Orientador: Miriam Viviana Garate / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-08T05:48:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cardoso_CamilaChaves_M.pdf: 1293948 bytes, checksum: a6914bc8f526dfd0babefe7b6d978426 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A presente dissertação objetiva analisar as imagens duplas e a voz narrativa em segunda pessoa do singular de Aura de Carlos Fuentes. Busca-se explicitar o modo como essa estratégia narrativa, ao ¿invocar¿ à instância de leitura, termina por provocar no leitor os mesmos efeitos presentes nas personagens: a duplicação. Contudo, primeiramente, apresenta-se o autor e a obra em questão, bem como os demais textos com os quais dialoga; posteriormente, faz-se um exame da constituição do tema do duplo nas personagens, e, por fim, relaciona-se esse tópico com a figura do leitor. Propõe-se, para ¿fechar¿ essa leitura, um paralelo entre a narração em segunda pessoa e o narrador em primeira pessoa, mais freqüente na literatura fantástica dos séculos XVIII e XIX / Abstract: This dissertation aims at analyzing the double images and the narrative voice in the second-person singular in the work Aura, by Carlos Fuentes. The main objective is to elicit how this narrative strategy, which appeals to the instance of reading, eventually provokes in the readers the same effects observed in the characters: that of duplication. To achieve this aim, the work firstly presents the author and the work cited, as well as other texts with which it establishes a dialogue. After that a study is made of the constitution of the theme of duplication in the characters and, finally, this topic is related to the reader. So as to ¿close¿ this reading, a parallel is established between the narrative voice in the second person and the narrative voice in the first-person, which is more common in fantastic literature written during the 18th and 19th centuries / Mestrado / Literatura e Outras Produções Culturais / Mestre em Teoria e História Literária

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-11-04T13:16:30Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Bruno Silva de Oliveira - 2014.pdf: 894804 bytes, checksum: f695fd89d44f3f21b1ee71622f44cf9e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-11-04T14:28:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Bruno Silva de Oliveira - 2014.pdf: 894804 bytes, checksum: f695fd89d44f3f21b1ee71622f44cf9e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-04T14:28:48Z (GMT). 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Fear is a feeling that can be described as amorphous and polymorph, since it has no single and definitive form, but variant forms that change constantly due to various cultural factors. While thematic, fear generates a fascination in Film and Literature, mainly Fantastic. In the eyes of theorists like Roas (2001, 2012) and Lovecraft (2007), fear is a basic feeling constitution of the mode Fantastic; already Todorov (2008) agrees with the importance of that feeling, but do not see it as a fundamental element for mode. Discussion this part, this dissertation aims to discuss the constitution of the fear of cat, dog and raven, polysemic animals that are coated with negative meanings in some cultures, hillsides Gothic Literature and Magic Realism of the Fantastic Literature from space, while diegetic element. List themselves as corpora analysis tales "O gato preto" by Edgar Allan Poe, "O preço" by Neil Gaiman, "A república dos corvos" by José Cardoso Pires, the poem "O corvo" by Edgar Allan Poe, the novel O cão de Baskerville, by Sir Arthur Conan Doyle and the cordel "O cachorro dos mortos" of Leandro Gomes de Barros. To this this research will be divided into three parts: one to discuss Literature - Culture - Imaginary; another to conceptualizer Fantastic Literature and its two components, relate the same with space and fear, and finally analyze how is the construction of fear around animals in the selected corpora. Aiming to prove that the fear of the animal suffers a clear influence of the space at night . / Sentimento intrínseco a todo ser humano, o medo