Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2013. / Texto parcialmente liberado pelo autor. Conteúdo restrito: Parte 2. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2013-04-24T13:13:41Z No. of bitstreams: 1 2013_VeronicaGuimaraesBrandaodaSilva_Parcial.pdf: 10811005 bytes, checksum: a63f0b531b8be21d3b63a077120672eb (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-04-26T15:54:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_VeronicaGuimaraesBrandaodaSilva_Parcial.pdf: 10811005 bytes, checksum: a63f0b531b8be21d3b63a077120672eb (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-26T15:54:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_VeronicaGuimaraesBrandaodaSilva_Parcial.pdf: 10811005 bytes, checksum: a63f0b531b8be21d3b63a077120672eb (MD5) / A humanidade cria monstros de seus medos, ansiedades, males e imaginação. As pessoas tem utilizado o medo como uma ferramenta para entreter. Contos de monstruosidades estão conosco desde o início dos tempos. Os monstros são parte das tradições de cada povo e folclore, quer em torno de uma fogueira pré-histórica ou projetado em uma ampla tela com som digital para as audiências do século 21. Buscamos, na Estética da Monstruosidade, pensar o monstro como uma descrição visual da imaginação e da estética. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Mankind creates monsters from your fears, anxieties, ills and imagination. People have a long used fear as a tool to entertain. Tales of monstrosities have been with us since the dawn of time. The monsters are part of every people's traditions and folklore, whether told around a campfire prehistoric or projected on a wide screen with digital sound for 21st-century audiences. We seek, in Aesthetics of the Monstrosity, to think the monster as a descriptive visual record of imagination and aesthetic.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Departamento de Psicologia Social e do Trabalho, Programa de Pós-Graduação em Psicologia Social, do Trabalho e das Organizações, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-05-18T18:47:18Z No. of bitstreams: 1 2009_TalitaLeaodeAlmeida.pdf: 2555146 bytes, checksum: a3c681e54529c9970ed5e37c6cc9a3ea (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-05-18T19:41:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_TalitaLeaodeAlmeida.pdf: 2555146 bytes, checksum: a3c681e54529c9970ed5e37c6cc9a3ea (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-18T19:41:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_TalitaLeaodeAlmeida.pdf: 2555146 bytes, checksum: a3c681e54529c9970ed5e37c6cc9a3ea (MD5) Previous issue date: 2009-11 / Os padrões estéticos e de idealizações do corpo se alternam e se transformam, em consonância com valores, normas e crenças vigentes em cada momento histórico. Atualmente, percebe-se a construção de elementos de coerção e controle sociais que agem na direção da conformação do corpo a um modelo. Acreditando que o pensamento social que as mulheres partilham sobre o corpo feminino se relaciona com a procura pelas estratégias de conformação aos padrões de corpo na atualidade, objetivou-se com esta pesquisa: investigar quais as representações sociais do corpo feminino têm sido partilhadas e sustentadas pelas mulheres, e examinar em que medida essas representações se articulam com as práticas de cuidado com o corpo que essas mulheres adotam na vida cotidiana. Aplicou-se um questionário virtual, com questões de associação livre, abertas, fechadas e escalas Likert. Participaram 243 mulheres residentes no Distrito Federal. Os aspectos abordados abrangeram significados, preocupações, conversas, assuntos de interesses e fontes de informações sobre o corpo feminino, além de opinião dos outros, vivências e práticas de cuidados com o corpo. Para a análise dos dados, foram utilizados: o SPSS- 15.0 para análises estatísticas das respostas objetivas; o EVOC para acessar o conteúdo e a organização interna das representações em função do duplo critério de freqüência e ordem de palavras evocadas; e o ALCESTE para uma análise quantitativa dos dados textuais. O método permitiu diferentes formas de acessar possíveis representações de corpo feminino, enquanto um objeto de construção sócio-histórica. Identificou-se no pensamento partilhado pelas mulheres a presença de um modelo de corpo vigente na sociedade atual, cuja beleza se encontra nas formas sinuosas dos seios, cintura, quadris e pernas. Existe entre essas mulheres a preocupação em relação aos padrões estéticos que circulam no cotidiano, uma vez que elas se sentem expostas e cobradas em relação à conformação de seus corpos. Para o alcance desse modelo existem hoje, diversas estratégias de construções do corpo feminino. Tais possibilidades de transformação do corpo implicam em uma responsabilização da mulher de se atingir os ideais; frustrantes, pela impossibilidade de serem alcançados. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The aesthetic standards and idealizations of the body alternate and are transformed according to values, norms and beliefs prevailing in each historical moment. Currently, it’s observed the construction of elements of coercion and social control that act in the direction of the body conformation to a model. Believing that the social thinking which women share about the female body is related to the actual strategies used for shaping the standards body, the aim of this research was: to investigate the social representations of the female body that have been shared and sustained by women, and examine the extent to which social representations are related to the practices of body care that these women adopt in everyday life. An online questionnaire, with open and closed questions, free association questions, and Likert scales was applied in this research, in which 243 women residing in the Federal District participated. The aspects touched were meanings, concerns, conversations, interests and sources of information about the female body, as well as others' opinions, experiences and practices of body care. Data analysis was conducted through: SPSS- 15.0 for statistical analysis of objective responses; EVOC for accessing the content and internal organization of representations through the double standard of frequency and order of words evocation, and the ALCESTE for a qualitative analysis of textual data. The method allowed different forms of accessing possible representations of the female body as an object of socio-historical construction. It was identified at women's thoughts, the presence of a prevailing standard of body in today's society, in which beauty is seen through the sinuous shapes of the breasts, waist, hips and legs. These women share a concern about aesthetic values that circulate in everyday life because they feel exposed and challenged in relation to the shape of their own bodies. In order to achieve this model, there are, nowadays, several strategies for building the female body. Such possibilities of transformation of the body result in women’s responsibilization for achieving such standards; frustrating, for the impossibility of being reached.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Arte, Departamento de Artes Visuais, 2010. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2011-01-24T15:41:02Z No. of bitstreams: 1 2010_DanieldeSouzaNevesHora.pdf: 5988709 bytes, checksum: 37d2c982d5551cc87d27244e4ecbf15b (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-01-25T23:32:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_DanieldeSouzaNevesHora.pdf: 5988709 bytes, checksum: 37d2c982d5551cc87d27244e4ecbf15b (MD5) / Made available in DSpace on 2011-01-25T23:32:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_DanieldeSouzaNevesHora.pdf: 5988709 bytes, checksum: 37d2c982d5551cc87d27244e4ecbf15b (MD5) / Esta dissertação propõe um conjunto de elementos teóricos para a análise crítica das confluências entre a arte contemporânea, a política, e o desenvolvimento e apropriação colaborativa das tecnologias. O estudo do tema parte da revisão de algumas das abordagens antecedentes efetuadas, sobretudo, no campo da produção artística, da estética e da comunicação. Além disso, a pesquisa inclui a realização de dois estudos de caso localizados no contexto brasileiro: a Rede MetaReciclagem e o artista Milton Marques. Os resultados apresentados se desdobram em torno da ideia de hackeamento, adotada como definição de toda prática de produção da diferença e da dissidência na tecnologia e pela tecnologia. Seguindo essa perspectiva, os valores estéticos e éticos são conjugados na argumentação sobre o estabelecimento da condição de reprogramabilidade tecnológica da arte, decorrente de suas propostas conceituais, da hibridação das mídias e das facilidades de recombinação e transcodificação amparadas pela linguagem digital. Essa hipertextualidade é tomada como processo contínuo de subjetivação heterogenética, influenciado pelas possibilidades de participação, divergência e convergência na (re)elaboração tanto dos conteúdos artísticos, quanto das regras de operatividade de seus meios de registro, acesso e processamento. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This monograph considers a set of theoretical elements dedicated to the critical analysis of the confluences between contemporary art, politics and the collaborative development and appropriation of technologies. The subject treatment derives from the revision of some of its previous approaches achieved, mainly in the field of artistic production, aesthetics and communication studies. Moreover, the research includes two case studies that have been identified in Brazil: the MetaReciclagem net and the artist Milton Marques. Results presented unfold around hacking concept, adopted as a definition of any act of difference and dissidence production in technology and through technology. Following this perspective, aesthetic and ethical values are conjugated in the argumentation on the institution of art technological reprogrammability condition, brought about by its conceptual proposals, media hybridism and the usability of tools for recombination and transcoding supported by digital language. This hypertextuality is taken as a continuous process of heterogenetic subjectivation, arranged according to the conditions of participation, divergence and convergence in artistic contents (re)elaboration, as well as in operativity rules transformation of its register, access and processing procedures.