Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000432990-Texto+Completo-0.pdf: 7865332 bytes, checksum: d7e481e3d97fa1f1d38428655fcba269 (MD5) Previous issue date: 2011 / This dissertation work aims to conduct a study on the visual-aesthetic concepts contained in Videogames, adapting the ideas of aesthetics and postmodernism to their visualities, understanding the factors responsible for the choice of a particular visual aesthetic for a game, and defining categories for the visual-aesthetic concepts that exist. We adopted the Hermeneutics reported by John Thompson as a methodological procedure, adapting the visuality of the Videogames to a socio historical analysis, an analysis of their symbolic forms and an analysis of their interpretation / reinterpretation. / Este trabalho de dissertação tem como objetivo realizar um estudo sobre os conceitos estético-visuais presentes nos Jogos Digitais, adaptando as ideias de estética e pós-modernismo às suas visualidades, compreendendo os fatores responsáveis pela escolha de uma determinada estética visual para um jogo, e definindo categorias para os conceitos estético-visuais existentes. Adotamos a Hermenêutica da Profundidade referida por John Thompson como procedimento metodológico, adaptando a visualidade dos Jogos Digitais a uma análise sócio histórica, uma análise de suas formas simbólicas e uma análise de sua interpretação/reinterpretação.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000400051-Texto+Completo-0.pdf: 4351392 bytes, checksum: c4095b3a9fdb35990e6b7e4c7aececbe (MD5) Previous issue date: 2007 / The research denotes strategies of visual communication adopted in the year 2006 by Brazilian Newspapers Folha de Sao Paulo and O Diario do Norte do Parana. The study offers an analysis on non-verbal signs in those newspapers as strategic practices in order to reach the legibility searched by journalism in its practices. The thesis is that the design of those Brazilian Newspapers is dependent from traditional legibility, a paradigm of modernity which is perceived in this study as a sign of rethorical homology in that field. The study investigates the forms in visual design as signs since a peircean perspective. The research suggests a new episteme on legibility in journalism. It is a qualitative and bibliographical research, with a new epistemical, theoretical and empirical position in the field of journalism. / O trabalho identifica estratégias de comunicação visual, adotadas nos projetos de modernização da comunicação gráfica (design) implantados em 2006 pelos jornais impressos Folha de São Paulo, de circulação nacional, e O Diário do Norte do Paraná, de Maringá, de circulação regional. Analisa marcas não-verbais na retórica da comunicação gráfica nesses jornais diários e as explora enquanto práticas em busca de legibilidade e como formas simbólicas de matriz peirceana. Sustenta um raciocínio que objetiva a compreensão do caráter de aparente homologia entre as retóricas visuais empregadas pelos dois jornais analisados. A tese apresentada é de que os dois jornais desenvolvem estratégias homólogas em suas retóricas visuais quando limitados à noção de legibilidade proposta pela práxis jornalística de pensamento moderno. O estudo propõe repensar a legibilidade jornalística. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, bibliográfica, de revisão epistêmica e de caráter exploratório, teórico-empírico, do universo profissional do jornalismo.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000446642-Texto+Completo-0.pdf: 5868112 bytes, checksum: 2db458954ce077c130851ad9481adbca (MD5) Previous issue date: 2012 / This thesis aims at understanding the role of the vernacular aesthetics as a rhetorical element in advertising messages. We have proposed a reflection on what we has been called 'vernacular', which is characterized as an aesthetical dimension of contemporary culture. In Chapter I, we have both gathered information that contribute to the presentation of the concept of 'vernacular', and presented the contexts and conditions that have given way to its production in graphical communication, based on what has been noticed in graphical pieces, brands, typography, advertisements and visual arts. In Chapter II, we have problematized rhetoric in the field of visual communication in order to find out the persuasive aspects of visual language in advertising. In Chapter III, we have analyzed three advertisements with the aim of determining the type of communicative function of the vernacular in advertising messages, and rhetorical-visual arguments between the different message agents. The