Made available in DSpace on 2016-04-27T14:31:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lisie De Lucca.pdf: 2248830 bytes, checksum: 72913ba64b96e878caed466fdf5c7c60 (MD5) Previous issue date: 2013-03-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research seeks to identify subsidies for leading an art course for elementary and secondary grades which promotes the human vocation to be more - a concept developed by Paulo Freire - by creating opportunities for students to go through aesthetic experiences in the classroom, and other educational paths. These subsidies were identified from the point of view of students and former students of a private school in Santo André, São Paulo, about their experiences upon the art classes they had gone though in their lives. Under the light of theories of Paulo Freire, Elliot W. Eisner, Sam Intrator, Efland, Freedman and Stuhr, Ana Mae Barbosa, John Dewey and other theorists, the students contributions from a Focus Group procedure and open written questionnaires were analyzed bearing in mind a qualitative approach. Seeking the theories that underlie the practices reported and discussed by the research subjects, this study brought up the desirable characteristics for art classes, teacher s attitude and the evaluation processs proposed by them, in promoting the inherent human vocation to "be more", fundamental condition for student s autonomy development / Esta pesquisa busca a identificação de subsídios para a liderança de um curso da disciplina de arte para as séries do ensino fundamental e médio que promova a vocação humana para o ser mais - conceito desenvolvido por Paulo Freire por meio da criação de oportunidades para os alunos passarem por experiências estéticas em sala de aula, entre outros caminhos pedagógicos. Estes subsídios foram identificados a partir do olhar de alunos e ex-alunos de uma escola particular em Santo André, São Paulo, sobre suas experiências de situações de aula de arte vividas desde a infância. À luz das teorias de Paulo Freire, Elliot W. Eisner, Sam Intrator, Efland, Freedman e Stuhr, Ana Mae Barbosa, John Dewey entre outros teóricos, foram analisadas as contribuições dos sujeitos de pesquisa por meio dos procedimentos de Grupo Focal e questionários com questões abertas, a partir de uma abordagem qualitativa. Ao buscar as teorias que subjazem às práticas relatadas e discutidas pelos sujeitos de pesquisa, este trabalho encontrou características desejáveis para que as aulas de arte, os professores da disciplina e a avaliação proposta por eles auxiliem na promoção da vocação humana para o ser mais , condição fundamental para o desenvolvimento da autonomia dos estudantes

134 f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-06T17:45:06Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Rosane de Jesus.pdf: 1717736 bytes, checksum: 5b178ca0476c7925bcfd0620bf782138 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora Lopes(silopes@ufba.br) on 2013-05-20T17:46:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Rosane de Jesus.pdf: 1717736 bytes, checksum: 5b178ca0476c7925bcfd0620bf782138 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-20T17:46:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Rosane de Jesus.pdf: 1717736 bytes, checksum: 5b178ca0476c7925bcfd0620bf782138 (MD5) Previous issue date: 2007 / Esta dissertação de mestrado, numa abordagem qualitativa, discute, a partir de relatos e observações diretas, os significados e sentidos que os professores atribuem ao uso do documentário na sala de aula. Bem como analisa sua utilização pedagógica como possibilidade de aproximar, através de uma experiência estética, a educação escolar a uma práxis. Para tanto, investiga a intensa familiarização do espectador-aluno e do espectadorprofessor com a cultura das mídias, a qual (re)configura os modos de apreender o mundo, de organizá-lo e de expressá-lo, devido ao crescente desenvolvimento das Tecnologias de Informação e Comunicação. Historiciza o conceito de documentário e seus nexos com a educação formal. Reconhece a estreita relação entre forma e conteúdo na obra fílmica, examinando as várias formas de representação do documentário como construção estética de uma visão sobre a realidade concreta. / Salvador

Made available in DSpace on 2018-06-18T13:27:06Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 26 / Embora a PNH indique a inserção de diretrizes humanísticas na formação do profissional de saúde, a sua presença no ensino superior ainda é muito tímida. Ainda que essencial para a boa prática médica, para muitos professores e alunos as disciplinas de humanidades são tidas como desinteressantes. Ela é abordada de forma superficial e os alunos desconhecem a abrangência significativa nas práticas de saúde. Durante muito tempo, a proximidade com o paciente era quase um imperativo para a prática da medicina. Com as mudanças culturais e sociais ocorridas ao longo do tempo houve uma transformação na medicina e prática da saúde que levaram, hoje, à discussão da necessidade de humanização na saúde. A humanização busca nas ações humanizadoras a recuperação, não somente da saúde física, mas principalmente do respeito, do direito, da generosidade, da expressão subjetiva e dos desejos das pessoas. A Humanização na saúde foi fundada no respeito à vulnerabilidade humana e na crença de que a relação do profissional e paciente está sempre sujeita a emoções que devem ser guiadas pelo sentimento de compromisso e compaixão que é indispensável no cuidar do outro. No entanto, sem a capacidade de sentir é impossível ter a capacidade de cuidar. Portanto a formação da sensibilidade é a