é uma emoção que propicia a manutenção da vida e a consolidação das sociedades. O homem não tem controle sobre esse sentimento, pois não escolhe o que temer, e nem quando. Mas durante a noite, os agentes atávicos têm sua área fóbica amplificada, a falta de luz diminui a produção dos inibidores da imaginação, fazendo com que o homem se confunda mais facilmente, projetando assassinos, ladrões, demônios, feras entre outros seres que visão atentar contra a vida do homem em todos os cantos mal iluminados. O medo é um sentimento que pode ser descrito ao mesmo tempo como amorfo e polimorfo, visto que ele não tem uma única e definitiva forma, mas formas variantes que se alteram constantemente em virtude de diversos fatores culturais. Enquanto temática, o medo gera um fascínio no Cinema e na Literatura, principalmente a Fantástica. Aos olhos de teóricos como Roas (2001; 2012) e Lovecraft (2007), o medo é um sentimento basilar à constituição do modo Fantástico; já Todorov (2008) concorda com a importância desse sentimento, mas não o vê como um elemento fundamental para o modo. Discussão essa a parte, esta dissertação visa discutir a constituição do medo do gato, cachorro e corvo, animais polissêmicos que são revestidos de sentidos negativos em algumas culturas, nas vertentes Literatura Gótica e Realismo Mágico da Literatura Fantástica a partir do espaço, enquanto elemento diegético. Lista-se como corpora de análise os contos “O gato preto”, de Edgar Allan Poe; “O preço”, de Neil Gaiman; “A república dos corvos”, de José Cardoso Pires; o poema “O corvo”, de Edgar Allan Poe; o romance O cão de Baskerville, de Sir Arthur Conan Doyle e o cordel “O cachorro dos mortos”, de Leandro Gomes de Barros. Para tal essa pesquisa se dividirá em três partes: uma discutirá Literatura-Cultura-Imaginário; outra conceituar a Literatura Fantástica e suas duas vertentes, relacionar as mesmas com o espaço e o medo; e por último analisar como se dá a construção do medo entorno dos animais nos corpora selecionados. Visando assim comprovar que o medo dos animais sofre nítida influência do espaço da noite.

A presente pesquisa trata da relação entre Física e Literatura, representada pelo conto fantástico, e suas possibilidades didáticas, partindo do pressuposto defendido por Zanetic (1989), de que a Física também é cultura. Optamos pelo conto, uma vez que se trata de gênero de leitura rápida, \"de uma sentada só\", como propõe Edgar Allan Poe (2000). Junto a ele, selecionamos a literatura fantástica, caracterizada pela hesitação entre o real e o maravilhoso. Fantástico este que possui uma função educacional, como aponta Rabkin (1977), uma vez que cria na mente uma reversão diametral e abre mundos novos e fantásticos. Dado este contorno, nosso objetivo é pensar em como a literatura, em especial os contos fantásticos, pode ser utilizada nas aulas de física para abordar conceitos e temáticas da física. Para tanto, selecionamos três contos de escritores consagrados da literatura: \"O Pirotécnico Zacarias\" (1974) de Murilo Rubião, \"Os Jardins de Veredas que se Bifurcam\" (1944) de Jorge Luís Borges e \"A Milésima-segunda Noite de Xerazade\" (1845) de Edgar Allan Poe. O primeiro conto ao tratar da indeterminação entre a vida e a morte, permite uma analogia com o paradoxo do gato de Schrödinger da Mecânica Quântica. O segundo conto é, uma história policial que apresenta um labirinto infinito, representado por um livro, onde todas as possibilidades ocorrem ao mesmo tempo, como um jardim de caminhos que se bifurcam. Ideia esta que dialoga com a interpretação dos multi-universos da Mecânica Quântica, proposta pelo físico Hugh Everett III. Por fim, o terceiro conto, apresenta uma história na qual a ciência é descrita de maneira diferente. O conto mostra como é vista a ciência e a tecnologia pelo olhar de quem não conhece a ciência, mostrando nesse sentido, que a ciência é inverossímil a certos contextos. Como metodologia, realizamos um estudo inicial sobre a leitura na aula de física que foi acompanhado de um estudo relativo a estratégias de leitura, no qual propomos a leitura como investigação e como analogia. Além