Tesis para optar al grado de Doctor en Literatura Hispanoamericana y Chilena. / En esta tesis titulada, “La prosa poética de Gabriela Mistral: Identidad y discurso”, analizo especialmente los artículos y narraciones que Gabriela Mistral titula Recados, Motivos, Elogios, Materias, Siluetas, Retratos, Oraciones o Letanías, Estampas y Croquis, ya que en gran proporción pueden ser incluidos dentro del género prosa poética. Me centro en la temática maternalista dominante en ellos, en los niveles explícitos e implícitos de los discursos que los habitan, desde las perspectivas de los estudios de género (sexual) y los estudios retóricos. Postulo, desde estas perspectivas, la hipótesis referida a la problemática sobre escritura e identidad en Gabriela Mistral y que consiste en que las representaciones de la mujer o femeniles inscritas en los textos del corpus presentan un deslizamiento sexo-genérico de la escritura y de la constitución de la subjetividad, contradictorio y perturbador, siendo estas características las propias de una escritura en tensión que contiene una relación triangular centrada en la madre, frente a un padre (nombre del padre) ausente, relación que sería en rigor un modo distinto de la constitución edípica. La estructuración edípica, aunque correspondientemente descrita en la psicoanalítica freudiana tradicional, es posible de reelaborar, especialmente a través de relecturas basadas en cierta crítica literaria feminista, de acuerdo a las cuales se puede afirmar que la producción de experiencias de escritura en Mistral expresan y contienen una subjetividad en resistencia al poder patriarcal, que superaría los límites de lo edípico, los del concepto de sujeto idéntico a sí mismo, y aquellos del discurso falogocéntrico. Postulo que esta prosa en estudio es decisiva para comprender los aspectos antedichos de la producción mistraliana, en la medida en que su forma híbrida, como género literario, permite una mayor libertad de expresión a un proceso de escritura e identidad, que podemos catalogar de plural y en desplazamiento. Y así, la misma expresión (plano de lo formal) de los textos posee tensiones que, desde la perspectiva del lenguaje, también comprometen conflictivamente las dimensiones estilísticas y retóricas del discurso, tanto en su aspecto manifiesto como latente, tornándolo ambivalente.

Esta tese é o resultado dos meus quatro anos de investigação e vivências em que meu corpo de pesquisadora performer foi sendo contaminado pelas informações dos ambientes em que circulou. A hipótese está amparada por uma investigação que foi se processando em busca pelas opressões que cerceiam meu corpo, de mulher, mulher negra, feminista, periférica. Essas contaminações encarnearam meu corpo num processo de embrutecimento, que se materializa em Bruta. Destaca-se, neste contexto, o pensamento do Teatro Invisível de Augusto Boal (2009), em diálogo com a performance estudada por autoras como Josette Féral (2015), Ileana Diéguez (2011), Diana Taylor (2013) e Judith Butler (2003 e 2018). Nesses diálogos, meu corpo foi se contaminando também pela Teoria Corpomídia (Katz e Greiner, 2006), num processo criativo em que arte e vida, agir e conhecer, ocupam um mesmo espaço (Bastos, 2017). A metodologia inspira-se nas fases da Lua, enquanto evocação da Mulher nas suas diversas instâncias, das implicações de vivências na elaboração de um discurso. Meu deslocamento dá-se pela via de um relato: uma artista do corpo em suas performances invisíveis, isto é, manifestações de uma experimentação performativa, que emerge da necessidade de compartilhar este processo em que o corpo foi encarneando Existências Bruta. / This thesis is the result of four years of investigation and experiences where my body as a researcher performer was contaminated by information from the environments it circulated. The hypothesis is supported by an exploration in search of the oppressions surrounding my body, that of a woman, of a black woman, of a feminist, a marginalized body. These exposures infleshened my body in a process of brutishness, which culminated in Raw. Highlighted, in this context, is the thinking of the Invisible Theatre from Augusto Boal (2009), in dialogue with performances studied by Josette Féral (2015), Ileana Diéguez (2011), Diana Taylor (2013) e Judith Butler (2003 e 2018). With these dialogues, my body was also exposed to Teoria Corpomídia (Katz e Greiner, 2006), in a creative process where art and life, acting and knowing, occupy the same space (Bastos, 2017). The methodology is inspired by the phases of the moon, as evocation to Woman in their several instances, the implications from experiences to elaboration of a speech. My movement happens through a narration: an artist of the body in her invisible performances, therefore, manifestations of a performative experimentation that emerges from the necessity of sharing this process where the body was infleshning Raw Existences.