necessidade mais importante e fundamental para o desenvolvimento de uma formação humanizadora. A presente pesquisa submetida e aprovada ao Comitê de Ética em Pesquisa da Universidade Federal de São Paulo sob Nº 48419915.3.0000.5505 e contando com 13 colaboradores profissionais da área da saúde objetivou investigar de que forma a experiência estética e reflexiva da natureza, própria das Humanidades, pode contribuir para a humanização em saúde. A pesquisa foi aplicada no Solo Sagrado de Guarapiranga, espaço pertencente à Igreja Messianica Mundial do Brasil. Para coleta dos dados, usamos técnicas advindas tanto da antropologia, no caso a observação participante como da História Oral de Vida, além de relatos redigidos pelos participantes após o termino de cada encontro. Combinando, observação participante, relatos da experiência e história oral de vida, foi possível uma visão mais ampla da experiência. A análise dos dados aconteceu à luz da Imersão/Cristalização proposta por Borkan (1999) e muito utilizada em pesquisas etnográficas. Observando as imagens que emergiram das falas, pôde-se perceber a caracterização de três grandes temas: a emoção, o impacto do primeiro momento, do primeiro contato com o Solo Sagrado; a reflexão que este impacto provoca e que leva a um despertar de si mesmos e também a uma nova consciência do outro e, finalmente, num terceiro nível, a mudança na maneira de ver o mundo lá fora. Através dos resultados obtidos podemos acreditar que a experiência estética da natureza realizada no Solo Sagrado de Guarapiranga é potencialmente humanizadora. Ela causa um afeto profundo e transformador, típico de uma “ampliação da esfera do ser”, conscientiza os participantes, principalmente no que diz respeito à suas próprias vidas, o levam a um encontrar ou, reencontrar, consigo mesmo, gerando conforme relatos, paz e equilíbrio. Desta forma estando bem consigo mesmo (utilizando a fala de um colaborador) transmitimos o bem ao nosso próximo e é possível olhar e cuidar de outras pessoas, o que para a área da saúde é fundamental. Como produto desta pesquisa desenvolvemos e apresentamos um Laboratório de Humanidades a partir da Experiência Estética da Natureza. / Although the PNH indicates the insertion of humanistic guidelines in the training of the health professional, its presence in higher education is still very timid. Although essential for good medical practice, for many teachers and students the humanities disciplines are regarded as uninteresting. It is covered superficially and students are unaware of the significant breadth of health practices. For a long time, proximity to the patient was almost imperative for the practice of medicine. With the cultural and social changes that have occurred over time, there has been a transformation in medicine and health practice that has led to the discussion of the need for humanization in health. Humanization seeks in the humanizing actions the recovery, not only of physical health, but mainly of respect, right, generosity, subjective expression and the desires of the people. Humanization in health was founded on respect for human vulnerability and on the belief that the relationship of the professional and patient is always subject to emotions that must be guided by the feeling of commitment and compassion that is indispensable in caring for the other. However, without the ability to feel it is impossible to have the ability to care. Therefore the formation of sensitivity is the most important and fundamental need for the development of humanizing training. The present research submitted and approved to the Research Ethics Committee of the Federal University of São Paulo under No. 48419915.3.0000.5505 and counting on 13 professional health professionals aimed to investigate how the aesthetic and reflective experience of nature, Can contribute to humanization in health. The research was applied in the Sacred Ground of Guarapiranga, a space belonging to the World Messianic Church of Brazil. In order to collect the data, we used techniques from both anthropology, in this case participant observation and Oral History of Life, as well as reports written by participants after the end of each meeting. By combining, participant observation, experience reports and oral history of life, a broader view of the experience was possible The analysis of the data happened in the light of the Immersion / Crystallization proposed by Borkan (1999) and much used in ethnographic researches. Observing the images that emerged from the speeches, one could perceive the characterization of three great themes: the emotion, the impact of the first moment, the first contact with the Sacred Ground; The reflection that this impact causes and that leads to an awakening of themselves and also to a new awareness of the other, and finally, on a third level, the change in the way of seeing the world out there. Through the obtained results we can believe that the aesthetic experience of the nature realized in the Sacred Ground of Guarapiranga is potentially humanizing. It causes a profound and transforming affection, typical of an "enlargement of the sphere of being," makes the participants aware, especially in regard to their own lives, lead to a find or to find, generating according to reports, peace and balance. In this way, being good with oneself (using a collaborator's speech) we transmit the good to our neighbor and it is possible to look and care for other people, which for the health area is fundamental. As a product of this research we have developed and presented a Laboratory of Humanities based on the Aesthetic Experience of Nature.