disto, realizamos um estudo literário das obras a partir da semiótica de Greimas. Estudo este que serviu para interpretar e identificar os principais elementos dos contos. Assim, ao relacionarmos o fantástico com a física, nos foi possível observar que na física, o que é fantástico pode ser real. Neste sentido, esta relação nos convida a refletir sobre a nossa realidade, fato imprescindível ao Ensino de Física. Além do mais, acreditamos que o fantástico pode ser trabalhado em sala de aula seja como uma analogia, ou como uma investigação, onde os conceitos científicos passam a ser questionados. / The current research deals with the relationship between Physics and Literature, represented by the fantastic tale, and its didactical possibilities, assuming, as defended by Zanetic (1989), that Physics it\'s also culture. We have chosen the short story, since it is one genre of fast reading, \"of only one sitting\", as proposed by Edgar Allan Poe (2000). Together with this, we have selected the fantastic literature, characterized by the hesitation between the real and the wonderful. This fantastic possess an educational function, as indicated by Rabkin (1977), since it creates in the mind a diametrical reversal and opens news and fantastic worlds. Given this outline, our goal is to think how the literature, especially the fantastic stories, can be used in physics classroom to address issues and concepts of physics. To this end, we have selected three tales from established writers: Murilo\'s Rubião \"O Pirotécnico Zacarias\" (1974), Jorge Luis Borges\' \"The Garden of Forking Paths\" (1944) and Edgar Allan Poe\'s \"The Thousand and Second Tale of Scheherazade\" (1845). The first history, by dealing with the indetermination between life and death, provides an analogy with the Schrödinger\'s cat paradox of Quantum Mechanics. The second story, it\'s a detective story that features and endless labyrinth, represented by a book, where all possibilities occur at the same time, like in a garden of forking paths. This idea dialogues with the multi-universes interpretation of Quantum Mechanics, proposed by the physicist Hugh Everett III. Finally, the third tale, presents a history in which the science is described differently. The story shows how science and technology is seen through the eyes of those who do not know the science, showing whit this, that science is unlikely to certain contexts. As a methodology, we have conducted an initial study on reading in physics classroom that was accompanied by a study on reading strategies, in which we proposed the reading as a research and as an analogy. In addition, we have conducted a literary study of the tales from Greimas\' semiotics. This study was used to interpret and identify the main elements of the tales. Thus, when we relate the fantastic with physics, we were able to observe that in physics, what is fantastic can became real. In this sense, this relationship invites us to reflect on our reality, a fact that is essential to Physics Teaching. Furthermore, we believe that the fantastic can be used in the classroom either as an analogy, or as an investigation, where the scientific concepts are to be questioned.

RADKA SOTÁKOVÁ: CIENCIA Y MITOLOGÍA EN LOS CUENTOS DE LEOPOLDO LUGONES (Science and mythology in the short stories by Leopoldo Lugones) ABSTRACT The fantasy short stories by Argentinian Leopoldo Lugones are traditionally divided in two mutually exclusive and opposite groups: the mythological and the science based ones. In this paper, we analyze the short stories from the author's collection Las fuerzas extrañas and the critical papers on fantasy literature and Leopoldo Lugones to study the possible division. We base our study on three aspects: the distribution of characters throughout the book; the description of the forces that create the supernatural element; and finally on the references that appear abundantly in the collection. We observe the correlation of the three aspects with the traditionally delimited types and try to establish whether this division can be considered suitable and exact enough to capture the spirit of the short stories.