Este trabalho versa sobre a organização, análise e historicização da memória das Mal-Amadas através dos experimentos cênicos antipatriarcais praticados ao longo de vinte e seis anos. Esse grupo de teatro feminista foi criado para responder com arte ao sofrimento e à dor de mulheres em atendimento na Casa Beth Lobo, uma política pública de apoio à mulher em situação de violência doméstica. O estudo atende a uma perspectiva feminista e de gênero com olhar especial para o feminismo radical e os seus pressupostos, partindo de uma reflexão sobre a natureza e a origem da opressão das mulheres. Está organizado com Introdução, Memória, Poética do Desmonte I (1992-1999) - período que diz respeito à relação institucional com a Prefeitura de Diadema - e Poética do Desmonte II (2012-2018) - quando estabelece uma parceria com o CIM - Centro Informação Mulher, organização feminista do movimento de mulheres. Nesta pesquisa foram relatados desde o funcionamento do grupo à nomeação dos procedimentos que deram origem às criações de peças teatrais, peça-jogo, performance, desagravos, apartes, instalações e interpelações, indicando as etapas do processo, bem como apontando as práticas de repertório e arquivais, uma concepção de Diana Taylor (Estudos da Performance). O épico-performativo é um modo híbrido que orienta a produção das Mal-Amadas desde a sua origem. O intuito deste estudo, portanto, é confirmar a validade da Poética do Desmonte, teatralidade das Mal-Amadas na construção de um Teatro Feminista de viés libertário em defesa da vida das mulheres. / This work deals with the organization, analysis, and historicization of the Mal-Amadas memory through the scenic antipatriarchal experiments practiced during twenty-six years. This feminist theater group was created to respond with art to the suffering and pain of women in attendance at Casa Beth Lobo, a public policy to support women in situations of domestic violence. The study responds to a feminist and gender perspective with a special look at radical feminism and its presuppositions, starting from a reflection on the nature and origin of women\'s oppression. It was organized from an Introduction, Memory, \"Poetics of Desmonte I\" (from 1992 to 1999), which relates to the institutional relationship with the City Hall of Diadema and \"Poética do Desmonte II\" (from 2012 to 2018), when it establishes a partnership with the CIM - Women Information Center, a feminist organization of the women\'s movement. In this study, it was reported from the group \'s operation to the naming of the procedures that gave origin to the creations of theatrical pieces, play - game, performance, reparations,dramatic speeches, installations and interpellations, indicating the stages of the process, as well as pointing out the \"repertoire practices and archival\", a conception of Diana Taylor (Performance Studies). The epic - performative is a hybrid mode, which guides the production of \"mal-amadas\" from its origin. The purpose of this study, therefore, is to contextualize, justify, to confirm the validity of the Poetics of Dismantling, the theatricality of the \"mal -amadas\' in the construction of a Feminist libertarian theater in defense of women\'s lives.

Essa dissertação percorre a obra da escritora francesa, Violette Leduc, elaborando uma reflexão crítica a partir das noções de performatividade e performance, tal como conceituadas por Judith Butler. O núcleo da investigação proposta é a maneira como tais noções operam na obra leduciana, sobretudo sua trilogia autobiográfica, composta pelos livros La bâtarde, La folie en tête e La chasse à lamour. A partir da lente da crítica feminista, com especial atenção aos estudos queer (sem, no entanto, esquecer as vertentes críticas que os precedem), a análise da obra de Leduc torna-se, também, uma discussão sobre poder, gêneros, sexualidades e potências da linguagem literária. As narradoras-personagens dos livros de Leduc constantemente se debruçam sobre a própria obra da autora e a tomam para si: reescrevem os livros publicados como ficcionais, denunciam suas estratégias criativas, falam sobre os impasses do exercício da escrita, desestabilizam a obra de Violette Leduc, transformando-a constantemente. Para além disso, há na literatura leduciana um questionamento recorrente das estruturas sociais, culturais e políticas que regulam os gêneros, os desejos e as práticas sexuais. Tanto a lesbiandade, a bissexualidade, a heterossexualidade, a fluidez dos desejos e das possibilidades para sua práxis quanto as feminilidades e masculinidades, são temas narrados e explorados ao longo de toda a trilogia autobiográfica e também dos romances. Tais indagações culminam em transformações na própria escrita literária, revelando como característica central da literatura leduciana a relação simbiótica entre criação (performance) e citação (performatividade). / The following dissertation explores the work of french writer, Violette Leduc through Judith Butlers definition for both gender performativity and performance notions. The investigations core is the part such notions play in Leducs work, especially her autobiographical trilogy, which comprehends the novels La bâtarde, La folie en tête and La chasse à lamour. This research views Leducs work from the feminist criticism perspective, with special attention to queer studies (but without losing account of the critical thinking that preceded it). The result is an literary analysis that transforms into a discussion of various themes, such as power, genders, sexualities and the different potentials for literary language. Leducs autobiographical protagonist-narrators constantly address Leducs own literary work and claim their ownership over it: they rewrite Leducs fiction and also denounce their creative strategies as well as her impasses with literary writing. The result is a narrator that destabilizes Violette Leducs work, persistently transforming it. Beyond that, in the leducian literature there is a recurrent interrogation of social, political and cultural structures that regulate genders, desires and sexual practices. Lesbianhood, bissexuality, heterossexuality, feminility and masculinity as well as desire and its practical potentialities are themes explored throughout the entire autobiographical trilogy and also in the fictional work. Such inquiries result in transformations on the very literary writing, revealing a key aspect of Leducs literature: the symbiotic relationship established between creation (performance) and citation (performativity).

