first one focuses in cultural, social, industrial and economic context of the São Paulo city already established as a metropolis; the second one is aimed at educational scope involving the free, technical and colleges courses in the visual arts, advertising, decorationg and visual communication fields; the third one underscores the Aidê implantation, its founders and the conceptual estructure of its Decoration Course (1959); the fourth part concerns the Technical High School of Communication pedagogic concept in its trajectory, from 1969 to 1987, and the its past students and teachers profile; the fifith part approaches the teaching of project apllied there; and the last part presentes a reflection about the Aidê trajectory, its achievements, its legacy and the its premature extinction.

[pt] A tecnologia representa um conjunto complexo de conhecimentos, onde a sua diversidade é pouco ou nulamente refletida no planejamento curricular, com mínima evidência de seu uso no desenvolvimento de projetos além do instrumen-tal. No entanto, o design é cada vez mais um fator determinante entre os possíveis desenvolvimentos tecnológicos e sua relação com as necessidades, valores e ex-pectativas sociais. Assim, a partir dos resultados de um estudo exploratório sobre a presença de conhecimento teórico da tecnologia em projetos de design que fo-ram investigadas nas interpretações da literatura do termo tecnologia, bem como a natureza e classificação dos seus conhecimentos, estabelecendo sua relação com o design. Posteriormente, uma análise da situação atual do projeto de ensino e tec-nologia, nos permite compreender como tal conhecimento é usado como conteúdo, e que fatores estão sendo investigados particularmente para aqueles que, por seu caráter abstrato e mais perto da teoria, podem ser chamados concei-tos. Armados com categorias que refletem a grande diversidade, foi desenvolvi-do um estudo de caso representativo do ensino de conhecimentos tecnológicos em programas de design universitários no México, com possibilidade de generaliza-ção para América Latina. As provas obtidas permitiram contrastar os achados na literatura, e oferecer a partir da realidade uma série de conceitos emergentes que contribuíram para sintetizar os temas que influenciam o ensino de tecnologia em design: se ensina a partir das interpretações existentes do design e tecnologia, se age dentro dos limites da situação de ensino, e se transforma o ensino de tecnolo-gia por conta da prática profissional real. A investigação em geral, por seu caráter exploratório, abre novas perspectivas para o estudo do ensino do design, da rela-ção entre design e tecnologia, e da formalização teórica para o design. Errata e atualizações disponíveis em: http://bit.ly/Edward_Bermudez / [es] La tecnología representa un complejo conjunto de conocimientos, cuya di-versidad se encuentra poco o nulamente reflejada en los planes de estudio de diseño, y con mínimas evidencias de su uso en el desarrollo de proyectos más allá de lo instrumental. Sin embargo, el diseño es cada vez más un factor determinante entre los posibles desarrollos tecnológicos y su relación con las necesidades, valo-res y expectativas sociales. Así, a partir de las conclusiones de un estudio exploratorio sobre la presencia de conocimientos teóricos de la tecnología en proyectos de diseño, se investigaron en la literatura las interpretaciones del tér-mino tecnología, y la naturaleza y clasificación de sus conocimientos, estableciendo su relación con el diseño. Posteriormente, una revisión sobre la situación actual de la enseñanza del diseño y de la tecnología, permitió entender cómo dichos conocimientos son utilizados como contenidos, y qué factores están siendo investigados para aquellos que, por su carácter abstracto y más cercano a la teoría, pueden ser llamados conceptos. Provistos de categorías que reflejan esa complejidad, se desarrolló un estu-dio de caso representativo de la enseñanza de conocimientos tecnológicos en programas de diseño universitarios en México, con posibilidades de generaliza-ción a Latinoamérica. Las evidencias obtenidas permitieron contrastar lo encontrado en la literatura, y ofrecer desde la realidad una serie de conceptos emergentes que contribuyeron a sintetizar los temas que influyen en la enseñanza de tecnología en diseño: se enseña desde las interpretaciones existentes sobre diseño y tecnología, se actúa desde los límites de la situación de enseñanza, y se transforma la enseñanza de tecnología por cuenta de la práctica profesional real. La investigación en general, por su carácter exploratorio, abre nuevas perspectivas para el estudio de la enseñanza del diseño, de la relación entre diseño y tecnolo-gía, y de la formalización teórica para el diseño. Erratas y actualizaciones disponibles en: http://bit.ly/Edward_Bermudez

