Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-03-31T22:16:13Z No. of bitstreams: 1 MarciaRejaneBrilhanteCampelo_DISSERT.pdf: 779305 bytes, checksum: bc0f66eea451ca298e8d63428060fe13 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-04-01T22:23:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MarciaRejaneBrilhanteCampelo_DISSERT.pdf: 779305 bytes, checksum: bc0f66eea451ca298e8d63428060fe13 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-01T22:23:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MarciaRejaneBrilhanteCampelo_DISSERT.pdf: 779305 bytes, checksum: bc0f66eea451ca298e8d63428060fe13 (MD5) Previous issue date: 2015-04-07 / O presente trabalho toma como objeto de estudo um conjunto espec?fico de textos, designados como Cartas dos Sert?es do Serid? (regi?o interestadual localizada no sert?o nordestino brasileiro), de autoria do seridoense Paulo Bezerra, as quais apresentam como principal tema o universo sertanejo. Por seu car?ter singular, sobretudo por causa de um forte apelo po?tico, inferimos que essas cartas podem conter fen?menos tamb?m singulares relativos ? estrutura??o discursivo-composicional, que podem ser respons?veis pela cria??o de efeitos espec?ficos, sobretudo est?ticos. Para problematizar e desenvolver a quest?o, partimos dos pressupostos te?ricos da Perspectiva Textual-Interativa cuja base ? o conceito de linguagem como intera??o, como atividade verbal impregnada pelo contexto espa?o-temporal e s?cio hist?rico em que os interlocutores se relacionam, elegemos a categoria anal?tica do t?pico discursivo e analisamos os mecanismos de mudan?a de t?pico. O objetivo ?, portanto, verificar a funcionalidade desses mecanismos, observando como se correlacionam os aspectos estruturais e interacionais, e como esse movimento pode ser usado para explicar alguns dos efeitos est?ticos e estil?sticos das cartas. O resultado da an?lise mostra que s?o usados diferentes mecanismos de mudan?a de t?pico de acordo com a natureza do t?pico central. As cartas que exploram t?picos de natureza subjetiva, mais memorialista, adotam um mecanismo de mudan?a de t?pico gradativo, sutil, n?o explicitamente marcado por uma forma espec?fica. Em oposi??o, nas cartas que exploram t?picos menos subjetivos, como fatos ou problemas sociais, a mudan?a de t?pico envolve mecanismos como os marcadores de integra??o linear. A cada mecanismo textual de mudan?a de t?pico, ? poss?vel associar diversos alinhamentos que expressam a subjetividade do escritor. Esse resultado pode suscitar uma conclus?o mais geral em rela??o aos textos: a sua estrutura??o discursivo-composicional est? relacionada ? cria??o de efeitos est?ticos e de estilo. / This work takes as its object of study a specific set of texts, designated letters about Sert?es do Serid? (interstate region in the Brazilian northeastern), written by Paulo Bezerra, whose main approach is the backcountry universe. For its unique character, mainly because of a strong poetic appeal, we infer that these letters can also contain natural phenomena related to discourse-compositional structure, which may be responsible for creating specific effects, particularly aesthetical. In order to discuss and develop the issue, we set the theoretical assumptions of Textual-Interactive Perspective whose base is the concept of language as interaction, such as verbal activity impregnated with the space-time social and historical context in which the interlocutors are related, we chose the analytical category discursive topic and analyse introduction, sequencing and change of topic mechanisms. The goal is to determine the functionality of these mechanisms, noting how correlate the structural and interactional aspects are, and how this movement can be used to explain some of the aesthetic and stylistic effects of these letters. The result shows that it is used different topic organizational patterns according to the nature of the central topic. These different mechanisms express an aesthetic intention and feature a style. This result gives rise to more general conclusions about the texts: their discursive-compositional structure is related to the creation of aesthetics and stylistics effects.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:30:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlessandraOB_Dissert.pdf: 1502594 bytes, checksum: b515502c0f4f9f55d34f2aef956d7be8 (MD5) Previous issue date: 2009-03-18 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / The concept of facial esthetics has been increasingly diffused, being of interest to both the general public and the surgeon-dentists. However the difficult standardization and high variability in parameters aesthetic existing in the literature result in a huge difference of opinions between professionals and layperson. In this way, objective of this research was to evaluate the perception of periodontistas, protesistas, orthodontists and layperson about aesthetics smile. The sample included 30 periodontistas, 30 protesistas, 31 orthodontists and 37 layperson. The data collection was performed through an interview indirect, by the site, which had fifteen photos to be assessed by the participants. Each photograph was intentionally modified, with four increments 1mm for each amendment, in the program Adobe Photoshop CS2 version 9.0, adding-four aesthetic