Quais as condições de possibilidade para a emergência dos Estudos Surdos em Educação no Brasil? Esta é a questão central da presente pesquisa, desenvolvida no campo dos Estudos Culturais em Educação. Tal questão reaparece e expande-se no objetivo geral, que consiste em conhecer e analisar as condições de emergência dos Estudos Surdos em Educação no Brasil. A materialidade analítica foi produzida a partir de entrevistas narrativas com pesquisadoras do Núcleo de Pesquisa em Políticas Educacionais para Surdos da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (NUPPES/UFRGS). Os conceitos-ferramenta utilizados para operar as análises são o de narrativa, conforme vem sendo trabalhado no campo dos Estudos Culturais, e a noção de emergência, a partir do pensamento de Michel Foucault. Os objetivos específicos consistem em: 1) analisar os debates educacionais e políticos que configuravam a educação de surdos na metade dos anos de 1990 no país, 2) compreender as condições para emergência da perspectiva cultural sobre os surdos, a surdez e sua educação e 3) investigar o cenário político e acadêmico do PPGEdu/UFRGS e as produções de pesquisas no campo dos Estudos Surdos em Educação A dissertação está organizada em duas partes: I - Condições para o desenvolvimento da pesquisa, na qual apresento a aproximação com o tema e questões teórico-metodológicas; e II - Condições de emergência dos Estudos Surdos em Educação no Brasil, na qual apresento a produção do campo a partir das narrativas das pesquisadoras entrevistadas. Para contemplar o primeiro objetivo específico, verifico que a educação de surdos, na metade dos anos de 1990 no país, estava situada no campo da Educação Especial em uma perspectiva clínica e que a luta do movimento surdo era pela oficialização da língua de sinais. Para atender o segundo objetivo, discuto a articulação das áreas da educação e da linguística nas produções da década de 1990 no Brasil como condição de possibilidade para a produção de outros discursos sobre os surdos, a surdez e sua educação. No que tange ao terceiro objetivo, mostro como a produção política e acadêmica no cenário do PPGEdu/UFRGS se constituiu a partir de diferentes linhas teóricas e na articulação entre Universidade, escolas de surdos e movimento surdo. / What are the conditions of possibility for the emergence of the Deaf Studies in Education in Brazil? This is the central question of the present research, which has been carried out in the field of Cultural Studies in Education. Such question reappears and is expanded in the general objective, i.e. to know and analyze the conditions for the emergence of the Deaf Studies in Education in Brazil. The analysis material consisted of narrative interviews with researchers of the Center of Research into Educational Policies for the Deaf at the Federal University of Rio Grande do Sul (NUPPES/UFRGS). The concepts used as tools to perform the analyses are narrative as it has been addressed in the field of Cultural Studies, and the notion of emergence as conceived by Michel Foucault. The specific objectives are the following: 1) to analyze the educational and political debates that molded the deaf education in the middle of the 1990s in the country, 2) to understand the conditions for the emergence of the cultural perspective about the deaf, deafness and their education, and 3) to investigate the political and academic scenario of PPGEdu/UFRGS and the researches carried out in the field of Deaf Studies in Education This dissertation has been divided into two parts: I – Conditions for the research development, in which I present the theme and theoretical-methodological issues; and II – Conditions for the emergence of the Deaf Studies in Education in Brazil, in which I show the production in the field considering the narratives of the interviewed researchers. In order to contemplate the first specific objective, I have found out that deaf education, in the middle of the 1990s in the country, was situated in the field of Special Education from a clinical perspective and that the struggle of the deaf movement was aimed at making the sign language become official. In order to achieve the second objective, I have discussed the articulation of the areas of education and linguistics in 1990’s productions in Brazil as a condition of possibility for the production of other discourses about the deaf, deafness and their education. Regarding the third objective, I have shown how the political and academic production in the scenario of PPGEdu/UFRGS was grounded on both different theoretical lines and the articulation between University, deaf schools and deaf movement.

