Esta tese tem por objetivo abordar o universo lingüístico-poético-musical em que se expressa o cantor, compositor, ator, dançarino, violinista e rabequeiro pernambucano Antonio Nóbrega, tomando como base três campos da língua portuguesa: estilística, semântica e dialetologia. O estudo tem como ponto de partida o repertório dos cinco CDs gravados por ele no período de 1996 a 2002 (Na pancada do ganzá, Madeira que cupim não rói, Pernambuco falando para o mundo, O marco do meio-dia e Lunário perpétuo), discos que resultam de espetáculos homônimos. Com base no corpus aqui analisado, serão feitas aproximações entre os pressupostos teóricos referentes aos campos de estudo indicados e o que se verifica nas letras que fazem parte desse universo lingüístico, realçando-se a presença dos parceiros Bráulio Tavares e Wilson Freire e levando-se em conta aspectos relativos à importância da cultura popular brasileira na formação desse brincante nordestino que tem como referenciais preponderantes em seu trabalho o escritor Ariano Suassuna e o Movimento Armorial. As reflexões sobre o trabalho de Antonio Nóbrega são contribuições desta tese no sentido de mostrar como se pode analisar uma obra literário-musical utilizando elementos teóricos da língua portuguesa, estabelecendo diálogos entre mais de um campo de estudo. / This doctorate dissertation has as its aim to deal with the musical-poetic- linguistic universe in which Antonio Nóbrega, an artist from the state of Pernambuco, Brazil, expresses himself as singer, composer, actor, dancer, violinist, and rebec player, taking as its basis three fields of the Portuguese language: stylistics, semantics and dialectology. The study has as its starting point the repertoire of the five CDs recorded by him in the period from 1996 to 2002 (Na pancada do ganzá, Madeira que cupim não rói, Pernambuco falando para o mundo, O marco do meio-dia e Lunário perpétuo), records which result from the homonymous spectacles. Having as basis the corpus which was analyzed here, approximations will be accomplished among the theoretical presuppositions related to the fields of study mentioned before, and the one which is verified in the lyrics which are part of this linguistic universe, giving prominence to the presence of his partners Bráulio Tavares and Wilson Freire, and taking into consideration aspects concerning the importance of Brazilian popular culture in the formation of this northeastern artist who has the writer Ariano Suassuna and the cultural movement known as Movimento Armorial as prominent referentials in his work. The reflections on the work of Antonio Nóbrega are the contributions of this doctorate dissertation in the sense of showing how it is possible to analyze a musical-literary work by using theoretical elements of the Portuguese language, establishing dialogues among more than one field of study.

A tese estuda a obra poética de Adélia Prado sob o ponto de vista da Estilística. Mostra que a metáfora é o recurso mais afeito a construir a língua literária e, no caso da poetisa, modelá-la em português. O estudo atesta que a linguagem conotativa da poetisa alcança os três níveis da língua e promove o inesperado e o distante da expressão comum. Afirma a importância da polifonia e da intertextualidade , além da excelência do discurso indireto livre na criação literária, não só da poetisa, mas de todo uso da língua portuguesa como ferramenta de expressão poética, principalmente se a intenção do autor é criar o discurso surrealista. A pesquisa mostra que há, na obra, um grande número de poemas em que predomina a linguagem religiosa católica. Ocorre a expressão da alma feminina , marcada com orgulho pela poetisa. A autora cria prosodemas, inaugura neologismos ,aproveitando todos os processos de criação vocabular. Assim, a obra se notabiliza pelo aproveitamento da sonoridade das palavras, pela escolha lexical inédita, por uma estrutura frasal apositiva, evocativa, sucinta e nominal, não escravizada às regras do registro culto como padrão literário. A tese reconhece que a autora lida eficientemente com as classes de palavras, com a construção nominal e com uma estruturação sintática peculiar, em que sobressai a oração adjetiva com função de sujeito, apesar de conter verbo: a oração adjetiva subjetivada. A essência da pesquisa são os conjuntos metafóricos, verdadeiros modelos universais, que permitem reconhecer a possível existência de uma língua literária em português. No mesmo contexto, focaliza um grupo de poemas chamados de telegráficos, curtos e de teor filosófico. Tal qualidade metafórica mostra a importância da poetisa Adélia Prado para a articulação da língua literária em língua portuguesa / The thesis studies the poetry of Adelia Prado in the view of the stylistics. It shows that the use of metaphor is more used to construct the literary