Submitted by Izabel Franco (izabel-franco@ufscar.br) on 2016-09-12T13:37:25Z No. of bitstreams: 1 TeseVGI.pdf: 2492645 bytes, checksum: 0b3636c31d0d24b4c876c651f2d76046 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-12T18:31:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseVGI.pdf: 2492645 bytes, checksum: 0b3636c31d0d24b4c876c651f2d76046 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-12T18:32:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseVGI.pdf: 2492645 bytes, checksum: 0b3636c31d0d24b4c876c651f2d76046 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-12T18:32:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseVGI.pdf: 2492645 bytes, checksum: 0b3636c31d0d24b4c876c651f2d76046 (MD5) Previous issue date: 2015-03-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Our world views are based on principles, feelings, emotions that go through a dimension of human life which involve ethical and aesthetic values. However, the formation of values is a less explicit dimension of environmental education compared to the appropriation of knowledge. Some studies confirm the relative silence of aesthetic considerations in the literature and curriculum, so this topic has the potential to be further explored in research and in environmental education practice. Based on an interpretative perspective, we assume as aesthetic experience the possibility of our bodies engaged in the world to realize and create meanings of all forms of existence. From this, this study aims to understand the nature of aesthetic experience in the Cerrado, due to its history of occupation and degradation. In this research, we transition between the modern and post-modern paradigm in order to deeply understand the meaning of aesthetic experience. This transition is the result of our study pathway which was willing to seek for approaches and methods to answer the research question. Therefore, our data collection was carried out using two techniques: 17 semistructured interviews (understood in a modern paradigm, but interpreted together with the research participants) and a walking ethnography in the Cerrado (located as a post- modern methodology), which 08 participants who had already been interviewed were present, and 04 out of 08 were part of the data collection The participants were invited following the criteria of a life story related to the Cerrado, reflecting on a love involvement regarding this environment.The results indicated that the informal and spontaneous experiences in nature, moments of conflict and dialogue were significant for the development of an affective bond and an ethical stance towards the Cerrado. The walking ethnography put the prospect of analyzing the aesthetic experience of the participants moving in the Cerrado and the researcher was also engaged in the aesthetic experience of the Cerrado along with the participants. Instead of being a dialogical and verbal action, this activity is embodied and the focus is the multisensorial experience which involves multi-dimensions of corporality and connections with the materialities of the more than human world. The data that emerged during the walk in the Cerrado supplemented the interviews. In addition, we identified that the participants of this study had an ethical position in relation to the Cerrado, which we attributed to be from the dialogue among participants and family, friends, coworkers and text readings. However, this relationship can not be considered the same in other groups of people, situations and contexts. Therefore, new research questions that continue investigating the relations between aesthetic experience and ethics are necessary. / Nossas concepções de mundo são pautadas em princípios, sentimentos, emoções que perpassam uma dimensão da vida humana que envolvem os valores éticos e estéticos. No entanto, a formação de valores representa uma dimensão menos explícita da educação ambiental, quando comparada à apropriação de conhecimentos. Da mesma maneira, estudos apontam que as questões estéticas têm potencial para serem mais exploradas na pesquisa e na prática em educação ambiental. Baseadas em uma perspectiva interpretativa, assumimos como experiência estética a possibilidade do nosso corpo engajado no mundo para perceber e (re)significar todas as formas de existência. Partindo do que foi colocado, o presente estudo objetiva compreender a natureza da experiência estética no Cerrado, devido ao seu histórico de ocupação e degradação. Nessa pesquisa, transitamos entre o paradigma moderno e pós-moderno a fim de buscar compreender, em profundidade, o significado da experiência estética. Essa transição é resultado da nossa trajetória de estudo que se propôs a conhecer abordagens e métodos que respondessem à questão de pesquisa. Portanto, nossa coleta de dados se deu por meio de duas técnicas: 17 entrevistas semi-estruturadas (compreendida em uma paradigma moderno, mas interpretadas junto com as/os participantes da pesquisa) e uma caminhada em movimento no Cerrado (situada como uma metodologia pós-moderna), na qual 08 participantes que já haviam sido entrevistados estavam presentes, sendo que desses 08, apenas 04 fizeram parte da coleta de dados. As/os participantes dessa pesquisa foram convidadas/os seguindo o critério de uma uma história de vida relacionada ao Cerrado, refletindo-se em um envolvimento amoroso com esse ambiente. Os resultados indicaram que a vivência informal e espontânea na natureza e momentos de conflito e diálogo foram significativos para o desenvolvimento de um vínculo afetivo e uma postura ética para com o Cerrado. A caminhada em movimento trouxe a perspectiva de analisar a experiência estética das/os participantes em movimento no Cerrado sendo que a pesquisadora também estava imersa na experiência. Ao invés de ser uma ação dialógica e verbal, esta atividade é corporal e o foco é a experiência multisensorial que envolve múltiplas dimensões da corporalidade e conexões com as materialidades do mundo mais do que humano. Nesse sentido, consideramos que a limitação dessa coleta de dados reside em não "acessarmos" as dimensões políticas e éticas das/os participantes da pesquisa, enquanto que, nas entrevistas houve essa possibilidade. Logo, percebemos que as coletas de dados se complementaram. Identificamos que as/os participantes dessa pesquisa tinham um posicionamento ético em relação ao Cerrado, o que consideramos sido construído a partir do diálogo entre as/os participantes e familiares, amigas/os, colegas de trabalho, leituras e estudos de texto. No entanto, essa relação não pode ser considerada a mesma em outros grupos, situações e contextos. Assim, novas questões de pesquisa que continuem a investigar a relação entre experiência estética e ética se fazem necessárias.

