Orientadores: Ana Lucia N. de Camargo Harris, Regina Coelo Ruschel / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Civil, Arquitetura e Urbanismo / Made available in DSpace on 2018-08-09T16:25:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Monasterio_CleliaMariaCoutinhoTeixeira_M.pdf: 9835011 bytes, checksum: 447ec688bc4fb2726f30d9d859653b81 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Em conseqüência da acirrada concorrência empresarial no mercado globalizado, o desenvolvimento da arquitetura promocional cresce continuamente para atender às necessidades do marketing de grandes e pequenas empresas. Atender prontamente às necessidades desses clientes tornou-se um desafio para os profissionais de Arquitetura, Engenharia e Construção (AEC) contratados para projetar e executar estandes em dezenas de feiras de negócio, seguindo cronogramas extremamente enxutos. São comuns os casos em que o cliente, os projetistas e os executores encontram-se dispersos geograficamente. Nesse caso, a utilização da Tecnologia de Informação e Comunicação (TIC) pode auxiliá-los nas áreas de desenvolvimento do projeto, proporcionando o compartilhamento de documentos e o trabalho simultâneo. A utilização da Word Wide Web (WWW), por meio da Internet, tem sido fundamental nesse processo, possibilitando a existência de ambientes virtuais de colaboração (extranets) que auxiliam na melhoria da qualidade dos projetos, bem como na velocidade de sua execução e no cumprimento das necessidades do cliente. O objetivo principal desta pesquisa é caracterizar o projeto de estandes segundo considerações determinadas pelo marketing promocional de feiras e identificar a tecnologia utilizada como suporte neste processo quando seus agentes trabalham de forma distribuída. Para conhecer melhor esse processo, realizou-se um estudo de campo cuja pesquisa exploratória foi realizada a partir do desenvolvimento de projetos relacionados à arquitetura promocional desenvolvidos para o setor de marketing da EMBRAER, localizada em São José dos Campos ¿ SP. Nessa pesquisa analisou-se como são desenvolvidos os projetos de estandes cujos agentes encontram-se distribuídos, abrangendo dois aspectos ligados à qualidade do projeto: os conceituais e os de gerenciamento. O primeiro aspecto está relacionado à qualidade e à solução do projeto no que se refere às suas necessidades explícitas e implícitas, em que se analisam fatores importantes, conforme a fundamentação teórica apresentada: o plano de necessidades (briefing), a flexibilidade do projeto, a capacidade de reutilização, a facilidade na montagem e desmontagem e sua agilidade logística. O segundo aspecto está relacionado à comunicação e ao gerenciamento da documentação produzida durante o processo de projeto e à tecnologia utilizada para tanto. Para obtenção dos dados necessários à análise, foram aplicados questionários e formulários às empresas de AEC prestadoras de serviço de projeto e construção do setor. Como resultado, pôde-se perceber que, o trabalho desenvolvido pelas empresas pesquisadas, em sua maioria, segue o processo da engenharia tradicional e que as mesmas não direcionarem seus trabalhos de acordo com as normas para projeto e desenvolvimento. Contudo, estas empresas buscam contemplar as necessidades detectadas na pesquisa bibliográfica e o uso da TIC tem sido extremamente importante para o desenvolvimento e a validação de seus projetos. Portanto, a utilização de extranets de projeto pode contribuir favoravelmente para um maior controle da qualidade dos projetos e de seu desenvolvimento / Abstract: Due to the fierce competition between companies in a globalized market, promotional architecture has been developing steadily to meet the marketing needs of big and small companies. Meeting these clients' needs quickly and effectively has become a challenge for professionals in the Architecture, Engineering and Construction industries (AEC), hired to design and build stands in tenths of trade shows a year, following extremely tight schedules. Cases where the client, the designers and the builders are geographically apart are very common. In such cases, the use of New Information and Communication Technologies (NICT) help them in project development, allowing them to share documents and work simultaneously. Utilizing the World Wide Web (WWW) through the Internet has been crucial in this process, allowing for virtual collaboration sites (extranets) to help improve the quality of the projects, as well as the speed of its execution. The main objective of this research is to characterize trade show stands according to considerations determined by trade show promotional marketing and identify the technology utilized for support in the stands building process when its stakeholders work apart. In order to better understand this process, a field study was carried out, in which the exploratory research was conducted on the development of projects related to promotional architecture for EMBRAER (Empresa Brasileira de Aeronáutica) marketing department, located in São José