appropriations of the vernacular in visual communication have been inserted into the culture of reproduction and copy, and they are related both to the simulacrum that characterizes our time, and to the indexation of forms that have been despised or that are allegedly naïve. We have concluded that the vernacular aesthetics, as visual rhetoric of graphical advertising, is a “metaphor of authenticity”. This occurs when images, letterings, writings constructed with improbable materials, and native graphical expressions, among others, end up fostering a kind of economy of arguments, since the symbolisms presented by the referents say more and convince better than the conventional iconograms used in advertising communication. / Esta tese objetiva compreender o papel da estética vernacular como elemento retórico nas mensagens publicitárias. Propõe-se uma reflexão sobre o que chamamos aqui de vernacular, caracterizado como uma dimensão estética da cultura contemporânea. No Capítulo I, reunimos informações que colaboram para a apresentação do conceito "vernacular" e apresentamos os contextos e as condições que deram lugar à sua produção na comunicação gráfica, com base no que vem sendo observado em peças gráficas, marcas, tipografia, anúncios publicitários e nas artes visuais. O Capítulo II problematiza a retórica no campo da comunicação visual para chegar aos aspectos persuasivos da linguagem visual em anúncios publicitários. No Capítulo III, analisamos três anúncios, a fim de estabelecer o tipo de função comunicativa do vernacular nas mensagens publicitárias e os argumentos retórico-visuais entre os diferentes agentes das mensagens. As apropriações do vernacular na comunicação visual inserem-se na cultura da reprodução, da cópia, e dizem respeito tanto ao simulacro que caracteriza nossos tempos, quanto à indexação de formas desprezadas ou supostamente ingênuas. Concluímos que a estética vernacular como retórica visual da publicidade gráfica vem a ser uma “metáfora da autenticidade". Tal ocorre quando imagens, letreiramentos, escritas construídas com materiais improváveis e expressões gráficas nativas, entre outras, acabam promovendo um tipo de economia de argumentos, já que os simbolismos apresentados pelos referentes dizem melhor e convencem com mais qualidade do que os iconogramas convencionais da comunicação publicitária.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:50:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000431545-Texto+Completo-0.pdf: 3102599 bytes, checksum: 5158f7c9b9464b4ee0fdaf0e83f3abdd (MD5) Previous issue date: 2011 / This study, presents a research of qualitative approach, characterized as a case study, developed with the autobiographic method, directed by narrative investigation, which had as focus life stories of professors that work in an university. The research had the objective of understanding the process of professional development of professors, with ages ranging from thirty to forty years old, who acted for at least five years of superior education, with a bachelor degree, considered successful in their jobs, through analysis of narratives which they made about themselves. The life stories of the interviewed professors have as fundamental context the very building story of the State University of Mato Grosso do Sul, where they and the researcher work. All of them make part of the group of professors, admitted by public exam of qualifying and work in courses of superior degree and post-degree at the University. In this research it was used the interview-narrative, analyzed as explained by Bolivar (2001). The results of the study are presented in texts, as dimensions, built from the findings of the autobiographic narratives, in dialog with the theoretical reference. I have by thesis that the life experience given thought about the scholar work in university life, in the perspective of the care for the self contributes for the process of development of the professionalization, as integrating part of aesthetics’ existence. / Este estudo, que apresenta um trabalho de pesquisa de abordagem qualitativa, caracterizada como estudo de caso, desenvolvida com o método autobiográfico, pautado pela narrativa autobiográfica, teve como foco histórias de vida de professores universitários. A pesquisa foi realizada com o objetivo de compreender o processo de desenvolvimento profissional de professores, com idade de trinta a quarenta anos, que atuam a pelo menos cinco anos na educação superior, com formação em bacharelado, considerados bem sucedidos em seu trabalho, através da analise das narrativas que fazem de si. As histórias