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A criança entre a voz do verso e a letra do sentido: a poesia no processo de alfabetização / The child between the voice of the verse and the letter of sense: poetry in the literacy processIsadora Rebello Joaquim 27 June 2016 (has links)
O objetivo deste trabalho é investigar a presença da poesia e de outros textos poéticos no processo de alfabetização e letramento infantil, a fim de refletir acerca das experiências de um grupo de crianças (de seis a nove anos) com a linguagem poética na trajetória do ensinoaprendizagem da leitura e escrita nos anos iniciais da escolarização (do 1º ao 3º ano do Ensino Fundamental de nove anos). Compreendemos a necessidade de se trabalhar a língua sem isolá-la de seu universo literário, e para isso, em nosso projeto de alfabetização O desafio de ensinar a leitura e escrita no contexto do Ensino Fundamental de nove anos (Edital Nº 038/2010/CAPES/INEP), partimos de hipóteses sobre a capacidade da oralidade e dos textos poéticos em potencializar subjetividades mais afeitas à aprendizagem da leitura e da escrita. Contrapondo-se às concepções pedagógicas dominantes nas diretrizes governamentais, que tanto valorizam os gêneros discursivos do cotidiano (bulas, receitas, logomarcas e outros gêneros do mercado), percebemos que o trabalho com os textos poéticos (poesias, cantigas, parlendas, adivinhas, travas-língua, etc.) vinculado à função poética (ao ludismo poético da língua) forma uma rede de memória oral que já enraíza potencialidades para o gosto literário da criança. De acordo com Pound (2006) os recursos estéticos que estão presentes na poesia podem ser compreendidos de três formas: com o uso da melopeia, da fanopeia e da logopeia. A partir do trabalho com uma coletânea de poesias para crianças formulada por nós, professores-pesquisadores, e que abrange essa tríade, junto ao estudo dos seus recursos elementares, das suas figuras de linguagem e de sua estética mnemônica (rimas, métrica, aliterações, assonâncias, etc.), vimos que a poesia é fundamental para o ensino e a aprendizagem de nossas crianças. Contribuir para que uma matriz de textos poéticos se estabeleça na memória da criança é poder ampliar sua capacidade leitora e subjetiva ao lidar com os diferentes gêneros textuais. Com essa premissa, esboçamos em uma pesquisa teórica e prática o alcance que os textos poéticos têm no trabalho diário de alfabetização e como a recepção desses textos pelas crianças aponta para a necessidade de um planejamento didático-metodológico que aborde a diversidade dos recursos estéticos e formais da poesia para enriquecer o ensino da leitura fluente e da escrita criativa. / This work aims to investigate the presence of poetic texts in literacy and reading learning processes in order to reflect on the experiences with poetic language of a group of children (six to nine years), in the trajectory of the reading and writing, in the early years of schooling (1st to 3rd year of the nine years elementary school cycle). In our literacy project \"The challenge of teaching reading and writing in the context of elementary school nine years\" (Notice No. 038/2010 / CAPES / INEP), we understand the need to work with the language without isolating it from its literary universe, and, to that end, we start from hypothesis about the capacity of oral and poetic texts to potentiate subjectivities more akin to the learning process of reading and writing. Opposing the project to the dominant pedagogical concepts in government guidelines, which give great value to genres of everyday life (leaflets, recipes, logos and marketing genres), we realized that working with the poetic texts (poetry, songs, rhymes, riddles, tongue twister, etc.) linked to the poetic function (the poetic language playfullness) we could form a network of oral memory that already rooted potentialities for the children\'s literary taste. According to Pound (2006), the aesthetic features that are present in poetry are comprised of three modes: the use of the melopoeia, the fanopeia and logopeia. From the work with a collection of poems for children that would take in account this triad and the study of the basic features of its figures of speech and its mnemonic aesthetic (rhyme, meter, alliteration, assonance, etc.), we saw that poetry is fundamental to the teaching and learning of our children. To contribute so that an array of poetic texts could be established in the child\'s memory is to make it possible to expand its reader and subjective capacity to deal with different genres. With this premise, we outlined in a theoretical and practical research the extent that poetic texts have in the daily work with literacy and how the reception of these texts by the children indicates the need for a didactic-methodological planning that addresses the diversity of poetrys aesthetic and formal features to enrich the teaching of fluent reading and creative writing.