dos Campos, SP. In that study it was analyzed how the projects of stands are developed when its stakeholders are working apart, focusing on two aspects concerning project quality: conceptual and management aspects. The former relate to project quality concerning to implicit and explicit needs, in which we analyzed important factors, following the theoretical framework presented as follows: briefing, project flexibility, reutilization capabilities, ease of assembling/disassembling and logistical agility. The latter aspects concern communication and management of the paperwork generated during the execution of the project and the technology involved in it. In order to collect the data needed for analysis, questionnaires and forms were distributed to the sector¿s designing and building outsourcing AEC companies. Results indicate that, even though these companies don¿t carry out their work according to the standards for project and development, they seek to meet the needs detected in this bibliographic research. The majority of the work developed by the companies researched follows traditional engineering processes; however, results also show that the use of NICT has been playing a very important role in project development and validation. Therefore, the use of project extranets can give an important contribution to project quality control and development / Mestrado / Arquitetura e Construção / Mestre em Engenharia Civil

Orientador : Maria Margaret Lopes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Geociencias / Made available in DSpace on 2018-08-04T02:34:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Heizer_AldaLucia_D.pdf: 6141642 bytes, checksum: 0983ba3a2e79903ed8c65ba8fac199e2 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A presente pesquisa tem por finalidade contribuir para a História das Grandes Exposições da segunda metade do século XIX, sublinhando a participação do Império do Brasil nesses grandes eventos, em particular na Exposição Universal de Paris de 1889. Consideramos possível, ao analisar os catálogos de instrumentos científicos, relatórios, memórias, revistas científicas, entre outras fontes, identificar pistas que nos revelam que o Império do Brasil pretendia desfazer a imagem de flor exótica nos trópicos. A partir da constatação de que os trabalhos acadêmicos realizados no Brasil sobre estes grandes eventos, dos anos de 1980 para cá, não se ocuparam da participação dos países da América Latina, este trabalho pretende se desenvolver na confluência de linhas de pesquisa que, embora plenamente articuláveis, permanecem, até hoje, em grande parte dissociadas na produção historiográfica nacional. Trata-se de pesquisas em História das Exposições Universais e a História dos Instrumentos Científicos / Abstract: This present research has the purpose to contribute for the history of the Great Expositions of the second half of the XIX century, underlining the participation of the Brazilian Empire on these events, in particular in the Paris Universal Exposition in 1889. We found it possible, when analyzing the scientific instrument¿s catalogues, reports, memories, scientific magazines, among other sources, to identify tracks that reveal to us that the Brazilian Empire intended to appear under the image of the ¿Exotic flower of the tropics¿. After discover that the academic works that were made in Brazil about these great events, from 1980 until today, disregard the participation of the Latin American countries, this work intend to be developed in the confluence of the lines of research , although they can be articulated, remains until today dissociated in the national history production. It¿s about research on the history of the Great Universal Expositions and the History of Scientific Instruments / Doutorado / Doutor em Ensino e História de Ciências da Terra

Em finais da década de 1930, mais especificamente entre 1937 e 1940, o estado brasileiro se fez representar internacionalmente com a construção oficial de pavilhões nacionais em quatro grandes exposições universais: a Exposition Internationale des Arts e Techniques dans la Vie Moderne (Paris, 1937); a New York Worlds Fair (1939-1940), a Golden Gate International Exposition (São Francisco, 1939-1940) e a Exposição do Mundo Português (Lisboa, 1940). Procedentes de uma tradição de quase um século de grandes exposições universais, chama atenção as particularidades do cenário político internacional em que esses eventos tiveram lugar: a década de 1930 se caracterizou por crises econômicas em escala global, pela força dos discursos nacionalistas, pela ascensão em suas vertentes tanto mais brandas quanto mais terríveis da chamada política de massas e, já em seus últimos anos, pelo início da Segunda Guerra Mundial. Tampouco o cenário nacional brasileiro da década de 1930 seria tranquilo, marcado por instabilidades, a subida ao poder de Getúlio Vargas e finalmente o golpe que daria início à política ditatorial do Estado Novo. A presente tese aborda a idealização, concepção arquitetônica e concretização espacial