alterations: exposure gingival, recession gingival, absence of papilla and contour gingival. The smile for periodontistas, 3mm for orthodontists and laity and 4mm for protesistas. And changes in recession gingival, have undertaken the aesthetics of smiling from 2mm in accordance with the periodontistas and protesistas and 4mm for orthodontists and lay people. The end of the research was possible to conclude that the perception of periodontistas, protesistas, orthodontists and layperson are different in relation to aesthetics smile, and that among the changes in the research evaluated the papilla and recession have undertaken the aesthetics of smile / O conceito da est?tica facial tem sido cada vez mais difundido, sendo de interesse tanto do p?blico geral como dos cirurgi?es-dentistas. No entanto a dif?cil padroniza??o e alta variabilidade dos par?metros est?tico existentes na literatura resultam em uma enorme diferen?a de opini?es entre profissionais da ?rea e leigos. Deste modo, objetivo desta pesquisa foi avaliar a percep??o de periodontistas, protesistas, ortodontistas e leigos sobre a est?tica do sorriso. A amostra envolveu 30 periodontistas, 30 protesistas, 31 ortodontistas e 37 leigos. A coleta dos dados foi realizada atrav?s de entrevista indireta, pelo site, no qual possu?a quinze fotografias para serem avaliadas pelos participantes. Cada fotografia foi intencionalmente modificadas, com quatro incrementos de 1mm para cada altera??o, no programa Adobe Photoshop CS2 vers?o 9.0, acrescentando-se quatro altera??es est?ticas: exposi??o gengival, a recess?o gengival, aus?ncia de papila e contorno gengival. E os resultados demonstraram que a perda de papila, quando alterada em 2mm comprometimento na est?tica do sorriso para os periodontistas, em 3mm para os ortodontistas e leigos e 4mm para os protesistas. E as altera??es na recess?o gengival, comprometeram a est?tica do sorriso a partir de 2mm de acordo com os periodontistas e protesistas e 4mm para os ortodontistas e leigos. Ao final da pesquisa foi poss?vel concluir que a percep??o dos periodontistas, protesistas, ortodontistas e leigos s?o diferentes em rela??o ? est?tica do sorriso, e que dentre as altera??es avaliadas na pesquisa a papila e a recess?o comprometeram a est?tica do sorriso

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-04-02T12:13:55Z No. of bitstreams: 1 HelciuEinsteinSantosFerreira_DISSERT.pdf: 2028124 bytes, checksum: ec6fdb0da528db53a77117f5df8f769f (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-04-04T10:46:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 HelciuEinsteinSantosFerreira_DISSERT.pdf: 2028124 bytes, checksum: ec6fdb0da528db53a77117f5df8f769f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-04T10:46:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HelciuEinsteinSantosFerreira_DISSERT.pdf: 2028124 bytes, checksum: ec6fdb0da528db53a77117f5df8f769f (MD5) Previous issue date: 2018-02-23 / O objetivo deste estudo ? fazer uma an?lise estrutural da obra do autor irland?s Laurence Sterne (1713-1768), A Vida e as Opini?es do Cavalheiro Tristram Shandy (The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman), publicada em 1760 e respons?vel por representar uma verdadeira revolu??o est?tica num g?nero liter?rio que j? vinha se consagrado no s?culo XVIII na Inglaterra: o romance. Rompendo com no??es est?ticas predominantes do g?nero romanesco de sua ?poca, Sterne apresenta em sua obra uma narrativa fragmentada, com cap?tulos incompletos e fora de ordem, intermin?veis digress?es e um narrador cuja confiabilidade ? constantemente colocada em quest?o. Partindo da complexidade proporcionada pelas inova??es est?ticas de Sterne, investigaremos as diversas formas pelas quais o autor quebra a narrativa em seu romance. Essas quebras possuem como principal objetivo provocar nos seus leitores uma sensa??o constante de estranhamento e frustra??o, de modo que para se compreender Tristram Shandy ? necess?rio por parte do leitor deixar de lado uma leitura passiva e passar a trabalhar em conjunto com o pr?prio narrador do romance, Tristram, para, dessa forma, compreender as inten??es por tr?s da narrativa fragmentada e ca?tica de Sterne, as quais possuem o prop?sito de provocar o riso e a reflex?o, al?m de revelar uma vis?o sat?rica e cr?tica da sociedade puritana inglesa do s?culo XVIII. Para a an?lise deste trabalho, observaremos as t?cnicas est?ticas e narrativas utilizadas por Sterne que t?m por finalidade causar o estranhamento e alterar a percep??o do leitor, como a fragmenta??o do romance, as mudan?as de ritmo na narrativa e a parodiza??o. Al?m disso, analisaremos como o riso ? provocado atrav?s da carnavaliza??o e da erotiza??o. Por fim, falaremos um pouco sobre os recursos gr?ficos utilizados pelo autor de modo a manter sua marca autoral na obra. Usaremos como base te?rica estudos de Chklovsky (1978), Lotman (1978), Bakhtin (1993), Genette (1995), Reis e Lopes (2000), Arag?o (1980), entre outros. Conclu?mos que as rupturas na narrativa de Sterne possuem o objetivo de criar uma obra capaz de dar aos seus leitores uma experi?ncia ?nica de leitura, revelando por tr?s de sua narrativa fragmentada uma obra de poderosa cr?tica e s?tira social, al?m de um senso de humor extremamente cr?tico e inovador. / The goal of this study is to do a structural