Esta pesquisa tem como objetivo geral: investigar as racionalidades do consumo que atravessam as práticas juvenis de escuta e produção do rap na cena porto-alegrense entre as (novas) formas de circulação midiática da música. O problema de pesquisa se materializa na seguinte pergunta: diante do atual cenário de produção musical e formas emergentes de circulação midiática da música, quais são as práticas de produção e escuta do rap entre jovens porto-alegrenses? A investigação explora empiricamente uma cena musical e compreende as práticas juvenis para o consumo de rap em uma subcultura, o hip-hop. O campo de estudo é a Região Metropolitana de Porto Alegre (RMPA). Ela se organiza como um importante espaço de desenvolvimento cultural. A pesquisa identifica e descreve o público da cena, cujos interlocutores são majoritariamente jovens. Ela está vinculada aos Estudos Culturais, com base nos estudos latino-americanos de recepção e consumo cultural. A partir desse arcabouço, a abordagem teórica é desenvolvida a partir do viés sociocultural do consumo. Portanto, identificamos como as racionalidades do consumo cultural (GARCÍA CANCLINI, 1991a) estão imbricadas e se relacionam em uma proposta de análise das práticas culturais de escuta do rap. Como estratégias, realizamos um estudo de consumo cultural e midiático de rap com uso da etnografia e da cartografia, como métodos. O método cartográfico nos mostrou características culturais da cidade e nos ajudou a revelar a cena musical. A etnografia na internet complementou as ações na urbe, com observações diretas nas redes sociais, coletas de informações e levantamento de perfis dos colaboradores. Como resultado, oferecemos uma análise horizontal sobre o processo de consumo musical de rap na cultura hip-hop da região. Descrevemos e analisamos a cena musical, bem como a relação de pertencimento social e geográfico entre a juventude e a cidade. O trabalho, de natureza qualitativa, aponta como a lógica DIY (Do it yourself) está presente nas práticas juvenis para escuta e produção de rap na região. As expressões “cena rap metropolitana”, “cena rap porto-alegrense”, ou, simplesmente, “cena” são usadas como sinônimos para o âmbito das práticas estudadas na região. A partir da discussão sobre os conceitos de cultura, cultura urbana, cenas e estilos, destacamos as premissas para o estudo do consumo de música. Em resposta à fragmentação do construto, sistematizamos o conceito de consumo musical. O consumo midiático é uma especificidade do consumo cultural. A partir desse entendimento, propomos o consumo expandido como um processo que integra a produção cultural, um avanço na relação sistêmica entre a produção e o consumo e para as práticas que envolvem estes dois âmbitos para o consumo de música. / The main objective of this research is to investigate the rationalities of consumption crossing the juvenile practices of listening and producing RAP music scene in Porto Alegre, Brazil, among the (new) forms of music circulation. The research problem is materialized in the following question: in face of the current scenario of musical production and emerging forms of media circulation of music, what are the juvenile practices of RAP production and listening in Porto Alegre? The research explores empirically a music scene to understand juvenile practices for the consumption of rap in a subculture, the hip-hop. The field of study is the Metropolitan Region of Porto Alegre (RMPA), which is organized as an important space for cultural development. The research identifies and describes the audience of the scene, wich interlocutors are mostly youth. It is linked to Cultural Studies, based on Latin American studies of cultural reception and consumption. From this framework, the theoretical approach is developed from the sociocultural bias of consumption. Therefore, we identify how the rationalities of cultural consumption (GARCÍA CANCLINI, 1991a) are intertwined and are related as a proposal of analysis of the cultural practices of listening to RAP. As strategies, we carried out a study of cultural and media consumption of RAP using ethnography and cartography as methods. The cartographic method showed us the city's cultural characteristics and helped us to reveal the music scene. Ethnography on the internet complemented the actions in the city, with direct observations in the social networks, collection of information and survey of the profiles of the collaborators. As a result, we offer a horizontal analysis of the RAP music consumption. We describe and analyze the music scene, as well its social and geographic belonging relation between youth and the city. The work, of a qualitative nature, points out how DIY logic (Do it yourself) is present in youth practices for listening and producing RAP in the area. The expressions "metropolitan rap scene", " porto-alegrense rap scene ", or, simply, "scene" are used as synonyms of the practices studied here. From the discussion about the concepts of culture, urban culture, scenes and styles, we highlight the premises for the study of music consumption. In response to the fragmentation of the construct, we systematize the concept of musical consumption. The media consumption is an specificity of cultural consumption. From this understanding, we propose the concept of expanded consumption as a process that integrates cultural production, an advance in the systemic relation between production and consumption and for the practices that involve these two scopes for the consumption of music.