dessas exposições bem como a participação brasileira nesses processos problematizando suas inserções no contexto arquitetônico e político do período em que foram realizadas. Busca-se entender as articulações e circuitos diversos de negociação, referência e disputa pelos quais as decisões no campo da arquitetura relacionaram-se com as múltiplas escalas de poder e projetos políticos na conformação desses espaços de representação. / In the late 1930, more specifically between 1937 and 1940, the Brazilian State represented itself internationally with the construction of official national pavilions on four great Worlds Fairs: the Exposition Internationale des Arts and Techniques dans la Vie Moderne (Paris, 1937); the New York World\'s Fair (1939-1940), the Golden Gate International Exposition (San Francisco , 1939-1940,) and the Exposição do Mundo Português (Lisbon, 1940). Coming from a tradition of nearly a century of World\'s Fair, there were some particularities in the international political scenario in which these events took place: the decade of 1930 was characterized by economic crises on a global scale, by the strength of nationalist speeches, by the rise in its more tender and most terrible aspects of the so-called policy of masses and, in its later years, by the beginning of World War II. Either the Brazilian national scenario of the decade of 1930 would be peaceful, marked by instability, the rise to power of Getúlio Vargas and finally the coup that would begin the dictatorial period of the Estado Novo. This thesis discusses the idealization, architectural conception and implementation of these Worlds Fairs as well as the Brazilian participation in these processes drawing attention to the architectural and political context of the period. The aim is to understand the connections and circuits of negotiation, reference and dispute in which the decisions in architectural specific field related with the multiple scales of power and political projects in the conformation of these spaces of representation.

Este trabalho tem como objetivo a análise de uma tipologia - os pavilhões, dentro de um caso singular que são os Pavilhões de Verão da Galeria Serpentine em Londres. Para se entender tanto a tipologia como o próprio programa desenvolvido em Londres, essa pesquisa se valeu de levantamento bibliográfico sobre o tema e sobre os projetos da Serpentine, assim como visita a um dos pavilhões e a obras do arquiteto desse projeto, o chileno Smiljan Radíc. Como ponto de partida foi usado como referência o autor Moisés Puente e o livro \"100 anos de pavilhões de exposição\", e na sequência, publicações sobre história da arquitetura e monografias sobre alguns arquitetos. Sobre a Galeria Serpentine, a pesquisa teve início com a publicação comemorativa aos dez anos do evento: \"Serpentine Gallery Pavilions\", do autor Philip Jodidio, assim como publicações sobre cada pavilhão. Por fim, foram levantadas as publicações monográficas sobre o arquiteto Smiljan Radíc, assim como sobre o pavilhão de 2014. Com isso, foi possível traçar um panorama sobre esses edifícios na história, e também reconhecer algumas das obras emblemáticas para a disciplina da arquitetura, e a partir daí, analisar as propostas que vem sendo desenvolvidas desde o ano 2000 por essa galeria de arte. Dessa forma, o pavilhão visitado em 2014 é apresentado juntamente com a obra do seu autor em uma investigação sobre o campo ensaístico desse arquiteto, campo esse também verificado na análise de alguns dos pavilhões mais significativos da história. / This paper aims to provide analysis of a typology - the pavilions, more specifically the case of the Serpentine Gallery Summer Pavilions in London. In favor of comprehending the typology as well as the developed program in London, this research was based on a selected bibliographical survey on the subject-matter and other Serpentine Gallery projects, additionally to a visit to one of the pavilions and other works by the same architect, the Chilean Smiljan Radíc. It has been used, as starting point, the reference of the author Moisés Puente and his book \"100 anos de pavilhões de exposição\", subsequent to publications on architecture history and monographs by other architects. Regarding the Serpentine Gallery, the research began with the 10-year commemorative publication of the event: \"Serpentine Gallery Pavilions\", from author Philip Jodidio, along with other publications about each pavilion. Lastly, monograph publications were gathered on the architect Smiljan Radíc, as well as on the 2014 pavilion. Therefore, it was possible to draw a panorama on these buildings throughout history, likewise some of its emblematic works for the discipline of architecture, and ther after, analyse the propositions that have been made by this gallery since the 2000s. As a result, the pavilion visited in 2014 is presented along with the author\'s work in an examination of the rehearsal field of the architect, the same field is further analysed in some of the most significant pavilions in history.