Submitted by Clebson Anjos (clebson.leandro54@gmail.com) on 2016-10-04T18:57:46Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 6610506 bytes, checksum: 371e61e214ef8b63adfe26f94f53611d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T18:57:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 6610506 bytes, checksum: 371e61e214ef8b63adfe26f94f53611d (MD5) Previous issue date: 2010-06-16 / This work is about the presence of language in the discourse of photographic images, photographs of information, specifically. By supporting the idea that images can speak, narrate facts, provoke our senses. We will analyze some photojournalistic images produced by the author of this research for the Diário Paraibano O Norte (2001 through 2006), showing its semiotic implications through Peirce’s theory of signs (1995); its syntactic-imagery structure, understood and manipulated by the Visual Grammar of Kress and van Leeuwen (1996); possible formalizations on the aesthetic experience which is also covered in this type of text (BARILLI, 1994; SILVA, 2010); as well as showing discursive performances with syntactic and aesthetic effect (KRESS and van LEEUWEN, 1996; BARILLI, 1994; SILVA, 2010). / Este trabajo analiza la presencia del lenguaje en el discurso de las imágenes fotográficas, en particular, las fotografías de información. Apoyando la idea de que las imágenes hablan, narran hechos, provocan nuestros sentidos. Analizamos las imágenes fotoperiodísticas producidas por la autora de esta investigación para el Diario Paraibano O Norte (entre 2001 y 2006), mostrando sus implicaciones semióticas, a través de la teoría de los signos de Peirce (1995), su estructura sintáctico-imagética comprendida y manipulada por la Gramática Visual de Kress y van Leeuwen (1996); posibles formalizaciones sobre la experiencia estética también presentes en este tipo de texto (BARILLI, 1994; SILVA, 2010); así como mostrando performances discursivas de efecto sintáctico y estético (KRESS y van LEEUWEN, 1996; BARILLI, 1994; SILVA, 2010). / Este trabalho envolve a presença da linguagem no discurso das imagens fotográficas, mais especificamente as fotografias de informação. Corroborando a tese de que as imagens falam, narram fatos, provocam nossos sentidos, tomaremos de empréstimo as imagens fotojornalísticas produzidas pela autora desta pesquisa, para o diário paraibano O Norte (entre 2001 e 2006), mostrando suas implicações semióticas, através da teoria dos signos de Peirce (1995); sua estruturação sintático-imagética, compreendida e instrumentalizada pela Gramática Visual de Kress e van Leeuwen (1996); possíveis formalizações sobre a experiência estética também presente nesse tipo de texto (BARILLI, 1994; SILVA, 2010); bem com evidenciando performances discursivas de efeito sintático e estético (KRESS e van LEEUWEN, 1996; BARILLI, 1994; SILVA, 2010).

Submitted by Isaías Batista Oliveira Júnior null (jr_oliveira1979@hotmail.com) on 2016-06-21T17:54:09Z No. of bitstreams: 1 PROFESSORES E FAMÍLIAS NÃO CONVENCIONAIS UMA PROPOSTA DE INTERVENÇÃO E FORMAÇÃO PELAS LENTES DO CINEMA.pdf: 3721649 bytes, checksum: c01059d1efb0b4f68f54fb3bdd6f3b40 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-06-22T12:38:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 oliveirajunior_ib_dr_prud.pdf: 3721649 bytes, checksum: c01059d1efb0b4f68f54fb3bdd6f3b40 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-22T12:38:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 oliveirajunior_ib_dr_prud.pdf: 3721649 bytes, checksum: c01059d1efb0b4f68f54fb3bdd6f3b40 (MD5) Previous issue date: 2016-05-20 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Vinculado à linha de estudos intitulada Processos Formativos, Diferença e Valores, esta pesquisa foi realizada junto ao Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Estadual Paulista (FCT) e teve como objeto de investigação as percepções, valores e representações docentes em relação a famílias organizadas em modelos não convencionais. Assumimos como objetivo central para este estudo a elaboração, aplicação e avaliação de uma proposta de formação continuada com profissionais da educação infantil e do ensino fundamental, via experiência estética, cuja metodologia consistiu na projeção e contextualização de obras cinematográficas, com tema central baseado em famílias organizadas em modelos não convencionais e com processos de resiliência. Para corroborar este objetivo, buscamos referenciais na Teoria Bioecológica do Desenvolvimento Humano e na Teoria das Representações Sociais. Participaram da formação continuada 15 acadêmicas do primeiro e terceiro ano de licenciatura em Pedagogia da Universidade Estadual do Norte do Paraná, mas que já exercem a docência na educação infantil e anos iniciais do ensino fundamental na rede pública ou privada de ensino. O processo interventivo foi realizado em 8 encontros, com média de 5h de duração cada. Dentro de uma abordagem quali/quantitativa, os dados deste estudo foram obtidos em dois momentos: pré- e pós-intervenção. No pré-teste foram aplicados quatro instrumentos de pesquisa, a saber: questionário sociodemográfico, genograma familiar, técnica de evocação livre de palavras e inventário sobre representações de famílias. No pós-teste, os dois últimos testes foram reaplicados e neste momento fora acrescido o questionário de avaliação pessoal da intervenção. Durante o processo de formação utilizamos o diário de campo – constituído por observações do pesquisador e da auxiliar de pesquisa sobre as manifestações das participantes. Grupos em redes como o Facebook e WhatsApp foram criados para este momento e subsidiaram na coleta de dados. Estes instrumentos foram projetados de modo a conferir rigor científico ao estudo, portanto, foi necessário a construção de ferramentas que possibilitassem a avaliação dos conceitos, valores pessoais e profissionais, prévios e posteriores a formação continuada, das