Amparo Davila's writing style is characterized by circumventing the boundaries between the real and the fantastic and between the known and the unknown. The author creates a narrative that evokes horror in the reader by mixing the uncanny of the unknown with the reality of the world. This study proposes that the sinister in Davila's stories are created by abandonment. This abandonment is the peremptory element of Davilian narrative and can be seen and examined throughout the author's literary work. The abandonment wields a mechanism of loneliness, madness, hopelessness and chaos that eventually provokes the sinister. The element of abandonment disturbs the main character of the story and makes him fall into an abyss from which he or she cannot escape. This abandonment is not always obvious, since most of the time the abandonment is veil by a halo of gothic and fantastic elements. The present thesis has the task of breaking down the different types of abandonment that are presented throughout this narrative, its sinister function and the theoretical and historical interpretation of the various abandonments both personal and collective that Amparo Davila presents. The route of abandonment proposed in this thesis is explained in the following three stories: "El desayuno" (1961), "La quinta de las celosías" (1959) and "La señorita Julia" (1959).

In this thesis I mainly analyzed the canonical dystopian works, like J. Zamjatin We and G. Orwell 1984, based on this observation I circumscribe the five criteria by which the dystopian fictional world works. In the following sections, I observed the role and place of these criteria in the 20th century Czech literature works.

Os contos da escritora argentina Samanta Schweblin são peculiares. A partir da atmosfera densa de suas narrativas, podemos ver de outra forma a nossa relação com o mundo e entre (e como) sujeitos. Este trabalho visa, com a análise de contos selecionados dos livros El núcleo del disturbio (2002) e Pájaros en la boca (2009), indagar sobre como o modo de representação proposto pela autora explora o cotidiano e as relações sociais, muitas vezes marcadas por diferentes manifestações de violência, suscitando um efeito perturbador para o leitor ao problematizar o real. Para isso, interessa-nos analisar como a obra da autora dialoga com dois universos importantes da tradição literária hispano - americana em geral, e argentina em particular, ao retomar o gênero conto e aspectos da literatura fantástica e do insólito. Além disso, essa proposta de leitura volta-se ao uso de uma representação que preza pela verossimilhança, aspecto essencial à narrativa fantástica, uma vez que o leitor reconheceria a realidade representada nos relatos, ao mesmo tempo que percebe que há algo inusitado (mas não necessariamente irreal ou sobrenatural) ocorrendo nas situações limítrofes construídas pela autora. / Argentine writer Samanta Schweblin´s short stories are peculiar. From the dense atmosphere of her narratives, we can see in another way our relationship with the world and with others. This paper aims to investigate how the representation mode proposed by the author explores the daily life and the social relations, often marked by differe nt manifestations of violence, provoking a disturbing effect for the reader while turning the real into a problematic matter. For that, we are interested in analyzing how the author\'s work interacts with two important universes of the Hispano-American literary tradition in general, and in Argentine in particular, by returning to the short histories as a literary gender and working with aspects of fantastic literature and the fictional uncommon. In addition, this reading turns to the use of a representation that values verisimilitude, an essential aspect of the fantastic narrative, since the reader would recognize the reality represented in the narratives, while realizing that there is something unusual (but not necessarily unreal or supernatural) occurring in the borderline situations constructed by the author.