Esta tese é o resultado dos meus quatro anos de investigação e vivências em que meu corpo de pesquisadora performer foi sendo contaminado pelas informações dos ambientes em que circulou. A hipótese está amparada por uma investigação que foi se processando em busca pelas opressões que cerceiam meu corpo, de mulher, mulher negra, feminista, periférica. Essas contaminações encarnearam meu corpo num processo de embrutecimento, que se materializa em Bruta. Destaca-se, neste contexto, o pensamento do Teatro Invisível de Augusto Boal (2009), em diálogo com a performance estudada por autoras como Josette Féral (2015), Ileana Diéguez (2011), Diana Taylor (2013) e Judith Butler (2003 e 2018). Nesses diálogos, meu corpo foi se contaminando também pela Teoria Corpomídia (Katz e Greiner, 2006), num processo criativo em que arte e vida, agir e conhecer, ocupam um mesmo espaço (Bastos, 2017). A metodologia inspira-se nas fases da Lua, enquanto evocação da Mulher nas suas diversas instâncias, das implicações de vivências na elaboração de um discurso. Meu deslocamento dá-se pela via de um relato: uma artista do corpo em suas performances invisíveis, isto é, manifestações de uma experimentação performativa, que emerge da necessidade de compartilhar este processo em que o corpo foi encarneando Existências Bruta. / This thesis is the result of four years of investigation and experiences where my body as a researcher performer was contaminated by information from the environments it circulated. The hypothesis is supported by an exploration in search of the oppressions surrounding my body, that of a woman, of a black woman, of a feminist, a marginalized body. These exposures infleshened my body in a process of brutishness, which culminated in Raw. Highlighted, in this context, is the thinking of the Invisible Theatre from Augusto Boal (2009), in dialogue with performances studied by Josette Féral (2015), Ileana Diéguez (2011), Diana Taylor (2013) e Judith Butler (2003 e 2018). With these dialogues, my body was also exposed to Teoria Corpomídia (Katz e Greiner, 2006), in a creative process where art and life, acting and knowing, occupy the same space (Bastos, 2017). The methodology is inspired by the phases of the moon, as evocation to Woman in their several instances, the implications from experiences to elaboration of a speech. My movement happens through a narration: an artist of the body in her invisible performances, therefore, manifestations of a performative experimentation that emerges from the necessity of sharing this process where the body was infleshning Raw Existences.

