O objetivo desta tese é estudar as escolhas temáticas, lexicais e estilísticas presentes na obra poética de Raul Bopp, produzidas contemporaneamente às manifestações da Antropofagia e detectar, a partir da constituição do ethos antropofágico, a expressão do conceito de brasilidade nas obras mais representativas: Cobra Norato e Urucungo. A recolha e a análise das escolhas foram feitas sob a ótica da Estilística e dos Estudos discursivos, fruto de uma visão interacionista e dialógica que trabalha o signo como uma instância de disputa pelo poder. O poeta, ao recuperar culturas silenciadas, dar voz a elas, e propor antropofagicamente a devoração constante, reconhece e valoriza a alteridade numa época em que a desigualdade entre etnias e raças tinha sido naturalizada. A metáfora da pele de seda elástica, presente em Cobra Norato, não é só representativa dessa obra, ela pode ser esticada à vida e à obra poética de Bopp: um antropófago que correu o mundo em busca de colher antropologicamente informações sobre as culturas para depois registrá-las poeticamente em suas obras. / The main purpose of this thesis is to study the thematic, lexical and stylistic choices in the poetic work of Raul Bopp, produced contemporaneously to Anthropophagy movement, and detect, from the constitution of the anthropophagic ethos, the expression of the concept of brazilianness in two of the most significant Bopp\'s poetic works: Cobra Norato and Urucungo. The collection and analysis of lexical choices were made from the Stylistics\'s and Discursive Studies perspective, the result of a dialogic and interactionist vision that works the sign as an instance of power struggle. The poet, when recovering silenced cultures, giving them voice, and suggesting anthropophagically the constant devouring, acknowledges and values the otherness in a time when the gap between ethnicity and races has been naturalized.The elastic silk skin metaphor, presented in Cobra Norato, can be stretched to Bopp\'s life and poetry: an anthropophagous who toured the world in search of different cultures, anthropologically collecting data that later became his poetry

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-05-12T12:49:15Z No. of bitstreams: 1 ÁLVARO AUGUSTO BOLZAN CATELAN.pdf: 1102778 bytes, checksum: ffe1588ec9cb835932d48aacc892e6de (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-12T12:49:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ÁLVARO AUGUSTO BOLZAN CATELAN.pdf: 1102778 bytes, checksum: ffe1588ec9cb835932d48aacc892e6de (MD5) Previous issue date: 2017-02-13 / The objects of the research are the stories “Amor’, “Uma galinha”, “Feliz Aniversário” and “Os laços de família”, in Laços de família (2009); “Felicidade clandestina”, “Miopia progressiva”, in Felicidade clandestina (1998), both by Clarice Lispector, and the paintings O terapeuta (1941) and A invenção da vida (1928), by René Magritte. The elements of tenseness and extensiveness of literary and pictorial works are part of the resources used by artists. The circular character of events establishes the meanings of the plurality of tensions in each art. The stylistic traits of the writer and the painter point to ecstasy with varying points of intensity and extensiveness. The feelings of the characters reveal the eagerness to live in function of the other that undergoes a metamorphosis of the being in search of their happiness. The general objective is to analyze the encounter that the characters have with themselves, discovering themselves to live their happiness intensely. Specific objectives correlate the plural languages of the literary and pictorial arts. Theorists who give support to the study are Julio Cortázar (1974); Mikhail Bakhtin (2011); Roland Barthes (1972; 2004); Gilles Deleuze and Félix Guatarri (1997); Martin Heidegger 1989); A. J. Greimas (1972; 1996); J. P. Sartre (1977); Claude Zilberberg (2006; 2007; 2011), among others. The poetics of tensivity in language reveals the transformation of signs, the plurality of meanings manifested in each line, point and color, forming isotopias of the process of construction of art. / Os objetos da pesquisa são os contos “Amor”, “Uma galinha”, “Feliz Aniversário” e “Os laços de família”, da obra Laços de família (2009); “Felicidade clandestina” e “Miopia progressiva”, do livro Felicidade clandestina (1998), ambos de Clarice Lispector, e as pinturas O terapeuta (1941) e A invenção da vida (1928), de René Magritte. Os elementos da tensividade e extensividade das obras literárias e pictóricas fazem parte dos recursos usados pelos artistas. O caráter de circularidade dos acontecimentos estabelece os sentidos de pluralidade das tensões em cada arte. Os traços estilísticos da escritora e do pintor apontam para o êxtase com pontos variantes de intensidade e extensividade. Os sentimentos dos personagens revelam a ânsia de viver em função do Outro, que sofre uma metamorfose do ser em busca de sua felicidade. O objetivo geral consiste em analisar o encontro que as personagens têm com elas mesmas, descobrindo-se para viverem intensamente a sua felicidade. Os objetivos específicos correlacionam as linguagens plurais das artes literária e pictórica. Os teóricos que dão suportes ao estudo são Julio Cortázar (1974); Mikhail Bakhtin (2011); Roland Barthes (1972; 2004); Gilles Deleuze e Félix Guatarri (1997); Martin Heidegger (1989); A. J. Greimas (1972; 1996); J. P. Sartre (1977); Claude Zilberberg (2006; 2007; 2011), entre outros. A poética da tensividade, na linguagem, revela a transformação dos signos, a pluralidade de sentidos manifestados em cada linha, ponto e cores, formando isotopias do processo de construção da arte.