A arte brasileira durante a década de 1970 se destacou pelo alto grau de experimentalismo e de contestação aos cânones tanto artísticos como museológicos. As exposições anuais Panorama da Arte Atua Brasileira e Jovem Arte Contemporânea, organizadas respectivamente pelo Museu de Arte Moderna de São Paulo e pelo Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, se dedicaram a expor e legitimar determinadas tendências da arte dita jovem e atual durante esse período. A análise comparativa proposta por essa pesquisa revela e discute os mecanismos de seleção, organização, premiação e apresentação de obras em ambas as exposições. O foco da pesquisa dá-se no ano de 1972, momento em que a edição da Jovem Arte Contemporânea apresenta grandes inovações, ano de intenso crescimento do mercado de artes paulistano, auge da repressão militar e em que o Panorama discute as categorias escultura e objeto. Buscou-se analisar as exposições dentro desse contexto maior, apontando como referências os encontros internacionais de diretores de museus e outras exposições paradigmáticas para o período realizadas na Europa e na América Latina. / Brazilian art from the 1970s is known for its high degree of experimentation and for challenging both artistic and museological canons. The annual exhibitions Panorama da Arte atual Brasileira and Jovem Arte Contemporânea, organized respectively by the Museum of Modern Art of São Paulo and the Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo, are dedicated to exposing and legitimizing certain art trends during this period. The comparative analysis proposed by this research reveals and discusses the mechanisms of selection, organization, and presentation works in both exhibitions. The focus of the research takes place in 1972, when the show Jovem Arte Contemporânea presents major innovations and the Panorama discusses sculpture and object categories, the year is also marked by intense growth of the a São Paulo art market, the increase of military repression. We sought to examine the exhibitions within this larger context, taking as references the discussions that occurred in the international encounters of museums directors, and also other paradigmatic exhibitions for the period held in Europe and Latin America.

Os museus de história natural são instituições multifacetadas. Constituem-se como espaços privilegiados para discussão da teoria evolutiva, uma vez são instituições de pesquisa científica, repositórios de material comparativo e meios de comunicação, especialmente por meio de suas exposições. Neste trabalho, o animal é entendido como interface entre duas áreas: museologia e zoologia. Discute-se, então a musealização da zoologia, ou seja, os processos que tornam um animal objeto de museu (musealia) e o seu uso em narrativas evolutivas de exposições de museus de história natural. Para tanto, foram analisadas exposições de três museus de história natural latino-americanos: \"Las Aves\" - Museo de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia; \"Tiempo y materia. Laberintos de la evolución\" - Museo de La Plata; e \"Conchas, corais e borboletas\" - Museu Nacional do Rio de Janeiro. A heterogeneidade de acervos e recursos expográficos exigiu o desenvolvimento de uma metodologia objetiva e replicável para descrição das exposições, estruturada em: (i) fichas; (ii) matrizes conceituais; e (iii) planta baixa. A partir do detalhamento das exposições realizou-se a análise comparativa, considerando três aspectos: presença de conceitos evolutivas nas narrativas; (ii) abordagem da teoria evolutiva; e (iii) concepção de museologia. Tais análises demonstraram que \"Las Aves\" e \"Conchas, corais e borboletas\" são exposições mais semelhantes, tanto nos conceitos evolutivos presentes na narrativa, como na abordagem sistemática da teoria evolutiva na exposição. \"Tiempo y materia\" mostrou-se como uma exposição diferenciada, pois sua narrativa foi construída a partir do conceito de evolução e não de grupos zoológicos, acumulando o maior número de conceitos evolutivos presentes na narrativa e uma abordagem voltada aos mecanismos evolutivos. Contudo, quanto à concepção de museologia, nas três exposições há o distanciamento entre o visitante e o conteúdo proposto, sendo que a teoria evolutiva é apresentada como fato corroborado pelo acervo, textos e outros recursos expográficos. Quanto a comunicação da teoria evolutiva e o papel comunicacional dos animais em exposições, observou-se que a construção teórica das narrativas está restrita aos textos e que os animais emprestam suas estruturas para ilustração e demonstração de conceitos evolutivos apresentados textualmente, servindo como \"comprovação\" da realidade e materialidade da teoria. / Natural history museums are multifaceted institutions. They constituted a privilege venue for discussion of the Theory of Evolution, as they are institucions of scientific research, and also a commucation medium especially due to its exhibitions. For this study, animals are understood as an