[pt] O cenário atual de consumo revela o quanto os objetos fazem parte da vida social. Avanços tecnológicos permitem o constante aprimoramento dos produtos industriais, liberando as pessoas da execução de ações e procedimentos atrelados a limitações naturais. Em acréscimo a isto, atualizações estilísticas motivam o público ao consumo. Entretanto, em sua trajetória industrial, alguns desses produtos seguem à revelia de eventuais alterações no paradigma que propiciou a recomendação de seu uso. A mamadeira, meio alternativo para a alimentação de bebês, é um exemplo disso. Embora desde o final dos anos de 1970 o consenso científico reconheça a superioridade do aleitamento materno e a inadequação da alimentação artificial como premissa médica e nutricional (salvo em raros casos, como os de mulheres portadoras do vírus HIV), a indústria continua concebendo novos modelos e incentivando sua adoção como prática segura. Esta tese reúne argumentos que demonstram a necessidade da avaliação periódica dos produtos industriais como diretriz contemporânea e como princípio e valor na formação universitária do profissional do design. Para tanto, há um esforço de contextualização da atividade perante áreas que propiciaram o surgimento da produção industrial e que movem a trajetória histórica do design até a atualidade. Abalizando a discussão e concedendo- lhe claras feições, a questão amamentação x mamadeira referencia o estudo. / [en] The current consumption scenery reveals how objects are an important part of social life. Technology breakthroughs make way for the constant improvement of industrial products, liberating people from actions and procedures associated with natural limitations. In addition, stylistic updates motivate consumers. However, some of these products linger in the market, despite alterations on the paradigms that encouraged their use. The baby bottle, an alternative way to feed babies, is an example. Despite the late 1970 s scientific agreement on the superiority of mother s milk and on the inadequacy of artificial feeding as a nutricional premiss (except in rare cases, such as women with HIV/AIDS), the industry continues to receive new models, and carries on encouraging its use as a safe practice. This thesis gathers arguments that show the need for a periodic evaluation of industrial products as a contemporary policy, and also as a principle in the education of design professionals. Therefor, there is an effort towards the contextualization of the activity in areas that contributed to the rise of industrial production and that move design s history till this day. By giving direction to the discussion, and by granting it a clear image, the issue of breastfeeding versus babybottle is the reference to the study.

[pt] A presente dissertação tem por tema uma experiência acadêmica que vem ocorrendo desde o ano de 2006 no curso de Design da PUC-Rio, intitulada Design no Exterior, que são viagens guiadas com fins acadêmicos, nas quais um grupo de alunos participa de inúmeras atividades programadas e disparadoras de crítica e reflexão sobre o campo do Design. Para a consecução dos objetivos propostos foram realizados estudos sobre questões de aprendizagem, experiências pedagógicas inovadoras e ensino do Design,tendo por fio condutor o pensamento de autores como Rui Canário, Julio Cesar Furtado dos Santos, Malcolm Parlett e David Hamilton, Apparecida Mamede-Neves, Gustavo Bonfim e Carlos Teixeira. A pesquisa empírica abrangeu a análise de vasto material recolhido durante nove edições do programa. Na presente pesquisa a edição de 2014 foi tomada como base de análise, não apenas para discutir a relação entre os agentes envolvidos com o programa, como também avaliar efeitos e eventuais benefícios desta experiência educacional inovadora junto ao público alvo. / [en] This dissertation is about an academic experience that has been going on since 2006 in the Design course at PUC-Rio, entitled Design Abroad , which are guided tours with academic purposes, where a group of students participates in numerous scheduled activities that triggers criticism and reflection on the field of Design. To achieve the goals, studies on learning issues, innovative teaching experiences and Design teaching, were made with the guiding thought of authors like Rui Canario, Julio Cesar Furtado dos Santos, Malcolm Parlett and David Hamilton, Apparecida Mamede-Neves, Gustavo Bonfim and Carlos Teixeira. The empirical research covered the analysis on the vast material collected for nine editions of the program. In the present study, the 2014 edition was taken as an analysis base, not only to discuss the relations between those involved with the program, as well as to evaluate the effects and possible benefits of this innovative educational experience with the target.