Esta pesquisa tem o objetivo de identificar e analisar ações performáticas de mulheres artistas latino-americanas, tendo como base a teoria crítica feminista e os estudos de gênero das últimas décadas. A tese é dividida em duas partes: a primeira, na qual analiso trabalhos que implicam a utilização dos corpos e/ou de experiências pessoais e biográficas como estratégias composicionais para visibilizar as subjetividades das mulheres e suas questões, nos quais protagonizam posturas críticas, políticas e poéticas das artistas como reivindicação social. São analisadas ações das artistas Regina José Galindo (Guatemala), Nádia Granados (Colômbia), as mexicanas Violeta Luna, FOMMA - Fortaleza de la Mujer Maya, Rocío Boliver e Capulas Cia de Arte Negra (São Paulo, Brasil). Para tanto, foi desenvolvida uma pesquisa de campo que envolveu um trabalho cartográfico e investigativo, como: levantamento de registros em áudio e vídeo; visita a acervos e centro de pesquisas teatrais; contato com artistas e pesquisadores, através de entrevistas e depoimentos; acompanhamento de espetáculos, performances e eventos pertinentes à temática. E a segunda, descrevo a experimentação prática dos conceitos teóricos estudados na proposta de criação autoral em performance, teatro e ativismo junto ao Coletivo Rubro Obsceno, grupo teatral do qual faço parte na cidade de São Paulo. Narro, de forma crítica e reflexiva, o meu próprio processo de formação como artista, ativista e feminista nestes quatro anos de pesquisa. Essa conjunção de procedimentos investigativos apresenta um panorama de como a ressignificação dos discursos feministas podem ser lidos nas práticas cênicas latino-americanas. / This research aims to identify and analyze performance actions of Latin American female artists, based on critical feminist theory and gender studies over recent decades. The thesis is divided into two parts: the first part analyzes works that involve the use of bodies and / or personal and biographical experiences as compositional strategies to visualize the subjectivities of women and their issues, in which they act as artistic proponents of critical, political and poetic postures pertaining to social causes. The actions of artists Regina José Galindo (Guatemala), Nádia Granados (Colombia), and Mexicans Violeta Luna, FOMMA - Fortaleza de la Mujer Maya, Rocío Boliver and Capulas Cia de Arte Negra (São Paulo, Brazil) are analyzed. To this end field research was carried out that involved cartographic and investigative work, such as: audio and video documentation; visit to collections and theatrical research centers; contact with artists and researchers including interviews and testimonies; viewing of plays, performances and events pertaining to the theme. The second part of the thesis discusses practical experimentation of theoretical concepts studied with regards to the author\'s own creative practice within performance, theater and activism within the Rubro Obsceno Collective: a theatrical group of which the author is a member in the city of São Paulo. It narrates, critically and reflexively, the author\'s process of training as an artist, activist, and feminist during the four years of research. The conjunction of investigative procedures presents an overview of how the re-signification of feminist discourses can be read in Latin American scenic practices.

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:32:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LEILLYANNE MORAIS FERREIRA.pdf: 6246760 bytes, checksum: 2f85ec52e8177a3c3d0827df8632deae (MD5) Previous issue date: 2010-11-11 / This study's main objective is redefining the feminist movement reported in the popular newspaper on March 8 during the decades from 1980 to 2000. Thus, we analyzed 23 of the 40 issues selected. In this sense aim of this study is also the issue of media as a tool of analysis and its relationship with the women's movement The reading of all the selected news showed that in addition to a historical record provided by means of printed reports, an increase, a greater importance given to this issue in relation to space and approach. As the decades roll on the women's movement is thematized in the Journal of a more broadly. The research adopts a unique reflection of the perspective elaborated redescription as a method of analysis. This type of reflection might reveal a fusion of meaning and redescription of the female in the press. When you think about organizing a March 8 story in the newspaper's popular seeks to establish a historical review of women's struggles. It is a way of fishing the past with the focus on the celebration of this. Redescription of the analyzed material shows that women's struggle is summed up in the quest to build new social values, new morals and new culture. It is a struggle for democracy, which must be born of equality between men and women and to develop the equality of all men, eliminating class inequalities. Thus it appears that the media on reporting, reporting and publishing the acts of the feminist movement contributes significantly to the assertion of these struggles and the realization of the rights claimed by women of decades. / A presente pesquisa tem como objetivo principal redescrever o movimento feminista reportado no jornal O popular no dia 08 de março durante as décadas de 1980 a 2000. Para tanto, foram analisados 23 das 40 matérias selecionadas. Nesse sentido constitui também objetivo