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Por uma razão estetica : um elo entre o inteligivel e o sensivel / The course of aesthetic reason : bonding the intelligible and the sensitiveChinellato, Daniel Dobrigkeit 08 October 2007 (has links)
Orientador: João Francisco Duarte Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T06:21:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho tem como objetivo defender a experiência estética ¿ entendida como uma forma específica de intencionalidade na qual o inteligível e o sensível se coadunam para compor o fenômeno estético ¿ como fundamento de uma racionalidade estética e, conseqüentemente, principal fator constituinte de uma razão que pode, por analogia, ser nomeada razão estética. É sobre a complexa trama entre refletido e irrefletido que repousa a contribuição da experiência estética na constituição dessa razão; através de tal experiência aquela parcela da dimensão irrefletida que é irredutível à conceitualização tradicional encontra a possibilidade de ser conscientizada. Desta forma, busca-se vincular à experiência estética a própria possibilidade de consciência dos dilemas existenciais aos quais o homem é constantemente exposto em sua vida. Também considera-se o sujeito desta racionalidade; neste sentido, procuramos apontar, em primeiro lugar, que o princípio racionalista sobre o qual se pensou estar edificando a cultura moderna por vezes produziu o efeito contrário do esperado: irracionalidade. Esta irracionalidade, por sua vez, teria lançado o homem contemporâneo num estado de incerteza e ansiedade. Assim, a intenção é a de apontar o que se nomeia ¿razão estética¿ como um possível caminho para a superação de uma certa irracionalidade resultante do processo moderno de racionalização / Abstract: This work¿s central purpose is to defend the aesthetic experience ¿ understood here as a specific kind of intentionality in which intelligible and sensible combine to compose the aesthetic phenomenon ¿ as a ground to an aesthetic rationality and, therefore, as a major requirement for the establishment of a reason that can, by analogy, be called aesthetic reason. It is in the complex relation between reflected and unreflected that lies the possible contribution from the aesthetic experience to the constitution of the aesthetic reason; the unreflected portion, mostly irreducible to words, can, through the aesthetic experience, be brought to consciousness. The aesthetic experience is then associated to the very possibility of consciousness of the existential dilemmas that an individual is continually exposed to in his life. This study discusses the effects of aesthetic rationality on the individual; the starting point here will be, hence, an analysis of the most dominant characteristics of our society and its influence on the contemporary man. Therein, we first expect to demonstrate that the rational principle upon which modern civilization was thought to be founded on produced the contrary effect: irrationality. Subsequently, we will suggest an anxiety derived from currently existing social-cultural factors. The main intention of this investigation is, thus, to demonstrate that aesthetic reason is one possibility for overcoming the irrationality that results from the modern rationalization process / Mestrado / Mestre em Artes
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A experiência estética na educação da infância: uma crítica no contexto da indústria culturalOLIVEIRA, Keyla Andrea Santiago 20 July 2012 (has links)
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Previous issue date: 2012-07-20 / O presente trabalho se insere na linha de Cultura e Processos Educacionais do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Goiás. Ele foi financiado pelo CNPq e visa a investigar a experiência estética na educação da infância e apresentar uma crítica desta no contexto da indústria cultural. Tomando como aporte teórico a Teoria Crítica, as questões que nortearam a pesquisa foram: Qual o papel da arte e da estética na educação da infância? Que elementos poderiam ser trabalhados na educação escolar com vistas à experiência estética na educação infantil? O que a indústria cultural representa no campo da arte e como ela se infiltra nos planejamentos destinados à educação infantil? Em que sentidos a educação da infância pode avançar com relação à questão de gênero e de construção de uma linguagem estética? A criança pequena é capaz de participar de uma proposta de construção de uma leitura mais rica de imagens e de experiências estéticas? Como a beleza gótica pode favorecer reformulações qualitativas no desenvolvimento