A presente pesquisa tem como finalidade apresentar uma leitura da obra poética de Giacomo Leopardi, com um olhar atinente à estilística. A fim de abrir horizontes, no sentido de novas pesquisas e perspectivas da poética leopardiana, escolheu-se fazer um cotejo entre poemas selecionados e as suas traduções em língua portuguesa do Brasil, paralelamente, de modo que a análise estilística, feita em etapas, contribua para mostrar o sentido presente no texto poético, sentido esse que pode estar alterado na versão traduzida. Quatro foram os poemas escolhidos: Il passero solitario, Linfinito, Canto notturno di un pastore errante dellAsia e La ginestra, o il fiore del deserto, representando um conceito que circula há tempo, mas que se acredita manter a sua importância, referente às fases do pessimismo leopardiano: individual, histórico, cósmico e heroico. / The present study is to present a reading of the poetry of Giacomo Leopardi, with a look regards on the stylistic. In order to open horizons to new research and perspectives of Leopardi´s poetry we chose to make a comparison between the selected poems and their translations into Portuguese of Brazil, in parallel, so that the stylistic analysis, done in stages contributes to show the sense in this poetic text, meaning that it can be altered in the translation. Four poems were chosen: Il passero solitario, Linfinito, Canto notturno di un pastore errante dellAsia e La ginestra, o il fiore del deserto, representing a concept that circulate for some time, but believed to remain important, on stages of Leopardi´s pessimism: individual, historical, cosmic and heroic.

Obiettivo di questo lavoro è presentare e discutere la critica militante di Pier Paolo Pasolini tra gli anni 50 e 60 del XX secolo, attraverso lanalisi dei saggi e delle recensioni delle due raccolte Passione e ideologia (1960) ed Empirismo eretico (1972). Pasolini, critico multiforme oltre che artista sperimentale, capace di muoversi tra i più diversi campi artistici, viene inserito nel contesto della critica italiana, mostrandone le affinità e le peculiarità rispetto alle principali correnti critiche contemporanee, come il marxismo, la stilistica, lermetismo, lo strutturalismo. / O objetivo deste trabalho é apresentar e discutir a crítica militante de Pier Paolo Pasolini escrita entre os anos de 1950 e 1960 do século XX, analisando ensaios e resenhas das duas coletâneas Passione e ideologia (1960) e Empirismo eretico (1972). Pasolini, enquanto crítico multiforme e artista experimental, transita pelos mais diversos campos artísticos. No contexto da crítica italiana, o trabalho procura mostrar as afinidades e as peculiaridades das principais vertentes críticas contemporâneas, como o marxismo, a estilística, o hermetismo, o estruturalismo

Esta pesquisa concentra-se em três canções de Kilza Setti: Cantiga (1960), A Estrela (1961) e Trova de muito amor para um amado senhor (1961). Dentro do corpus escolhido, nossos objetivos específicos são: a) analisar os poemas, levando em consideração seu contexto histórico-literário; b) analisar os aspectos sonoros e expressivos que se apresentam nos fonemas, palavras e enunciados; c) analisar algumas relações poético-musicais visando colaborar com questões interpretativas. O trabalho justifica-se pelo fato de não termos encontrado outros que abordem a estilística, ou mesmo a fonoestilística como subsídio para desenvolver análises ou mesmo auxiliar questões interpretativas em obras vocais. Como metodologia, optamos pela análise dos poemas, com foco na fonoestilística, observando alguns recursos sonoros e expressivos. As sugestões interpretativas foram potencializadas a partir da interação entre a fonoestilística e a música. Este resultado foi obtido porque ambas (fonoestilística e música) exploram a relação entre o som e o sentido, podendo desta forma contribuir para a elaboração de sugestões interpretativas. / This research focuses on the score of three songs, Cantiga (1960), A Estrela (1961) and Trova de muito amor para um amado senhor (1961), by Kilza Setti. Within the selected corpus, our specific objectives are: a) to analyze the poems, taking into account their historical and literary context; b) analyze the sound and expressive aspects into phonemes, words and statements; c) analyze some poetic musical relations, aiming to collaborate with interpretive questions. The work is justified by the fact that we not have found others who address the Stylistics or even phonostylistics, as a subsidy to develop, analyze or assist interpretative issues in vocal works. As methodology, we chose the analysis of the poems, focusing on phonostylistics, observing some sound and expressive resources. The interpretative suggestions were developed from the interaction between phonostylistics and music. This result was obtained because both (phonostylistics and music) explore the relationship between sound and meaning and can thus contribute to the development of interpretative suggestions.