O objetivo desta dissertação é a interpretação do romance Perdido Street Station (2000), de China Miéville, sob a perspectiva da teoria literária e da crítica materialista. Considerada inovadora por retratar contradições sociais, políticas e econômicas da realidade pela via do fantástico e, ao mesmo tempo, mesclar convenções e temas derivados de Ficção Científica, Fantasia e Horror, a obra tornou-se a referência principal para o surgimento de um novo subgênero literário, o New Weird. Com o intuito de aprofundar essa definição e compreender os mecanismos e estruturas formais presentes no romance, abordamos em detalhe as discussões de autores e críticos a respeito do New Weird. A partir desse levantamento, foi possível identificar as estratégias de articulação entre os gêneros da literatura fantástica presentes no romance e verificar que ele também apresenta proximidade em relação às estruturas do Romance de Formação Bildungsroman e do romance de Distopia Crítica. Argumentamos que é principalmente por meio dos recursos desses dois gêneros que se desenvolve no romance o conteúdo de crítica social e reflexão acerca da realidade material, discutindo temas como alienação, fragmentação e mecanização do indivíduo sob a vigência do modo de produção capitalista; fetichismo da mercadoria e consumismo; políticas de identidade raciais e étnicas; assim como cultura e hibridismo na pós-modernidade. Concluímos que o romance efetivamente inova na maneira com que articula os gêneros e propicia a reflexão a respeito da realidade contemporânea, utilizando as diversas categorias de estranhamento propiciadas pela literatura fantástica. / The purpose of the present dissertation is to make a reading of China Miévilles novel Perdido Street Station (2000), from the perspective of literary theory and materialist criticism. Considered a pioneer in the way it uses the fantastic to portray the social, political and economic contradictions of reality and at the same time mixing conventions and themes derived from Science Fiction, Fantasy and Horror, the novel turned out to be the main reference for the emergence of a new literary subgenre, the New Weird. In order to make a profound study of this definition and understand the formal devices and structures present in the novel, we approached in detail the discussions of authors and critics regarding the New Weird. Based on that it was possible to identify the strategies for the articulation of the genres of fantastic literature present in the novel and to verify that it has close affiliation with the structure of the Formation Novel - Bildungsroman - and also to the Critical Dystopia novel. We argued that it is mainly based on the resources provided by these two genres that the novel develops the content of social criticism and meditation on material reality, discussing subjects such as alienation, fragmentation and mechanization of the individual under the scope of the capitalist mode of production; commodity fetishism and consumerism; racial and ethnic identity politics; as well as culture and hybridism in postmodernity. We concluded that the novel effectively innovates both in the way it articulates the genres and how it enables meditations on contemporary reality, making use of the different categories of estrangement provided by the fantastic literature.

Submitted by Angela Maria de Oliveira (amolivei@uepg.br) on 2018-10-10T14:23:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Patricia Ferraz.pdf: 773758 bytes, checksum: 6b18525e0a17a7ba29c95d64ee1bd1ee (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-10T14:23:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Patricia Ferraz.pdf: 773758 bytes, checksum: 6b18525e0a17a7ba29c95d64ee1bd1ee (MD5) Previous issue date: 2018-09-10 / A presente dissertação desenvolve uma reflexão sobre o funcionamento da linguagem em um conjunto de contos produzidos por Guimarães Rosa, na perspectiva de uma potencial subversão do real. Para essa abordagem, consideramos que o modo de expressão dos contos em análise transgride e questiona a lógica do real, na medida em que instauram novas leis para o encaminhamento das ações nas narrativas em destaque. Os contos selecionados para análise são “O burrinho Pedrês”, de Sagarana (1946), “O espelho”, de Primeiras Estórias (1962), e “Meu tio o Iauaretê”, de Estas Estórias (1969). Como aparato teórico para potencializar a reflexão, discutiremos a teoria clássica sobre o fantástico, proposta principalmente por Tzvetan Todorov (1970) e as considerações de David Roas em seu estudo A ameaça do Fantástico (2014), em que questiona e problematiza as proposições de Todorov; para a abordagem da produção de Rosa será tomada também a crítica de Antonio Candido sobre o "super-regionalismo" em Guimarães Rosa (1987). / The present dissertation develops a reflection on the functioning of language in a set of stories produced by Guimarães Rosa, from the perspective of a potential subversion of what is real. For this approach, we considered that the mode of expression of the tales under analysis transgresses and questions the logic of the real, to an extent that they establish new laws for the flow of activities in the narratives in question. The tales selected for analysis are “O burrinho pedrês” (The Brindled Donkey) from “Sagarana” (1946), “O Espelho” (The Mirror) from “Primeiras Estórias” (First Stories) (1962), and “Meu Tio o Iauaretê” (My Uncle, the Iauaretê) from “Estas Estórias” (These Stories) (1969). As a theoretical apparatus to enhance the reflection, we will discuss the classical theory about the fantastic, mainly proposed by Tzvetan Todorov (1970), and the considerations of David Roas in his study “The Threat of the Fantastic” (2014), in which he questions and problematizes Todorov’s propositions. In addition, to address the production of Rosa, we will consider Antonio Candido’s critique of super-regionalism in the works of Guimarães Rosa (1987).

