As pesquisas em Turismo na sua relação com a cultura popular no Brasil possuem basicamente dois enfoques: um em que o turismo é tido como o responsável pela descaracterização das artes populares, e outro em que a atividade turística é vista como instrumento de potencial de valorização, resgate e dinamização da cultura popular de uma comunidade. Esta dissertação visa ponderar criticamente esses dois enfoques a partir do contexto particular da formação das políticas públicas de cultura e turismo, assim como avaliar os desdobramentos dessas políticas junto a cultura popular. No intuito de avançar nas discussões sobre as repercussões do turismo junto a cultura popular, toma-se como objeto de análise os ´Festivais de Ciranda` (de 1970 a 1986), realizados em Pernambuco pelos órgãos de fomento do Turismo do Estado, em especial a Empetur e a Emetur. Como técnica de pesquisa foi utilizada a Historia Oral: uma interlocução com os funcionários dos órgãos de fomento ao turismo. Prezamos igualmente a trajetória de vida dos mestres cirandeiros e, como técnica complementar recorremos à pesquisa documental junto aos acervos dos dois maiores jornais de Pernambuco, o ´Diário de Pernambuco` e o ´Jornal do Commércio` bem como do Diário Oficial de Pernambuco da década de 60. As entrevistas foram feitas com dez sujeitos, divididos em três administradores dos órgãos públicos e sete mestres cirandeiros. / Research on Tourism with focus on Folk Culture in Brazil have basically two approaches: one in which tourism is seemed as responsible for adulteration of folk arts, and another one in which tourism is conceived as a force that could enhance and revigorate the folk culture of a community. This dissertation aims to understand the formation of public policies on Culture and Tourism, as well as their influence on folk culture. In order to advance discussions on the impact of tourism in Folk Culture we take as an object the festivals of ´ciranda` in Pernambuco from 1970 to 1986 organized by local agencies of Tourism of the state - Empetur and Emetur.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-22T13:26:46Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Henrique Thomé Santiago - 2017.pdf: 1363070 bytes, checksum: 5fbdbd407734f799897f47af07bc6445 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-22T13:27:09Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Henrique Thomé Santiago - 2017.pdf: 1363070 bytes, checksum: 5fbdbd407734f799897f47af07bc6445 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-22T13:27:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Henrique Thomé Santiago - 2017.pdf: 1363070 bytes, checksum: 5fbdbd407734f799897f47af07bc6445 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-04-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims to comprehend the extent to which the virtual environment can be responsible for reuniting common identifications between individuals from distinct groups, resulting in the formation of an indie and hybrid music scene, represented by Goiânia Noise Festival, the main object of this dissertation. Therefore, the contextualization of Goiânia’s indie music, the identification of this music scene’s public, their characteristics and preferences, the understanding of the way how social network sites negotiate with the public’s different identifications and the evidence of the Internet’s role for music scenes’ development explored by Goiânia’s alternative festivals are all objectives and key points. In the qualitative and quantitative methodological course, bibliographical and documental researches, field observations (including online), photo analysis and questionnaires during the 22nd edition of Goiânia Noise were used. The obtained data, especially the ones from the 131 questionnaires’ answers during the event’s three days, were analyzed based on four fundamental axes: the cultural references and the Internet in Goiânia’s indie music scene context; the emergence of urban neotribes based on Goiânia Noise; the festival public’s cultural identifications, tastes and consumptions; and, lastly, the Web as a device for the event’s media viabilization. Conclusively, the hybridity and plurality of a scene and a public both considered neotribal, are partial, always anchored by the social network sites. / Com a presente pesquisa, busca-se compreender até que ponto o ambiente virtual pode ser responsável por reunir identificações comuns entre indivíduos de grupos distintos, resultando na formação de uma cena musical independente e híbrida, representada pelo Goiânia Noise Festival, principal recorte desta dissertação. Para tanto, a contextualização da música independente em Goiânia, a identificação das características e preferências do público da cena musical em questão, o entendimento da forma como os sites de redes sociais negociam com as diferentes identificações do público e a evidência do papel da Internet para o desenvolvimento de cenas musicais exploradas pelos festivais goianienses de música alternativa configuram-se como objetivos e pontos chaves. No percurso metodológico, de abordagem qualitativa e quantitativa, abarcam-se pesquisas bibliográficas e documentais, observações participantes (online e durante os festivais), análise de fotografias e a aplicação de questionários durante a 22.