Esta pesquisa concentra-se em três canções de Kilza Setti: Cantiga (1960), A Estrela (1961) e Trova de muito amor para um amado senhor (1961). Dentro do corpus escolhido, nossos objetivos específicos são: a) analisar os poemas, levando em consideração seu contexto histórico-literário; b) analisar os aspectos sonoros e expressivos que se apresentam nos fonemas, palavras e enunciados; c) analisar algumas relações poético-musicais visando colaborar com questões interpretativas. O trabalho justifica-se pelo fato de não termos encontrado outros que abordem a estilística, ou mesmo a fonoestilística como subsídio para desenvolver análises ou mesmo auxiliar questões interpretativas em obras vocais. Como metodologia, optamos pela análise dos poemas, com foco na fonoestilística, observando alguns recursos sonoros e expressivos. As sugestões interpretativas foram potencializadas a partir da interação entre a fonoestilística e a música. Este resultado foi obtido porque ambas (fonoestilística e música) exploram a relação entre o som e o sentido, podendo desta forma contribuir para a elaboração de sugestões interpretativas. / This research focuses on the score of three songs, Cantiga (1960), A Estrela (1961) and Trova de muito amor para um amado senhor (1961), by Kilza Setti. Within the selected corpus, our specific objectives are: a) to analyze the poems, taking into account their historical and literary context; b) analyze the sound and expressive aspects into phonemes, words and statements; c) analyze some poetic musical relations, aiming to collaborate with interpretive questions. The work is justified by the fact that we not have found others who address the Stylistics or even phonostylistics, as a subsidy to develop, analyze or assist interpretative issues in vocal works. As methodology, we chose the analysis of the poems, focusing on phonostylistics, observing some sound and expressive resources. The interpretative suggestions were developed from the interaction between phonostylistics and music. This result was obtained because both (phonostylistics and music) explore the relationship between sound and meaning and can thus contribute to the development of interpretative suggestions.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Benedito Eduardo Soares de Souza Cantarin.pdf: 666509 bytes, checksum: 1909f05832a404ce068fa203d870195a (MD5) Previous issue date: 2010-02-10 / By means of a scientific research (the results of which are recorded in the present text), the author tried to analyze enunciates extracted from the romantic novel Viagens na minha Terra, written by the Portuguese Almeida Garrett. The author aimed to understand the factors of the expressive linguistic use made by this artist, use wich is sense effects producer and use wich is a reflection of romantic ideology preponderant in the first half of the 19th century, ideology on which the Garrett s personality is sedimented. Besides, considering the Stylistic as the science that studies the style and considering style as the manifestation on the linguistic constructions of the writer s personality the author arrived at the conclusion that the notoriety given to the cited romantic novel is due to the stylistic perfection of the Garrett s writing, artist that transmits, by means of his enunciates, information the content of which is not completely contained in the semantic load that exist either in the words, or in the sentences, or in the full text, but rather information the content of which is also contained in the sense effects produced by stylistic facts. / Por meio de uma pesquisa científica (cujos resultados estão registrados no presente texto), o autor tentou analisar enunciados extraídos do romance Viagens na minha Terra, escrito pelo português Almeida Garrett. O autor tentou entender os fatores do expressivo uso lingüístico feito pelo artista, uso que é produtor de efeitos de sentido e uso que é um reflexo da ideologia romântica preponderante na primeira metade do século XIX, ideologia sobre a qual a personalidade de Garrett está sedimentada. Ademais, considerando Estilística como a ciência que estuda o estilo e considerando estilo como a manifestação sobre as construções lingüísticas da personalidade do escritor o autor chegou à conclusão de que a notoriedade dada ao romance citado é devida à perfeição estilística da escrita de Garrett, artista que transmite, por meio de seus enunciados, informações cujo conteúdo não está completamente contido na carga semântica que existe, seja nas palavras, seja nas frases, seja no texto integral, senão também contido nos efeitos de sentido produzidos por fatos estilísticos.