de um trabalho com a arte responsável, comprometido ou coerente com uma concepção de estética livre das amarras da indústria cultural para a infância?Os capítulos desta tese constituem ensaios que guiaram a investigação realçando um pensar mais dinâmico, criando campos de força cujos vetores se apresentam na experiência estética, na infância, na educação, na crítica e na beleza gótica. A primeira parte do trabalho discute as concepções da Teoria Crítica que motivaram a resposta para minhas interrogações acerca da experiência estética, com especial alusão às categorias da antiarte e da dialética negativa de Adorno, como também o conceito de experiência de Benjamin. O passo seguinte foi o de desenvolver os desdobramentos que o consumo de mercadorias culturais gera no ensino de arte na educação infantil, explicando-os em tópicos específicos. Neste momento as contribuições de diferentes autores dialogaram com meu objeto, entre eles Marcuse, Pucci, Loponte, Nogueira, sem falar em autores da área da arte. As acepções de Alicia Entel sobre a beleza gótica, nos tempos contemporâneos, mostraram-se como a essência da experiência estética viva de Adorno na educação da infância. O terceiro capítulo se move nestas acepções baseadas no pensamento videológico e no saber sensível, enredando outros teóricos nas reflexões feitas. Finalmente, o último ensaio traz a leitura das imagens de produções de cinco artistas, com obras emblemáticas da beleza gótica que figuram como referência para a infância: Frida Kahlo, Maria Martins, Diane Arbus, Anita Malfatti e Soni-Pin. A leitura retoma muitas categorias trabalhadas ao longo de todo o texto.A pesquisa se completa nesta tentativa de aproximar o leitor de uma lógica diferente da lógica puramente discursiva, porque se aventura a ensaiar um pensamento poético sobre a experiência estética na infância, propondo o debruçar sobre imagens goticamente belas, que mudam o referencial de um pensar linear, sem perder o rigor do trabalho acadêmico.
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A importância da hipermídia como experiência estética na produção do conhecimento / The importance of hypermedia as aesthetic experience in the production of knowledgeBruna Barbieri Bariani 26 April 2013 (has links)
A hipermídia se coloca à frente de imensuráveis possibilidades de aprendizagem e conhecimento ao propiciar o encontro entre a razão e o sensível. Avaliando o desvelar da verdade através da vivência estética, presente no fundamento do jogo, este trabalho analisa a rica possibilidade de produção de conhecimento presente na hipermídia. Linguagem esta que advém da confluência de modernas tecnologias, arte, jogo e o vivenciar subjetivo de uma intensa experiência estética. / Hypermedia is placed ahead of immeasurable learning opportunities and knowledge to foster the encounter between reason and sensitive. Analyzing the unveiling of the truth through aesthetic experience, present at the foundation of the game, this paper analyzes the rich possibility of producing knowledge in hypermedia. This language that comes from the confluence of modern technology, art, game and subjective experience of an intense aesthetic experience.
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TRANSGRESSÕES ESTÉTICAS E PEDAGOGIA DO TEATRO: O Maranhão no século XXIPereira, Abimaelson Santos 23 March 2012 (has links)
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Previous issue date: 2012-03-23 / FUNDAÇÃO DE AMPARO À PESQUISA E AO DESENVOLVIMENTO CIENTIFICO E TECNOLÓGICO DO MARANHÃO / Afin de comprendre les possibilités esthétiques et éducatives qui se profilent dans la théâtralité contemporaine, ce travail est guidé pour la discussion qui inclut les concepts pluriels et propositions théoriques sur l'art et l'éducation dans une tentative d'identifier les moyens par lesquels vous créez et profitez du théâtre dans de nos jours, compte tenu des implications de ce processus au sein de la pédagogie du théâtre. Le point de vue conceptuel configure le processus de création de théâtre en tant que substrat des esthétiques, éthiques et politiques qui soutiennent la pratique artistique et de son enseignement, conçus dans une dimension qui tient compte de l'expérience esthétique, le domaine de la langue pittoresque, la créationet la réception des spectacles . Il aborde également la formation de l'enseignant en tant qu'artiste-créateur, en réfléchissant sur leurs pratiques, la capacité d'articulerles productions à des groupes de théâtre, le potentiel de développement des activités récréatives, créatif, inventif, entre autres, dans le scolaire et universitaire.Le travail de terrain a comme