analysis of the work of the Irish author Laurence Sterne (1713-1768), The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman, published in 1760 and that was remarkable for representing a true aesthetic revolution in a literary genre that was already renowned on the 18th century in England: the novel. Breaking with the predominant aesthetical notions of the romanesque genre of his time, Sterne shows in his work a shattered narrative, with incomplete, out of order, chapters, endless digressions and a narrator whose trustworthiness is constantly put in question. Starting from the complexity brought by Sterne?s aesthetical innovations, we will investigate various ways by which the author breaks the narrative in his novel. Those breaks have as main goal to provoke in his readers a constant sensation of strangeness and frustration, so that in order to understand Tristram Shandy it is necessary that the reader forgoes a passive reading and starts to work alongside with the author himself, Tristram, so that they may understand the intentions behind Sterne?s shattered and chaotic narrative, which seeks to provoke laughter and reflection, plus revealing a satirical and critic view of the English puritan society of the 18th century. For the analysis of this novel, we will investigate the aesthetical techniques and narratives used by Sterne that seek to cause strangeness and alter the reader?s perception, like the fragmentation of the novel, the changes in the rhythm of the narrative and the process of parody. Furthermore, we will analyse how the laughter is performed through the carnivalization and the erotization, and finally we will discuss a little about the graphical techniques are used by the author to reclaim his authorial property in his work. As our theoretical basis, we will use the studies by Chklovsky (1978), Lotman (1978), Bakhtin (1993), Genette (1995), Reis and Lopes (2000), Arag?o (1980), among others. We conclude that the ruptures of the narrative on Sterne?s work aim to create a work able to give to its readers a unique reading experience, revealing a work of powerful criticism and social satire behind its shattered narrative, as well as an extremely critic and innovating sense of humour.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-01-13T14:06:31Z No. of bitstreams: 1 EmanuelleJustinoDosSantos_DISSERT.pdf: 2780139 bytes, checksum: e43c4103ed60215df6ed5bf1d78aa7d8 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-01-26T10:58:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 EmanuelleJustinoDosSantos_DISSERT.pdf: 2780139 bytes, checksum: e43c4103ed60215df6ed5bf1d78aa7d8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-26T10:58:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EmanuelleJustinoDosSantos_DISSERT.pdf: 2780139 bytes, checksum: e43c4103ed60215df6ed5bf1d78aa7d8 (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / Situamos o Grupo Araruna no mundo vivido da fenomenologia de Merleau-Ponty, com o intuito de compreend?-lo atrav?s do m?todo da rede de significados, que foi constru?do atrav?s das fotografias, dos v?deos, das entrevistas com brincantes e tamb?m das simbologias contidas nos objetos c?nicos: m?sicas, cartola, leque, maquiagem, cores e figurinos. A dan?a potencializa a expressividade do corpo, apresentando-se como uma arte completa, de uma beleza singular. Em primeiro, h? uma descri??o sobre a tradi??o do Araruna considerando a liga??o entre as dan?as europeias, as festas aristocr?ticas da Modernidade e a pr?pria historicidade dos corpos brincantes. Atrelado a isso, ? realizada uma discuss?o sobre a mem?ria do corpo e da Cultura de Movimento do Araruna em Natal/RN. Em segundo, ? evidenciado todo o universo simb?lico existente nos objetos c?nicos e nas letras das m?sicas, que desvelam rela??es entre corpo, cultura, natureza, ludicidade e sexualidade. Tais dimens?es constituem for?as profundas que integram e potencializam a exist?ncia humana. Em terceiro, s?o apresentadas algumas proposi??es est?ticas para a Educa??o F?sica, buscando mobilizar outras reflex?es que intensifiquem a valoriza??o da beleza do dan?ar e celebrar a tradi??o. Por fim, s?o trazidas indaga??es que possam contribuir para a feitura de novas rela??es est?ticas entre a Educa??o F?sica, a dan?a e o corpo. / We situate the Araruna Group in the world lived of Merleau-Ponty?s phenomenology in order to understand it through the method of the network of meanings that was built through photos, videos, interviews with players and also the symbols contained in the props: music, hat, fan, makeup, colors and costumes. Dance enhances the expressiveness of the body, presenting itself as a complete art of singular beauty. First, there is a description of the tradition of Araruna considering the link between European dances, the aristocratic parties of Modernity and the historicity of the players bodies. Coupled to this, it is held a discussion on the memory of the body and Araruna Movement of Culture in Natal/RN. Second, it is highlighted all existing symbolic universe in props and lyrics of the songs, that reveal relationships between body, culture, nature, playfulness and sexuality. Such dimensions are deep forces that integrate and enhance human life. Third, some aesthetic propositions for Physical Education, seeking to mobilize other reflections that intensify the appreciation of the beauty of dance and celebrate tradition, are presented. Finally, are brought some questions that can contribute to the making of new aesthetic relationships between physical education, dance and body.