A proposta desta tese é analisar, na trajetória do poeta Ferreira Gullar, a presença constante e cada vez mais frequente de metapoemas que sistematizam uma noção de poesia na qual se destaca, entre os diferentes ethé presentes, um ethos professoral, com discurso marcadamente filosófico: o enunciador argumenta, explica, critica e ensina. A teoria utilizada para a análise do corpus, composto de doze poemas, pautou-se na estilística-discursiva, mais especificamente, a relação entre os recursos linguísticos utilizados (sonoros, lexicais, sintáticos, semânticos) e os efeitos de sentido produzidos no plano da enunciação e do discurso. Para os estudos estilísticos (a noção de estilo) e da enunciação, foram consideradas as teorias de Charles Bally (1951), Mattoso Câmara (1961, 1973, 1977), Mikhail Bakhtin (2002, 2003, 2013), Sírio Possenti (2000, 2001), Nilce Sant´Anna Martins (1989) e Émile Benveniste (2006). Para a Análise do Discurso de linha francesa, são discutidos os conceitos de Dominique Maingueneau (1993, 2008, 2011), especialmente sobre ethos discursivo e cenografia. Finalmente, para as considerações sobre a metalinguagem/ metadiscurso e argumentação, presentes nos poemas metalinguísticos, são citados os estudos de Roman Jakobson (1990, 2004, 2007), Samira Chalhub (2002), Sírio Possenti (2000, 2001), Ruth Amossy (2005, 2007, 2011), José Luiz Fiorin (2004, 2015) e Ingedore Koch (2003, 2004, 2007). A partir da análise do corpus, torna-se possível concluir que, na medida em que o militante marxista morre na poesia gullariana, ganham mais voz o crítico de arte e o filósofo Ferreira Gullar. Nesse sentido, o ethos professoral se faz presente e permite refletir sobre o tom didático dos poemas, na forma como ensinam sobre o gênero e o fazer poético. Partiu dos próprios poemas analisados a motivação para a atividade didática proposta no capítulo final. / The proposal of this thesis is to analyze, in the trajectory of the poet Ferreira Gullar, the constant and progressively frequent presence of metapoems which systematize a notion of poetry within which could be highlited, among the several present ethé, a professoral ethos, with a remarkable philosophic discourse: the enunciator arguments, explains, criticizes and teaches. The theory used in the analysis of the corpus, comprised of twelve poems, include discoursive stylistics, more especifically, the relationship between the linguistic resources used (sound, lexical, synthatic and semantic) and the effects of meaning produced in the plan of enunciation and discourse. Regarding the studies of stylistics (the notion of style) and enunciation, the theory of such authors like Charles Bally (1951), Mattoso Câmara (1961, 1973, 1977), Mikhail Bakhtin (2002, 2003, 2013), Sírio Possenti (2000, 2001), Nilce Sant´Anna Martins (1989) and Émile Benveniste (2006) were considered. On the the French Discourse Analysis side, the concepts of Dominique Maingueneau (1993, 2008, 2011), especially the ones of ethos and scenography, were brought into our discussion. Finally, in our considerations on metalanguage/ metadiscourse, the studies of Roman Jakobson (1990, 2004, 2007), Samira Chalhub (2002), Sírio Possenti (2000, 2001), Ruth Amossy (2005, 2007, 2011), José Luiz Fiorin (2004, 2015) and Ingedore Koch (2003, 2004, 2007) were called. After the analysis of the corpus, it was possible to conclude that, as the voice of the marxist militant fades in the gullarian poetry, the voices of both the art critic and the philosopher Ferreira Gullar rise. In this sense, the professoral ethos is present and makes it possible to reflect about the didactic tone of the poems, in the way they teach the genre and the poetic craft. The motivation for the didactic activity proposed in the final chapter of this thesis had its origin in the study of the poems heretofore analyzed.