language and in the case of the poet, model it in Portuguese. The study shows that the connotative language of the poet reaches the three levels of language and promotes the unexpected and far from the common expression. Emphasizes the importance of polyphony and intertextuality, and the excellence of free indirect discourse in literary creation not only of the poet, but all use the English language as a tool of poetic expression, especially if the author's intention is to create the surreal speech. Research shows that there is in the works, a large number of poems in the language that dominates religious Catholic. Is the expression of the feminine soul, marked with pride by poet. The author creates prosodemas inaugurates new words, taking advantage of all the processes of creation vocabulary. Thus, the work is distinguished by the use of the sound of words, the lexical choice unprecedented, for a test patch phrasing, evocative, succinct and nominal, not enslaved to the rules of registration as a cult literary standard. The thesis acknowledges that the author deals effectively with classes of words, with the building face and a syntactic structure peculiar in that it highlights the relative clause which functions as subject, although it contains verb: the relative clause subjectivized. The essence of the research is the sets metaphorically true "universal models" for recognizing the possible existence of a literary language in Portuguese. In the same context, focuses on a group of poems called "telegraph", short and philosophical content. This metaphorical quality shows the importance of the poet Adelia Prado for the articulation of the literary language in Portuguese

Este trabalho apresenta análises estilísticas e espaciais da arte rupestre de cerca de cem abrigos do alto-médio São Francisco (norte mineiro e sudoeste baiano), desenvolvidas com o objetivo de elaborar um quadro crono-estilístico do registro rupestre regional que possa subsidiar estudos de correlação entre seqüências estratigráficas e seqüências estilísticosucessórias. As análises tomaram por base as classificações existentes para a arte rupestre do Brasil Central e da região (tradições Agreste, São Francisco, Nordeste e Complexo Montalvânia), visando a discutir a operacionalidade da metodologia classificatória vigente e o alcance interpretativo destas categorias de análise. As análises resultaram na definição de diversos estilos sucessivos, sendo alguns deles possivelmente contemporâneos. A seqüência sucessória estilística foi comparada à seqüência estratigráfica regional, utilizando as datações absolutas e relativas disponíveis para balizar uma periodização inicial da arte rupestre do norte mineiro. Essa periodização - ainda hipotética em função das datações disponíveis se referirem a apenas dois dos doze estilos identificados - mostra que a arte rupestre do Holoceno médio responde por vários estilos associados, que não podem ser seguramente organizados em seqüência sucessória e que podem ter sido praticados em contemporaneidade. O estudo da variação estilística nas dimensões gráfica, temporal e espacial (em pequena e grande escala) mostrou que estilos distintos por critérios temáticos interconectam-se e articulam-se em outras dimensões. A observação de diferenças relevantes entre estilos, relativas a atributos temáticos, localização dos painéis nos abrigos e dos abrigos na paisagem regional, sugere a existência concomitante de repertórios temáticos complementares na arte rupestre do Holoceno médio, integrando um complexo sistema de representações visuais. O estudo sugere que a utilização da usual categoria “tradição” como parâmetro de análise dificulta, em vez de favorecer, a organização do registro rupestre, na medida em que direciona a pesquisa para os padrões de similaridade. Em análises focadas nestes padrões, os contrastes e as diferenças entre expressões são mascarados e ofuscados. Expressões estilísticas tematicamente distintas podem estar conectadas de modo complementar, tornando necessário investigar as relações entre estilos caracterizados por temáticas distintas, avaliando suas semelhanças e dissimilaridades, antes de atribuí-los a tradições também distintas / This work is the result of a research in rock art stylistics and space analyses of about one hundred shelters from the region of Alto-médio São Francisco (north of the brazilian state of Minas Gerais and southwest of the state of Bahia), with the objective of elaborating a chrono-stylistic relative picture of the regional rock-art register that could support correlational studies of stratrigraphics and successory stylistics sequences. The analyses developed were based on the existing rock art classifications of Central Brazil and region(Agreste, São Francisco, Nordeste and Complexo Montalvânia traditions), and were aimed at