ª edição do Goiânia Noise. Os dados obtidos, principalmente aqueles que partiram das 131 respostas dadas aos questionários aplicados durante os três dias de evento, foram analisados com base em quatro eixos fundamentais: os referenciais culturais e a Internet no contexto da música independente em Goiânia; a formação de neotribos urbanas a partir do Goiânia Noise; identificações, gostos e consumos culturais do público do festival; e, por último, a Web como dispositivo de viabilização midiática do evento. Conclusivamente, aponta-se para uma confirmação parcial da hibridez e da pluralidade dos gostos, das preferências e das identificações de uma cena e de um público considerados neotribais, amparados essencialmente pelos sites de redes sociais.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-03-12T19:33:58Z No. of bitstreams: 1 thamaravenanciodealmeida.pdf: 3771411 bytes, checksum: 94f08c0727648e872c65a57b45e37091 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-04-09T19:14:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 thamaravenanciodealmeida.pdf: 3771411 bytes, checksum: 94f08c0727648e872c65a57b45e37091 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-09T19:14:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 thamaravenanciodealmeida.pdf: 3771411 bytes, checksum: 94f08c0727648e872c65a57b45e37091 (MD5) Previous issue date: 2017-06-21 / Em um contexto de ampliação do mundo da arte e das atividades artísticas, percebemos a necessidade em trabalhar o uso do vídeo pelos artistas, que originou na criação de um novo segmento artístico, a videoarte. Pretendemos explorar a conceituação do termo no contexto em que estava envolvido de forma a apresentar a história dessa atividade no Brasil. O estudo, dividido em três capítulos, estabelece no primeiro, um recorte mais amplo, explorando a produção dos pioneiros da videoarte no Brasil e elucidando questões que a rodeavam enquanto atividade artística nos anos 1970. Na segunda e terceira partes, realizamos recortes mais específicos partindo do contexto dos anos 1980. No segundo capítulo é explorada a presença da videoarte no Festival Videobrasil, trabalhando as edições de 1983 a 2001. Durante a análise desse recorte, mapeamos as transformações ocorridas nesse universo que se encontram organizadas em três etapas: 1ª Etapa (1983-1985); 2ª Etapa (1986-1990); 3ª Etapa (1992-2001). No capítulo três apresentamos um estudo de caso da trajetória artística e da produção estética de Eder Santos, apontando as mudanças de sua carreira em perspectiva com as transformações ocorridas no Festival Videobrasil e no contexto da arte contemporânea em geral. / In a context of expansion of the world of art and artistic activities, we realized the need to analyse the use of video by artists, which originated the creation of a new artistic segment, the videoart. We intend to explore the conceptualization of the term in the context in which it was involved in order to present the history of this activity in Brazil. The study, divided into three chapters, establishes, in the first one, a wider view exploring the production of videoart pioneers in Brazil and clarifying issues surrounding it as an artistic activity in the 1970s. In the second and third parts, we carry out more specific cuts starting from the 1980s context. The second chapter explored the presence of videoart in the Videobrasil Festival, focusing the editions from 1983 to 2001. During this view’s analysis, we map the changes which occurred in this universe and that are organized in three stages: Stage 1 (1983-1985); Stage 2 (1986-1990); Stage 3 (1992-2001). In chapter three we present a study case of the artistic career and aesthetic production of Eder Santos, pointing out the change of his career through perspective with the transformations occurred on Videobrasil Festival and in the context of contemporary art in general.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-08-21T13:53:20Z No. of bitstreams: 0 / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-08-21T14:20:17Z (GMT) No. of bitstreams: 0 / Made available in DSpace on 2018-08-21T14:20:17Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2016-04-08 / PROQUALI (UFJF) / O objetivo principal desta tese é analisar a consolidação do festival de música Rock in Rio como um potente instrumento de comunicação. Nosso percurso teórico tem como ponto de partida a investigação da origem dos grandes eventos e sua relação com o gênio do lugar onde surgiram. Abordamos o processo de festivalização das cidades/da cultura, não só como bálsamo para problemas que afligem o contemporâneo, como desemprego e desindustrialização, mas como rituais públicos que celebram uma comunidade idealizada. No âmago desta tese estão questões relativas à produção de tempo e de espaço possibilitadas pelos grandes eventos, como pilares de um capitalismo que se amasiou com a cultura. A fim de analisar o Rock in Rio, verificamos a sua trajetória e seus desdobramentos em múltiplas plataformas. Em um momento no qual velhas mídias precisam se reinventar para conviver com novas possibilidades de comunicação, o empresário Roberto Medina incorporou-as de maneira hábil e rápida a serviço da marca. Nas arenas do festival a economia da