O objetivo desta tese é estudar as escolhas temáticas, lexicais e estilísticas presentes na obra poética de Raul Bopp, produzidas contemporaneamente às manifestações da Antropofagia e detectar, a partir da constituição do ethos antropofágico, a expressão do conceito de brasilidade nas obras mais representativas: Cobra Norato e Urucungo. A recolha e a análise das escolhas foram feitas sob a ótica da Estilística e dos Estudos discursivos, fruto de uma visão interacionista e dialógica que trabalha o signo como uma instância de disputa pelo poder. O poeta, ao recuperar culturas silenciadas, dar voz a elas, e propor antropofagicamente a devoração constante, reconhece e valoriza a alteridade numa época em que a desigualdade entre etnias e raças tinha sido naturalizada. A metáfora da pele de seda elástica, presente em Cobra Norato, não é só representativa dessa obra, ela pode ser esticada à vida e à obra poética de Bopp: um antropófago que correu o mundo em busca de colher antropologicamente informações sobre as culturas para depois registrá-las poeticamente em suas obras. / The main purpose of this thesis is to study the thematic, lexical and stylistic choices in the poetic work of Raul Bopp, produced contemporaneously to Anthropophagy movement, and detect, from the constitution of the anthropophagic ethos, the expression of the concept of brazilianness in two of the most significant Bopp\'s poetic works: Cobra Norato and Urucungo. The collection and analysis of lexical choices were made from the Stylistics\'s and Discursive Studies perspective, the result of a dialogic and interactionist vision that works the sign as an instance of power struggle. The poet, when recovering silenced cultures, giving them voice, and suggesting anthropophagically the constant devouring, acknowledges and values the otherness in a time when the gap between ethnicity and races has been naturalized.The elastic silk skin metaphor, presented in Cobra Norato, can be stretched to Bopp\'s life and poetry: an anthropophagous who toured the world in search of different cultures, anthropologically collecting data that later became his poetry

O objetivo desta dissertação é estudar as escolhas e as criações lexicais de Mário de Andrade nas suas obras poéticas mais representativas da década de 20: Pauliceia desvairada; Losango cáqui e Clã do jabuti. Sob a ótica da Estilística Léxica e com auxílio da Semântica, recolhemos e analisamos as criações lexicais resultantes da necessidade estilística. Entendemos que elas foram escolhidas por Mário de Andrade para acentuar a expressividade de seu texto e procuramos demonstrar, através da sua inserção em campos-léxico-semânticos, a existência de temas reveladores da visão de mundo do autor e da época. As obras analisadas evidenciam a ampliação do território poético de Mário de Andrade que parte da cidade de São Paulo, em processo de urbanização, para abraçar o país multicultural. Através dos temas e das escolhas lexicais feitas, o poeta-enunciador, ao usar a máscara do arlequim, transfigura-se em poeta-arlequim, poeta-soldado e em poeta-antropólogo sugerindo, assim, a aproximação ou o afastamento de determinado grupo social. / The purpose of this dissertation is to study the choices and the lexical creations by Mário de Andrade in his most representative poetic works in the twenties: Pauliceia desvairada, Losango cáqui and Clã do jabuti. From the Lexical Stylistics point of view and with the Semantic\'s help, we collected and analyzed the lexical creations resulting from stylistic necessities. We understand that those were chosen by Mário to enhance the expressiveness of his text and we try to evidence, by inserting them in lexical-semantic-fields, the existence of themes revealing the poet\'s particular view of his world and time. The present work evidences the enlargement of Andrade\'s poetic territory which starts in a São Paulo city in urbanization process to embrace the whole multicultural country. Based on the themes and lexical choices made, the enunciator-poet, when uses the harlequin\'s mask, transfigures himself in a harlequin-poet, a soldier-poet and in a anthropologist-poet suggesting, in this way, the proximity or distance from specific social groups.