professoras sobre “família”, “família desestruturada” e “família ideal”, bem como suas percepções acerca das contribuições do cinema e das estratégias empregadas na formação docente. Os dados obtidos mediante evocação de palavras, imagens ou sentimentos foram tabulados e analisados com o auxílio do Software EVOC e seus subprogramas. Para as questões baseadas na Escala Likert recorremos ao Software SPSS versão 14.0, empregando o teste não paramétrico de Wilcoxon, levando em consideração o nível de significância de 5%. No que se refere ao diário de campo, as informações coletadas foram investigadas à luz da teoria da análise de conteúdo. Os resultados obtidos evidenciaram que houve alterações significativas do momento do pré- para o pós-teste. Concluímos que a experiência estética, propiciada pelo cinema e as estratégias empregadas no projeto de formação continuada, como as discussões, dinâmicas, as reflexões pessoais, trocas de ideias e o confronto de diferentes perspectivas entre as professoras do grupo compuseram o quadro que possibilitou as mudanças na percepção e valores docentes, ao proporcionarem as professoras um meio de comunicação rápido e próximo ao seu contexto cultural e social. / Related to the research line entitled Formative Processes, Difference and Values, this research was conducted along with the Postgraduate Education Program from São Paulo State University and had as object of study the perceptions, values and representations from teachers in relation to families arranged in unconventional designs. We assumed as a central goal for this study the development, implementation and evaluation of a proposal for continuing education with professionals in early childhood education and elementary school, via aesthetic experience, whose methodology consisted of the projection and contextualization of cinematographic works, with a central theme based on families organized in unconventional models and with resilience processes. To consolidate this goal, we sought references in the Bioecological Theory of Human Development and the Theory of Social Representations. 15 academics of the first and third year in Education Licentiate, from the State University of Northern Paraná, took part in the continuing education, but they were already engaged in teaching in early childhood education and early years of elementary education in public or private schools. The interventional procedure was performed in 8 meetings, with approximately 5 hours each. Within a quali-quantitative approach, the data from this study were obtained in two phases: pre- and post-intervention. In the pre-test, four research instruments were applied, namely: socio-demographic questionnaire, family genogram, free evocation of words and inventory of representations of families. In the post-test, the last two tests were reapplied and this time the questionnaire for personal evaluation of the intervention was added. During the training process we used the field diary - made by the researcher’s and research assistant’s observations on the manifestations of the participants. Groups on networks such as Facebook and WhatsApp have been created for this moment and subsidized data collection. Those tools were designed to provide scientific rigor to the study, therefore, it was needed to make instruments that would allow the evaluation of concepts; personal and professional values, pre- and post-continuing education, from the teachers on “family”, “dysfunctional family” and “ideal family”, as well as their perceptions about the contributions of cinema and strategies employed in teacher education. Data obtained by evocation of words, images or feelings were tabulated and analyzed with the help of EVOC Software and its sub-programs. For questions based on Likert scale, we used the software SPSS version 14.0 using the non-parametric Wilcoxon test, taking into account the level of significance of 5%. With regard to the field record, the information collected was investigated in light of the theory of content analysis. The results showed that there were significant changes in the time of pre- to post-test. Thus, we infer that aesthetic experience provided by the cinema, and the strategies employed in the continuing education project, such as discussions, group dynamics, personal reflections, exchange of ideas and the clash of different perspectives among the group of teachers formed the framework that enabled the changes in perception and teaching values, by providing teachers a quick and close means of communication to their cultural and social context. / FAPESP: 2014/04983-1

Submitted by RODRIGO NERIS null (rodrigo-neris@uol.com.br ) on 2016-10-18T03:04:50Z No. of bitstreams: 1 Rodrigo Neris - Descaminhos da Experiencia - FINAL.pdf: 2387193 bytes, checksum: 9edb3bf8e2212b32af65b2a0e196cca5 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-10-21T17:39:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 neris_r_me_ia.pdf: 2387193 bytes, checksum: 9edb3bf8e2212b32af65b2a0e196cca5 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-21T17:39:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 neris_r_me_ia.pdf: 2387193 bytes, checksum: 9edb3bf8e2212b32af65b2a0e196cca5 (MD5) Previous issue date: 2016-08-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho relata a pesquisa de um professor sobre a experiência estética em sua pratica docente, a qual apresenta uma abordagem sobre experiência, educação e ensino de arte na perspectiva do par experiência/sentido proposto por Jorge Larrosa Bondía. No percurso de investigação, o professor criou um grupo de pesquisa com alguns de seus estudantes do Ensino Médio da Escola Estadual Professora Heloiza Therezinha Murbach Lacava, em Santa Bárbara d’Oeste/SP. Com apoio teórico de John Dewey, Jorge Larrosa Bondía e Jacques Rancière, o texto apresentado na dissertação articula três vozes: a dos pensadores e filósofos, a do