Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-06-29T13:07:10Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação _ Mariana Ratts Dutra _ __.pdf: 2829842 bytes, checksum: 0337d744b5b79374f8ee662b60968b12 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-29T13:07:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação _ Mariana Ratts Dutra _ __.pdf: 2829842 bytes, checksum: 0337d744b5b79374f8ee662b60968b12 (MD5) Previous issue date: 2014-03-11 / CAPEs / A pesquisa visa compreender a prática de curadoria compartilhada e em que medida esta experiência particular pode referenciar uma reconfiguração das ações educativas no espaço museológico. A curadoria compartilhada é uma prática que articula a esfera educativa da exposição e a atividade do curador. Ela não se restringe a problematizar a obra de arte ou a esfera de atuação do artista, mas sim, toda uma rede de agentes culturais que, mesmo não sendo evidente ao público não especialista, confere sustentação à prática artística, assim como, à própria atuação dos visitantes no espaço expositivo. Para a reflexão desta prática foram escolhidas duas exposições do projeto “Obras em Destaque” realizado no Museu de Arte Contemporânea do Ceará (2005 - 2007). O referencial teórico abarca autores sobre mediação cultural, historicidade e estudos em curadoria, historicidade e dinâmica dos museus. A pesquisa é um estudo de caso, para sua realização foram utilizados fontes visuais, orais e escritas, assim como, foram realizadas entrevistas semi-estruturadas. Foram entrevistados educadores, equipe administrativa e técnica do museu. A pesquisa apresenta o desenvolvimento das atividades de mediação cultural no MAC CE (2005 a 2007), o processo formativo dos educadores, a realização das atividades no Projeto Obras em Destaque. Os resultados apontam como estas ações caracterizam uma reconfiguração no educativo do museu, reconhecendo uma formação de uma geração de educadores bem particular. Em sua maioria, a experiência na gestão elevou o interesse em dar continuidade a algum trabalho especifício no que tange o campo das artes visuais ou da museologia. Por fim, a pesquisa busca contribuir com os estudos no campo educativo museólogico, assim como, para o fortalecimento de políticas na arte-educação. / The research aims to understand the practice of curating shared and to what extent this particular experience can reference a reconfiguration of educational activities in the museum space. The shared curation is a practice that articulates the educational sphere of activity and exposure of the curator. It is not restricted to problematize the artwork or the purview of the artist, but an entire network of cultural operators, although not evident to the non-specialist public, gives support to artistic practice, as well as the performance itself of visitors in the exhibition space. To reflect this practice two exhibitions of "Featured Works" project held at the Contemporary Art Museum of Ceará (2005-2007) were chosen. The theoretical framework includes authors on cultural mediation, historicity and curatorial studies, historicity and dynamic museums. The research is a case study, to its realization visual, oral and written sources were used as well as semi-structured interviews were conducted. Educators, administrative and technical staff of the museum were interviewed. The research presents the development of cultural mediation activities in the MAC CE (2005-2007), the training process of educators conducting activities in the Works Featured Project. The results show how these actions characterize a reconfiguration of the educational museum, recognizing a formation of a generation of educators particularly well. Most of the experience in managing the increased interest in continuing some work especifício regarding the field of visual arts and museology. Finally, the research seeks to contribute to studies in museum education field, as well as to strengthen policies on art education.