discussing the operationality of the given classificatory methodology and the interpretative reach of these categories of analysis. The stylistics and space diachronic analyses resulted in the definition of diverse successive styles, some of them possibly contemporaries. The successory stylistic sequence was compared to the regional stratigraphic sequence using the absolute and relative datings available as bollards to develop an initial rock-art periodization of the northern region of the state of Minas Gerais. This periodization – still hypothetical, once the the available datings are related to only two of the twelve identified styles – shows that the middle Holocen rock art stands for several associated styles that cannot be surely organized in a successory sequence and that might have been practiced at the same time. The study of the stylistic variation in its graphical, temporal and spacial aspects (in small and great scale) has showed that styles that are considered distinct because of thematic criteria in fact interconnect and articulate each other in other dimensions. The observation of relevant differences between styles, as well as of oppositions between the thematic attributes of localization in the shelters and the shelters in the regional landscape, suggests the simultaneous existence of complementary thematic repertoires in the middle Holocen rock art, composing a complex system of visual representations. The study suggests that, instead of improving the organization of the rock art register, the use of rock-art traditions as a parameter for analysis makes this organization more difficult, in as much as it directs the research to standards of similarity. In analyses focused in these standards, the contrasts and the differences between expressions are masked and dimmed. Thematicly distinct stylistics expressions can be connected in important and complementary ways, making it necessary to investigate the relations between styles characterized by distinct thematic characteristics and to evaluate their oppositions and disimilarities before attributing them to distinct traditions.

Rosa. Articula-se a proposta de uma análise estilística do texto com a interpretação de cunho psicanalítico, sobretudo a partir de Freud. Situa-se, primeiramente, a relação entre este estudo e a fortuna crítica da obra selecionada, discutindo aspectos relevantes dos trabalhos de outros estudiosos. Ao abordar a relação entre o foco narrativo e o protagonista e utilizando-se de indicações do próprio Guimarães Rosa presentes em outras obras e em correspondências com seus tradutores, utiliza-se a metáfora do badalar de um sino como homólogo aos movimentos internos e externos de Soropita, sobretudo em torno da questão da manutenção do recalque como forma de preservar sua estabilidade social e pessoal. Esta dissertação reflete ainda sobre uma possível disposição melancólica de Soropita, além de estudar aspectos significativos do amor entre este personagem e sua esposa, Doralda, que mantém relação com a dinâmica do recalque. Aponta-se, por fim, para o caráter cíclico e inconcluso da presente narrativa, como sendo sua marca distintiva, não havendo, no nível do personagem principal, solução possível para seus dilemas. As questões histórico-sociais, pertinentes ao contexto abarcado pela novela, também serão articuladas ao estudo do estilo e à problemática psicanalítica abordada. / The present essay examines the novel Dão-Lalalão, by author João Guimarães Rosa, from Minas Gerais. It articulates the proposal of a stylistic analysis of the text with the interpretation of psychoanalytic nature, especially from Freud. It is placed, first, the relationship between this study and the critical fortune of the selected work, discussing relevant aspects of other scholars works. In addressing the relationship between the narrative focus and the protagonist and using Guimarães Rosas own indications present in other works and correspondence with his translators, it is used the metaphor of the chime of a bell as correlation with the internal and external movements of Soropita especially around the issue of maintenance of repression as a means of preserving his social and personal stability. This work still reflects on a possible melancholic disposition of Soropita, in addition to study significant aspects of love between this character and his wife, Doralda, which maintains relationship with the dynamics of repression. It points out, finally, to the cyclical and inconclusive nature of the present narrative, as its distinguishing mark, do not existing to the level of the main character, possible solution to his dilemmas. The historical and social issues, relevant to the context covered by the novel, will also be articulated to the study of the style and to the psychoanalytic problematic issues considered.