interface between two fields: museology and zoology. Submitted for discussion is the musealisation of zoology, that is, the processes that make animals a museum object (musealia) and its use on evolutionary narratives on natural historical museums exhibitions. For this purpose, exhibition in three Latin American natural history museums were analyzed: \"Las Aves\" - Museo de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia (Buenos Aires, Argentina); \"Tiempo y materia. Laberintos de la evolución\" - Museo de La Plata (La Plata, Argentina); e \"Conchas, corais e borboletas\" - Museu Nacional do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro, Brazil). Heterogeneous collections and exhibitions resources demanded the development of an objective and replicable methodology for describing those exhibits, structured in (i) data sheets; (ii) conceptual matrixes; and (iii) ground plan of the facilities. Detailed description of the exhibitions led to a comparative analysis around three items: (a) the presence of evolutionary concepts in their narratives; (b) their approaches on evolutionay theory; and (c) their museological conceotualisation. Analyses demonstrated that \"Las Aves\" and \"Conchas, corais e borboletas\" were more similar to each other, both in the evolutionary concepsts presents and in their systematics-oriented approach on evolutionary theory. On the other hand, \"Tiempo y material\" had its own narrative built on the notion of evolution itself and not on animal taxonomic work. As for their museological conceptualization, in all three exhibitions there is a gap between the visitor and the proposed content, and evolutionary theory is presented as a corroborated fact by the objects, texts and others exhibitions resources. Upon reflecting on the one communication of the evolutionary theory and the communication role of animals in exhibition, one can notice the the theoretical construction of narratives is restrict to the associated texts, and the animal themselves lend their own structures for the illustration and demonstration of textually presented evolutionay concepts, serving as \"proof\" of the reality and materiality.

Este trabalho analisa como museus de ciências no Brasil exploram as relações e as interferências mútuas entre ciência, tecnologia e sociedade, utilizando como principais referenciais a educação com enfoque ciência, tecnologia e sociedade (CTS), e a comunicação pública da ciência. A escolha da educação com enfoque CTS está relacionada à discussão sobre a importância da formação de cidadãos críticos diante das questões de ciência e tecnologia (C&T), incluindo a abordagem ciência, tecnologia, sociedade e meio ambiente (CTSA). Já a escolha da comunicação pública da ciência se dá pelo seu debate sobre a mudança na forma de participação do público nas tomadas de decisão sobre C&T. Esses dois referenciais desafiam as instituições que atuam na interface ciência e público a repensar seus objetivos e propósitos. Um questionamento ainda mais relevante, se levados em consideração o crescimento e o fortalecimento dos museus de ciências no Brasil nos últimos anos. Para este projeto, foram selecionadas e analisadas três exposições de diferentes museus de ciências nacionais: Educação Ambiental, do Museu de Ciências e Tecnologia/PUC-RS; Reprodução e genética, do Espaço Biodescoberta do Museu da Vida/Fiocruz, e Os Ciclos Biogeoquímicos e o Meio Ambiente, do Planeta Terra e a preservação ambiental da Estação Ciência/USP. Para a análise destas exposições foram construídos atributos que pudessem caracterizar uma exposição como CTS ou CTSA. Esses atributos foram divididos em três conjuntos: o primeiro refere-se aos atributos que exploram debates sociais externos à ciência; o segundo refere-se aos que exploram debates sociais internos à ciência; e o terceiro, aos que trazem debates históricos e filosóficos. Dessa forma, a análise foi conduzida identificando esses atributos nos elementos expositivos (objetos, aparatos interativos, painéis de textos, entre outros elementos cenográficos) em cada uma das exposições. Tal análise levou à reflexão de que há diferentes formas de caracterização de uma exposição como CTS ou CTSA. Uma gradação entre exposições que exploram apenas um dos atributos de maneira pontual até as que exploram todos eles; entre esses extremos, estariam aquelas que trazem apenas um atributo, mas em quase todos os elementos expositivos; exposições que trazem mais de um atributo, mas de apenas um dos conjuntos; ou ainda aquelas que abordam um número representativo deles, mas não em sua totalidade. Devido ao desafio de encontrar exposições de cunho CTS no cenário nacional, inclui-se, nesta análise, uma discussão, dirigida principalmente pelas entrevistas realizadas com os elaboradores das exposições, que fizesse emergir explicações para a baixa representatividade dessa categoria de exposições. / The present dissertation analyzes how science museums in Brazil explore the relations and mutual interferences between