professor de arte e pesquisador e a dos estudantes do grupo de pesquisa em seus processos de reflexão e investigação da temática, imbricando as principais ideias em desenvolvimento na narrativa aos textos A função da Arte 1 de Eduardo Galeano e Onda de Susy Lee, evocados como metáforas por sua força poética, a lhes conferir corpo e lhes alimentar de sentidos. Em meio a experiência vivenciada pelo professor e pelos estudantes no grupo de pesquisa, desenvolve-se condições que possibilitam tecer algumas considerações que contribuem para a compreensão das ideias de ignorância do mestre e emancipação, apresentados por Rancière. / This work reports a teacher’s research about the aesthetic experience in his professional practice, which presents an approach about experience, education and art education using the pair experience/sense suggested by Jorge Larrosa Bondía. On the investigation route, the teacher has created a research group with some of his High School students from the public school Professora Heloiza Therezinha Murbach Lacava, in Santa Bárbara d’Oeste, São Paulo state. With the theoretical support from John Dewey, Jorge Larrosa Bondía and Jacques Rancière, the text presented on this thesis articulates three voices: the one from the thinkers and philosophers, another one from the art teacher/researcher and a last one from the students taking part in the research group during their reflection processes and this theme’s investigation, interrelating the main ideas being developed in the texts A função da Arte 1 from Eduardo Galeano and A Onda from Susy Lee, mentioned as metaphors because of their poetic strength, vesting matter in them and feeding them with senses. Among the experience lived by the teacher and the students from the research group, conditions are developed to comment on some considerations which contribute to the understanding of the concepts of master’s ignorance and emancipation presented by Rancière.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aimed to identify and analyze the pedagogical use of cinema in High School history class and the formative experience with film enabled to students. This discussion concerning film in a perspective that regards it as a text which when accessed provides an experience that is not restricted to the cognitive sphere, since it acts in the range of human sensibilities, contributing to students’ formative process. This is a qualitative research based on concrete social phenomenon – the use of film in the classroom and their contribution to the educational process of students. The study is delimited to two classes of the 3rd year of high school in an institution of the federal public schools, with forty-seven students, but only fifteen students who participated in the interviews, divided into five groups. The text is divided into three sections: introduction, justification and adopted methodological procedures, in order to approach the relevance of the theme to the educational process and present the paths taken that led to the production of this study; the second section, in turn, focus on cinema in the school context and the pedagogical use of films from the answers obtained from the surveys and the students stories about this discussion; the section terminating this work includes a reflection on the aesthetic experience that the movies enable, highlighting the contribution and relevance of the seventh art in the scholars formative process also identified through their narratives. We consider, based on data obtained, the films provide a meaningful experience for students, and when used in the classroom contribute greatly to the assimilation and learning of the contents studied. In the experiments produced by the Cinema in relation to the young people participants of our study, we realize that the film allowed the articulation of other knowledge that not only the studied discipline, involving them in an intersubjective game that has the potential to transform the participant subjects. It also allows they realize in the film some elements that guide their worldview beyond the school curriculum, taking into account the subjects and the realities that encompass that knowledge learned. / La búsqueda que presentamos aquí ha objetivado identificar y analizar el uso pedagógico del cine en la enseñanza de Historia em dos clases de la escuela secundaria y la experiencia de formación posibilitada a los estudiantes por las películas. Situamos la discusión acerca del uso de películas en un horizon que las considera como un texto que cuando se accede posibilita uma experiencia que no se restringe a la esfera de la cognición, porque actúa en el alcance de las sensibilidades humanas, lo que contribuye para el proceso de formación de los estudiantes. Es uma búsqueda de carácter cualitativo que empieza de um fenómeno social concreto - el uso de películas en clase y su contribuición para el proceso de formación de los estudiantes. El estudio fue limitado a dos clases del tercer año de la escuela secundaria de una instituición de la red pública federal de enseñanza, con cuarenta y siete alumnos, de los cuales quince han participado de las entrevistas, divididos em cinco grupos. El texto fue diseñado em tres secciones: la premera seccion es compuesta por introducción, justificativa y los procedimientos metodológicos adoptados, donde hablamos de la relevancia del tema por el proceso educativo y presentamos los caminos tomados que condujeron a la producción de ese estudio; la segunda sección, por su vez, tiene por foco el cine en el cotexto de la escuela y el uso pedagógico de películas a partir de las respuestas obtenidas em los cuestionários y de las narrativas de los estudiantes acerca de esa discusión; la sección final de ese trabajo incluye una reflexión sobre la experiencia estética que las películas permiten, con evidencia por la contribuición y relevancia de la septíma arte en