ses principaux processus approche analytique de la création de groupes de théâtre dans le Maranhão, en se concentrant sur ceux qui favorisent les tendances contemporaines de penser le théâtre. Elle résulte d'unerecherche qualitative et quantitative sur la configuration du théâtre dans le Maranhão entre 2000 et 2011, l'intuition de comprendre comment le théâtre contemporain a été développé dans l'état, sur le circuit professionnel dans le milieu scolaire et à cette fin, nous avons créé transgressions esthétiques de la catégoriecomme un moyen d'identifier les productions théâtrales particulières de look contemporain. / Visando compreender as possibilidades estéticas e educativas que se esboçam na teatralidade contemporânea, o presente trabalho se pauta na discussão plural que engloba os conceitos e as propostas teóricas sobre arte e educação, na tentativa de identificar as maneiras pelas quais se cria e aprecia o teatro na contemporaneidade, considerando as repercussões deste processo no âmbito da Pedagogia do Teatro. A perspectiva conceitual configura o processo de criação teatral como substrato das questões estéticas, éticas e políticas que sustentam a prática artística e o seu ensino, pensadas numa dimensão que leva em conta a experiência estética, o domínio da linguagem cênica, a criação e recepção de espetáculos. Discute ainda a formação do artista-docente enquanto criador, refletindo sobre suas práticas, capacidade de articular produções junto a grupos de teatro, no desenvolvimento de potencialidade lúdicas, criativas, inventivas, entre outras, no âmbito escolar e acadêmico. O trabalho de campo tem como principal recorte analítico processos de criação de grupos de teatro no Maranhão, enfocando aqueles que privilegiam as tendências contemporâneas de pensar o teatro. É resultado de uma investigação qualitativa e quantitativa acerca da configuração do teatro no Maranhão entre os anos 2000 e 2011, no intuido de compreender como o teatro contemporâneo vem sendo desenvolvido no estado, no circuito profissional e no ambiente escolar para tanto, criou-se a categoria Transgressões Estéticas, como forma de identificar as produções teatrais notadamente de cunho contemporâneo.
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O jogo cósmico e a capoeira Angola: fundamentos epistemológicos para um conhecimento comum / The cosmic play and capoeira angola: epistemological foudations for an ordinary knowledgeThiago Machado Pierangelo 04 December 2017 (has links)
A presente pesquisa propõe o estudo do fenômeno jogo para além de seu aspecto fundamentalmente humano, instituição do nosso mundo, tal qual a cultura e a sociedade. A hipótese orientadora do trabalho acena para a possibilidade de ser ele, o jogo, na forma do seu aparecimento, modo de acesso a questões cruciais da nossa existência. Prevê, ainda, a Capoeira Angola como manifestação que fornece, particularmente, um denso repertório de significações, uma cosmogonia que nos permite pensar o cosmos em sua essência, sem desprezo do que é subjetivo, o ser-no-mundo que não escapa à influência da experiência estética. Para tanto, as especulações orbitam ao redor do capoeira Geraldo, principal interlocutor do estudo reunido nas páginas seguintes. Seguindo as picadas por ele abertas, transmitidas no cotidiano vivido desde seus antepassados, apresentamos uma leitura específica de alguns dos que poderiam ser chamados fundamentos epistemológicos da Capoeira Angola. Aqueles fundamentos sobremaneira ancorados no corpo, no gesto e na experiência estética culminam com um projeto particular de entendimento do cosmos e da relação do jogador consigo mesmo e com o mundo, a partir do jogo que o joga. Do ponto de vista metodológico, dedicamos as primeiras seções da dissertação à criação de uma ambiência especulativa dentro da qual nossa hipótese é desdobrada. O exame da forma como são registrados os construtos acadêmicos ergue importantes balizas para a circunscrição do que é nomeado, também aqui, conhecimento comum. Se considerássemos lícito, apenas, o conjunto normativo das ciências humanas que, em alguma medida, reproduz aqueles das ciências duras, nosso juízo sobre a cosmogonia da Capoeira Angola fracassaria antes da demonstração dos resultados. Cientes de que nossas considerações repercutem, em igual monta, o pensamento de autores já consagrados no círculo acadêmico, fizemos reunir suas contribuições, e propusemos um espaço de desestabilização epistemológico e metodológico; uma modalidade de compreensão sensível e capaz de colocar a Capoeira Angola e autores da filosofia continental em franco debate, iguais as condições àquelas produzidas no que