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-03-31T18:47:07Z No. of bitstreams: 1 2010_ArlindaAlvesdeSousa.pdf: 1358636 bytes, checksum: 663703415b475d7939df031910361254 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-03-31T18:49:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_ArlindaAlvesdeSousa.pdf: 1358636 bytes, checksum: 663703415b475d7939df031910361254 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-03-31T18:49:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_ArlindaAlvesdeSousa.pdf: 1358636 bytes, checksum: 663703415b475d7939df031910361254 (MD5) / Fundamental para a aprendizagem em geral, a leitura é exigida na escola e nas instituições sociais. Por isso, esta pesquisa tem como objeto a recepção da leitura literária nas séries iniciais do ensino fundamental. Objetiva dar contribuição para os professores, que são os principais mediadores do processo de ampliação dos horizontes cognitivos, afetivos e sociais das crianças alfabetizadas, por intermédio da leitura. Distribui-se em duas partes inter-relacionadas: inicialmente traz um resgate das vozes de alguns teóricos que dão respaldo e sustentação às atividades de ensino e, em seguida, apresenta situações de mediação desenvolvidas com alunos e avaliadas em dois recortes temporais distintos. Na primeira parte, há uma revisão bibliográfica acerca da teoria da estética da recepção. O leitor, nessa teoria, é quem concretiza a leitura literária. A fusão dos horizontes de experiência e expectativa, desses leitores, oportuniza diálogos e favorece o desenvolvimento das sete teses e dos níveis de leitura da estética da recepção. Na segunda parte, apresenta a descrição de projetos e sequências literárias desenvolvidas em sala de aula. A situação de experiência atual aconteceu em sete encontros com textos literários da Ana Maria Machado. Os resultados apontam para alguns posicionamentos necessários ao desenvolvimento da competência leitora de estudantes das séries iniciais, entre eles, a necessidade de mediação de adulto leitor, capacitado para a realização dos passos propostos. Também se destaca a necessidade de se trabalhar com a pluralidade de textos, tematicamente reunidos, a partir de situações vivenciais, concretas. Entre os textos propostos, devem ser incluídos os literários, por vários motivos apresentados durante o trabalho e pela amplitude de horizontes que abre ao universo imaginário infantil. Defende-se, finalmente, que o trabalho na disciplina de Língua Portuguesa, nas séries iniciais, seja realizado, principalmente, com a leitura de textos literários. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Fundamental to learning in general, reading is required in school and in social institutions. Therefore, this research focuses on the reception of literary reading in the early grades of elementary school. It aims at providing a contribution for teachers, who are the key mediators of the process of expanding the cognitive, emotional and social horizons of literate children, through reading. The research is divided in two interrelated parts: initially, it brings back the voice of some theoreticians that provide backing and support for the teaching activities; next it presents mediation cases developed with students and evaluated in two different time segments. The first part presents a literature review concerning the theory of the aesthetics of reception. The reader, in this theory, is the one who concretize the literary reading. The fusion of the experience and expectation horizons of these readers affords an opportunity for dialogue and favors the development of the seven theses and of the reading levels of the aesthetics of reception. The second part presents the description of projects and literary sequences developed in the classroom. The current state of experience occured in seven encounters with literary texts by Ana Maria Machado. The results indicate some necessary stances for the development of reading competence of early grades students, among them the need for mediation by an adult reader who is able to carry out the proposed steps. It also highlights the need to work with a plurality of texts, thematically assembled from experiential, concrete situations. Among the proposed texts, literary ones should be included, for the various reasons set forth in this work and for the scope of horizons that it opens to the children's imaginary universe. It is argued, finally, that the work in the Portuguese discipline in the early grades should be performed mainly with the reading of literary texts.