science, technology, and society, using education focused on science, technology, and society (STS), and public communication of science as its main references. The election of STS-focused education is related to the discussion about the importance of training critical citizens to face science and technology (S&T) issues, including the science, technology, society, and environment (STSE) approach. The election of the public communication of science is related to the debate about the change in ways of public participation in S&T decisions. Those two references challenge the institutions that work on the public-science interface to reconsider their objectives and purposes. Those questions get even more relevant if the growth and strengthening of science museums in Brazil in recent years are taken into account. For this project three exhibitions from different national science museums were selected and analyzed: Educação Ambiental [Environmental education], at the Museu de Ciências e Tecnologia/PUC-RS; Reprodução e genética [Reproduction and genetics], at the Biodiscovery Space at the Museu da Vida/Fiocruz; and Os Ciclos Biogeoquímicos e o Meio Ambiente [The biogeochemical cycles and the environment], at the Planet Earth and Environment Preservation at Estação Ciência/USP. In order to analyze these exhibitions, attributes that could qualify an exhibition as STS or STSE were composed. Those attributes were divided into three sets: the first applies to the attributes related to external social science issues; the second applies to the attributes related to internal social science issues; and the third applies to the attributes related to historical and philosophical debates. In this manner, the analysis was directed by identifying those attributes in the exhibit elements (objects, interactive displays, text panels, and other scenographic elements) in each of the exhibitions. The analysis leads to the idea of different ways to classify an exhibition as STS or STSE. A range from exhibitions that explore only one attribute in a particular manner to the ones in which all attributes are explored; between those two extremes there would be those exhibitions that bring only one attribute but in almost all exhibit elements; the ones which bring some attributes but only in one set; or, still further, those which explore many attributes but not all of them. Due to the difficulty of finding STS-themed exhibitions in the national scene, a discussion driven mainly by interviews with the exhibition elaborators, aimed at finding reasons and explanations for that low representativeness, was included in the analysis.

O projeto expositivo Meu bairro, minha cidade: você também faz parte desta história foi desenvolvido entre 2003 e 2004 e resultou nas exposições inaugurais dos Centros Educacionais Unificados, cujo objetivo era apresentar as conexões entre a história local e a história mais ampla da cidade, como forma de propiciar uma apropriação positiva do novo espaço escolar pela população do seu entorno. Tal experiência teve como vetor as comemorações dos 450 da cidade de São Paulo e representou o resultado de um trabalho coordenado pela Secretaria Municipal da Educação, com a colaboração da Secretaria Municipal da Cultura. Por sua vinculação a um espaço escolar, as exposições assumiam uma dimensão pedagógica que lhe era condicionante. Compreendida como uma ação museológica, tal projeto representa uma das mais importantes iniciativas culturais acionadas pela esfera pública municipal de São Paulo, tendo em vista o seu caráter inédito de registro de memória de bairros periféricos. Esta dissertação aborda o seu processo de concepção, produção e recepção, bem como os seus desdobramentos em atividades pedagógicas integradas ao currículo escolar da rede municipal de ensino. / The exhibition project My neighborhood, my city: you are also part of this History was developed between 2003 and 2004 and resulted in the inaugurations of the Unified Educational Centers (CEUs). Its goal was to present the connections between local history and the broader history of the city, as a way to provide a positive appropriation of the new school space by the population. This experience had as a vector as commemorations of the 450 years of the city of São Paulo and represented the result of a work coordinated by the Municipal Secretary of Education, with the collaboration of Municipal Secretary of Culture. Because of its connection to a school space, the exhibitions assumed a pedagogical dimension that was conditioning it. Understanding as a museological action, this project represents one of the most important cultural initiatives triggered by the municipal public domain of São Paulo, considering its unprecedented feature of registration and valorization of the memory of peripheral districts. This dissertation approaches its conception, production and reception process, as well as its developments in pedagogical activities integrated to the school curriculum of the municipal education network.