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-02-13T18:45:39Z No. of bitstreams: 1 NataliaOliveiraMoura_DISSERT.pdf: 1171510 bytes, checksum: 1363157de70e7316a4a52371f5d996cb (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-02-13T23:09:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 NataliaOliveiraMoura_DISSERT.pdf: 1171510 bytes, checksum: 1363157de70e7316a4a52371f5d996cb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-13T23:09:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NataliaOliveiraMoura_DISSERT.pdf: 1171510 bytes, checksum: 1363157de70e7316a4a52371f5d996cb (MD5) Previous issue date: 2016-07-29 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / Percebe-se, na escrita de Marcelino Freire, em Bal?Ral? (2003), o estilha?amento de um modelo de repeti??o circular, inserindo na literatura um novo paradigma est?tico (GUATTARI, 1992) que n?o o do sublime e do tradicional, mas sim o de uma est?tica rasurada, contr?ria ? coloniza??o de alteridades. Considerando esses aspectos, viu-se a relev?ncia de promover um estudo acerca da rela??o entre margens, imagens e corpo dentro da obra freiriana, observando como essas tr?s inst?ncias fomentam uma ruptura com padr?es de normatividade, seja social, simb?lica e corporal, que apreendem os processos de singulariza??o (GUATTARI; ROLNIK, 2013). Nas margens surgem as sonoridades de uma l?ngua menor que se produz, na escrita do autor pernambucano, como m?quina de guerra e de express?o (DELEUZE; GUATTARI, 1997b). Al?m disso, produz-se imagens que desconstroem ? por meio do di?logo suscitado com outras artes, aqui destacando-se a fotografia (BARTHES, 2012) ? tanto os regimes de visibilidade e representa??o, como a sua pretensa condi??o de revela??o, fixidez e nitidez, provocando novas formas de semiotiza??o (BARTHES, 2007) ao se fazer destituir as identidades formadoras, remetendo a fluxos de desejo que dissolvem a unidade da linguagem. Os lances ficcionais, intitulados por Marcelino Freire de improvisos, surgem como lugar dos corpos-linguagem (DELEUZE, 2011), corpos fragmentados, sem ?rg?os (DELEUZE; GUATTARI, 1996) os quais desfazem o corpo org?nico, em processos de intensidade e pot?ncia, pelos quais se reinventam. O fluxo de desejo se estende para dimens?es que n?o se limitam apenas ao corpo humano, mas a outros objetos e fragmentos de corpo, instaurando uma experi?ncia intensiva e contradit?ria do interdito e da transgress?o e tamb?m sua anula??o, como na baixa prostitui??o (BATAILLE, 2014), promovendo a perda do sentido e lan?ando o corpo para a emerg?ncia do diferente. Em face de tais problem?ticas, percebeu-se, por meio dessa pesquisa, que as potencialidades discursivas do pensamento liter?rio do autor pernambucano promovem as margens como condutoras de pot?ncias de transforma??o. Estas s?o expostas em superf?cies propulsoras de novas formas de subjetiva??o, dando vez no ficcional ? proposta de uma literatura e de uma no??o de minorias n?o assimiladas ? categoria de representa??o, mas de um desejo que se pluraliza. / Se percibe, en la escritura de Marcelino Freire, la ruptura de un modelo de repetici?n circular, que se inserta en la literatura un nuevo paradigma est?tico (GUATTARI, 1992) que no sea de lo sublime y de lo tradicional, pero s? lo de una est?tica rasurada, contraria a la colonizaci?n de la alteridad. Teniendo en cuenta estos aspectos, se observ? la importancia de promover un estudio sobre la relaci?n entre los m?rgenes, las im?genes y el cuerpo dentro de la obra de Freire, observando c?mo estos tres casos fomentan una ruptura con los est?ndares normativos, ya sea social, simb?lica y del cuerpo, que se apoderan de los procesos de singularizaci?n (GUATTARI; ROLNIK, 2013). En los m?rgenes vienen los sonidos de una lengua menor que se produce, en la escritura del autor pernambucano, como m?quina de guerra y de expresi?n (DELEUZE; GUATTARI, 1997b). Adem?s, se produce im?genes que deconstruyen - a trav?s del di?logo planteado con otras artes, aqu? destacando la foto (BARTHES, 2012) ? tanto los reg?menes de visibilidad y de representaci?n, cuanto su presumida condici?n de revelaci?n, la fijeza y claridad, provocando nuevas formas de semiotizaci?n (BARTHES, 2007) cuando para deshacer las identidades formadoras, remetiendo a los flujos de deseo que disuelven la unidad del lenguaje. Los juegos ficcionales, intitulados por Marcelino Freire de improvisos, emergen como lugar de los cuerpos-lenguaje (DELEUZE, 2011), cuerpos fragmentados, sin ?rganos (DELEUZE; GUATTARI, 1996), que rompen el cuerpo org?nico, en procesos de intensidad y potencia, por los cuales se reinventan. El flujo del deseo se extiende a las dimensiones que no se limitan solamente al cuerpo humano, sino a otros objetos y fragmentos del cuerpo, estableciendo una experiencia intensiva y contradictoria del interdicto y de la trasgresi?n y tambi?n su anulaci?n, como en la baja prostituci?n (BATAILLE, 2014), instituyendo la p?rdida del sentido y lanzando el cuerpo a la manifestaci?n del diferente. Debido estas cuestiones, se percibi?, por medio de esta pesquisa, que las potencialidades discursivas del pensamiento literario del autor de pernambucano promueven los m?rgenes como como conductores de potencias de transformaci?n. Estos se exhiben como propulsores de nuevas formas de subjetivaci?n, dando paso en el ficcional a la propuesta de una literatura y de una noci?n de minor?as que no se asimilan a la categor?a de representaci?n, pero de uno deseo que se pluraliza.