Fundamentada na afirmativa de Mássimo Montanari, de comida como cultura, esta dissertação pretende acompanhar através de uma cartografia rural, as transformações das paisagens culturais alimentares na cidade de Tio Hugo/RS e seu entorno. O trabalho é apresentado em dois tempos, o primeiro deles sob a metáfora de um mise-en-place, onde são pré-preparados os conceitos fundantes da pesquisa, bem como as estratégias utilizadas em seu modo de preparo. O segundo tempo é composto pela incursão no território pesquisado, pelas narrativas de mulheres colonas e suas famílias e, também, pela apresentação das análises empreendidas pelo cartógrafo, dentro do que se circunscreve como campo dos Estudos Culturais em Educação. A ênfase desse estudo está direcionada para algumas transformações culturais das técnicas utilizadas nas preparações de alimentos, em seus modos de preparo, nas escolhas dos ingredientes, do tempo destinado ao fazer culinário, dos saberes transmitidos, dos processos de urbanização e industrialização do meio rural. O eixo do trabalho são os deslocamentos espaço-temporais e as vicissitudes da cultura. O desfecho da pesquisa busca problematizar, a partir desses eixos, como vem se produzindo uma percepção acelerada do tempo, correlacionada a alguns aspectos como o uso de tecnologias, ao fenômeno da globalização, das relações entre produção-consumo, do terreno que emerge como gastronomia, da memória e da invenção das tradições. / Based on Massimo Montanari's view of food as culture this thesis aims to follow through a rural cartography the changes of food culturallandscapes in the city of Tio Hugo/RS and its surroundings. This dissertation is presented in two stages, the first of them shows it through a mise-en-place metaphor in which the basic concepts for this research are pre-prepared in addition to the strategies used for such process. The second moment is comprised by the incursion in the studied territory through the narrative of women settlers and their families as well as composed by showing the analysis made by the cartographer in what is circumscribed in the field of Cultural Studies in Education. The focus of this paper is directed to some cultural transformations in the techniques used in the food preparation, in the selection of ingredients, in the time spent in the act of cooking, in knowledges passed on, in the urbanisation and industrialisation process in the rural area. This essay core is the space-time journeys and the cultural vicissitudes. The gol of this work is to problematize through these grounds how a fast-forward perception of time has been created, correlated to some aspects of use of technologies, to the globalisation phenomena, to te relations between production and consumption, to the territory that emerges as gastronomy, to the memory and the creation of traditions.

Esta Tese investiga a constituição de sujeitos-jovens assembleianos na contemporaneidade, ancorando-se nas interlocuções dos referenciais teóricometodológicos dos Estudos Culturais em Educação, dos estudos sociológicos e antropológicos sobre juventudes e religião. A primeira parte da Tese permite compreender a juventude enquanto categoria contingencialmente construída, colocando em pauta como irrompe uma série de discursos e práticas que passam a assumir os jovens como front de diferentes investimentos, inclusive religiosos. Traz um panorama do campo religioso, percebendo a emergência ou re-apropriação de valores éticos e morais em tempos de encurtamento das fronteiras e alargamento da diversidade de opções que impulsionam sucessivos fluxos migratórios e movimentos de missionação evangélico. O tema assume relevância de estudo diante do crescimento da população evangélica e de seu promissor mercado cultural, os quais criam investimentos sobre os jovens a fim de interpelá-los em seus discursos. A segunda parte da Tese analisa a constituição de sujeitos-jovens mediante suas trajetórias de inserção à crença que, resguardadas suas especificidades, parte das seguintes condições: crescer no Evangelho ou converter-se ao longo da vida. As análises incidem sobre dois eixos centrais: os investimentos institucionais da igreja e, no caso dos crescidos no Evangelho, da família na orientação de determinados modos de viver e se constituir como sujeito imbricado a crença; concomitantemente, analisa os investimentos dos próprios sujeitos sobre si, interpelados por outras formas de experimentar a condição de ser/estar jovem presentes em tempos de fluidez e provisoriedade. Metodologicamente, a pesquisa desenvolveu-se mediante a inserção etnográfica junto a jovens da Igreja Evangélica Assembleia de Deus no município de Novo Hamburgo, no Estado do Rio Grande do Sul, Brasil, entre os anos de 2011 e 2012. Desdobrou-se junto a jovens da comunidade assembleiana de Lisboa, Portugal, em 2013. Foram realizadas observações-participantes em espaços institucionais com forte investimento sobre jovens e dos próprios jovens – como congressos, encontros de louvor e oração, cultos e demais espaços de estudos – e nas incursões em outras instâncias do cotidiano, buscando aproximação às culturas, sociabilidades, lazeres, consumos, relações nos espaços escolares, trabalho – em seus trajetos e projetos de vida. A Tese infere que há reconfigurações nos modos de constituição dos sujeitos na contemporaneidade, percebidos nos modos de pertencimentos e sentidos de vivenciar a condição de ser evangélico, o que não remete a formas de resistência juvenil, mas novos modos de existência evocados pela condição de ser/estar jovem, afinal, ao mesmo tempo em que buscam se manter portadores da promessa de salvação, os jovens ensejam ser portadores da condição juvenil. / This PhD thesis investigates the constitution of the young at Assemblies of God church in contemporary world, based on interlocutions of theoretical and methodological references of Cultural Studies in Education and