Dissertação (mestrado) - Universidade de Brasilia, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2010. / Submitted by claudia teixeira (claudiadtx@gmail.com) on 2011-06-17T23:40:04Z No. of bitstreams: 1 LUCAS_JORDANO_DISSERTACAO_MESTRADO_UNB.pdf: 1938565 bytes, checksum: 0a6b57f497808e64ba3b80a4bcdb1556 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2011-06-20T11:47:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LUCAS_JORDANO_DISSERTACAO_MESTRADO_UNB.pdf: 1938565 bytes, checksum: 0a6b57f497808e64ba3b80a4bcdb1556 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-20T11:47:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUCAS_JORDANO_DISSERTACAO_MESTRADO_UNB.pdf: 1938565 bytes, checksum: 0a6b57f497808e64ba3b80a4bcdb1556 (MD5) / “Gosto não se discute”, diz um antigo provérbio popular. A presente pesquisa tem a intenção primeira de desmistificar a formação do gosto pré-reflexivo, com o propósito de contribuir para o entendimento desta manifestação fenomênica do inconsciente. Assim como toda palavra escrita precisa de um suporte para tornar-se compreensível, acredita-se que discutir o gosto requer também um plano de fundo. A arquitetura surge então como exemplificação dos conceitos abstratos que são abordados. A pesquisa se desenvolve a partir de três hipóteses: primeiramente, propõe-se que o gosto tenha dívida com a capacidade associativa do psiquismo humano, que proporciona o relacionamento de formas já conhecidas, a respectivos conceitos culturalmente compartilhados; em segundo lugar, analisa-se a possibilidade de o gosto derivar também de certas características da percepção que se coadunam com atitudes valorativas inconscientes; e, por fim, considera-se tomar o edifício como um fim estético para o sujeito que o interpreta. O presente estudo procura não entender o gosto como algo supérfluo, mas como uma espécie de sintoma do relacionamento do sujeito com o mundo que o rodeia e, a partir desta circunstância, entende-se a arquitetura como meio possível para a criação de um outro mundo, que pode refletir ou não a realidade existente. Representação, identificação ou idealização: qualquer que seja o motivo para se gostar de um edifício, indica a consciência por trás das ações humanas no ímpeto de transformar a realidade e ocupar seu lugar na vastidão do espaço. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / “Taste is not argued”, says one old popular saying. The present research has the first intention to demystify the formation of the pre-reflective taste with the aim of contributing to the understanding of this phenomenon of unconscious expression. Like all written word needs a way to become understandable, it is believed that discussing the taste will also require the background. The architecture appears then as concrete example of the abstract concepts that are boarded. The approach is developed towards three assumptions: first, it is proposed that taste related to the associative capacity of the human mind, which gives the relationship of known forms, with their culturally shared concepts. Secondly, it examined whether the taste also derive from certain characteristics of the consequent perception of unconscious evaluative attitudes. Finally, it is proposed to consider the building as an aesthetic purpose for the individual who interprets. This study seeks to understand the taste not as something superfluous, but as a kind symptom of the relationship between the subject and the world around him, and from this circumstance, it is possible to understand the architecture as power to create another world, which may reflect the existing reality, or an ideal world. Representation, identification idealization: whatever reason to like one building, indicates the awareness behind the human actions on the momentum of transforming reality and take his place in the vastness of space.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-08-23T13:55:18Z No. of bitstreams: 1 2013_EdsonFerreiraMorais.pdf: 20029307 bytes, checksum: bac83dd299ddd5c7af81cb46ee062156 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-08-26T12:27:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_EdsonFerreiraMorais.pdf: 20029307 bytes, checksum: bac83dd299ddd5c7af81cb46ee062156 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-26T12:27:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_EdsonFerreiraMorais.pdf: 20029307 bytes, checksum: bac83dd299ddd5c7af81cb46ee062156 (MD5) / Essa dissertação é o resultado de estudos e análises que buscam deinir e caracterizar uma estética para os games