desse trabalho a questão da mídia como instrumento de análise e sua relação com o movimento das mulheres. A leitura do conjunto das notícias selecionadas evidenciou que, além de um registro histórico proporcionado por meio das reportagens impressas, houve um crescimento, uma importância maior dada ao tema, no que se refere a espaço e abordagem. À medida que as décadas vão passando o movimento das mulheres é tematizado no jornal de uma forma mais ampla. A pesquisa opta por uma reflexão singular elaborada na ótica da redescrição como método de análise. Essa modalidade de reflexão poderá revelar uma fusão de significados e redescrições do universo feminino na imprensa. Ao se pensar em organizar a história do dia 08 de março no jornal O popular busca-se elaborar um resgate histórico das lutas das mulheres. É uma forma de resgatar o passado com o foco na celebração do presente. A redescrição do material analisado revela que a luta feminina se resume na busca de construir novos valores sociais, nova moral e nova cultura. É uma luta pela democracia, que deve nascer da igualdade entre homens e mulheres e evoluir para a igualdade entre todos os homens, suprimindo as desigualdades de classe. Assim conclui-se que a mídia ao reportar, denunciar e publicar os atos do movimento feminista contribui significativamente para a afirmação dessas lutas e para a efetivação dos direitos reivindicados pelas mulheres ao longo das décadas.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JOILZA ADRIANA DE SOUSA.pdf: 911047 bytes, checksum: efd945c6255e689521722a19e15c4d66 (MD5) Previous issue date: 2011-10-31 / This assignment deals with the aspects of the female discursive representativity in Elos da mesma corrente, of the goiana writer Rosarita Fleury. From researches about the theory of the feminism as a gender, we ve analyzed, in the referred work, the female figure as a participative being of and in the social, historic and familiar contexts. This way, the research divides itself in three moments, having as a support Butler (2010), Dalcastagne (2002), Foucault (1996), Muraro (1997), Zollin (2003) among other theorists. Firstly, we discussed the theory of the feminism as a gender, which must be understood as a cultural construction and not as a received data from nature at the birth moment. In a second instance, a study about the approaches of the feminist criticism and the investigation of the literature done by women, in an attempt to emphasize the biological, linguistic, psychoanalytical and political-cultural approaches. So, we traced an approach about the process of exclusion of marginalized groups and the space occupied by the subject who speaks in the novel, with the objective of investigating the situation of the woman as integrant part of a society of tradition of male knowing. In a third moment, the analysis of the female characters, with the intuit of promoting the recognizing of the literature of Rosarita Fleury, from the feminine conscience which develops there. The analysis of this writing implies a cutting in relation to the hegemonic ideas in the patriarchal society, once focused in the speeches of the female characters of Elos da mesma corrente: Angela, Coronel Alfredo s wife, and his daughters Arabela, Isabel, Carolina and Madalena. It discusses, so, the representation of the female characters in Rosarita Fleury s novel which can be seen not only from a conscience of the difference among people, but also from the point of view of that we are not a total subject, but with edges and developments. / Este trabalho trata de aspectos da representatividade discursiva feminina em Elos da mesma corrente, da escritora goiana Rosarita Fleury. A partir de levantamentos a respeito da teoria do feminismo como gênero, analisamos, na referida obra, a figura feminina como ser participativo dos e nos contextos social, histórico e familiar. Desse modo, a pesquisa se subdivide em três momentos, tendo como suporte Butler ( 2010), Dalcastagne (2002), Foucault (1996), Muraro (1997), Zollin (2003) entre outros teóricos. Primeiramente, discutimos a teoria do feminismo como gênero, que deve ser entendido como uma construção cultural e não um dado recebido da natureza no momento do nascimento. Em segunda instância, um estudo sobre as abordagens da crítica feminista e a investigação da literatura feita por mulheres, numa tentativa de enfatizar os enfoques biológico, linguístico, psicanalítico e políticocultural. Assim, traçamos uma abordagem sobre o processo de exclusão de grupos marginalizados e o espaço ocupado pelo sujeito que fala no romance, com a finalidade de investigar a situação da mulher como parte integrante de uma sociedade de tradição de saber masculino. Num terceiro momento, a análise das personagens femininas, com o intuito de promover o reconhecimento da literatura de Rosarita Fleury, a partir da consciência feminina que ali se desenvolve. A análise dessa escrita implica um corte em reação às ideias hegemônicas na sociedade patriarcal, uma vez que centrada nos discursos das personagens femininas de Elos da mesma corrente: Angela, esposa do coronel Alfredo, e suas filhas Arabela, Isabel, Carolina e Madalena. Discute-se, assim, a representação das personagens femininas no romance de Rosarita Fleury, que pode ser vista não somente a partir de uma consciência da diferença entre pessoas, mas também do ponto de vista de que não somos um sujeito total, mas com arestas e desdobramentos.