de vida dos professores pesquisados têm como contexto fundamental a própria história de construção e desenvolvimento da Universidade Estadual de Mato Grosso do Sul, em que eles e a pesquisadora atuam. Todos fazem parte do quadro permanente de professores, admitidos por concurso público e trabalham em cursos de graduação e de pós-graduação da Universidade. Para a operacionalização da pesquisa foi utilizada a entrevista-narrativa, submetida à técnica de análise conforme explicitada por Bolivar (2001). Os resultados do estudo são apresentados em textos, enquanto dimensões, construídos a partir dos achados das narrativas em diálogo com o referencial teórico. Tenho por tese que a vivência reflexionada no desempenho docente da vida universitária, na perspectiva do cuidado de si, contribui para o processo de desenvolvimento da profissionalização, como parte integrante da estética da existência; da vida como obra de arte.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:55:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000407021-Texto+Completo-0.pdf: 563663 bytes, checksum: e14cdf3a4590b547ff6819d289ac442b (MD5) Previous issue date: 2008 / The central purpose of this work is to study the idea of temporality within the field of the aesthetics of the philosopher Emmanuel Levinas. It is studied, in a cronological way, the period that extends from 1948 - when the first formulation of a so-called levinasian aesthetics is proposed in the article La réalité et son ombre - to 1974, year of the publication of Autrement qu’être ou au-delà de l’essence, understood by many as the work of maturity of the author. In order to clarify the question of temporality, the development of the concepts of sensibility and language, very important to the levianasian theory, is carefully studied. Therefore, the various places attributed by Levinas to the artist and its production are intended to be presented: from the work of art as the shadow of reality (1948) to art as the very exposure of the essence (1974). / O trabalho aqui apresentado tem por objetivo central estudar a idéia de temporalidade no âmbito da estética do filósofo Emmanuel Levinas. É estudado, de forma cronológica, o período que se extende desde 1948 - época da primeira formulação, no atigo La réalité et son ombre - do que se poderia chamar de uma estética levinasiana - até 1974, ano em que é publicada aquela por muitos é considerada a obra de maturidade do autor, Autrement qu’être ou au-delà de l’essence. De modo a tornar explícita a questão da temporalidade, o desenvolvimento dos conceitos de sensibilidade e de linguagem, tão importantes para a teoria levianasiana, é investigado de modo cuidadoso. Busca-se, por fim, apresentar os diversos lugares que Levinas atribui ao artista e a sua produção: desde a obra como sombra da realidade (1948) até a arte como exposição mesma da essência (1974).

O objetivo deste trabalho foi avaliar, in vitro, a influência de diferentes preparos dentais e dois diferentes tipos de cerâmica, sobre a resistência à fratura e o vedamento marginal de dentes restaurados com facetas laminadas. Foram utilizados 56 incisivos centrais, divididos em 7 grupos (incluindo grupo controle de dentes hígidos), diferenciados pelo preparo: preparos tipo janela, preparos com término em bordo reto e preparos com término em bordo envelopado e cerâmica utilizada: feldspática (Vita VM7 – Vita) e à base de dissilicato de lítio (IPS Empress II – Ivoclar Vivadent). Os dentes foram preparados com pontas diamantadas de forma padronizada, conforme os grupos acima, após foram moldados com silicona de adição para confecção dos laminados com os materiais citados. Após a cimentação dos laminados com cimento resinoso, os espécimes foram termociclados e moldados novamente para obtenção de réplicas em resina epóxi que foram avaliadas quanto à presença de fenda marginal em microscopia eletrônica de varredura (MEV). Os espécimes (dentes restaurados) foram submetidos ao teste de resistência à fratura em máquina de ensaio universal com velocidade de 1 mm/min. Os resultados foram tabulados e analisados estatisticamente pelos testes ANOVA e Qui², com nível de significância de 5%. O grupo controle apresentou a maior resistência à fratura. A resistência dos dentes restaurados com laminados foi influenciada significativamente pelo tipo de preparo (p=0,03) e pelo tipo de cerâmica (p=0,011) empregados. Quando comparados os dois tipos de cerâmica empregados, o desempenho superior foi para o sistema cerâmico à base de dissilicato de lítio, quando da presença de bordos reto e envelope. Com relação aos preparos, houve diferença para