Orientador: Maria de Fatima Morethy Couto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T06:11:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moraes_MarciaMartinsRodriguesde_M.pdf: 2220447 bytes, checksum: 93444011f38c863dfc681cf69cc62e2a (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O descompasso entre a arte contemporânea e as convenções museológicas já se delineia há algumas décadas, e pode ser explicado pelo fato de que o museu convencionado durante o modernismo tornou-se inadequado frente às produções artísticas mais recentes e não oferece lugar apropriado a este tipo de arte. Nesta pesquisa de mestrado proponho discutir a incorporação dos trabalhos de Lygia Clark e Hélio Oiticica por parte deste museu tradicional, atentando para a posição avessa e crítica dos dois artistas frente a estrutura museológica. Levando em consideração que os trabalhos de ambos se opõem à forma expositiva em que o espectador tem um lugar passivo, de receptor, e não de produtor dos sentidos da obra, e propõem uma relação dinâmica e dialógica entre artista, obra e espectador, pretendo discutir como se dá a incorporação destes trabalhos em um espaço avesso a essas questões / Abstract: The divergence between contemporary art and the museological conventions that has persisted for some decades, can be explained by the fact that the modern museum has become inadequate in relation to the present artistic production. In this dissertation we intend to discuss the museum¿s assimilation of Lygia Clark and Helio Oiticica¿s art works, considering both artist¿s critical view of the traditional space ¿ where the spectator is placed in the passive position of receptor ¿ and their proposition of a dynamic and dialogical relation between artist, work and spectator. Thus, we aim at discussing the manners in which these works are presented in a space traditionally hostile to the questions raised by these artists / Mestrado / Mestre em Artes

Submitted by isabela.moljf@hotmail.com (isabela.moljf@hotmail.com) on 2017-05-16T15:31:08Z No. of bitstreams: 1 rogeriorezendepinto.pdf: 88159 bytes, checksum: bbd1c740dd5fa339dd30363548be829c (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-16T15:56:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rogeriorezendepinto.pdf: 88159 bytes, checksum: bbd1c740dd5fa339dd30363548be829c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-16T15:56:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rogeriorezendepinto.pdf: 88159 bytes, checksum: bbd1c740dd5fa339dd30363548be829c (MD5) Previous issue date: 2008-08-01 / Um dos primeiros museus abertos no Brasil mantendo um caráter enciclopédico, o Museu Mariano Procópio formou-se a partir de uma coleção privada, pensada, desde em seu início, como algo destinado ao poder público, voltada à construção de uma nacionalidade tendo como ponto de partida o período Imperial, sem abrir mão de uma tradição que lhe foi anterior. Aberto ao público, mediante agendamento prévio, em 1915, desde muito antes já recebia na chácara, que lhe serviu de sede, os curiosos e interessados em conhecer as coisas maravilhosas que ali se guardavam. Inaugurado “oficialmente” em junho de 1921, o Museu Mariano Procópio surgiu do sonho de Alfredo Ferreira Lage em ter, a partir de sua cidade natal, a construção de um memorial da nação brasileira, assinalando a sua visão sobre o passado brasileiro. Alfredo Ferreira Lage efetivou a doação de seu museu ao poder público em fevereiro de 1936. / The Mariano Procópio Museum was one of the first museum in Brazil. Its private collection presents an encyclopedic, the institution was constituted from the beginning, this collection was thought of as something destined for the government, focused on the construction of a nationality beginning with the Imperial period, bust without ignoring an earlier tradition. The Museum was opened to the public through appointment in 1915, but long before then, he used to receive curious visitors who were interested in seeing the marvelous items kept at the country house. “Officially” inaugurated in June 1921, the Mariano Procópio Museum was the result of Alfredo Ferreira Lage’s dream to build a memorial to the Brazilian nation, in his native city, presenting his view of the country’s past. Alfredo Ferreira Lage donated his museum to the government in February 1936.

O presente estudo propõe-se a analisar pavilhões expositivos nacionais na Exposição Mundial ocorrida em 2015, na cidade de Milão (Itália). Faz uma leitura geral dos pavilhões da Expo 2015 e se atém a quatro pavilhões nacionais representativos da diversidade arquitetônica presente no evento: Áustria, Holanda, Emirados Árabes e Brasil. Pretende responder a questão central da pesquisa: existe ainda espaço, atualmente, para a investigação arquitetônica nesses eventos? Sua metodologia baseia-se em pesquisa de campo, pesquisa em fontes primárias diversas e pesquisa bibliográfica referente a cada um dos casos analisados e ao contexto histórico do evento. / This current research aims to analise national pavilions, focused on the World Exhibition that took place in Milan (Italy), in 2015. It gives a general reading of the Expo 2015 pavilions and keeps to four national pavilions that represent the diversity found in the event: Austria, the Netherlands, United Arab Emirates and Brazil. The intention is to answer to the main question of the research: Is there still space for experimental architecture at this kind of event? It\'s methodology is based on field research, primary sources, and bibliographic research related to each of the four pavilions and to the historical context of the event.