el proceso de formación de los estudiantes, lo que fue identificado tambien por sus narrativas. Consideramos, delante de los dados obtenidos, que las obras cinematográficas permiten una experiencia significativa a los estudiantes, y cuando utilizadas em clase contribuyen considerablemente para la asimilación y aprendizaje de los contenidos estudiados. En las experiencias producidas por el cine relativas a los jóvenes participantes de nuestra búsqueda, percebemos que la película permitió la articulación de otros conocimientos que no solamente los de la disciplina estudiada, los implicando en un juego intersujetivo que tiene el potencial de transformar los sujetos que de ello particípan, por permitir que dense cuenta de elementos em la película que orienten su visión del mundo más allá de los contenidos de la escuela, considerando los sujetos y las realidades que circunscriben aquellos conocimientos aprendidos. / A pesquisa que apresentamos objetivou identificar e analisar o uso pedagógico do cinema no ensino de História em duas turmas do Ensino Médio e a experiência formativa possibilitada aos discentes pelos filmes. Situamos a discussão relativa ao uso de filmes num horizonte que o considera como um texto que ao ser acessado possibilita uma experiência que não se restringe a esfera cognitiva, pois atua no âmbito das sensibilidades humanas, contribuindo para o processo formativo dos estudantes. Trata-se de uma pesquisa de caráter qualitativo que parte de um fenômeno social concreto – o uso de filmes em sala de aula e sua contribuição ao processo formativo dos discentes. O estudo está delimitado a duas turmas do 3º ano do Ensino Médio de uma instituição da rede pública federal de ensino, com quarenta e sete alunos, sendo quinze o total de discentes que participaram das entrevistas, divididos em cinco grupos. O texto está arquitetado em três seções: a primeira seção é composta por introdução, justificativa e procedimentos metodológicos adotados, onde abordamos a relevância da temática ao processo educativo e apresentamos os caminhos percorridos que levaram à produção deste estudo; a segunda seção, por sua vez, tem como enfoque o cinema no contexto escolar e o uso pedagógico de filmes a partir das respostas obtidas com os questionários e das narrativas discentes a respeito dessa discussão; a seção que encerra este trabalho engloba uma reflexão sobre a experiência estética que os filmes possibilitam, evidenciando a contribuição e relevância da sétima arte no processo formativo dos discentes, identificada também por meio de suas narrativas. Consideramos, diante dos dados obtidos, que as obras cinematográficas proporcionam uma experiência significativa aos discentes, e quando utilizadas em sala de aula contribuem sobremaneira para a assimilação e aprendizagem dos conteúdos estudados. Nas experiências produzidas pelo cinema em relação aos jovens participantes de nossa pesquisa, percebemos que o filme possibilitou a articulação de outros saberes que não apenas o da disciplina estudada, envolvendo-os em um jogo intersubjetivo que tem o potencial de transformar os sujeitos que dele participam, ao possibilitar que percebam no filme elementos que orientam sua visão de mundo para além dos conteúdos escolares, levando em consideração os sujeitos e as realidades que circunscrevem aquele conhecimento apreendido.

Este estudo propõe uma investigação sobre a importância e a necessidade da presença de um narrador de estórias tradicionais no cotidiano escolar, por meio da apresentação de um relato de experiência, desenvolvida em duas escolas públicas na favela da Maré, no Rio de Janeiro, em 2007. A partir de uma abordagem teórica e estética, a pesquisa trata das estórias tradicionais como obras de arte de tempos muito antigos, que podem redimensionar o desejo e o autoconhecimento de alunos e professores, promovendo situações no cotidiano escolar que propiciam a aprendizagem significativa. A utilização de uma visão sistêmica, em que os diversos elementos de estudo formam um sistema de sistemas, foi a base da construção do trabalho de observação e reflexão sobre as experiências empreendidas e os diversos conceitos articulados a elas, propiciando um olhar cíclico, circular, onde cada elemento é pensado em si e em relação aos outros sistemas. Esses elementos, além das estórias, são o narrador, as escolas, os professores, os alunos, a sala de aula e a Maré. Outros elementos que entram na construção do trabalho são o próprio conceito de aprendizagem significativa, a caracterização das estórias tradicionais e de experiência estética, este último, um conceito fundamental para o entendimento e proposição do trabalho com arte, dentro ou fora da escola. / This study aims to investigate the importance and necessity of a narrator in traditional stories in the school routine. It is going to be presented reports of real experiences developed in two public schools located in Favela da Maré, Rio de Janeiro. From the theoretical and aesthetic approach, the research relates traditional stories, such as works of art dated from ancient times which may draw the wish and self knowing of students and teachers, promoting daily school experiences that provide a significant learning. The use of a systemic vision in which the different elements of studies form a system of systems was the base of construction of the observation and reflection work of the undertaken experiences and the distinct concepts articulated to it, providing a cyclical look, where each element is interpreted related to the others. These elements, beyond the stories, are the narrator, the schools, the teachers, the classrooms and Favela da Maré itself. Other elements present in quest are the concept of significantly learning, the characterization of traditional stories and experience aesthetics, the latter, a key concept for understanding and proposition of working with art, inside or outside the school.