observando um grupo especíico de jogos eletrônicos, os jogos de ação com perspectiva de primeira pessoa, ou First Person Shooter. Estes jogos perduram com características semelhantes por mais de vinte anos e o trabalho demonstra que nesse tempo esse subgênero dos jogos de ação desenvolveu um modelo estético próprio. O texto inicia apresentando análise de jogos em duas fases temporais, a primeira de construção da estética e a segunda de replicação e aperfeiçoamento, para depois embasar teoricamente uma estética para os games, nesse embasamento a estética foi dividida em quatro aspectos estéticos, regras, geograia e representação, número de jogadores e narrativa. O texto traz a exposição do objeto com breve histórico dos videogames, conta a evolução dos consoles caseiros, e dos jogos de ação com perspectiva de primeira pessoa, partindo do início da década de noventa até o ano de 2012. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation is the result of studies and analyzes that seek to deine and characterize an aesthetic for games by observing a speciic group of games, action games with a irst person perspective, or First Person Shooter. These games with similar characteristics persist for more than twenty years and in that time the text demonstrates that, in this space of time, this subgenre of action games developed an aesthetic model itself. The text begins by presenting the analysis of games in two time-lines, the irst represents the building of an aesthetic model and the se- cond is the replication and enhancement of that model. After that is explained theoretically an aesthetic for the games, in which it was divided into four aesthetic aspects, rules, geography and representation, number of players and narrative. The text brings exposure to the subject with a brief history of video games, account of the evolution of home consoles, and action games with a irst person perspective, starting from the beginning of the nineties up to the year 2012.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-09-30T13:27:36Z No. of bitstreams: 1 2013_MarcelloLucasdeAraujoBrito.pdf: 593166 bytes, checksum: 1a5b0dab7e3ddb85f7f06e832d619174 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-09-30T13:36:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_MarcelloLucasdeAraujoBrito.pdf: 593166 bytes, checksum: 1a5b0dab7e3ddb85f7f06e832d619174 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-30T13:36:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_MarcelloLucasdeAraujoBrito.pdf: 593166 bytes, checksum: 1a5b0dab7e3ddb85f7f06e832d619174 (MD5) / Esta dissertação analisa a relação entre teatro e vídeo na arte contemporânea, bem como as suas possibilidades estéticas. Para o aprofundamento desta análise, utilizou-se das experiências do Laboratório de Teatro e Tecnologias, idealizado para esta pesquisa e do qual resultou o espetáculo Bonde_Desejo, em que foi possível observar a integração entre as linguagens do teatro e do vídeo. Concentrado, principalmente, no diálogo entre teatro e mídias, este trabalho volta-se para a descrição do experimento proposto e, ao cabo, para a análise crítica de todo o processo criativo do qual o referido experimento foi produto. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation analyzes the relationship between theatre and video in contemporary art, as well as its aesthetic possibilities. To deepen this analysis, we used the experiments of the Laboratory of Theater and Technologies, designed for this research and from which resulted the spectacle titled Bonde_Desejo, where it was possible to observe the possible integration between the languages mentioned above. Concentrated, mainly, in the dialogue between theater and media, this work presents the description of the experiment, as well as the critical analysis of the entire creative process in which resulted the mentioned experiment. _______________________________________________________________________________________ RESUMEN / Esa tesis analiza la relación entre teatro y video en el arte contemporáneo, así como sus posibilidades estéticas. Para profundizar en este análisis, se utilizaron experimentos del Laboratorio de Teatro y Tecnologías, diseñado para esta investigación, de la que resultó el espectáculo Bonde_Desejo, donde es posible observar la integración entre los lenguajes artísticos mencionados. Concentrada, principalmente, en el diálogo entre el teatro y los medios de comunicación, obra a la descripción del experimento y al análisis crítico de todo el proceso creativo en el que resultó el experimento.