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-01-23T11:29:38Z No. of bitstreams: 1 Wilson Renato Negrão.pdf: 4261122 bytes, checksum: 75b15a4600d4114549a298d19171a27e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-23T11:29:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wilson Renato Negrão.pdf: 4261122 bytes, checksum: 75b15a4600d4114549a298d19171a27e (MD5) Previous issue date: 2017-12-05 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The objective of this research is to develop a study of the archives of semiotic-based processes in contemporary art and analyzing the creative process of Rodrigo Braga to investigate the ways of art through this and to understand the artist that transits be-tween different languages. The dissertation will be developed by surveying the evolution of Rodrigo Braga’s career and his emblematic works in the last decades. Covering his sketches, annotations and drawings, even documents in creation process, and by the end, following-up in exhibitions, where the artist will be observed closely, while finishing a work, before opening for public exposure. The result of these analyzes will lead the research meeting some procedural proce-dures that will help to understand the work of Rodrigo Braga. As a new artist, with a career that is still in progress and since his work is in the process of development, the research tends to generate discoveries that are still unpublished, including the artist himself. The studies will focus on his carried out works during the last decades and on the projects which are developed during the research. Through these documents of production process, the trajectories of Rodrigo Braga will be mapped into Brazilian and international artistic context and, thus, to present how much are his works relate to the performance, photography, video, installation and the evolution of his works based on creation process / O objetivo desta pesquisa é buscar desenvolver um estudo de arquivos de processos de base semiótica na arte contemporânea, analisando o processo criativo de Rodrigo Braga e através disto investigar os caminhos da arte para entender um artista que transita entre diferentes linguagens. A dissertação será desenvolvida, através de um levantamento da evolução da carreira de Rodrigo Braga e de trabalhos emblemáticos do artista nas últimas décadas. Serão estudados, na sequência, os esboços, anotações e desenhos, ou seja, documentos de seu processo de criação e, por fim, o acompanhamento em montagens de exposições, onde o artista será observado de perto, enquanto finaliza um trabalho, antes de abrir para exposição pública. O resultado dessas análises levará a pesquisa ao conhecimento de alguns procedimentos processuais que ajudará a entender a obra de Rodrigo Braga. Por se tratar de um artista novo, com a carreira ainda em evolução, onde a sua obra está em processo de desenvolvimento, a pesquisa tende a gerar descobertas que ainda são inéditas, inclusive ao artista. Os estudos serão elaborados focando em trabalhos realizados nas últimas décadas e também nos projetos desenvolvidos no decorrer da pesquisa. Através desses documentos de processo de produção serão mapeados os percursos de Rodrigo Braga no contexto artístico brasileiro e internacional e, assim, apresentar como se dá a relação de suas obras com a performance, fotografia, vídeo, instalação e a evolução de seus trabalhos pautada no processo de criação

Orientador: Haroldo Gallo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T17:18:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_ClaudioLima_D.pdf: 22557338 bytes, checksum: de8ff52f113cef8b7676360f459198cd (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta tese de doutorado tem como objetivo principal analisar a obra de design brasileiro sob o olhar das Relações Complexas tendo como estudo de caso os Irmãos Campana. A pesquisa está dividida em três capítulos que possuem respectivamente como eixo teórico o Pensamento Simplificador, as Relações Complexas e o Pensamento Complexo. As conexões entre teoria e a prática projetual foram evidenciadas em cada capítulo da pesquisa a partir do confronto entre o Pensamento Simplificador, as Relações Complexas e o Pensamento Complexo. Essas conexões podem ser evidenciadas por experiências práticas encontradas nos processos projetuais do design contemporâneo, em especial nas obras dos irmãos Fernando e Humberto Campana. O Pensamento Simplificador está embasado na razão, no racionalismo e na racionalização, ou seja, uma simplificação do pensamento. O princípio da simplificação ainda é muito imperativo e isso se reflete no processo projetual do design. Utilizando o Pensamento Simplificador como base teórica, verifica-se que o design atual visa, em muitos casos, somente ao lucro e consolida-se sobre uma base frágil, pouco sólida, como uma ferramenta que produz inovação, beleza estética e/ou personalização para os objetos. Atualmente, observa-se que as bases desse pensamento científico clássico denominado como "simplificador" encontram-se abaladas pelo desenvolvimento de uma nova forma de pensar mais global, que não tem como objetivo criar uma ruptura com o pensamento anterior, mas sim mostrar uma forma de pensar em conjunto. Essa nova forma de pensar denomina-se Pensamento Complexo. O Pensamento Complexo tem como base o complexo. A palavra derivada do latim complexus, que significa "tecer em conjunto". Esse