as cerâmicas feldspáticas, sendo superior o preparo janela. Para a avaliação de vedamento marginal, os grupos com preparo em bordo reto e envelopado associados à cerâmica à base de dissilicato de lítio não apresentaram fendas marginais. Porém, o grupo com preparo do tipo janela e cerâmica à base de dissilicato de lítio e o grupo com preparo em bordo reto e cerâmica feldspática apresentaram 75% de fendas presentes. Conclui-se que quando a cerâmica utilizada for feldspática, o preparo janela apresentou melhor resistência à fratura. Por outro lado, se a cerâmica utilizada for à base de dissilicato de lítio, o tipo de preparo não influenciou na resistência. Os laminados confeccionados com a cerâmica à base de dissilicato de lítio associados ao tipo de preparo reto ou envelopado apresentaram ausência de fenda (100%) e melhores resultados em relação à resistência à fratura para estes tipos de preparo. / The aim of this study was to evaluate in vitro the influence of different dental tooth preparations and two different types of ceramics on the fracture resistance and marginal sealing of teeth restored with veneers. 56 central incisors were divided into 7 groups (including the control group of sound teeth), by preparation: according to window, ending in straight edge and ending in overlap and ceramic used: feldspathic (Vita VM7 – Vita) and lithium disilicate (IPS Empress II – Ivoclar Vivadent). Teeth were prepared with diamond burs in a standardized manner, according above groups and were impressed with vinyl polysiloxane for the fabrication of veneers with the materials cited. After cementation of veneers with resin cement, specimens were thermocycled and molded again to obtain replicas in epoxy resin that were evaluated for the presence of marginal gap in scanning electron microscopy (SEM). The specimens (restored teeth) were tested for resistance to fracture in a universal testing machine with a crosshead speed of 1 mm / min. The results were statistically analyzed by ANOVA and Chi square test, with a significance level of 5%. The control group showed the highest fracture resistance. Restored teeth resistance was significantly influenced by the type of preparation (p = 0.03) and the ceramic type (p = 0.011). When comparing the two ceramic types, the superior performance was optained with lithium disilicate ceramic, associated with straight edges and overlap preparations. Regarding preparations showed differences within the feldspathic ceramics, being higher for the window preparation. Regarding marginal sealing, groups with board preparation in straight and overlap associated with lithium disilicate ceramic showed no marginal gaps. However, the group with window preparation and lithium disilicate ceramic and group preparation on board straight and feldspathic ceramic showed 75% of gap presence. It is concluded that when the ceramic used was felsdpathic the window preparation showed better fracture resistance. On the other hand, if the ceramic used was lithium disilicate, the type of preparation didn’t influence the fracture resistance. Laminates made with lithium disilicate ceramic associated with in straight or overlap preparation showed no gap formation (100%), presented the best results in relation to fracture resistance.

Esta pesquisa trata das relações entre cinema, educação e alteridade, a partir da análise de um curso de cinema brasileiro para estrangeiros. O corpus empírico é constituído pelas produções textuais dos alunos sobre os filmes a que assistiram em aula, além de notas de campo escritas pelo professor-pesquisador. Tal material levanta questões sobre as relações de alunos estrangeiros com o cinema brasileiro, com os enfrentamentos diante do outro e as experiências ético-estéticas ali possíveis, provocadas pelo contato com filmes. Problematizam-se neste trabalho os conceitos de estrangeiro e alteridade. Com base especialmente em Carlos Skliar e Didi-Huberman, defende-se que a posição de ser outro está no olhar e na interação, especificamente aqui, entre os alunos, o professor e o cinema. Além disso, com Alain Badiou, traz-se também a ideia de que o próprio cinema exige a alteridade e coloca-nos em contato com o outro, o diferente, na condição também de uma experimentação filosófica. São relevantes na dissertação as elaborações de Gilles Deleuze sobre “cinema falsificante”, e de Ismail Xavier, sobre o “olhar sem corpo”, para problematizarmos a potência do cinema como desestabilizador do espectador. Tais situações de arrebatamento com o cinema são tratadas como experiências ético-estéticas; com Marilena Chauí, discutimos a possibilidade de