Essa dissertação apresenta um estudo do poema Memórias do boi Serapião, de Carlos Pena Filho, publicado em 1956. Sob a perspectiva da Estilística, o estudo aponta como a seleção de elementos lingüísticos contribui para a construção de sentido e expressividade do poema, mais especificamente na caracterização dos espaços \"campo atual\" em relação ao \"campo da infância\", guardado na memória. A personagem central e eu lírico do poema é o boi Serapião, que lança um olhar sobre as imagens pictóricas do passado: \"um campo verde e mais verde\", a \"rede azul do terraço\", as filhas banhando-se no rio contrapondose à imagem de um \"campo vasto e cinzento\", de \"homens secos e compridos\", de mulheres com vestidos desbotados e \"crianças feitas de farinha e jerimum\". Paralelamente, essas imagens contrastantes vividas pelo eu lírico são um convite ao leitor a partilhar das experiências do boi na \"terra do não chover\". / This dissertation shows a study of the poem Memórias do boi Serapião from Carlos Pena Filho published in 1956. Under the perspective of the Stylistic, the study appears with the selection of linguistic elements it contributes to the sense construction and expressiveness of the poem more specifically in the characterization of the spaces \"current field\" in relation to the \"field of the childhood\", kept in the memory. The central character and the lyrical subject of the poem it is the ox Serapião, that launches a glance on the pictorial images of the past: \"a green and greener field\", the \"blue net of the terrace\", the daughters taking a bath in the river opposing to the image of a \"vast and gray field\", of \"dry and long men\", of women with faded dresses and \"children done of flour and pumpkin\". Parallel, those contrasting images lived by the lyrical subject they are an invitation to the reader to share the experiences of the ox on the \"earth it does not rain\".

O presente trabalho tem por objetivo apresentar uma proposta de ensino da frase, das orações absolutas e orações coordenadas pelos quadrinhos. Trabalho esse que dialoga com a realidade do mundo moderno que, principalmente por conta das tecnologias da informação conectadas em rede, cada vez mais lançam mão da dinâmica e atrativa comunicação verbo-visual. Comunicação essa que, por despreocupações com o uso padrão da língua, gera impactos na comunicação em outros setores que exigem diferentes posturas em relação ao uso da língua. O referencial teórico metodológico da proposta é norteado pelos pressupostos bakhtinianos que abarcam a dialogia, a enunciação, os gêneros discursivos, a ideologia e, principalmente, as questões estilísticas do ensino da língua. Esse material foi trabalhado de forma a dar sustentação para que proposta pudesse oferecer conhecimentos gramaticais elementares aos alunos, para que eles, a partir daí possam ser inseridos em outros trabalhos de análise de estilísticas. Os tópicos gramaticais trabalhados foram: frase, orações absolutas e coordenadas. A título de contextualização, é apresentado também aqui um breve e importante panorama histórico das histórias em quadrinhos, passando pela prática do homem em utilizar figuras na comunicação até as desconfianças sobre a utilização dos quadrinhos na educação. Também são feitos breves comentários sobre os equívocos gerados ao longo do ensino gramatical e a apresentação de possibilidades signo-ideológicas que causam esses equívocos. Por fim, esta proposta não pretende substituir as gramáticas tradicionais, apenas um material de suporte ao professor e ao aluno no processo de ensino/aprendizagem dos importantes conteúdos gramaticais selecionados. Uma forma de tornar o ensino um pouco mais significativo. Adentra-se, também, este trabalho, no campo investigativo da Linguística Aplicada, uma vez que contribui para o ensino da língua materna. / The present study aims to present a proposal for teaching of sentence, absolute and prayers prayers coordinates by comics. This work that converses with the reality of the modern world that, mainly due to information technologies connected in network, increasingly throw hand of dynamic and attractive communication visual-verb. This communication which, by despreocupações with the standard usage of the language, generates impacts on communication in other sectors that require different attitudes concerning the use of the language. The theoretical framework of methodological proposal is guided by bakhtinianos assumptions which include the dialogia, the enunciation, the discursive genres, ideology and, mainly, the stylistic language education issues. This material was worked in order to give support for that proposal could offer elementary