pensamento contemporâneo está apto a reunir, a contextualizar, a globalizar e, ao mesmo tempo, reconhecer o singular, o individual e o concreto. Sob um olhar contemporâneo, verifica-se que o Pensamento Simplificador está superado e o Pensamento Complexo ainda em desenvolvimento. Por esse motivo, constitui-se e apresenta-se nesse trabalho uma terceira forma de análise sobre o processo projetual, denominada Relações Complexas. Essa forma de análise está inserida entre o Pensamento Simplificador e o Pensamento Complexo. Não é uma nova forma de pensar como o Pensamento Simplificador e o complexo, mas uma forma de compreender esse espaço turbulento que se encontra entre esses dois pensamentos. As Relações Complexas evidenciam a transição e a conexão entre as duas formas de organização dos pensamentos anteriormente citados e contribuem para o entendimento do processo criativo na contemporaneidade / Abstract: This doctoral thesis seeks to analyze the Brazilian design work from the perspective of the Complex Relations, using the Campana brothers as case study. The research is divided into three chapters, the theoretical bases of which are respectively Simplifying Thinking, Complex Relations and Complex Thinking. The connections between theory and the practice of design were emphasized in each chapter of this essay by means of the comparison between Simplifying Thinking, Complex Relations and Complex Thinking, with practical experiences made evident by the design processes performed in the contemporary design, particularly in the work of the brothers Fernando and Humberto Campana. The Simplifying Thinking is based on reason, rationalism and rationalization, which means a simplification of the thought. The simplification principle is still imperative, which is reflected in the design process. By means of the Simplifying Thinking as a theoretical basis, it is established that current design is focused, in sundry cases, only on the profit and consolidates over a fragile, unsafe basis, as a tool which produces innovation, aesthetic beauty and / or customization of objects. Currently, one thing that can be noticed is that the bases of the classical scientific thinking referred to as "simplistic" are unstable because of the development of a new, more global, way of thinking that does not intend to rupture with the previous one, but to show a way to picture things as a whole. This new manner of thinking is called Complex Thinking and is based on the complex, derivative from the Latin word complexus, which means "weaving together". This contemporary thinking is able to gather, contextualize, globalize and, at the same time, recognize the unique, the individual and the concrete. It can be understood, from a contemporary perspective, that the Simplifying Thinking has been outranked and the Complex Thinking is yet being developed. Therefore, this paper constitutes and presents a third form of analysis over the process of design, called Complex Relations, which is stated between the Simplifying Thinking and Complex Thinking. This does not constitute a new way of thinking as Simplifying and Complex Thinking, but a way of understanding this turbulent space that lies between these two ways of thinking. The Complex Relations highlight the transition and the connection between both forms of organization of thoughts above mentioned and contribute to our understanding of the creative process in the contemporary scenario / Doutorado / Artes / Doutor em Artes

Este trabalho tem o objetivo de analisar as exposições como um fenômeno de linguagem de arquitetura, pensando a ação de arquitetos curadores como um exercício de ressignificação do espaço onde ela será construída. Neste espaço inicial, denominado espaço base, que tem características físicas, institucionais e simbólicas será processada uma ressignificação, que parte de ideias e programas dentro de uma lógica discursiva. Esta lógica será transposta através do desenho de projeto num dispositivo de comunicação, construído através de uma narrativa espacial. Esta narrativa espacial se dá pelo encadeamento de seus setores parciais, denominados de espaços frases, com o objetivo de facilitar a comunicação do programa previsto. Estes conceitos serão aplicados a dois estudos de caso das exposições mais relevantes de duas arquitetas e curadoras realizadas no Brasil: Lina Bo Bardi e Gisela Magalhães. Como conclusão do trabalho, procurou-se estabelecer similaridades e diferenças na linguagem de arquitetura expositiva de ambas as autoras. / This work has the object to analyze the exhibitions as a phenomenon of architectural language, thinking the work of curators architects as an exercise in ressignification the space where it will be built. In this initial space, called base space, which has physical, institutional and symbolic characteristics will be processed with a ressignification, which has the starting point in the ideas and programs within a discursive logic. This logic will be implemented through the architectural project design of a communication device, constructed by a spatial narrative. This space gives the narrative thread of their partial sectors, called phrases spaces, in order to facilitate communication of the planned program. These concepts will be applied to two case studies of the most important exhibitions of two Brazilian curators architects: Lina Bo Bardi and Gisela Magalhaes. The conclusion of this work was to establish similarities and differences in the exhibition architecture language of both authors.