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-03-20T21:03:01Z No. of bitstreams: 1 PedroDaniloGaldinoVitorPereira_DISSERT.pdf: 1001427 bytes, checksum: 369e9208b5b3b076acb2435df546cb28 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-03-23T18:24:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PedroDaniloGaldinoVitorPereira_DISSERT.pdf: 1001427 bytes, checksum: 369e9208b5b3b076acb2435df546cb28 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-23T18:24:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PedroDaniloGaldinoVitorPereira_DISSERT.pdf: 1001427 bytes, checksum: 369e9208b5b3b076acb2435df546cb28 (MD5) Previous issue date: 2016-12-05 / O presente trabalho discutir? a rela??o entre est?tica e pol?tica na obra do fil?sofo franc?s Jacques Ranci?re, a partir, principalmente, do conceito de partilha do sens?vel. Para Ranci?re h? um campo comum que une essas duas esferas do saber humano, a est?tica primeira que se refere a um a priori da sensibilidade. Neste sentido, tanto a arte quanto a pol?tica podem intervir neste tecido da sensibilidade, reconfigurando a partilha do sens?vel de maneira dissensual. H?, segundo o autor, uma dicotomia no campo da partilha do sens?vel, duas l?gicas que organizam ou redistribuem as ativi-dades, os tempos e espa?os. De um lado, uma l?gica do consenso e da boa ordena-??o das posi??es e, de outro lado, uma l?gica que funciona nas fronteiras da domina-??o, criando um sens?vel conflituoso. A partir deste campo comum da partilha do sen-s?vel, Ranci?re colocar? em discuss?o como as artes afetam o tecido das partilhas e como ganha um car?ter pol?tico por esta raz?o. O objetivo desta disserta??o ? apre-sentar e discutir como ? poss?vel a emancipa??o se efetivar a partir da pr?tica de indiv?duos como prolet?rios ou artistas, pensando as rela??es entre est?tica e pol?tica. / This work will discuss the relationship between aesthetics and politics in the work of the French philosopher Jacques Ranci?re, based mainly on the concept of distribution of the sensible. For Ranci?re there is a common field that joins these two spheres of human knowledge, the primary aesthetics referred to an a priori of sensitivity. In this sense, both art and politics can intervene in this sensory fabric, reconfiguring the dis-tribution of the sensible dissensual way. There is, according to the author, a dichotomy in the field of distribution of the sensible, two logics that organize or redistribute the activities, times and spaces. On the one hand, a logic of consensus and good order of locations and on an other hand, a logic that works on the frontiers of domination, cre-ating a disruptive sensible. From this common ground of distribution of the sensible, Ranci?re put in discussion how the arts affect the fabric of the distribution and how to get a political character for this reason. The aim of this work is to present and discuss how it is possible to effective the emancipation from the practice of subjects as workers or artists, thinking the relationship between aesthetics and politics.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-04-26T19:35:13Z No. of bitstreams: 1 EdilbertoDaSilvaMendes_DISSERT.pdf: 1640120 bytes, checksum: 9e824c5f4d98b20af996590f101749cd (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-04-26T19:45:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 EdilbertoDaSilvaMendes_DISSERT.pdf: 1640120 bytes, checksum: 9e824c5f4d98b20af996590f101749cd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-26T19:45:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EdilbertoDaSilvaMendes_DISSERT.pdf: 1640120 bytes, checksum: 9e824c5f4d98b20af996590f101749cd (MD5) Previous issue date: 2014-04-29 / A pesquisa investiga a rela??o est?tica / pol?tica, processo dramat?rgico / imagin?rio a partir da reescrita ficcional do fato hist?rico da seca no Nordeste brasileiro. Com base na teoria do imagin?rio em Gilbert Durand (2012), Gaston Bachelard (2001; 2013) e Jacques Raci?re (2005), recupera a emerg?ncia, a partir do final do s?culo XIX, na literatura e na dramaturgia teatral, de um mundo figurativo sobre o sofrimento da seca, centrado na figura do retirante, que agencia de diferentes maneiras a sensibilidade em torno dessa quest?o social com o intuito de apontar para uma consci?ncia pol?tica das fronteiras entre o lugar da arte e sua dimens?o social. Pela revis?o cr?tica do processo de constru??o est?tica do retirante, busca compreender e problematizar a sensibilidade social para com a pobreza e a exclus?o social e o lugar da escrita ficcional nessa din?mica. Identifica e problematiza tr?s grandes projetos est?tico-pol?ticos na imagina??o po?tica do retirante: o agenciamento da compaix?o, a den?ncia social e o ethos barroco. Realiza um experimento de cria??o dramat?rgica que retoma a figura do retirante, reposicionando-a conforme a problematiza??o acerca da fronteira arte e sociedade. / The research