A tese Difusão e Construção do Design no Brasil: o papel do MASP foi construído sobre as bases lançadas pela pesquisadora em sua dissertação de mestrado Do Desenho Industrial ao Design - Uma Bibliografia Crítica para a Disciplina. Como a pesquisa anterior, de caráter antológico, o presente texto contém um amplo levantamento das atividades expositivas dedicadas à discussão do design realizadas no Museu de Arte de São Paulo (MASP) entre os anos 1947 e 1989, anos da gestão de Pietro Maria Bardi. Vistas, enquanto conjunto, essas atividades oferecem um panorama geral das diversas questões propostas pelo Museu e sua contribuição para o debate da disciplina durante o período de consolidação do design no Brasil. Se, por um lado, as duas pesquisas têm objetivo semelhante - a reunião de fontes importantes sobre o debate do design no País - por outro, diferem no modo de organização. Em lugar de uma divisão cronológica, adotou-se aqui a divisão temática para a apresentação das exposições realizadas pelo Museu e, como resultado, são apresentados sete ensaios precedidos por uma breve introdução contextual. Essa escolha se dá na medida em que muitos dos temas são recorrentes ao longo de toda a atividade de Pietro Maria Bardi como conservador-chefe do Museu, ao lado de Lina Bo Bardi. Assim, tais ensaios, longe de limitarem-se à apresentação das exposições, têm como objetivo enunciar os principais temas propostos pelo Museu entre as décadas de 1950 e 1980 e contextualizá-los dentro do panorama da historiografi a do design brasileiro. Ao anexo desta pesquisa, caberá o papel de apresentar brevemente a totalidade das exposições, bem como seus objetivos e as fontes localizadas no Centro de Documentação do Museu; tornando-se instrumento para futuras pesquisas àqueles interessados na análise e crítica da produção cultural para o design no Brasil. Deste amplo panorama, o destaque e análise dos principais temas recorrentes no discurso das exposições constitui uma metodologia original para a consolidação da historiografi a da disciplina, ao demonstrar a importância do discurso das exposições como refl exo relevante do pensamento de uma época. E é justamente a análise deste discurso realizada ao longo dos ensaios propostos, que permitirá o enriquecimento do panorama da área por meio do resgate de uma visão original do Museu para o design, ao contrário de grande parte das refl exões presentes no debate da disciplina durante a segunda metade do século XX, cuja bandeira foi a construção de fronteiras claras a outros campos do conhecimento e, particularmente, à arte, como forma de afi rmação. Nestes termos, o Museu, desde sua fundação, ao adotar uma visão ampliada do campo da arte - arte como consequência do meio - compreenderá, sem distinções, o design também como manifestação artística. E por esta afi rmação, o design é elemento importante da cultura como um todo, condição necessária para confi guração do ambiente cotidiano e refl exo da multifacetada complexidade, desejos e atitudes de uma sociedade. Considerada esta posição, é possível afi rmar que o MASP anteciparia, desde a sua fundação e ao longo de suas atividades, uma visão não só contemporânea do design, mas avessa a discursos restritivos, na qual design é resposta às exigências da modernidade, que, por sua vez, estão condicionadas às relativas noções de espaço e tempo, determinantes para a complexidade da disciplina. Esta leitura proporcionará, portanto, uma contribuição valiosa, um balanço do importante papel do Museu para a difusão e construção do design no Brasil e oferecerá, assim, uma base oportuna à teoria e prática do design na atualidade. / The thesis DIFFUSION AND CONSTRUCTION OF DESIGN IN BRAZIL: THE ROLE OF MASP was built on the foundations laid by the researcher in her Masters dissertation FROM INDUSTRIAL DESIGN TO DESIGN - A CRITICAL BIBLIOGRAPHY FOR THE DISCIPLINE. As the previous research, of an anthological character, the present text contains a comprehensive survey of the exhibiting activities dedicated to the discussion of design held at the São Paulo Museum of Art (MASP) between the years 1947 and 1989, under the management of Pietro Maria Bardi. Viewed as a whole, these activities provide an overview of the various issues proposed by the Museum and its contribution to the debate of the discipline during