se quer uma produção partilhada do conhecimento, desde Geraldo, em consonância com a pesquisa há muito colocada em curso por Sérgio Bairon. / This research proposes the study of the play phenomenon beyond its fundamentally human aspect, an institution of our world, as are culture and society. The guiding hypothesis of the work beckons to the possibility of being it, the play, in the form of its appearance, a mode of access to crucial questions of our existence. It also foresees Capoeira Angola as a manifestation, which provides in particular, a dense repertoire of meanings, a cosmogony that allows us to think about the cosmos in its essence, without contempt for what is subjective and the being-in-the-world that doesn\'t escape the influence of aesthetic experience. Therefore, speculations orbit around the capoeira Geraldo, main interlocutor of the study gathered on the following pages. Following the paths opened by him, transmitted on daily life since his ancestors, we present a specific interpretation of some of what could be called the epistemological foundations of Capoeira Angola. Those foundations particularly anchored in the body, gesture and aesthetic experience culminate with a particular project of understanding the cosmos and the player\'s relationship with himself and with the world, from the game that is played. From a methodological point of view, we dedicated the first sections of the dissertation to the creation of a speculative ambience within which our hypothesis is deployed. The examination of the way in which the academic constructs are recorded raises important beacons for the constituency of what is named, also here, \"ordinary knowledge\". If considered lawful, just the normative set of Humanities that, to some extent, reproduces those of hard sciences, our judgment on the cosmogony of the Capoeira Angola would fail before the income statement. Aware that our considerations resonate, in equal mounts, the thought of established authors in the academic circle, we assembled their contributions and proposed a space of epistemological and methodological destabilization; a sensitive understanding that is able to put Capoeira Angola and authors of continental philosophy in an honest debate, in equal conditions to those produced in either a shared production of knowledge, since Geraldo, in line with the long placed in course research by Sérgio Bairon.
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A realidade sensível da natureza nos espaços irresolutos de São Paulo / The sensitive reality of nature in the irresolute spaces of São PauloArthur Simões Caetano Cabral 27 November 2017 (has links)
Este trabalho se propõe a investigar manifestações de paisagem em espaços residuais do tecido urbano. Trata-se de espaços irresolutos, sem escala ou forma definidas - desde fissuras ínfimas povoadas por gramíneas no asfalto até grandes glebas ociosas -, recolhidos pela natureza que neles se expressa de maneira originária. Nas cidades contemporâneas, onde a natureza parece não ter aco-lhimento se não em áreas propositadamente reservadas a ela, os espaços indecisos, não intencionais, ou que não se definem, a priori, por nenhum propósito ou finalidade, constituem um território de oportunidades e de refúgio para a diversidade. O campo empírico para a investigação das referidas manifestações ou experiências paisagísticas são, especialmente, as áreas de topografia mo-vimentada e urbanização relativamente recente situadas entre o vale do Tietê e a Serra da Cantareira, na cidade de São Paulo. Mediante o reco-nhecimento sensível de seu caráter e de seu temperamento, visa-se ao des-velamento de paisagens possíveis, embora improváveis, na cidade contem-porânea. / This study aims to investigate possibilities of landscape in residual spaces of the urban fabric. These are unresolved spaces, without definite scale or form - from tiny fissures populated by grasses on the asphalt to large idle lands -, taken up by the nature that is expressed in them in an original way. In contemporary cities, where nature is not welcome except in spaces intentionally reserved for it, undecided, unintentional spaces con-stitute a territory of opportunity and refuge for diversity. The empirical field for the investigation of these manifestations or landscape experiences are especially the areas of complex topography and relatively recent urbanization located between the Tietê valley and the Serra da Cantareira, in the city of São Paulo. Through the sensitive recog-nition of his character and his temperament, it is proposed the unveiling of possible, though unlikely, landscapes in the contemporary city.