relacionar tais situações com uma experiência do olhar, de saída e volta a si. Tais conceitos teóricos contribuíram para decidir sobre o recorte da pesquisa e sobre a criação de três categorias de análise, de modo a pensar que a relação dos alunos estrangeiros com o cinema brasileiro e que seus relatos e análises fílmicas contribuem para uma problematização emergente sobre o contato com o outro e a relevância de tal tema para o campo da educação. / This research deals with the relationship between cinema, education and alterity, from the analysis of a Brazilian cinema course for foreign students. The empirical corpus consists of the students’ writing production about the films watched in class, and field annotations written by the teacher-researcher. This material brings up questions about the relationship between the students and the Brazilian cinema, with the self in confront with the other and the ethical-aesthetic experiences possible therein, brought to light through the contact with films. It is observed and problematized in this research the notions of being a foreign and alterity. Based mainly on Carlos Skliar and Didi-Huberman, it is suggested that the role of being the other is in the eye and in the human interaction, specifically among the students, the teacher and the cinema. Moreover, through Alain Badiou, it is stated that the cinema itself demands alterity and puts us in contact with the other, the different one, also in the context of a philosophical experimentation. The studies of Gilles Deleuze about “falsifying cinema”, as well as those of Ismail Xavier about the “bodiless eye” are relevant to problematize the potential of cinema to make the spectator unstable. These destabilizing situations provoked by the cinema are treated as ethical-aesthetic experiences; through Marilena Chauí, we discuss the possibility of relating such situations with the experience of seeing, of leaving and coming back to itself. These theories have contributed to decide on the research cutouts and on the creation of three categories of analysis, in order to think that the relationship between the students and the Brazilian cinema, and their writing productions about films contribute to an emergent problematizing about the contact with the other and the importance of this topic to the field of education.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pós-Graduação da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-02-19T16:58:40Z No. of bitstreams: 1 2014_JulioCesardaSilva.pdf: 14632278 bytes, checksum: 55e8162512dacd81ca3b0e4435455f83 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-04-30T15:42:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_JulioCesardaSilva.pdf: 14632278 bytes, checksum: 55e8162512dacd81ca3b0e4435455f83 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-30T15:42:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_JulioCesardaSilva.pdf: 14632278 bytes, checksum: 55e8162512dacd81ca3b0e4435455f83 (MD5) / Analisar os fatores que se relacionam com a construção de um espaço de vivência, que tem em si um projeto não declarado eficaz na demarcação das diferenças e que é eficiente para reproduzir ideologias sociais que interessem ao poder vigente, é criticar as bases das políticas que se dão no estado constituído, bem como as suas origens e suas contradições. Ainda, é dizer que se trata de uma crítica à contemporaneidade, na qual o sistema político utiliza princípios que obtiveram sucesso em outras épocas para se afirmar. O poder encontrou um meio eficaz para auxiliar o establishment, no qual elementos estéticos são dispostos explicitamente como propaganda de valores ou implicitamente como alimentadores de sensações que podem ser determinantes na formação de opinião e da ação dos indivíduos. Podem ser citados alguns momentos que elucidam e justificam aqui o é pretendido. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Analyze the factors that relate to the construction of a living space, which has in itself a project undeclared effective in demarcating differences and that is efficient to reproduce social ideologies of interest to the ruling power, is to criticize the foundations of policies that give the state constituted as well as its origins and its contradictions. Still, it is saying that it is a critique of contemporary society, in which the political system uses principles that have been successful at other times to be said. The power found an effective way to assist the establishment in which aesthetic elements are arranged as explicitly or implicitly advertise values as feeders sensations that can be decisive