investigates the relation between aesthetics / politics, fiction / imaginary in novels and plays about the historical experience of drought in Brasil. The concept of imaginary as developed by Gilbert Durand (2012), Gaston Bachelard (2001; 2013) and Jacques Raci?re (2005) is applied to analyse the aesthetics construction of the ?retirante? in brazilian literature and drama, so as to understand how it evoques feelings towards the social question of drought, poverty and social exclusion, aiming to point to a political consciousness of the limits between art and its social dimension. It identifies and discusses three major aesthetic-political projects in the poetic imagination of the ?retirante?: the feeling of compassion, social criticism and the baroque ethos.This investigation constitutes a base to write a play the recreates the figure of the retirante considering the questions about art and society previously developed.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-10-02T21:56:47Z No. of bitstreams: 1 JoseMarcelinoFerreiraJunior_DISSERT.pdf: 11780670 bytes, checksum: c75ced76bfd8d0de17413df68125f163 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-10-05T22:48:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JoseMarcelinoFerreiraJunior_DISSERT.pdf: 11780670 bytes, checksum: c75ced76bfd8d0de17413df68125f163 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-05T22:48:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoseMarcelinoFerreiraJunior_DISSERT.pdf: 11780670 bytes, checksum: c75ced76bfd8d0de17413df68125f163 (MD5) Previous issue date: 2017-06-19 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico (CNPq) / Os princ?pios da est?tica cl?ssica condicionam a obra de arte aos preceitos de harmonia e beleza. Com o intuito de agradar ao seu p?blico, torna-se, portanto, indispens?vel ao artista o respeito ?s regras de composi??o, ? verossimilhan?a, aos fins morais e ? imita??o da Natureza como fatores determinantes para a representa??o do Bem, do Belo e do Verdadeiro. No entanto, in?meros artistas e escritores das mais diversas ?pocas empregaram em suas cria??es procedimentos bastantes diferentes, para n?o dizer opostos, aos moldes cl?ssicos. Em raz?o disso, adotou-se para o presente estudo as an?lises desenvolvidas por Victor Hugo (2002) e Wolfgang Kayser (1986) sobre uma categoria est?tica a que se veio nomear de Grotesco e em especial a no??o de realismo grotesco formulada por Mikhail Bakhtin (1993). De acordo com esses autores, o exagero e a deforma??o do corpo caracter?sticos do grotesco induzem o leitor a perceber uma realidade por vezes oculta. Identificado como um constituinte predominante no romance Famintos (1962), do escritor caboverdiano Luis Romano, o grotesco assume, dessa forma, uma fun??o dupla: apresentar o tema da fome n?o apenas em seus significados sociais, mas tamb?m em seus efeitos sobre o corpo. Nesse sentido, esta pesquisa, que tem como foco principal discutir o ensino de literatura, centra-se em dois eixos, tomando como ponto de partida a an?lise desse romance, baseada na ideia de realismo grotesco, e a inclus?o de um relato de experi?ncia de leitura em sala de aula em conson?ncia ?s considera??es de Jauss (1994), sobre o horizonte de expectativa do leitor na recep??o de uma obra, e em Jouve (2013), a respeito da leitura subjetiva. Por isso, considera-se para a proposta de leitura de Famintos (1962) a centralidade do leitor como produtor de um segundo texto, constru?do no primeiro ato da leitura, que ?, nessa inst?ncia inicial, resultado ?nico de sua capacidade interpretativa subjetiva. Pensando nisso, este trabalho, amparado em uma pesquisa de car?ter bibliogr?fico e emp?rico, busca refletir sobre a pr?tica de leitura do texto liter?rio em sala de aula e analisar os textos de estudantes de licenciatura a partir da leitura do romance em foco. Essa atividade foi determinante para avaliar a percep??o dos leitores sobre os aspectos est?ticos de uma obra e, ao explorar a leitura como um ato de experi?ncia est?tica, inferir que ? poss?vel renunciar a algumas pr?ticas inadequadas que ainda persistem no ensino de literatura, como a instrumentaliza??o do texto liter?rio para o ensino da gram?tica, o ensino de literatura de vi?s historicista e mesmo as interpreta??es pr?-elaboradas dos manuais de literatura. / One of the principles of the classic art confines it to the ideal of harmony and beauty. Wishing to please his public, the artist became attached to these ideals, respecting the rules of composition, likelihood, moral effects and miming them as determinant elements to represent Good, Beauty and Truth. Uncountable artists and writers, however, living at different times and places, differed a lot from these ideals, using opposite elements on their creation. Considering these differences, this study presents the analysis from Victor Hugo (2002) and Wolfgang Kayser (1986) about the esthetic category named grotesque and, specially, about the meaning of grotesque realism formulated by Mikhail Bakhtin (1993). According to these authors, exaggeration and deformation of the corps are part of the grotesque and lead the reader to achieve a reality that is sometimes hidden. Identified as a constitutive element on the novel Famintos (1962), by the Cape Verdean writer Luis Romano, the grotesque has a double function on