students grammar knowledge, so they then can be inserted in other works of stylistic analysis. The grammatical topics worked were: phrase, prayers and absolute coordinates. By way of background, are also here a short and important historical panorama of comics, passing by the practice in use figures in communication until the suspicions about the use of comics in education. Are also made brief comments on the misconceptions generated over grammar teaching and the presentation of sign-ideological possibilities that cause these misconceptions. Finally, this proposal is not intended to replace traditional grammars, only a supporting material to the teacher and the student in the teaching / learning of important content selected grammatical process. One way to make a little more meaningful education. Also, this work is entered in the investigative field of Applied Linguistics, as it contributes to the teaching of the mother tongue.

En español se hace una distinción pronominal entre el tratamiento formal e informal. En singular usted se usa en todo el mundo hispanohablante para el tratamiento formal, mientras que tú, y en partes de América vos, se usan en situaciones informales. En plural el español peninsular tiene dos lexemas diferentes, vosotros y el plural de usted, para el tratamiento informal y formal respectivamente. En América (y partes de España), sin embargo, la forma ustedes se usa en contextos tanto formales como informales. La pregunta que nos hacemos es si el ustedes de las variedades que no tienen vosotros se usa de manera igual en todo tipo de contexto, o si se hace una distinción entre dos ustedes polisémicos, uno de tratamiento formal y otro informal. El análisis indica que se mantiene la distinción de tratamiento formal e informal en estas variedades a través del orden de las palabras. Parece que existe un ustedes de tratamiento formal que se coloca en posición posverbal con más frecuencia que un ustedes polisémico de tratamiento informal. / I spanskan görs en åtskillnad mellan formella och informella tilltalsformer. I singularis används usted i hela den spanskspråkiga världen för formellt tilltal, medan tú, och i delar av Amerika vos, används i informella sammanhang. I pluralis har europeisk spanska två olika lexem, vosotros och pluralformen av usted, det vill säga ustedes, för informellt respektive formellt tilltal. I Amerika (och i vissa delar av Spanien) används dock formen ustedes i såväl formella som informella kontexter. Frågan vi ställer oss i den här uppsatsen är huruvida ustedes, i de varieteter som inte har vosotros, används på samma sätt i alla typer av situationer, eller om det görs en åtskillnad mellan två polysema ustedes, ett för formellt och ett för informellt tilltal. Analysen indikerar att distinktionen mellan formellt och informellt tilltal i pluralis upprätthålls i dessa varieteter genom ordföljden. Det verkar finnas ett formellt ustedes som oftare placeras postverbalt än ett polysemt informellt ustedes.

A região de Diamantina, em Minas Gerais, guarda um amplo acervo de grafismos rupestres e ricos conjuntos artefatuais e estruturas atribuíveis aos últimos 1.500 anos de ocupação humana. Esta pesquisa investiga os dois conjuntos de registros arqueológicos: o horizonte recente e as pinturas rupestres. Numa análise que procura congregar estudos intra e intersítios, os dois conjuntos são explorados, em busca de identificar sistemas de ocupação e construção da paisagem. Nas ocupações recentes, vêem-se coleções líticas bastante variadas, em sítios de atributos diferentes, que se pretende conectar por meio do emprego das noções de organização tecnológica e cadeia operatória. No que tange aos grafismos rupestres, esta pesquisa investe na identificação de estilos e no reconhecimento das relações cronológicas entre esses. São analisadas também as formas de interação diacrônica entre figuras e as formas de sua composição gráfica. / The region of Diamantina, in Minas Gerais, has a large rock paintings assemblage and rich artefactual assemblages, and structures from the last 1.500 years of human occupation. This research explores the both archaeological features: the occupations of the later pre-colonial period and the rock art. Trying to put together intra and inter-site studies, we intent to identify systems of landscape building. In the later human occupation, there are many lithic artifacts, in different kinds of sites, that are studied here with the use of two basic concepts: technological organization and chaine operatoir. The rock art is explored through stylistic and chronological approaches. We also explore the ways of diachronical interactions and graphic construction among the paintings.