A pesquisa analisa as transformações no olhar de alunos adultos em sua passagem pela escola. O foco do trabalho está no papel da Educação Estética para jovens e adultos - tratada como Educação do Olhar. Ao mesmo tempo que afirma a necessidade de uma Educação Estética para esse público, o trabalho examina os efeitos que esse tipo de escolarização provoca na visão de mundo de um adulto e de que forma contribui para os seus processos de letramento. A natureza do estudo é qualitativa e ele foi realizado no Curso Supletivo do Colégio Santa Cruz, uma escola particular localizada na cidade de São Paulo, que oferece cursos de Educação de Jovens e Adultos. Os sujeitos da pesquisa são alunos que freqüentaram a fase inicial do Ensino Médio, durante 2004 e 2005. A autora atuou como professora e pesquisadora, concomitantemente, deste grupo de alunos. O trabalho é fundamentado na Fenomenologia e nos estudos do filósofo Maurice Merleau-Ponty. A análise dos dados é realizada à luz de uma compreensão da Estética tangível a todas as áreas do conhecimento humano e propõe procedimentos metodológicos que evidenciem os aspectos estéticos dos conhecimentos produzidos nas diferentes disciplinas, como um meio para atingir os aspectos mais conceituais desses saberes. A pesquisa analisa também um projeto pedagógico, considerado estético, e demonstra como o trabalho coletivo na escola de jovens e adultos, por meio de projetos centrados nas relações entre as disciplinas, contribui efetivamente para reunir conhecimentos prévios dos alunos e conhecimentos escolares, desenvolver práticas sociais de uso da escrita e promover a formação de indivíduos plenamente letrados. / Esa investigación se detiene sobre las transformaciones en la mirada de alumnos adultos en su pasaje por la escuela. El foco del trabajo encontrase en el papel de la Educación Estética para jóvenes y adultos - tratada como Educación de la Mirada. Al afirmar la necesidad de una Educación Estética para ese público, la investigación examina los efectos que ese tipo de escolarización provoca en la visión de mundo de un adulto y de que forma contribuye para sus procesos de letramento. La naturaleza del estudio es cualitativa y el fue realizado en el Curso Supletivo del Colegio Santa Cruz, una escuela particular ubicada en la ciudad de São Paulo, Brasil, que ofrece cursos de Educación de Jóvenes y Adultos. Los sujetos de la investigación son alumnos que cursaron la fase inicial del Enseño Medio, en 2004 y 2005. La actuación de la autora fue como profesora y investigadora, simultáneamente, de ese grupo de alumnos. El trabajo es fundamentado en la Fenomenologia y en los estudios del filosofo Maurice Merleau-Ponty. La analice de los dados es realizada bajo la luz de una comprensión de Estética tangible a todas las áreas del conocimiento humano y propone procedimientos metodológicos que pongan en evidencia los aspectos estéticos de las aprendizajes producidas en las diferentes disciplinas, como una manera para atingir los aspectos más conceptuales de eses conocimientos. La pesquisa analiza también un proyecto pedagógico, considerado estético, y muestra como el trabajo colectivo en la escuela de jóvenes y adultos, por medio de proyectos centrados en las relaciones entre las disciplinas, contribuye efectivamente para reunir conocimientos previos de los alumnos y conocimientos escolares, desarrollar practicas sociales de uso de la escrita y promover la formación de individuos plenamente letrados.