this novel: to present hunger as the central theme not only on its social aspects, but also on its effects on the bodies. Parting from these ideas, this research focus on the teaching of literature based on two axes: the analysis of a novel based on the grotesque and the results of its application on a classroom of graduates. This experience took as reference the considerations of Jauss (1994) about the horizon of expectation of a work of art, and Jouve (2013) when he talks about subjective reading. For this reason, this work considers, on reading Famintos (1962), the reader as producer of a second text, built on the first act of reading, which is, in this initial moment, the only result of the reader interpretative and subjective capacity. Concerning these ideas, this essay develops a theoretical empirical research that aims to discuss about the practice of literature in the classroom and analyzes the texts produced by students after reading the novel. This activity was determinant to understand and evaluate the perception of the readers about the aesthetic aspects of literature, and to explore reading as an aesthetic experience, concluding that is possible to abandon some old practices that still resist in teaching literature, as the use of literature to teach grammar or teaching literature based on its historic facts, and also to let down the pre-elaborated interpretation of the manuals.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-11-01T22:24:21Z No. of bitstreams: 1 DayaneDaSilvaGrilo_DISSERT.pdf: 4805833 bytes, checksum: b868ba891b607e680687e13f97658bc4 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-11-13T22:39:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DayaneDaSilvaGrilo_DISSERT.pdf: 4805833 bytes, checksum: b868ba891b607e680687e13f97658bc4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-13T22:39:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DayaneDaSilvaGrilo_DISSERT.pdf: 4805833 bytes, checksum: b868ba891b607e680687e13f97658bc4 (MD5) Previous issue date: 2017-07-31 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico (CNPq) / O trabalho de disserta??o concernente ? tem?tica sobre a import?ncia da poesia na forma??o de leitores nos anos iniciais do Ensino Fundamental apresenta como objeto de estudo a recep??o est?tica das crian?as ? poesia do livro ?Mem?rias inventadas: as inf?ncias de Manoel de Barros?. Temos como objetivo geral investigar a recep??o est?tica das crian?as a leitura das poesias de Manoel de Barros. Especificamente, buscamos entender os sentidos elaborados pelas crian?as a partir da abordagem dos aspectos mel?dicos, imag?ticos e sem?nticos das narrativas po?ticas lidas; identificar os sentidos: sem?nticos, emocionais e sensoriais, que as crian?as atribuem ?s poesias do autor, principalmente, aquelas que abordam tem?ticas relativas ? inf?ncia; assim como tamb?m, estudar a compreens?o das narrativas po?ticas por esses aprendizes, considerando o destaque evidenciado pelo pesquisador para as met?foras presentes no texto. Metodologicamente, a pesquisa ? de natureza descritiva, anal?tica e qualitativa, dentre as t?cnicas empregadas para a constitui??o dos dados de an?lise, destacamos a observa??o explorat?ria (L?DKE, ANDR?, 1986, ANDR? 2005) e a interven??o (BARBIE, 2002). O corpus analisado comp?e-se de sete encontros de leitura com recorr?ncia aos protocolos da experi?ncia de leitura por andaime (GRAVES; GRAVES, 1995). Elegemos o Col?gio de Aplica??o: N?cleo de Educa??o da Inf?ncia (NEI/ CAp/ UFRN), vinculado a Universidade Federal do Rio Grande do Norte, na cidade de Natal, como locus de pesquisa, tendo como sujeitos crian?as do terceiro ano do Ensino Fundamental, anos iniciais. Constatamos que desenvolver conhecimentos que promovam a compreens?o sobre o processo de recep??o est?tica ao texto po?tico pelas crian?as pode favorecer a promo??o de saberes formativos na constru??o da compet?ncia leitora e, por consequ?ncia, a constitui??o de leitores sens?veis ? poesia, especialmente as de Manoel de Barros. / This dissertation is pertaining to the importance of poems on forming readers in the early years of elementary school, it presents as object of the study the aesthetic reception from children toward a poem book titled "Mem?rias inventadas: as inf?ncias de Manoel de Barros? (Invented memories: the childhood of Manoel Barros). Having as main target investigate how the children receive the poems aesthetically, and the reading of the poems written by Manoel Barros indeed. Spacially, searching for understanding the meanings elaborated by the children from the approach of the melodic, imagery and semantics aspects of poetic narratives that have been read: identify the meanings: the semantic, emotional and sensorial values that are attributed to the author?s poems, mainly, those whose approuch the theme of childhood; and also study the comprehension of those beginners on poems? narratives, considering the emphasis evidenced by the researcher about the metaphors present in the text. Methodologically, the research is descriptive analytical and qualitative, among the techniques used for the constitution of the data from analysis, has been highlighting the exploratory observation (L?DKE, ANDR?, 1986, ANDR? 2005) and the intervention (BARBIE, 2002). The corpus analyzed consists of seven reading meetings with recurrence to the protocols of the reading experience by scaffold (GRAVES; GRAVES, 1995). The chosen school of the Application: N?cleo de Educa??o da Inf?ncia (NEI / CAp / UFRN), linked to the Federal University of Rio Grande do Norte, in the city of Natal, as research locus, having as sample the third year of elementary school, beginning years. Having been found that developing knowledge that promotes the understanding of the process of aesthetic reception to the poetic text by children can favor the promotion of formative knowledge in the construction of reading competences and, consequently, the constitution of readers sensitive to poetry, especially those of Manoel de Barros.