experiência tornou-se palavra de ordem, configurando-o como um lugar para emoção, onde artistas e empresas disputam a atenção do público, em um tempo e espaço dramatizados por especialistas em sedução e consumo. Valendo-nos do desafiador e tortuoso caminho de pesquisa proposto pela arqueologia da mídia, especialmente para um produto multifacetado como o Rock in Rio, tanto a pesquisa teórica quanto a empírica dão conta de que na comunicação, considerando o consumo também como um modo de dizer, estão o sopro de vida e também a razão de ser dos grandes eventos. O Rock in Rio é, assim, sinalizado como uma grande mídia ao vivo, que tem na presença e na visibilidade o dogma de sua vitalidade. / The main objective of this thesis is to analyze the consolidation of Rock in Rio music festival as a powerful communication tool. Our theoretical course takes as its starting point the investigation of the origins of major events and their relation to the place where they came from. We addressed the process of cities/culture festivalization, not only as a balm to problems afflicting the contemporary, such as unemployment and de-industrialization , but also as public rituals celebrating an idealized community. At the core of this thesis are issues concerning the production of time and space made possible by major events as the pillars of a capitalism that merged with culture. In order to analyze the Rock in Rio, we approach its trajectory and its consequences on multiple platforms. In a time when old media need to reinvent themselves to live with new possibilities for communication, businessman Roberto Medina incorporated them skillfully and quickly in service of the brand. In the arenas of the festival, experience economy has become a slogan, setting it up as a place for emotion, where artists and companies compete for public attention, in a time and a space dramatized by experts in seduction and consumption. Based on the challenging and tortuous path of research proposed by media archaeology, especially for an all-purpose product such as Rock in Rio, both the theoretical research as the empirical one enabled us to realize that communication, considering consumption also as a kind of speech,lies the lease of life and also the reason for the big events. Rock in Rio is thus tagged as a great live medium, which has the presence and visibility in the dogma of its vitality.

The goal of the work is to define all the essentials of business plan and the real business plan of Auviex, s.r.o. The work is devided into two parts. First theoretical part describes main characteristics and layout of business plan. In practical part there is written out concrete business plan focused on main project of the company - International Music Festival Český Krumlov. This business plan can serve as a document for seeking new financial partners. It includes description of all activities, scheme, market analysis, competitive advantage, marketing plan, financial plan, potencial risks and possible solutions to avoid them.

Orientador: José Roberto Zan / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T17:05:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_RuiManuelSenico_D.pdf: 8296623 bytes, checksum: 136dab90f71bed08912e18c6596ac5e9 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O presente trabalho analisa as transformações operadas no Boi-Bumbá de Parintins, em particular o papel desempenhado pela toada, nos processos de apropriação e ressemantização de signos selecionados do auto-do-boi, explicitando a construção de sentido, no âmbito da produção de uma identidade regional. Ao dialogar com obras anteriormente publicadas sobre o tema, e apoiado em pesquisa de campo, objetiva-se colocar em perspectiva o papel desempenhado pela toada no Festival Folclórico de Parintins, analisando o certame sob um enfoque ainda pouco abordado: a substituição do arquétipo morte/renascimento pela chamada "celebração folclórica", acompanhada pela exaltação de personagens regionais, mediatizadas pelos signos "índio" e "caboclo", os quais operam como protótipos dos discursos e da configuração estética do evento / Abstract: The work presented analyzes the transformations that the Boi-Bumbá has undergone, and, particularly, the role of the "toada", as part of a process of appropriation and re-semantization of selected symbols from the auto-do-boi, emphasizing the construction of a particular sense of regional identity. Establishing a dialogue with previously published works on the theme, and drawing, as well, from field research, the work highlights the role of the toada in the Parintins Folkloric Festival, focusing on an aspect that has received very little discussion to date: the substitution of the archetypal death/rebirth by the so called "folkloric celebration", and the exaltation of regional characters mediated by such as the "indian" and the "caboclo", both operating as prototypes of the speeches inheret to the event¿s aesthetical configuration / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutor em Música

(in English) This thesis aims to present Porta Music Festival as a cultural and social phenomenon of the second half of the 1980s in Czechoslovakia on the basis of archival sources, secondary literature and our questionnaire survey.