A pesquisa propõe uma revisitação da crítica feminista das políticas de representação considerando a intersecção de seus principais debates e premissas com as críticas contemporâneas às políticas de identidade, sugerindo perspectivas pós-identitárias nas estratégias representativas empregadas por Barbara Kruger, Cindy Sherman, Laurie Simmons e Martha Rosler. Problematizando a tendência da representação de perpetuar na imagética feminista um sujeito fixo e uma categoria estável \"mulher\", atenta-se para a importância da formulação de estratégias artísticas representativas antiessencialistas que evoquem criticamente \"mulheridade\" evitando a reificação da categoria, do sujeito e das estruturas heteronormativas que sustentam o termo. Assim sendo, as análises propostas na pesquisa sugerem que, ao apropriarem-se de imagens de mulheres advindas do repertório dos mass media (revistas, cinema, televisão, anúncios publicitários etc.), as artistas selecionadas proporcionam um olhar crítico à imagética cultural e desestabilizam não somente as retóricas nela historicamente arriagadas, mas também a própria noção de \"mulheridade\" como categoria identitária estável, coerente, natural e universal. / This research provides an analysis based on the intersections between the feminist representational politics critique and the contemporary identity politics critique, suggesting that the strategies employed by Barbara Kruger, Cindy Sherman, Laurie Simmons and Martha Rosler manifest post-identity perspectives. By exposing the representation\'s tendency to perpetuate, in feminist imagery, \"woman\" as a fixed subject and stable category, this research stresses the necessity to elaborate antiessentialist representational artistic strategies that might be able to critically summon \"womanliness\", though avoiding the reification of the same category, subject and heterosexual structures that sustain this term. Therefore, I will argue that by appropriating images of women provided by the cultural imagery (magazines, cinema, television, adds etc.) these artists enable a critical gaze towards this particular visual repertory, destabilizing not only their historically rooted rhetorics, but also the very idea of \"womanliness\" as a stable, coherent, natural and universal identity category.

La experiencia de ser diagnosticada con anorexia y bulimia representa una tensión y ambigüedad en torno al cuerpo femenino y a la salud. Nos encontramos actualmente en una sociedad donde la delgadez es altamente valorada a través de las interacciones cotidianas y en los medios; pero que a su vez puede ser patologizada por asociarse a prácticas alimentarias y acciones consideradas atípicas desde el discurso biomédico. Esta tesis explora, desde un enfoque antropológico, cuáles son las narrativas y prácticas en torno al cuerpo femenino y a la salud presentes en 6 mujeres jóvenes diagnosticadas con anorexia y bulimia. Estas narrativas son relatos que buscan explicar y dar sentido a la experiencia subjetiva de vivir con determinada condición, las cuales producen significados de acuerdo a sus vivencias y marcos de interpretación. Esta investigación fue de carácter cualitativo con enfoque etnográfico. Las narrativas de las mujeres con anorexia y bulimia se triangularon con la observación participante a terapias de una clínica privada para reconstruir su experiencia cotidiana en ambos espacios, y también con la observación a medios con los que ellas han interactuado (programas de televisión y páginas web Pro Anorexia). Los hallazgos de esta investigación se han organizado en tres secciones de acuerdo a los contextos y actores con los cuales interactuaron las jóvenes diagnosticadas. En primer lugar, se explicarán las narrativas del control del cuerpo femenino que estuvieron presentes a lo largo de su vida previo a su tratamiento. En esta etapa, los cuerpos de las jóvenes se ven sujetos a constante control, vigilancia y experiencias de violencia de género en diversos espacios y desde distintos actores. En el marco de estas experiencias, surgieron diversos significados sobre la delgadez y el cuerpo femenino que llevaron a desarrollar prácticas alimentarias y purgativas para bajar de peso como una búsqueda del propio control del cuerpo. Asimismo, en este contexto, también surgen las primeras miradas patologizantes de estas prácticas y estrategias que tenían como objetivo la delgadez. Posteriormente, se procederá explicar las narrativas y discursos sobre la delgadez y anorexia presente en los medios de comunicación. Se analizarán la accesibilidad y búsqueda de información para bajar de peso; y también las prácticas relacionadas con la elaboración de sus primeros diagnósticos y la patologización sus prácticas alimentarias a partir de programas de televisión. Finalmente, se estudiarán las narrativas de y sobre los entornos terapéuticos. De este modo se hará un contraste entre las narrativas de las jóvenes, lo relatado desde los terapeutas y lo observado en terapias. Se analizarán los imaginarios en torno a una persona con anorexia, las motivaciones o decisiones para ingresar a un tratamiento terapéutico biomédico como las sensaciones de malestar y tensiones con el entorno; la práctica terapéutica como búsqueda de normalización a partir de la alimentación, medicación y terapias; y las diversas narrativas de recuperación que surgen desde las informantes y los terapeutas / Tesis