sociological and anthropological studies in youth and religion. The first part displays the concept of youth as a category built contingently, and tables the origin of a series of discourses and practices that assume youth as a front of different investments, even religious ones. It brings a view of the religious field through the awareness of the emergency of regaining ethical and moral values in times of shortened frontiers and enlarged diversities of options that impulse successive migratory flows and evangelical missionary movements. This subject assumes the relevance of the study in the face of the growth of evangelical population and its promising cultural market that has invested in the young in order to be able to question their discourses. The second part of the thesis analyses the constitution of the young through the insertion trajectories to their faith that arise out of the following conditions considering their specificities: being raised according to the Gospel truth or being converted along their lives. The analyses incur two central topics. The first focuses on the institutional investments of the Church. And the second focuses on the faithful who raised according to the Gospel truth and on the guidance of their families on how to live and constitute themselves as individuals committed to their faith. Concurrently it analyzes the investments of the individuals in themselves, who are tempted by other ways of experiencing the condition of being young in a time of fluidity and temporariness. The research was developed methodologically through the ethnographical insertion next to the youth of Evangelical Assemblies of God church in Novo Hamburgo, a city located in the state of Rio Grande do Sul, Brazil, in 2011 and 2012. Another part of the research was developed in the Assemblies of God community in Lisbon, Portugal, in 2013. Participant observations have been done in institutional spaces with a strong investment in the young, who have also been agents in this process – such as conferences, worship and prayer meetings, services and other study meetings – and in other kinds of daily incursions. These observations aim the approximation of culture, sociability, entertainment, consumption, relationships in scholar environments and work in the life trajectories and projects of the faithful. The thesis infers that there are reconfigurations in the ways of the constitution of subjects in contemporary world, perceived in the ways of belonging and experiencing the condition of being evangelical. This fact does not remit the ways of juvenile resistance, but new ways of existence evoked by the condition of being young, since the young aim to live according to their juvenile condition and, at the same time, to keep on being carriers of the salvation promise.

Esta pesquisa está inserida no campo dos Estudos Surdos, que marca uma “posição política e epistemológica” (LOPES, 2007) da surdez como uma diferença, entendendo os surdos como uma minoria linguística e cultural. A educação bilíngue para surdos constitui-se objeto desta investigação, a qual, após a Política de Educação Especial na Perspectiva da Educação Inclusiva (2008), passa a ser a maior pauta de reivindicações do movimento surdo. O problema de pesquisa deste trabalho está assim construído: como diferentes discursos acerca da educação bilíngue para surdos constituem modos específicos de se pensar a escolarização desses sujeitos no cenário brasileiro? De modo geral, objetiva-se analisar discursos que produzem e colocam em funcionamento a educação bilíngue para surdos no cenário educacional brasileiro. Como objetivos específicos propõem-se: 1) identificar enunciados que constituem os discursos produzidos nos documentos selecionados; 2) verificar como se dão as relações de poder-saber nesses discursos; 3) problematizar como esses discursos produzem a educação bilíngue. Para isso, me inspiro em Michel Foucault (2006, 2008, 2010, 2012, 2013), olhando para os discursos entendidos como práticas que produzem os objetos sobre os quais fala. O material empírico desta dissertação é constituído de dez documentos, que foram elaborados pelo movimento surdo, representado pela Federação Nacional de Educação e Integração dos Surdos (FENEIS), ou pelo Ministério da Educação (MEC). Esses documentos são compreendidos como práticas que produzem a educação de surdos e, ao mesmo tempo, são constituídos por essas práticas. As noções de saber e poder também se tornam produtivas, pois, nos discursos, há tensionamentos imbricados em relações de saber-poder, que produzem verdades sobre a educação bilíngue. As análises, sobretudo as recorrências observadas, possibilitam construir duas unidades temáticas. Na primeira, verifica-se a utilização de documentos nacionais e internacionais, além de pesquisas acadêmicas e estatísticas, para produzir efeitos de verdade nos discursos. Existem recorrências e silenciamentos na produção dessas verdades, pois se tratam de discursos decorrentes de “princípios político-ideológicos distintos” (LODI, 2013). Na segunda unidade temática, observa-se uma polarização no que diz respeito à educação de surdos, pois são produzidos diferentes sentidos atribuídos à educação bilíngue. Os discursos que circulam no MEC compreendem a surdez como uma deficiência e apontam a educação inclusiva como um direito inalienável. Nesse caso, o surdo estaria incluído na escola comum através de Atendimento Educacional Especializado (AEE) no contraturno, tendo a presença de intérprete de língua de sinais em sala de aula; assim como a língua de sinais é compreendida como um recurso de acessibilidade, já que o surdo não institui uma cultura. Já os discursos que circulam nos documentos produzidos pela FENEIS e por representantes do movimento surdo, a partir do entendimento da surdez como uma diferença linguística e cultural, apontam a necessidade de haver um ambiente linguístico adequado