in the formation of opinion and the actions of individuals. Can cite some moments that elucidate and justify what is intended here. ______________________________________________________________________________ RESUMEN / Analizar los factores que se relacionan con la construcción de un espacio de vida, que tiene en sí mismo un proyecto no se declaró efectivo en la demarcación de las diferencias y que sea eficiente para reproducir ideologías sociales de interés para el poder dominante, es criticar los fundamentos de las políticas que dar al Estado constituido, así como sus orígenes y sus contradicciones. Aún así, está diciendo que se trata de una crítica a la sociedad contemporánea, en la que el sistema político utiliza los principios que han tenido éxito en otras ocasiones que decir. El poder se encontró una manera eficaz de ayudar al establecimiento en el que los elementos estéticos están dispuestos como explícita o implícitamente anuncian valores como alimentadores de las sensaciones que pueden ser decisivos en la formación de la opinión y las acciones de los individuos. Puede citar algunos momentos que aclaran y justifican lo que se pretende aquí. ______________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / Analyser les facteurs qui se rapportent à la construction d'un espace de vie, qui a en lui-même un projet non déclaré efficace dans la délimitation des différences et qui est efficace pour reproduire idéologies sociales d'intérêt pour le pouvoir en place, est de critiquer les fondements des politiques qui donner à l'État constituait ainsi que ses origines et ses contradictions. Pourtant, il est dit qu'il s'agit d'une critique de la société contemporaine, dans laquelle le système politique utilise les principes qui ont réussi à d'autres moments à dire. Le pouvoir a trouvé un moyen efficace pour aider l'établissement dans lequel des éléments esthétiques sont disposés comme explicitement ou implicitement publicité valeurs mangeoires sensations qui peuvent être déterminants dans la formation de l'opinion et les actions des individus. Peut citer quelques moments qui élucident et justifient ce qui est prévu ici.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2012-10-02T11:19:04Z No. of bitstreams: 1 2012_IvanGuilhermeHamoucheAbreu.pdf: 1435070 bytes, checksum: 0e63dc25b51284358b89326b89c2503a (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2012-10-04T11:48:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_IvanGuilhermeHamoucheAbreu.pdf: 1435070 bytes, checksum: 0e63dc25b51284358b89326b89c2503a (MD5) / Made available in DSpace on 2012-10-04T11:48:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_IvanGuilhermeHamoucheAbreu.pdf: 1435070 bytes, checksum: 0e63dc25b51284358b89326b89c2503a (MD5) / O trabalho investiga a função do analista, tomado em seu corpo, desperto no encontro com a criança ensimesmada e sem fala, encontro considerado como experimentação sensível de formas em movimento (Gestaltung). A clínica psicanalítica com essas crianças reacende a fenomenologia do movimento, enigma a ser desvelado por meio da semântica do sensível. O corpo do analista, nessa circunstância clínica, torna-se ambiente favorável à reconstrução estética do psíquico e dos laços de humanização. Recuar a esse estado de coisas sugere uma certa anomia. A existência autística provoca o analista, a ponto de levá-lo a revisitar porções e possibilidades de seu corpo desconhecidas em sua geografia psíquica. Ao tempo em que o analista se volta para essas insígnias de seu corpo, sem o saber, ele se reposiciona, em condições de desfraldar gestos de semântica e terapêutica equiparáveis ao ambiente psíquico da criança. Com a apresentação de cenas clínicas, busca-se demonstrar esse modo estético de existência, no encontro analista criança. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The paper investigates the role of the analyst, taken into his body, awake in the encounter with the self-absorbed and speechless child, meeting considered as a sensitive trial of shapes in movement (Gestaltung). The psychoanalytical clinic with these children rekindles the phenomenology of the movement, puzzle to be unveiled by the semantics of the sensible. The body of the analyst, in this clinical circumstance, becomes favorable environment for the aesthetic reconstruction of the psychic and of the bonds of humanization. Receding this state of affairs suggests a certain anomie. The autistic existence provokes the analyst, taking him to revisit portions and possibilities of his own body, which are unknown in his psychic geography. By the time the analyst turns himself to those badges of his body, without knowing it, he repositions himself in conditions to unfurl gestures of semantic and therapeutic equivalent to the psychic environment of the child. With the presentation of clinical scenes, it is sought to demonstrate this aesthetic mode of existence, in the analyst-child encounter.