Este trabalho, composto por uma dissertação e um livro de artista, apresenta uma investigação conceitual e um exercício de expressão acerca da sensibilização do espaço da casa pelo seu morador. O processo de pesquisa, deflagrado por uma experiência pessoal importante decorrente da desaparição de uma casa da família, coletou conhecimentos teóricos, históricos e filosóficos para fundamentar uma dissertação que trata dos mecanismos de construção, conexão e identificação daquilo que faz da casa espaço artificial do mundo um exemplo de interioridade humana, reflexo de vivências do seu morador. Para a concepção da obra de arte que completa a dissertação, foi necessário desenvolver estratégias experimentais que estimulassem, colhessem, registrassem e comunicassem informações sensíveis características de vivências domésticas. Como resultado, obtiveram-se fotografias, testemunhos verbais e registros de áudio que, ao final do processo criativo, puderam encontrar na configuração de um livro de artista o meio mais satisfatório para servir de contentor, organizador e potencializador do seu conteúdo. Esse livro - intitulado o sentimento morador - procura reavivar valores da casa capazes de estimular a imaginação do fruidor a guiá-lo em devaneio até sua casa onírica lugar do mundo interior que é a fusão de todas as casas vivenciadas, lembradas e sonhadas, espaço onde se pode reviver intensamente os próprios valores e experiências de morador. Essa obra, assim como uma arquitetura possível, também deve contar com um morador - manuseador/leitor/observador/ouvinte - ativo para prospectar seu interior, desvelar algum significado e vivenciá-lo plenamente. / This work, comprising a dissertation and an artist book, presents a conceptual investigation and an exercise of expression concerning the sensitization of the house space by its inhabitant. The research process, arisen out of an important personal experience derived from the disappearance of a familys house, gathered theoretical, historical and philosophical knowledge in order to set up a dissertation that deals with the mechanisms of constructing, connecting and identifying what makes the house artificial space of the world an example of human interiority, a mirror of the way its inhabitant lives. For the conception of the art piece that completes the dissertation, it was necessary to develop experimental strategies that stimulated, gathered, recorded and communicated sensitive information, specific to domestic life. As a result, there were photographs, verbal statements and audio recordings that, at the end of the creative process, could find out in the configuration of an artist book the most satisfactory mean to suit as a container, an organizer and a way to raise all the potentialities of its content. This book entitled the inhabitant feeling is intended to revivify house-related values that could stimulate the imagination of whom usufructs the book, to conduct him/her in a reverie up to his/her own oneiric house a place of the inner world that is a fusion of all lived, remembered and dreamed houses, a space where one can strongly revive his/her own inhabitant-related experiences and values. This work, like a possible architecture, also needs an active inhabitant - book-handler/reader/observer/listener - to prospect its interior, to unveil some meaning and experience it intensely.

O trabalho tem por objetivo realizar uma leitura de textos do período de formação do Romantismo brasileiro a partir da categoria do sublime. O conceito de sublime, desenvolvido durante o século XVIII na Europa a partir das idéias contidas em um manual de retórica grego atribuído a Longino, fala da transcendência, da incomensurabilidade, da indeterminação e do terror, propiciando uma forma de prazer estético marcada pela negatividade. O Autor investiga como se dá a inserção dessa categoria na literatura do período apontado, a partir da sua relação com os projetos de construção da nacionalidade. Depois de retraçar o percurso do sublime na cultura do Ocidente até o Romantismo, o texto foca a questão da migração das idéias estéticas européias para a América e a relação entre literatura e construções identitárias no Brasil do século XIX. Em seguida, traça linhas gerais do sentido da transcendência no período, que apontam para a afirmação do destino grandioso do Império e suas ambições expansionistas, predominando a busca pela representação do drama da história em um cenário transcendente. Por fim, o texto realiza uma análise da obra de Gonçalves Dias à luz do conceito de sublime. / This work proposes a reading of texts from the period of the formation of Brazilian romanticism focusing on the category of the sublime. The concept of the sublime, developed in XVIII-century Europe from the ideas expressed in a greek treatise on rhetoric attributed to Longinus, tells of transcendency, unmeasurability, indetermination and terror, providing a form of aesthetical pleasure characterized by negativity. The Author investigates how this category is employed in the literature of the period, from the perspective of its relation to projects of construction of the nation. After tracing the way followed by the sublime along western culture up to Romanticism, the text focuses on the question of the migration of European aesthetical ideas to Latin America and the relation between literature and identity construction in Brazil during early XIX century. After that, it draws general lines to the meaning of the transcendence during the period, which point to the assertion of the great destiny of the Empire and its expansionist ambitions, being predominat the search for the representation of the drama of history in a transcendent scene. Finally, the work analizes the work of Gonçalves Dias focusing on the concept of the sublime.