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Educação estética e prática docente : exercício de sensibilidade e formação / Aesthetic education and teacher practice : sensitivity and training exerciseFerreira, Luciana Haddad, 1980- 11 October 2014 (has links)
Orientador: Ana Maria Falcão de Aragão / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-26T15:39:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2014 / Resumo: Ao dialogar com presente texto, o leitor irá se deparar com uma investigação desenvolvida a partir das experiências de um grupo de formação continuada, para o qual foram convidados abertamente professores de Educação Básica que manifestassem interesse em participar de atividades em Educação Estética. A pesquisa analisa o impacto das experiências estéticas vivenciadas pelos participantes a partir das situações cotidianas e das reflexões ocasionadas pela própria prática profissional, colocadas em relação às propostas desenvolvidas nos encontros de formação. Foram produzidos e avaliados dados referentes às percepções das professoras diante das experiências que participam. Para tanto, diversas estratégias de criação e fruição em Arte foram contempladas no processo formativo das docentes, contribuindo também para o estabelecimento de diálogo e a ampliação de seu repertório cultural. Contando com referencial teórico pautado na abordagem Histórico-Cultural, articulo tais pressupostos com contribuições do campo da Filosofia da Educação e de autores que abordam temas referentes à Formação Docente, Reflexividade e Educação Estética. Com o intuito de fazer o entrelaçamento entre tais conceitos e as experiências vividas nos grupos de formação, pautei-me na abordagem qualitativa com utilização de diferentes instrumentos metodológicos, que oferecem múltiplas imagens dos saberes e das experiências dos docentes. Os eixos de análise dos dados dialogam entre si e mostram-se interdependentes, ainda que carreguem características distintas das descobertas e avanços das professoras ao longo da trajetória vivida. Foram analisados especificamente os aspectos referentes aos conhecimentos sensíveis, às construções narrativas, à experiência artística e aos processos reflexivos suscitados, elementos ressaltados pelas próprias professoras como potencialmente formativos. Finalizo o trabalho com as lições perceptíveis no recorte feito, transferindo para o chão da escola as principais constatações observadas ao longo da pesquisa. Sinalizo, assim, ser indispensável o exercício formativo de sensibilização que permitirá ao professor perceber sua potencialidade de atuação cotidiana, produzindo contextos que propiciem a criação e a formação sensível dos alunos. / Abstracr: To fully understand the context of this work, the reader is going to come across a research developed from the experiences of a group of continuing education, to which were invited openly Basic Education teachers who manifest an interest in participating in activities in Aesthetic Education. The research analyzes the impact of aesthetic experiences experienced by participants from daily situations and reflections caused by their professional practice, placed on the proposals developed in training meetings. We've produced and evaluated data regarding the perceptions of teachers on the experiences involved. In order to accomplish my objectives, various strategies of creation and enjoyment in art were covered in the training process of teachers, also contributing to the establishment of dialogue and the expansion of their cultural repertoire. Relying on theoretical framework grounded in a historical-cultural approach, articulate these assumptions with contributions from the field of philosophy of education and authors covering topics related to Teacher Training, Reflexivity and Aesthetic Education. In order to make the entanglement between these concepts and experiences in training groups I guided my work in the qualitative approach using different methodological tools, which provide multiple images of knowledge and experience of teachers. The parameters of analysis are related to each other and are also interdependent, even though they have distinct characteristics of discoveries and advances of the teachers along the trajectory. Specific aspects relating to sensitive knowledge, the narrative constructions, artistic experience and raised reflective processes, elements highlighted by teachers themselves as potentially formative were analyzed. I finish the work with the lessons in noticeable clipping done, by transferring to the school context the main findings observed during the research. I emphasize thus be indispensable formative exercise of awareness that enable the teacher to realize its potential for daily performance, producing contexts conducive to the creation and sensitive training of students / Doutorado / Psicologia Educacional / Doutora em Educação
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Mobgrafia : experiência estética na fotografia em dispositivos móveis /Castro, Rodrigo Galvão de. January 2020 (has links)