para que os surdos possam ter acesso à educação, o que não é possibilitado nas escolas comuns. A educação bilíngue é, portanto, pensada em espaços diferentes: na escola comum e na escola bilíngue. / This research is part of the field of Deaf Studies, which marks a "political and epistemological position" (Lopes, 2007) of deafness as a difference, understanding the deaf as a linguistic and cultural minority. The bilingual education for deaf is the object of this investigation, which, after the Special Education Policy in the Perspective of Inclusive Education (2008), becomes the greater agenda of the deaf movement . The research problem of this study is thus constructed: how different discourses about bilingual education for deaf are specific ways of thinking about the education of these subjects in the Brazilian scenario? In general, the objective is to analyze discourses that produce and put into operation the bilingual education for the deaf in the Brazilian educational scenario. The specific objectives are proposed: 1) To identify and extract excerpts that constitute the discourses produced in the selected documents; 2) see how they give the relations of power-knowledge in these discourses; 3) discuss how these discourses produce bilingual education. For this, I am inspired by Michel Foucault (2006, 2008, 2010, 2012, 2013), looking at the discourses understood as practices that produce the objects upon which they speak about. The empirical material of this thesis consists of ten documents, which were prepared by the deaf movement, represented by the National Federation of Education and Integration of the Deaf (FENEIS), or the Ministry of Education (MEC). These documents are understood as practices that produce deaf education and at the same time, are made up of these practices. The notions of knowledge and power also become productive because, in the speeches, there are tensions interwoven in relations of power-knowledge, producing truths about bilingual education. The analyses, especially the recurrences observed, enable build two thematic units. First, there is the use of national and international documents, as well as academic research and statistics to produce real effects in the speeches. There are recurrences and silences in the production of these truths, since these are discourses due to "different political and ideological principles" (LODI, 2013). The second thematic unit, there is a bias with respect to the education of the deaf, as are produced different meanings attributed to bilingual education. The discourses circulating in the MEC include deafness as a disability and point inclusive education as an inalienable right. Thus, the deaf would be included in regular schools through Educational Service Specialist (ESA) , and the presence of sign language interpreter in the classroom; as well as sign language is understood as an accessibility feature, since the deaf does not establish a culture. Now, the discourses that circulate in the documents produced by FENEIS and representatives of the deaf movement, based on the understanding of deafness as a linguistic and cultural difference, point the need for an appropriate linguistic environment for the deaf to have access to education, which is not allowed in public schools. The bilingual education is thus designed in different spaces: in regular schools and bilingual schools.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2015-04-17T13:31:32Z No. of bitstreams: 1 Carolina Santos Garcia de Araujo - Dissertação.pdf: 2599461 bytes, checksum: fafc87bf3ff82572a6366007a2a8575b (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2017-12-19T16:50:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Carolina Santos Garcia de Araujo - Dissertação.pdf: 2599461 bytes, checksum: fafc87bf3ff82572a6366007a2a8575b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-19T16:50:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carolina Santos Garcia de Araujo - Dissertação.pdf: 2599461 bytes, checksum: fafc87bf3ff82572a6366007a2a8575b (MD5) / Esta dissertação tem como principal objetivo identificar marcas que configuram o reconhecimento da temática policial no telejornalismo brasileiro a partir da análise de gênero. Colocamo-nos no âmbito dos gêneros televisivos, que para nós caracterizam-se não como rótulos ou formas pré-definidas, mas como estratégias interativas que se configuram a partir de situações específicas e contextuais, o que nos faz compreendê-los como uma categoria cultural. Em termos teóricos, tal compreensão se apoia nos pressupostos dos Estudos Culturais e no entendimento do telejornalismo enquanto uma instituição social e uma forma cultural, conforme Raymond Williams. Em termos metodológicos, ela se apoia nas propostas formuladas por Jesús Martín-Barbero e Jason Mittell, que entendem, respectivamente, o gênero como uma estratégia de comunicabilidade, e como uma categoria que se forma cultural e discursivamente a partir da indústria, da recepção, da academia e da crítica televisiva. Analisamos os programas Brasil Urgente (TV Bandeirantes), Cidade Alerta (TV Record) e suas versões regionais - Brasil Urgente Bahia e Cidade Alerta Bahia – atentando para o modo como eles se constroem como exemplares contemporâneos do subgênero telejornal policial e como possibilitam tal reconhecimento. Concluímos que o subgênero caracteriza-se predominantemente pela atuação do apresentador, cujo discurso verbal se concentra na valorização da instituição policial e da violência como principal problema social do país. Tal subgênero negociam ainda com elementos do melodrama e do entretenimento, estratégias que se vinculam aos programas ditos populares e às práticas do gênero policial no cinema e na literatura. Tal influência, no entanto, é discursivamente velada em favor de um alinhamento a padrões do telejornalismo, que historicamente se orienta pela recusa a estes elementos.