[pt] O trabalho trata das possibilidades de atuação do designer no campo da telemedicina e apresenta uma proposta pedagógica para um curso de especialização em Design para Projetos de Telemedicina. O modelo de processo de aprendizagem, desenvolvido e aplicado ao curso, é baseado na interação entre ensino, pesquisa e desenvolvimento, e se propõe a promover a reflexão sobre o campo ao qual for aplicado, através da produção de experiências práticas. Uma primeira etapa do estudo consta de revisão de literatura sobre telemedicina. Conceitos, definições, formação, questões éticas, recursos tecnológicos, políticas de saúde e vantagens de sua aplicação em países periféricos. Um panorama da telemedicina no Brasil é apresentado, tomando como referência experiências desenvolvidas na Fundação Oswaldo Cruz - Fiocruz e na Faculdade de Medicina da Universidade de São Paulo - FMUSP. Em seguida, questões de interatividade são enfocadas, trazendo a discussão sobre convergência de mídias e a abordagem de Media Ecology - estudo do ambiente midiático como estrutura, conteúdo e impacto nas pessoas - , à luz do design. A proposta de um curso de especialização em Design para Projetos de Telemedicina surge como desenho de uma parceria entre o design e a telemedicina. O modelo pedagógico proposto integra os dois campos, e pretende ser responsável pelo surgimento de um espaço de destaque, constituindo-se como local de produção, construção e inovação em telemedicina. Na conclusão do estudo são feitas considerações sobre design colaborativo, design participativo, e acima de tudo, design centrado no homem. São apresentadas oportunidades para os designers no campo da telemedicina e possíveis desdobramentos para a pesquisa. / [en] The possibilities for designers` performance in the field of telemedicine are the focus of this thesis. A pedagogic proposal for a Design Specialist Program in Telemedicine Projects is presented. The academic structure suggested for the program is based on a learning process model conceived for integrating education, research and development; stimulating, through a trainee program based on practical experiences, a reflexive attitude towards the field to which the model is applied. The first part of the research contains a review of literature relating to telemedicine. Concepts, definitions, educational issues, ethic concerns, technological resources, political health strategies and the advantages of using telemedicine in peripheral countries are addressed. An overview of Brazilian telemedicine state of the art is presented, based on initiatives conducted by Fiocruz - Oswaldo Cruz Foundation and by the University of Sao Paulo Medical School - FMUSP. Interactivity issues are discussed next, from the perspective of design, covering the convergence of media and the Media Ecology approach - the study of media environments as structure, content and its impact on people. The proposal of a Design Specialist Program in Telemedicine Projects emerges from a partnership between design and telemedicine. The pedagogic model proposed integrates two fields, intending to favor the birth of a distinct space, which aims excellence in the production, as well as construction and innovation in telemedicine. To conclude the study, considerations concerning collaborative design, participatory design and human- centered design are presented. Design opportunities in the field of telemedicine are suggested and possible directions for further research are raised.

[pt] O Design Inclusivo visto como uma abordagem de projeto que visa reconhecer as necessidades do maior público possível na concepção de projetos, é capaz de orientar designers à elaboração de produtos e serviços mais práticos e utilizáveis pelo maior número de pessoas possíveis, independentemente de sua idade ou habilidade. Todavia, esta prática não é comumente adotada por designers brasileiros. A problemática encontrada no entorno dessa abordagem de projeto é percebida na escassez de produtos inclusivos no mercado. Portanto, acredita-se que esta questão está vinculada a pouca difusão do ensino do Design Inclusivo nos cursos de graduação em Design. Diante disso, essa pesquisa teve como principal objetivo, traçar um panorama do ensino e prática do Design Inclusivo no Brasil em contraponto com a vivência deste por profissionais internacionais especialistas no assunto. Através de uma revisão bibliográfica foi possível conhecer e se aprofundar no conceito do Design Inclusivo e levantar as relações entre ensino e prática deste em projetos de Design. Por meio de entrevistas exploratórias e um questionário online foi possível saber se os professores dos cursos de graduação em Design do Brasil conhecem, ensinam e aplicam o Design Inclusivo e saber se os profissionais (designers) brasileiros conhecem o Design Inclusivo e o aplicam em projetos. Por meio de um questionário encaminhado para profissionais especialistas no assunto foi possível saber como é o processo projetual na adoção dessa abordagem e os desafios vividos por eles no ensino. Através dos resultados percebeu-se que a maior fonte de conhecimento dessa abordagem é o meio acadêmico e que o ensino do Design Inclusivo é factual em muitos cursos de graduação em Design, porém, notam-se contrapontos na forma como esta sendo ensinado e aprendido. Como a prática é, em tese, reflexo do que se aprende, a aplicabilidade do Design Inclusivo em projetos de Design ainda não é uma realidade comum no Brasil. / [en] Inclusive Design, saw as a project approach which has the objective to recognize the necessities of the largest public possible in the projects conception, is capable to guide designers on product and service elaboration, in order to make them more usable and useful for the vastest number of people that it s achievable, independently of age or ability. However, Brazilian designers have not adopted it very frequently. The problem found around this project approach lies in the market s scarcity of inclusive products. Therefore, Inclusive Design education s little diffusion in Design s graduation courses is believed to be its main reason. Thus, this research has the main objective to expose teaching and practicing of Inclusive Design in Brazil, in contrast to international experts experience in the area. Through a bibliographic review, it was possible to know and deepen the concept of Inclusive Design, as well as explore the relations between teaching and practicing of Design projects. Plus, through an exploratory interview and an online survey, it was possible to ensure if teachers of Brazilian Design graduation courses know, teach and employ Inclusive Design, as well as Brazilian Designers know and make use of it in their projects. In addition, a survey submitted to experts in the area permitted a comprehension of how project process is, concerning the use of this approach, and the teaching challenges experienced by them. Through the results, it was possible to notice that the greatest source of knowledge in this approach is the academic environment and Inclusive Design teaching is factual in many Design graduation courses; however, some counterpoints were notable about the way it has been learned and taught. As practicing is, in thesis, a reflection of what is learned, the applicability of Inclusive Design in design projects is not a common reality in Brazil yet.