Orientador: Laan Mendes de Barros / Resumo: A pesquisa desenvolvida e apresentada nesta tese teve como objetivos discutir as transformações que ocorreram e ainda ocorrem na percepção da imagem e da fotografia como narrativas e suas intersecções com o que podemos considerar experiência estética. Especificamente, tomamos como objetivo neste trabalho analisar e discutir a mobgrafia como uma experiência de representação da realidade intrínseca ao fazer fotográfico no meio digital, especialmente nos aplicativos sociais de imagem, além de analisar como a mobgrafia tem alterado a percepção estética e sensível a respeito da imagem como recorte do cotidiano. Para isso, adotou-se como metodologia uma revisão bibliográfica realizada a partir de autores que conceituam a imagem como constitutiva de formas de ver, mostrar e apreender realidades tão diversas quanto os meios pelos quais isso ocorre, bem como a análise de imagens produzidas para o Mobile Photo Festival, que reúne fotografias produzidas exclusivamente por dispositivos móveis. Questões como as partilhas ocorridas nas relações humanas, aspectos políticos da fotografia e posição como janela para realidades supostas foram discutidas sob a perspectiva da mobgrafia, aqui considerada inicialmente sob a definição de ser a imagem fotográfica criada, editada e consumida em dispositivos móveis. Consumida em um sentido muito mais amplo, que implica apropriações e ressignificações próprias da sociedade em rede, interconectada e tendo à sua disposição tecnologia e novos meios pelos q... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The research developed and presented in this thesis aimed to discuss the transformations that have occurred and still occur in the perception of image and photography as narratives and their intersections with what we can consider aesthetic experience. Specifically, we aim at this work to analyze and discuss mobgraphy as an experience of representing the intrinsic reality when making photographs in the digital medium, especially in social image applications, in addition to analyzing how mobgraphy has changed the aesthetic and sensitive perception regarding the image as part of everyday life. To this end, the methodology used has include a bibliographic review based on authors that conceptualize the image as constitutive of ways of seeing, showing and apprehending realities as diverse as the means by which this occurs, as well as the analysis of images produced for the Mobile Photo Festival, which brings together photographs produced exclusively by mobile devices. Issues such as the sharing that took place in human relations, political aspects of photography and position as a window to supposed realities were discussed from the perspective of mobgraphy, here considered initially under the definition of being the photographic image created, edited and consumed on mobile devices. Consumed in a much broader sense, which implies appropriations and resignifications typical of the networked society, interconnected and having at its disposal technology and new means by which changes ... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor
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A experiência estética tecida pelo canto no processo social: sensibilidade, tempo e pertencimento / Not informed by the authorCoelho, Cecilia Maria Valentim Teixeira 22 March 2017 (has links)
Esta pesquisa tem como objeto de investigação a experiência estética tecida pelo canto como meio para o alargamento da sensibilidade, auto percepção e expressão nos campos pessoal e coletivo, bem como para o senso de pertencimento a uma comunidade. Pautada no método fenomenológico de pesquisa, teve como campo de estudo os participantes da oficina Viver o Canto, promovida pelo Sesc-Pompéia e conduzida pela pesquisadora. Fundamentada na experiência proporcionada pela oficina, da compreensão dos relatos dos participantes colhidos em cada encontro em diários de campo especialmente confeccionados para este trabalho, das anotações da pesquisadora/facilitadora e das entrevistas realizadas com os participantes, emergiram os tópicos principais desse estudo: Sensibilidade, Tempo e Pertencimento, assim como seus desdobramentos dentro do campo estético gerado pelo canto. Concluiu-se que esses três tópicos abrangiam a gama de sensações, sentimentos e reflexões levantadas por tal experiência e, a partir deles, a conceituação teórica foi formulada. Os resultados encontrados demonstraram como a experiência estética e o engajamento estético tecidos pelo canto podem ser compreendidos como um caminho para a transformação pessoal e social, bem como para o surgimento e fortalecimento do senso de pertencimento a uma comunidade / This research aims to investigate the aesthetical experience woven by singing as a means to enlarge the sensibility, self-perception, and expression, both individually and collectively, as well as to increase the sense of belonging to a community. Following the Phenomenological research method, its field of study was the workshop Viver o Canto (Live the Singing) , promoted by Sesc-Pompéia (São Paulo) and conducted by the researcher. From the experience provided by the workshop, from the comprehension of the participants´ reports gathered in each session in field diaries made especially for this work, from the notes of the researcher/facilitator, and from the interviews with the participants emerged the main topics of this study: Sensibility, Time and Belonging, as well as their unfolding within the aesthetic field provided by singing. We have concluded that these 3 topics cover the range of sensations, feelings, and reflection originated from such experience; being the theoretical frame formulated from them. The results show how the aesthetical experience and the engagement woven by singing can be understood as a way to personal and social transformation, and to the emergency and straightening of the sense of belonging to a community
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