Submitted by Marcio Nunes de Abreu (mandingueiro@hotmail.com) on 2018-09-05T17:13:23Z No. of bitstreams: 1 O Efeito Negro Encantado - Márcio de Abreu.pdf: 13530675 bytes, checksum: 75cdd260ea210fdf77c5944f3aad0d68 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-06T21:09:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 O Efeito Negro Encantado - Márcio de Abreu.pdf: 13530675 bytes, checksum: 75cdd260ea210fdf77c5944f3aad0d68 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-06T21:09:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 O Efeito Negro Encantado - Márcio de Abreu.pdf: 13530675 bytes, checksum: 75cdd260ea210fdf77c5944f3aad0d68 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia (FAPESB). / O presente trabalho consiste em uma análise crítica, interdisciplinar, dos regimes de representação étnico-racial do comercial político American Stories/American Solutions — peça publicitária audiovisual de 30 minutos, produzida para fins eleitorais, lançada pela campanha do candidato Barack Obama durante as eleições presidenciais de 2008, nos Estados Unidos. Partindo da materialidade do comercial, procuramos demonstrar de que maneira American Stories/American Solutions reproduz os esquemas fílmico-narrativos dos filmes com Negros Encantados — gênero hollywoodiano introduzido no cinema americano durante a década de 1990. Neste trabalho, defendemos a hipótese de que as estratégias de representação étnico-racial adotadas em/por American Stories/American Solutions são capazes de produzir um efeito de atenuação dos temores e ansiedades raciais do eleitorado branco-americano — em relação à possibilidade de eleição do primeiro homem negro à presidência dos Estados Unidos —, ou o que resolvemos chamar de “Efeito Negro Encantado”. Argumentamos que, assim como no caso dos filmes com Negros Encantados, American Stories/American Solutions reproduz um discurso subjacente de normatividade branca e de subalternização da identidade negra, além de produzir um efeito de invisibilização do racismo americano. Com base na teoria da formação racial, desenvolvida por Howard Winant e Michael Omi, concluímos que o comercial American Stories/American Solutions reproduz, de maneira implícita, a ideologia do daltonismo racial sobre a qual foi construído o projeto racial hegemônico vigente, nos Estados Unidos, durante as eleições de 2008. Para além de um estudo sobre apelos raciais implícitos em campanhas eleitorais, essa investigação busca uma convergência entre diferentes disciplinas e tradições analíticas para demonstrar de que maneira identidades étnico-raciais são cinematograficamente construídas, como os significados raciais nelas e por elas produzidos se relacionam com realidades políticas e sociais de períodos históricos específicos, os discursos ideológicos de supremacia racial que essas representações reproduzem e as maneiras pelas quais tais discursos são capazes de mediar nossas experiências cotidianas e nosso entendimento do mundo. / The present work consists in an interdisciplinary critical analysis of ethnic/racial representations in the political ad, American Stories/American Solutions; a 30min infomercial created by Barack Obama’s campaign during the 2008 Presidential Elections in the United States. In this context, we therefore sought to demonstrate the ways through which American Stories/American Solutions reproduces the filmic/narrative schemes of Magical Negro films. We argue that the strategies of ethnic/racial representations used in American Stories/American Solutions are capable of producing an effect of attenuation of white American’s racial fears and anxieties regarding the possible election of the first black man to the presidency of the United States. We describe this effect as a “Magical Negro Effect”. Just as in the case of Magical Negro Films, American Storie/American Solutions reproduces an underlying discourse of white normativity and black subalternity, in addition to creating an effect of invisibilization of racism and of the racial hierarchies of America’s social structure. Based on the theory of racial formation, developed by Howard Winant and Michael Omi, we concluded that American Stories/American Solutions implicitly reproduces an ideology of colorblindness, upon which stands the current hegemonic racial project in the United States. In addition to contributing to the studies of implicit racial appeals in electoral campaigns, this investigation seeks a convergence between different disciplines and analytical traditions to demonstrate how ethnic/racial identities are cinematographically constructed, how the racial meanings produced by them connect to the political and social realities of specific historical periods, and to reveal the ideological discourses of racial supremacy reproduced by these representations.