Esta dissertação pretende interpretar o romance Voyage au bout de la nuit, de Louis- Ferdinand Céline, partindo de suas tensões mais elementares, cuja irradiação conduz, entre idas e vindas, a uma ampliação gradual dos termos da discussão. Tomando como ponto de partida a situação narrativa do romance, ou seja, a relação indissolúvel entre narrador e linguagem presente na obra, procura-se tensionar os procedimentos literários desencavados por meio da análise com a tradição do gênero. Em seu aspecto mais amplo, este trabalho visa explorar o caráter bifronte do romance. Tal como a imagem de Janus, Voyage au bout de la nuit se volta, ao mesmo tempo, para o futuro e para o passado: aparece como o último representante de uma linhagem subterrânea de obras cuja origem remonta a Rabelais e como o inaugurador de uma forma romanesca bastante original, profundamente ancorada na realidade de seu tempo. / The aim of this dissertation is to interpret the novel Voyage au bout de la nuit, by Louis-Ferdinand Céline, starting from its most elementary tensions, whose irradiation leads, in its backward and forward movements, to a gradual enlargement of the terms of discussion. Taking the novels narrative situation as a starting point, that is to say, the indissoluble relation between narrator and language present in the text, well try to compare the literary procedures, uncovered by means of the analyses, with the tradition of the genre. Such as the image of Janus, Voyage au bout de la nuit turns, at the same time, to the future and the past: It appears as the last representative of an underground lineage of works, whose origins date from Rabelais, and as the founder of a very original novel form, deeply anchored in the reality of its time.

Made available in DSpace on 2016-04-28T18:23:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IzabelCristinaViola.pdf: 5167096 bytes, checksum: 5ae574c694e79ab10fe91f2c4a099ac9 (MD5) Previous issue date: 2006-05-12 / This thesis elucidates the elements that build the relationship between sound and meaning in speech and contributes theoretically and methodologically to the analysis of the oral expression. The symbolism of sounds, the style and the expression of emotions and attitudes are discussed from the point of view of speech. The models of communication The Live Voice and Covariance and Configuration help interpret the expressive potential of the speech. The corpus is constituted by the poem I-Juca Pirama performed by a professional actor. The data analysis dwells upon its auditive-perceptive and acoustic-phonetic analysis together with the parallelism between phonic materialization and the meaning. The qualitative analysis deals with the study the qualities of voice, the allophones of /r/ and the loudness. The measurement of the duration of speech segments, in ms, was carried out in order to analyse speech and articulation rates, rhythm and continuity. Furthermore, fundamental frequency values, in Hz, of vowel segments in words and phrases were obtained to investigate intonation aspects. The confrontation of duration and f0 contours are used to interpret the data of the prosodic analysis. We favor the conception that the relationship between sound and meaning in speech is either motivated or arbitrary, used consciously or unconsciously, historically established or continuously changed within culture, by the demotivation or remotivation processes of the sign. The individual promotes in practical activities the indexes of the nature of gestures, known as vocal gestures, which are composed by the interaction (and impossible dissociation) of prosodic elements (quality and dynamics of voice) with the phonetic elements (vowels and consonants) and non-verbal sounds produced in the communication (breathing, mouth and tongue sounds). As body movements of one or more structures of the vocal tract that move through time and space, in synchronic or non-synchronic ways, the vocal gestures are used to reduce tension being or not the voluntary reproduction an emotion or mark the presence of an emotion. The vocal gestures, as