The dissertation is devoted to the theoretical analysis and project design of an ethnocultural festival as a framework for organizing intercultural communication. The paper explores problems of intercultural communication in modern society, and the nature and history of intercultural festivals; provides the analyses of foreign and Russian counterparts of peoples’ festivals (festivals of peoples’ friendship). The project part includes conceptual and substantive design of an “Izyum.FEST” interactive urban children’s festival of the peoples of Russia. / Диссертация посвящена теоретическому анализу и разработке проекта этнокультурного фестиваля как формы организации межкультурных коммуникаций. В работе исследуются проблемы межкультурных коммуникаций в современном обществе; специфика и история межкультурных фестивалей; анализируются зарубежные и российские аналоги фестивалей народов (дружбы народов). В проектной части диссертации представлены концептуальные и содержательные составляющие городского интерактивного детского фестиваля народов России «Изюм.FEST».

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[pt] A dissertação apresenta a Festa Literária das Periferias buscando entendê-la como política cultural. Criada em 2012 por Écio Salles e Julio Ludemir, a FLUP desde então ocorre anualmente na cidade do Rio de Janeiro e tem revelado, ao longo de suas edições, que é possível democratizar e descentralizar o consumo e, principalmente, a produção literária. A pesquisa, portanto, busca descrever e analisar a FLUP a fim de traçar seu histórico, edições e transformações com o objetivo de refletir como o projeto incorpora questões temáticas locais e globais, questionamentos da própria periferia, em articulação com as demandas da contemporaneidade. Além disso, compreendendo que a FLUP é um dos muitos resultados das políticas afirmativas iniciadas em 2003, a dissertação também busca entender quais são os efeitos e impasses da FLUP como política cultural democratizante e, paralelamente, sujeita aos incontáveis mecanismos de cooptação do mercado. A FLUP traz à cena literária uma periferia que se torna o centro ou o cerne da sua própria produção. Nesse sentido, a dissertação também analisa as repercussões da FLUP no plano mais estrito da configuração e elaboração do literário a partir das suas oficinas de formação e utiliza o Poetry Slam, uma competição de poesia falada, como um “estudo de caso” significativo da interação entre formas majoritárias canônicas e as formas minoritárias performáticas emergentes. / [fr] La thèse présente le Festival Littéraire des Périphéries en temps que politique culturel. Crée en 2012 par Écio Salles et Julio Ludemir, le FLUP a, dès lors, lieu a Rio de Janeiro et a révélé, a travers ses éditions, qu il est possible la démocratiser et décentraliser la consommation, et surtout, la production littéraire. La recherche vient donc décrire et analyser le FLUP pour designer son historique, ses éditions et sa transformation avec le but de refléchir comment le projet intègre des questions thématiques locales et globales, des questions de la périphérie ellemême, en articulation avec les exigences de la contemporanéité. A part ça, en tenant compte que le FLUP est un parmi d autres résultats des politiques de dédiscrimination qui ont débuté en 2003, la dissertation cherche aussi a comprendre quels sont les effets et impasses du FLUP en tant que politique culturelle démocratisante et, en même temps, soumis aux innombrables mécanismes de la cooptation du marché. Le FLUP apporte à la scène littéraire une périphérie qui devient le centre ou le noyau de sa propre production. En ce sens, la thèse analyse également les répercussions de FLUP sur la configuration et l élaboration plus strictes de la littérature à partir de ses ateliers de formation et utilise le Poetry Slam, un concours de poésie orale, comme un étude de cas significative de l interaction entre les formes canoniques majoritaires et les formes minoritaires émergentes de performance.