O presente estudo objetivou discutir as noções de corpo e gênero na dança, tendo como foco os processos de construção das identidades masculinas de bailarinos de dança contemporânea. A investigação está situada no campo da perspectiva pós-estruturalista dos Estudos Culturais, e seus desdobramentos nos estudos pós-estruturalistas de gênero e de sexualidade. O estudo considerou a dança como uma prática corporal produzida na cultura, constituída por discursos e representações culturais, e como um campo de luta por significações. A partir daí, visualizei a existência de um conjunto de representações culturais hegemônicas de dança contemporânea ligadas a noções tais como: ruptura, transgressão, liberdade, essencialismo. Com esse foco, eu me interessei em analisar as tensões entre essas representações culturais de dança contemporânea e as representações culturais de gênero e de sexualidade. Através de uma análise cultural, examinei um conjunto de narrativas de bailarinos do mundo da dança contemporânea porto-alegrense, as quais foram obtidas a partir de entrevistas gravadas e, posteriormente, transcritas. As reflexões centraram-se em: como esses homens chegam a dançar em uma cultura onde a dança é hegemonicamente significada como uma prática não-masculina, e como se estruturam suas estratégias e negociações na produção, criação e manutenção da identidade masculina? A partir das análises realizadas, foi possível observar algumas recorrências. Os homens que dançam têm um início quase sempre bem tardio nessa prática, pois necessitam superar as representações culturais de dança que funcionam como “barreiras” sociais. Uma das formas como eles procuram superar tais barreiras é justamente exibindo alguns dos traços que têm sido característicos do modelo hegemônico de masculinidade dos últimos dois séculos: o modelo do self-made-man. Assim, o bailarino self-made é aquele que deve tornar-se um estudioso dedicado da arte da dança, por seus próprios meios e recursos, e que necessita “provar” sua masculinidade por meio do talento, ou ocupando posições de poder (professor, coreógrafo, etc.), demonstrando sucesso econômico, espírito de independência e eficiência. / The current study had as objective discuss the notions of gender and body in dance, focusing on the process of construction of identity in the contemporary male dancers. The investigation is situated in the fields of the theoretical perspective of the Cultural Studies, and its follow-ups in the post-structuralist Gender and Sexuality Studies. The sutdy considered the dance as a body practice produced in culture, shaped by discourses and cultural representations, and as a field of signification struggle. This has allowed me to visualize the existence of a set of contemporary dance hegemonic cultural representation, linked to notions like: rupture, trespass, freedom, essentialism. With this focus, I am interested in to analyse the tensions between these contemporary dance cultural representations and the gender and sexuality cultural representations. I have provided a cultural analysis to examine a set of dancers' narratives in the contemporary world dance in Porto Alegre, which were obtained from recorded interviews and, later, transcribed. The central reflections are about: how these men become dancers inside a culture where the dance is hegemonic meant as a non-male practice, and how they structure the negotiations and strategies on the production, creation and maintenance of male identity? Based on the realized analysis, was possible visualize some appeals. The men who dance have a beginning always much late in this practice, because they have to overcome the cultural representations of dance which work as social “barriers”. One of the ways how them try to transpose this “barriers” is just performing some of the qualities characteristic of the hegemonic model of masculinity in the last two centuries: the model of self-made man. Thus, the man who dance have to become a devotated student of this kind of art at your cost, in itself, having to “prove” your masculinity with your talent, or occupaying Power positions (teacher, choreographer, etc.), showing economic success, independence spirit and efficiency.

A produção cinematográfica brasileira contemporânea de longa-metragem (de 1993 aos dias atuais), e, por extensão, a sul-rio-grandense, vislumbra um exemplo de como um universo simbólico idiossincrático – o gaúcho – pode ser remodelado pelas demandas conceituais de uma indústria cultural tanto local como global, subordinando-o à mitologia dos entretenimentos da cultura de massa, bem como possibilitando o esvaziamento ou recrudescimento de seus conteúdos de referência, reconhecimento e pertencimento culturais pela violência simbólica que veiculam como mediadores de discursos. No caso do cinema gaúcho da pós-retomada, este se constrói sobre representações híbridas que moldam as geografias imaginárias de reconhecimento e pertencimento cultural do que é regional e nacional, deslocando o imaginário local para além de suas fronteiras culturais em “viradas para fora”, ao mesmo tempo em que determinam “viradas para dentro” ao recrudescer suas identificações, todavia, sempre as negociando. Um duplo movimento, ora centrífugo, ora centrípeto, que traduz constantemente seus discursos sobre si, [in]formando novas experiências culturais, históricas e sociais tanto para o indivíduo, quanto para o coletivo. Para observar este fenômeno, realizo o estudo de caso do filme Cerro do Jarau (2005), de Beto Souza. / The contemporary Brazilian cinematographic production of feature films (from 1993 until nowadays), and by extension that from Rio Grande do Sul, contemplates an example of how a symbolic idiosyncratic universe − the gaucho one − can be remodeled by the conceptual demands of a cultural industry both local and global, subordinating it to the mythology of mass culture entertainments, as well as making possible the emptying and fortification of its cultural reference contents, recognition and belonging through the symbolic violence that they convey as mediators of discourses. In the case of the gaucho cinema of post-resuming, it is formed upon hybrid representations that mold the imaginary geographies of cultural recognition and belonging of what‟s regional and national, displacing the local imaginary beyond its cultural frontiers in “turnings towards outside”, at the same time that they determine “turnings towards inside” inasmuch as they fortify its identifications, nevertheless always negotiating them. It is a double movement, at times centrifugal or centripetal, which constantly translates its discourses about itself, [in]forming new cultural, historical and social experiences both for the individual as well as the collective. In order to observe this phenomenon I carried out a case study of the film Cerro do Jarau (2005), by Beto Souza.