symbolic elements, belong to the system of expressive signs that respond to a universal sound symbolism. They can represent other animate or inanimate objects that are either associated by similarity or by functional analogy, may have a specific configuration and/or are subject to the activation of the organism when express linguistic information or an emotion or an attitude. The vocal gestures, as stylistical facts, represent the dual character of the language. They are practical trademarks of the job of the locutor who shows his/her singularity and subjectivity in a recurrent and salient way in the speech, building and being built by meaning, one time playing the main role, other times a secondary role. The vocal gestures, as physiologic and dynamic linguistic elements carry out in the individual expression the subjective and contextual demands that reflect in the variability of language and, therefore, integrate the voice into the universe of the language / Esta tese tem como objetivo enfocar os elementos que constroem as relações entre som e sentido na fala, contribuindo teórica e metodologicamente para a análise da expressividade oral. O simbolismo sonoro, o estilo e a expressão de emoções e atitudes são discutidos do ponto de vista da fala. Os modelos de comunicação A Viva Voz e da Covariância e da Configuração apóiam a interpretação do potencial expressivo da fala. O corpus é constituído pelo poema de I-Juca Pirama , interpretado por um ator profissional, e a análise dos dados é realizada por uma combinação das análises perceptivo-auditiva e fonético-acústica e pelo pareamento entre materialidade fônica e o sentido. As análises qualitativas abarcam o estudo das qualidades de voz, dos alofones do /r/, da loudness e de seus usos expressivos. As análises quantitativas abrangem as medidas de duração em ms em segmentos, sílabas, GIPC, silêncios, ruídos inspiratórios e enunciados e medidas de freqüência fundamental (f0) das vogais em palavras e enunciados. São analisados aspectos rítmicos, entoacionais, de continuidade e de taxa de elocução e articulação. A confrontação de contornos de duração e f0 é utilizada para a interpretação dos dados da análise prosódica. Pautamo-nos pela concepção de que o vínculo entre som e sentido na fala é de natureza motivada ou arbitrária, usado de forma consciente ou inconsciente, estabelecido historicamente e modificado constantemente na cultura, pelos processos de desmotivação e remotivação do signo. O indivíduo suscita na atividade prática os índices de caráter gestual, denominados de gestos vocais, que são compostos pela interação (e impossível dissociação) dos elementos prosódicos (qualidade e dinâmica da voz) com os segmentos fonéticos (vogais e consoantes) e sons não verbais produzidos na comunicação (ruídos respiratórios, sons bucais e linguais). Enquanto movimentos corporais, de uma ou mais estruturas do trato vocal que se deslocam no tempo e no espaço, de forma sincrônica ou não, os gestos vocais são utilizados para reduzir imediatamente a tensão e podem ser a reprodução voluntária ou assinalar a presença de uma emoção. Enquanto elementos simbólicos, os gestos vocais pertencem ao sistema total de signos expressivos que respondem a um simbolismo sonoro universal, podendo representar outros objetos animados ou inanimados que lhes são associados pela semelhança ou por uma analogia funcional, e podem assumir uma determinada configuração e/ou estão sujeitos à ativação do organismo, ao veicular uma informação lingüística ou uma emoção ou atitude. Os gestos vocais, enquanto fatos estilísticos, são representantes da dialogia da língua e são uma marca prática do trabalho do locutor, que exibe sua singularidade e sua subjetividade, de forma recorrente e saliente no discurso, construindo e sendo constituídos pelo sentido, ora no papel principal ora como coadjuvante. Os gestos vocais são os elementos fisiológicos e lingüísticos dinâmicos que efetivam na expressão do indivíduo as demandas contextuais e subjetivas que refletem a variabilidade da língua e, por isso, integram a voz no universo da linguagem