the consolidation period of design in Brazil. If, on the one hand, the two researches have similar goals - the gathering of major sources of debate about design in the country - on the other, they differ in the mode of organization. Instead of a chronological division, we have adopted here, the thematic division for the presentation of exhibits held by the Museum, and, as a result, seven essays are presented preceded by a brief contextual introduction. This choice was made because many of the themes recur throughout the activity of Pietro Maria Bardi as chief conservator of the museum, together with Lina Bo Bardi. So these essays, far from being confi ned to a presentation of exhibits, aim to outline the main themes proposed by the museum between the 1950s and 1980s, and contextualize them within the panorama of the historiography of Brazilian design. The attachment in this research plays the role of briefl y presenting all of the exhibitions, as well as their goals and the sources located in the Documentation Center of the Museum; becoming a tool for those interested in further research and critical analysis of the cultural production for design in Brazil. From this broad panorama, highlighting and analyzing the main recurring themes in the discourse of the exhibits constitutes an original methodology for consolidating the historiography of the discipline, by demonstrating the importance of the discourse as a relevant refl ection of the thought of an epoch. And it is precisely this discourse analysis, performed over the proposed essays, that will enrich the panorama of the area through the rescue of an original vision of the Museum towards design, unlike most of the refl ections present in the debate of the discipline during the second half of the twentieth century, whose motto was to build clear boundaries towards other fields of knowledge, and particularly towards art, as way of assertion. Accordingly, the Museum, since its foundation, by adopting a broader view of the fi eld of art - art as consequence of the social sphere - has included, without distinction, design also as artistic manifestation. And by this statement, design has been an important element of culture as a whole, a necessary condition for setting the daily environment and refl ecting the multifaceted complexity, desires and attitudes of a society. Considering this position, it is possible to state that MASP has anticipated, since its founding and over its activities, not only a contemporary view of design, but also averse to restrictive speeches, in which design is a response to the demands of modernity, which, in turn, are conditioned to the relative notions of space and time, determinants for the complexity of the discipline. This reading will provide, therefore, a valuable contribution, an overview of the important role the Museum has played towards the diffusion and construction of design in Brazil, and will offer, thus, a timely basis for the theory and practice of design today.

Esta dissertação tem como objetivo mapear as principais mostras coletivas de tapeçaria que ocorreram no Brasil entre as décadas de 1960 e 1970. O recorte inicial foram as Trienais de Tapeçaria ocorridas no Museu de Arte Moderna de São Paulo em 1976, 1979 e 1982, depois a pesquisa foi ampliada para as demais mostras nacionais de tapeçaria: Primeira Mostra de Tapeçaria Brasileira, realizada no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Álvares Penteado, em 1974; e Evento Têxtil 85, realizado no Museu de Arte do Rio Grande do Sul, em 1985. Nesse sentido pretendeu-se estabelecer quem foram seus principais artistas, e apresentar os discursos sobre tapeçaria produzidos na época. / This thesis aims to map mains coletive tapestry shows, which occurred between the 1960s and 1970s in Brazil. Thus, the Tapestry Triennials held at the Museum of Modern Art of São Paulo in 1976, 1979 and 1982 and then expanded the research for the other national tapestry exhibitions was expanded: First Brazilian Tapestry Exhibition held at the Museum of Art Brazilian Association of the Armando Álvares Penteado Foundation in 1974 and the Textile Event 85 held at the Rio Grande do Sul Art Museum in 1985. In this sense, it was intended to establish who were its main artists and present the speeches on tapestry produced at the time.