Submitted by ANDRÉA MORAES DA COSTA null (pfaandrea@ibest.com.br) on 2016-04-19T06:09:53Z No. of bitstreams: 1 Tese Andréa Moraes da Costa.pdf: 2757617 bytes, checksum: 2da266778de1c0bfb383cc1908bc51f6 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-04-25T19:05:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 costa_am_dr_sjrp.pdf: 2757617 bytes, checksum: 2da266778de1c0bfb383cc1908bc51f6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-25T19:05:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 costa_am_dr_sjrp.pdf: 2757617 bytes, checksum: 2da266778de1c0bfb383cc1908bc51f6 (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este estudo, primeiramente, apresenta uma discussão fundamentada na teoria e na experiência, tendo como temática central a tradução cultural. Deste modo, as discussões aqui desenvolvidas apontam a afinidade existente entre os Estudos da Tradução e os Estudos Culturais, devido à influência que estes últimos exercem sobre os estudos da tradução cultural. O estudo traz concepções referentes à tradução cultural, abordando alguns aspectos importantes e intrínsecos a esta temática, tais como negociação e mediação cultural. Expõe ainda algumas considerações, especificamente, sobre a tradução da cultura brasileira, a partir de uma breve menção a pressupostos e discursos proferidos sobre a cultura do Brasil, que culminam em sua tradução cultural. A seguir, apresenta três obras do escritor brasileiro Milton Hatoum – Dois irmãos (2006), Cinzas do Norte (2005) e Órfãos do Eldorado (2008a) – as quais foram traduzidas pelo tradutor e crítico literário inglês John Gledson. Por fim, o estudo, embasado nos Estudos da Tradução e nos Estudos Culturais, imbui-se de analisar as traduções das respectivas obras, a saber: The Brothers (2002), Ashes of the Amazon (2008b) e Orphans of Eldorado (2009a). Nesse sentido, este trabalho aponta soluções encontradas pelo tradutor de Hatoum no que se refere, sobretudo, à tradução de elementos culturais presentes nestes romances, a fim de demonstrar que Gledson, ao final das traduções – por mais que suas ideias sobre tradução denotem, por vezes, forte apego ao texto fonte e certa sacralização deste – apresenta um novo texto, isto é, uma reescrita. Para tanto, esta pesquisa conta com o embasamento teórico de importantes estudiosos das áreas dos Estudos da Tradução e dos Estudos Culturais, como Denys Cuche (1999), Peter Burke (2003, 2009), Stuart Hall (2011), Susan Bassnett (1998, 2007), André Lefevere (2007) e também do tradutor John Gledson (1994, 2007, 2014). / This study, first of all, presents a discussion based on theory and experience, with the central theme cultural translation discussion. Thus, it points out the affinity between Translation Studies and Cultural Studies, due to the influence they exert on recent studies of cultural translation. The study brings conceptions concerning cultural ranslation, addressing some important and intrinsic to this theme, such as negotiation and cultural mediation aspects. It still exposes some considerations, specifically, on the translation of Brazilian culture, from a brief mention of assumptions and speeches about Brazil culture, culminating in its cultural translation. After that, it presents three works of Brazilian writer Milton Hatoum - Dois irmãos (2006), Cinzas do Norte (2005) and Órfãos do Eldorado (2008a), which were translated by the translator and English literary critic John Gledson. Finally, the study, based on Translation Studies and Cultural Studies, aims to analyze translations of these works, namely: The Brothers (2002), Ashes of the Amazon (2008b) and Orphans of Eldorado (2009a). So, this work points out the solutions found by Hatoum’s translator with regard mainly to the translation of cultural elements present in these novels in order to demonstrate that the translations of Gledson – as much as his ideas about translation sometimes denote deep attachment to the source text and some sacredness of this text – presents a new text, in other words, a rewriting. For that, this research has the theoretical support of important scholars in the areas of Translation Studies and Cultural Studies, such as Denys Cuche (1999), Peter Burke (2003, 2009), Stuart Hall (2011), Susan Bassnett (1998, 2007), André Lefevere (2007) and also the translator John Gledson (1994, 2007, 2014).