Este trabalho tem o objetivo de analisar as exposições como um fenômeno de linguagem de arquitetura, pensando a ação de arquitetos curadores como um exercício de ressignificação do espaço onde ela será construída. Neste espaço inicial, denominado espaço base, que tem características físicas, institucionais e simbólicas será processada uma ressignificação, que parte de ideias e programas dentro de uma lógica discursiva. Esta lógica será transposta através do desenho de projeto num dispositivo de comunicação, construído através de uma narrativa espacial. Esta narrativa espacial se dá pelo encadeamento de seus setores parciais, denominados de espaços frases, com o objetivo de facilitar a comunicação do programa previsto. Estes conceitos serão aplicados a dois estudos de caso das exposições mais relevantes de duas arquitetas e curadoras realizadas no Brasil: Lina Bo Bardi e Gisela Magalhães. Como conclusão do trabalho, procurou-se estabelecer similaridades e diferenças na linguagem de arquitetura expositiva de ambas as autoras. / This work has the object to analyze the exhibitions as a phenomenon of architectural language, thinking the work of curators architects as an exercise in ressignification the space where it will be built. In this initial space, called base space, which has physical, institutional and symbolic characteristics will be processed with a ressignification, which has the starting point in the ideas and programs within a discursive logic. This logic will be implemented through the architectural project design of a communication device, constructed by a spatial narrative. This space gives the narrative thread of their partial sectors, called phrases spaces, in order to facilitate communication of the planned program. These concepts will be applied to two case studies of the most important exhibitions of two Brazilian curators architects: Lina Bo Bardi and Gisela Magalhaes. The conclusion of this work was to establish similarities and differences in the exhibition architecture language of both authors.

CAPES / Esta pesquisa tem como objetivo identificar as narrativas sobre cultura popular brasileira que foram enunciadas na exposição Puras Misturas, que ocorreu Pavilhão das Culturas Brasileiras em São Paulo-SP, de abril a novembro de 2010. Para tanto, me atento às estratégias expográficas e curatoriais idealizadas e materializadas na mostra. Por material, utilizo as narrativas dos sujeitos envolvidos no evento, arquivos pessoais disponibilizados pelas curadoras e pelo arquiteto responsável pelo projeto expográfico, o catálogo da exposição e documentos alocados em arquivos públicos, levantados na fase de pesquisa exploratória. O método utilizado baseia-se no cruzamento entre a materialidade da exposição, visitada por meio da reconstrução da mostra, e as intencionalidades dos sujeitos envolvidos no projeto, acessadas por meio de entrevistas. Por fim, demonstro que a enunciação das narrativas sobre cultura popular aconteceu nas acomodações e contradições entre linguagem curatorial, expografia e seleção de artefatos para compor a Puras Misturas. / This research has as an objective to identify the narratives about Brazilian popular culture that were enunciated on Puras Misturas exhibition, that occurred at the Pavilhão das Culturas Brasileiras in São Paulo, from april to november 2010. To that end, I turn to the expographic and curatorial strategies conceived and materialized at that display. As a reference data, I use the narratives of the subjects involved in the event, personal files provided by the curators and by the architect responsible for the expographical project, the exhibition catalog and stored documents in public archives, gathered at the exploratory research stage. The method used is based on the interlacement between the exhibition materiality, visited by means of its reconstruction and the intentionality of the subjects involved in the project, accessed by interviews. Lastly, I demonstrate that the enunciation of the narratives about popular culture in Puras Misturas happened on the adaptations and contradictions between curatorial language, expography and artifacts selection.

CAPES / Esta pesquisa tem como objetivo identificar as narrativas sobre cultura popular brasileira que foram enunciadas na exposição Puras Misturas, que ocorreu Pavilhão das Culturas Brasileiras em São Paulo-SP, de abril a novembro de 2010. Para tanto, me atento às estratégias expográficas e curatoriais idealizadas e materializadas na mostra. Por material, utilizo as narrativas dos sujeitos envolvidos no evento, arquivos pessoais disponibilizados pelas curadoras e pelo arquiteto responsável pelo projeto expográfico, o catálogo da exposição e documentos alocados em arquivos públicos, levantados na fase de pesquisa exploratória. O método utilizado baseia-se no cruzamento entre a materialidade da exposição, visitada por meio da reconstrução da mostra, e as intencionalidades dos sujeitos envolvidos no projeto, acessadas por meio de entrevistas. Por fim, demonstro que a enunciação das narrativas sobre cultura popular aconteceu nas acomodações e contradições entre linguagem curatorial, expografia e seleção de artefatos para compor a Puras Misturas. / This research has as an objective to identify the narratives about Brazilian popular culture that were enunciated on Puras Misturas exhibition, that occurred at the Pavilhão das Culturas Brasileiras in São Paulo, from april to november 2010. To that end, I turn to the expographic and curatorial strategies conceived and materialized at that display. As a reference data, I use the narratives of the subjects involved in the event, personal files provided by the curators and by the architect responsible for the expographical project, the exhibition catalog and stored documents in public archives, gathered at the exploratory research stage. The method used is based on the interlacement between the exhibition materiality, visited by means of its reconstruction and the intentionality of the subjects involved in the project, accessed by interviews. Lastly, I demonstrate that the enunciation of the narratives about popular culture in Puras Misturas happened on the adaptations and contradictions between curatorial language, expography and artifacts selection.