O pressuposto teórico dessa investigação é que a imagem constitui a célula ou singularidade que aciona as políticas cognitivas de subjetivação e alteridade. Por meio das práticas artísticas e da percepção estética, ela concede sentido ao corpo da educação pela arte. Isso posto, o objetivo teórico da pesquisa foi contribuir para a compreensão dos modos de produção da imagem nas poéticas contemporâneas nas artes visuais e seu papel na experiência estética, examinando sua relação e seus efeitos sobre os processos mediados pelo ensino da arte, a partir da prática de artistas educadores. Entende-se que esse seja um objeto que aborda um fenômeno de caráter contemporâneo, sobre o qual o pesquisador possui pouca ou nenhuma influência, o que justificou a utilização do método de estudo de caso. Para sua efetivação foi definido um ator chave, unidade de análise do estudo de caso. Definiu-se pelo foco no trabalho da pesquisadora, professora e artista contemporânea Lucimar Bello Frange, cuja trajetória destaca-se como referência no contexto artístico e educacional nos últimos 30 anos. A execução da pesquisa de campo foi guiada por três objetivos específicos, todos eles relacionados ao trabalho do ator chave, sendo eles: refletir sobre sua trajetória, no âmbito das poéticas contemporâneas, desde os anos 1990; compreender como a experiência da, e com a imagem se realiza; analisar como são ativadas as políticas cognitivas por meio da experiência com a imagem, com ênfase no projeto/performance intitulado \"Desenhos de Comer\". A pesquisa assumiu a perspectiva qualitativa e exploratória, suportada por três métodos considerados os mais adequados para abordagem do objeto: pesquisa documental, análise de entrevistas e observação direta participante. Desses métodos foram derivados procedimentos que produziram os dados que foram triangulados por meio de três categorias de pesquisa: prática artística, experiência da, e com a imagem, e, processos pedagógicos. A interpretação dos resultados permitiu organizar os resultados em 3 capítulos: no primeiro deles são discutidos os fundamentos teóricos e realizados diálogos com artistas contemporâneos, o que permitiu sustentar a pesquisa em termos de conceitos e linhas de pensamento; o segundo é dedicado à apresentação do procedimento metodológico utilizado para a execução da pesquisa; o último capítulo apresenta os resultados do estudo de caso e está subdividido em quatro sessões, que apresentam os resultados conforme cada método escolhido, para a seguir realizar o processo de triangulação. / The theoretical assumption of this investigation is that the image constitutes the cell or singularity that triggers the cognitive policies of subjectivation and otherness. Through artistic practices and aesthetic perception, it gives meaning to the body of education through art. Thus, the theoretical objective of the research was to contribute to the understanding of the modes of image production in contemporary poetics in the visual arts and its role in aesthetic experience, examining their relation and its effects on the processes mediated by the teaching of art, from the Practice of educating artists. It is understood that this is an object that addresses a phenomenon of contemporary character, about which the researcher has little or no influence, which justified the use of the case study method. For its effectiveness, a key actor, unit of analysis of the case study was defined. It was defined by the focus on the work of the researcher, teacher and contemporary artist Lucimar Bello Frange, whose trajectory stands out as a reference in the artistic and educational context in the last 30 years. The execution of the field research was guided by three specific objectives, all of them related to the work of the key actor: to reflect on his trajectory, in the context of contemporary poetics, since the 1990s; Understand how the experience of and with the image is realized; To analyze how cognitive policies are activated through experience with the image, with emphasis on the project / performance entitled \"Desenhos de Comer.\" The research assumed the qualitative and exploratory perspective, supported by three methods considered the most appropriate to approach the object: documentary research, analysis of interviews and participant direct observation. From these methods were derived procedures that produced the data that were triangulated through three categories of research: artistic practice, experience of and with the image, and, pedagogical processes. The interpretation of the results allowed us to organize the results into three chapters: the first one discusses the theoretical foundations and the dialogues with contemporary artists that allowed to support the research in terms of concepts and lines of thought; The second is dedicated to the presentation of the methodological procedure used for the execution of the research; The last chapter presents the results of the case study and is subdivided into four sessions, which present the results according to each chosen method, to carry out the triangulation process