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, 2012. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-01-23T15:59:16Z No. of bitstreams: 1 2012_SauloNepomucenoFurtadoAraujo.pdf: 668633 bytes, checksum: 1deb59d924f6380df2328df73f71deec (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2013-01-28T09:53:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_SauloNepomucenoFurtadoAraujo.pdf: 668633 bytes, checksum: 1deb59d924f6380df2328df73f71deec (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-28T09:53:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_SauloNepomucenoFurtadoAraujo.pdf: 668633 bytes, checksum: 1deb59d924f6380df2328df73f71deec (MD5) / Este trabalho tem por objetivo a compreensão de específicos processos transitados entre os anos setenta, oitenta e noventa relativos às manifestações culturais identificadas à música popular negra norte-americana, ou black music, no contexto da cidade de Brasília. Tomando por base metodológica um modelo de análise configuracional, interessa-nos a articulação interdependente entre dinâmicas de caráter técnico e redefinições nos protocolos éticos de consumo de bens tecnoculturais, produção e participações de eventos black, redefinições estas, tomadas enquanto indissociáveis de outro conjunto de transformações no que diz respeito ao plano das estéticas black, sobretudo musicais, em circulação no contexto investigado. Com base nos recursos técnicos da observação participante e da entrevista não estruturada, foi dada especial atenção neste processo de pesquisa à interlocução com os produtores culturais, Disc Jockeys (DJs) e donos de equipes de sonorização participantes de diferentes momentos do conjunto de expressões que dão corpo às tramas sociais às quais nos referimos por cena black brasiliense ou candanga, na exata medida em que estes interlocutores dispõe de posições e saberes privilegiados relativos às distintas formas de articulação entre dinâmicas de caráter técnico e novas possibilidades de vivências, ou expressões ético-estéticas relacionadas à black music em Brasília entre as décadas de setenta, oitenta e noventa do século XX. Busca-se assim, construir um processo narrativo em que se articulem as falas de diferentes interlocutores, autores e do próprio pesquisador na compreensão de alguns dos processos que levariam a região metropolitana do Distrito Federal a constituir, no plano nacional, um dos principais mercados de produção e consumo de estéticas black, tais como o rap e o funk. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work aims at understanding specific cases carried over from the seventies, eighties and nineties relating to cultural events identified to popular American black music, in the context of the city of Brasilia. Based on a methodological model of configurational analysis, we are interested in the interdependent dynamics between technical and ethical protocols resets in consumption of technocultural goods, production and participation of black music events. It is important to understand these redefinitions, taken as inseparable from another set of transformations with respect to the plane of black aesthetic, especially the expressions related to musical circulating in the context investigated. Based on the social science techniques of participant observation and unstructured interview, was given special attention in this research process to dialogue with cultural producers, Disc Jockeys (DJs) and owners of sound systems that participated from different moments of the set of expressions that give the social body frames which we refer to black brasiliense scene. In this research process these partners have privileged positions and knowledge regarding about the various forms of dynamic articulation of technical possibilities and new experiences, or ethical-aesthetic expressions related to black music in Brasilia between the seventies, eighties and nineties of the twentieth century. The aim is thus to construct a narrative process in which are articulated the speech of different speakers, authors and of the researcher in a effort to comprehend some of the processes that transformed the metropolitan area of Distrito Federal, in one of the main markets, at the national level, of production and consumption of black aesthetics, such as rap and funk.