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Porto Chacon Humphreys.pdf: 12878114 bytes, checksum: ed308dd65205bd7b257546c767ff93fe (MD5) Previous issue date: 2014-03-17 / This research aims to examine the route of the vampire figure in film, tracing a line of ancestry that starts in early influences found in medieval art, through the transmutations within the Gothic and Romantic literature, until contemporaneously, their cinematic recreations. It is about to understand the factors that forged the figure of the vampire in current cinema, especially regarding to its status as an undead male and to the arising horror effects. Thus, the object of study assumes two distinct phases: primary, enclosed by the figure of the vampire in film; and secondary, comprising a cutout of fantastic literature. Being hybrid, the research corpus comprises, at first, a set of works of the XV century called Dance macabre, plus a small sample of tales of the XVIII and XIX centuries with vampire theme, culminating in the work Dracula, by Bram Stoker, on 1897. Secondly, but more importantly, about a century set of extensive and representative vampire filmography that includes the transformation of the vampire image, starting with Nosferatu, on 1922; and finishing with Shadows of the Night, on 2011. The assumptions that guide the study deal with the relationship between the attraction exerted by the vampires and their increasing aestheticization; detachment between cinematic vampires and the literary array of Bram Stoker's Dracula and the consequent spread of reconfigurations of character retrieve the medieval influences. Forcibly multidisciplinary, the theoretical references of research include studies in Art History, History of Literature and the History of Cinema, as an instrument of semiotic analysis, which in this case will be Greimas for literature and Peirce for images. Supported by this background, the study also aims to contribute significantly to the study of the figure of the vampire, highlighting the influences that determined the existence of one of the most important horror characters of the first century of cinema / Esta pesquisa tem como principal objetivo examinar o percurso da figura vampiresca no cinema, traçando uma linha de ancestralidade que se inicia nas primeiras influências encontradas na arte medieval, passando pelas transmutações no âmbito da literatura romântica gótica e chegando, contemporaneamente, a suas refigurações cinematográficas. Trata-se de compreender os fatores que forjaram as imagens e a figura do vampiro no cinema atual, especialmente no que se refere à sua condição de morto vivo do sexo masculino e aos efeitos de horror daí decorrentes. O objeto de estudos assume, desse modo, duas faces distintas: uma primária, delimitada pela figura do vampiro no cinema e outra secundária, constituída por um recorte de literaturas fantásticas. Sendo híbrido, o corpus da pesquisa compreende, num primeiro momento, um conjunto de obras do século XV, denominadas Danças Macabras, além de uma pequena amostra de contos dos séculos XVIII e XIX com tema vampiresco, que culminaram na obra Drácula, de Bram Stoker, de 1897. Num segundo momento, porém mais relevante, um extenso conjunto de filmes representativos de cerca de um século de filmografia vampiresca contempla as transformações da imagem vampiresca, iniciando por Nosferatu de 1922 e terminando com Sombras da Noite de 2011. As hipóteses que norteiam o estudo versam sobre: as relações entre a atração exercida pelos vampiros e sua crescente estetização; o distanciamento dos vampiros cinematográficos da matriz literária do Drácula de Bram Stoker e a consequente disseminação de reconfigurações da personagem que recuperam as influências medievais. Obrigatoriamente multidisciplinares, os referenciais teóricos da pesquisa compreendem estudos em História da Arte, História da Literatura e História do Cinema, assim como um instrumental de análise semiótica, que, neste caso, será greimasiano para a literatura e peirceano para as imagens. É com esse referencial que o estudo pretende contribuir de forma relevante para o estudo da figura do vampiro, destacando as influências que determinaram a existência de uma das mais importantes personagens de horror do primeiro século de cinema