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:55:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 443455.pdf: 3947832 bytes, checksum: ce67f81ef2ded825a00ca5db19f50c7e (MD5) Previous issue date: 2012-08-31 / This thesis presents a possibility of reading Michel Foucault s Madness and civilization, reintegrating the first preface of the book and its problematic. The author interrogates Madness and civilization about a possible philosophy of experience and aesthetics, not made explicit by Foucault in his book. In the vicinity of the project of interrogating otherness, limits, transgression, and proscription, one of the fundamental questions of the book is seen as the one about culture and history. It's the question about its conditions of possibility, and about what remains for them as unthough or forgotten, and the fundamental structure of exclusion and segregation that constitutes them. It was based on the notion of archeology of silence that the dissertation poses the question about what was silenced (madness itself), and, secondly, about the gestures, actions and processes that reduced this subject to silence, that is, the history of the procedures of correctional power that are constituted in relation to the mad and the institutions that host them. It is as an archeology of the processes of capture and confinement of the insane - that deprive them of their language - that archeology can approach the conditions of possibility of the establishment of mental illness as an object of knowledge and therapy, and of mental medicine as a scientific knowledge. This idea of silence led, finally, to a discussion about the main modes of action of power in the history of madness, as well as an outline of precarious forms of resistance linked to transgressions of prohibitions of language. The task sketched on this thesis was to connect Madness and civilization to Foucault's reflection on art, literature and language, asking about an aesthetics on Madness and civilization, departing from the discussion about image, the visual and visible on Foucault's work, as well as the relations with between madness and art and the aesthetic dimensions associated with unreason as cultural concept. The dissertation discussed the role of art and aesthetics in the philosophical project undertaken by Foucault in Madness and civilization, as well as his later self-criticism and reinterpretation of this book and his own work / O trabalho aqui realizado apresenta uma possibilidade de releitura da Hist?ria da loucura a partir da reintegra??o do primeiro pref?cio escrito ao livro e sua problem?tica. Interroga a Hist?ria da loucura sobre uma poss?vel filosofia da experi?ncia, uma ontologia, e ainda, uma est?tica, pouco ou precariamente explicitadas no livro. Na vizinhan?a do projeto de interroga??o da alteridade, dos limites, da transgress?o, da proscri??o, uma das indaga??es fundamentais do livro ? vista como sendo aquela sobre a cultura e sobre a hist?ria. Trata-se da pergunta por suas condi??es de possibilidade, por aquilo que permanece para elas como impensado ou esquecido, e a estrutura fundamental de exclus?o e segrega??o que as constitui. Foi a partir da no??o de arqueologia do sil?ncio que se colocou, na disserta??o, a pergunta sobre o que foi silenciado (a pr?pria loucura), e, por outro lado, pelos gestos, a??es e processos que reduziram esse sujeito ao sil?ncio, ou seja, a hist?ria dos procedimentos de poder correcionais e policiais que se constituem em rela??o aos insensatos e as institui??es que os abrigam. ? como uma arqueologia dos processos de captura e confinamento dos loucos - que os privam de sua linguagem - que a arqueologia consegue abordar as condi??es de possibilidade da instaura??o da doen?a mental como objeto de conhecimento e terap?utica, e da medicina mental como saber cient?fico. Essa ideia de sil?ncio levou, enfim, ? discuss?o das principais formas de a??o do poder na Hist?ria da loucura, bem como a um esbo?o prec?rio das formas de resist?ncia vinculadas ?s transgress?es dos interditos de linguagem. Com isso, tentativa aqui esbo?ada foi a de ligar a Hist?ria da loucura ? reflex?o de Foucault sobre a arte, a literatura e a linguagem, perguntando por uma est?tica na Hist?ria da loucura, a partir da discuss?o sobre a imagem, o visual e o vis?vel na obra do autor, bem como as rela??es da loucura com a arte e as dimens?es est?ticas associadas ? desraz?o enquanto conceito cultural. A disserta??o discutiu o papel da arte e da est?tica no projeto filos?fico empreendido por Foucault na Hist?ria da loucura, bem como sua posterior autocr?tica e reinterpreta??o da obra