Spelling suggestions: "subject:"festival."" "subject:"estival.""
361 |
Festivaler – ett jämställt rum? - En kvalitativ studie om ställningstagandet till trygga zoner utifrån feministisk vetenskapsteoriSignahl, Malin January 2017 (has links)
Abstrakt Syftet med uppsatsen är att lyfta fram debattens åsikter gällande trygga zoner på musikfestivalen Göteborgs Kulturkalas under sommaren 2016 och därigenom analysera åsikterna med hjälp av en idealtypsanalys konstruerad av feministisk vetenskapsteori. Debatten analyseras med hjälp av liberalfeminism och radikalfeminism. Genom valda feministiska inriktningar tydliggörs en differentierad åsiktsbildning samt feminismens komplexitet. Den avslutande diskussionen lyfter vilka aktörer som uttalat sig i debatten och påvisar att majoriteten av aktörerna inte är för en åtgärd i form av trygga zoner. Genom aktörernas inställning till trygga zoner diskuteras deras feministiska ställningstagande vilket resulterar i att större delen av aktörerna innehar en närmare koppling till liberalfeminism än radikalfeminism. / AbstractThe aim of this paper is to highlight the differentiated point of view on the debate regarding the women-only zones at the music festival Göteborgs Kulturkalas in Sweden during the summer of 2016 and thereby analyzing the attitudes towards these using an ideal type analysis constructed by feminist science theory, which includes liberal- and radical feminism. By using the feminist theory as an outset for the analysis a differentiated set of attitudes is shown, which highlights the complexity of feminism. The final discussion is highlighting the actors who expressed their views in the debate and demonstrating that the vast majority of actors are not for women-only zones. Through the actors’ attitude towards women-only zones, its feminist position is discussed, which results that the majority of actors having a closer association with liberal feminism than radical feminism.
|
362 |
Towards the Construction of a National Dance Education Policy in Jamaica:Public Education Curriculum and OwnershipDeGrasse-Johnson, Nicholeen Theresa January 2014 (has links)
I hear and I forget I see and I remember I do and I understand --Confucius (551 - 479 BC) Fundamentally about "doing," Dance is a strong element of Jamaican social and cultural expression. This dissertation is based on the premise that in order to fully educate Jamaica's children and to accomplish "National Outcome 2: World Class Education and Training" of the Jamaican National Development Plan for 2030 (Planning Institute of Jamaica [PIOJ], 2009, p. xvi), Dance should be an integral part of Jamaica's educational curriculum. This study draws on multiple perspectives and sources (autobiographical, critical, historical, socio-cultural, and political) to construct an advocacy platform for the establishment of Dance in Jamaican schools. For the past three decades, Dance educators in Jamaica have developed Dance curricula for public educational institutions, but there is still a need to justify the validity of Dance as part of the general school curriculum and the advantage of its institutionalization to the wider society. Assuming that the objective of our schools is to provide holistic education, then it seems a common sense proposition that every child should be given the opportunity to participate in a dance program. Dance allows children to appreciate rich and diverse cultures, beliefs, and societies. It involves the "whole child" while developing dexterity, intuition, sensitivity, reasoning, memory, and imagination. Assuming that Dance is afforded the opportunity to educate, then research should be conducted to inform curriculum development and decision makers. Five research questions guided the inquiry: (a) What are the historical underpinnings of Dance in Jamaican society that inform the role of Dance in the educational system; in what ways did Dance individuals, groups, institutions and or companies shape the Dance culture in post-colonial Jamaica (1962 - 2009)? (b) In what ways can children in early childhood, primary and secondary educational institutions in Jamaica benefit from the inclusion of Dance Education in the formal school curriculum? (c) How do education stakeholders in Jamaica view the need for a national policy for Dance Education in Jamaica? (d) What factors have prevented the development of a national policy for Dance Education in Jamaica? (e) In reviewing post-Independence Government legislature and policies for education and culture (1962 - 2009), what is needed to support the development of a national policy for Dance Education? The evolution of Jamaican dance education history since Independence in 1962 is both a point of departure and an anchor to broach other themes for discussion: shifting educational philosophies and Dance as a phenomenon of cultural and aesthetic dimensions. Findings of the study strengthen the premise that for every child to be afforded the benefits of Dance Education, Dance should be included in the formal curriculum of public schools as a matter of policy. Such a policy should address major issues like curriculum revision and teacher education, making Dance an essential part of the early childhood through secondary education core curriculum. Jamaica's children need opportunities to communicate in their own unique voice--they need to `own' the Dance. This research has generated a framework towards development of an initial concept paper for policy development in Jamaica. The study is limited to Jamaica, but findings may have implications for the Caribbean region. / Dance
|
363 |
Les festivals francophones en Ontario : vecteurs de la vitalité culturelle d’une communauté minoritaire – une étude de cas multiplesJulien, Anne 10 1900 (has links)
Cette recherche consiste en un examen du rôle du festival dans une communauté linguistique en contexte minoritaire confrontée à des enjeux spécifiques tels que l’assimilation, l’exogamie, la diglossie, l’inégal accès aux services dans sa langue, de même que l’accès limité aux produits culturels de son groupe linguistique.
Le cas des festivals francophones en milieu minoritaire sert à interroger concrètement
et empiriquement les possibilités, les conditions, les limites et les contraintes de cette forme particulière d’événement en tant que vecteur de la vitalité culturelle d’une
communauté minoritaire. Le festival est aussi exploré en lien aux grandes finalités de
développement culturel et de démocratie culturelle, soit des mécanismes culturels à la source des politiques culturelles modernes, ainsi qu’en lien à son rôle aux niveaux de l’affirmation et de la consolidation identitaires.
Une étude de cas multiples a été menée afin de comparer et d’analyser trois festivals francophones en milieu minoritaire ontarien qui sont mis sur pied dans différentes régions, et ont des objectifs à la fois similaires et différenciés : 1) La Nuit
sur l’étang (Sudbury) ; 2) le Festival franco-ontarien (Ottawa) ; et 3) le Festival du Loup (Lafontaine-Penetanguishene). En focalisant sur chaque cas étudié, nous
sommes en mesure de donner une vue d’ensemble du phénomène « festival » dans un
tel contexte.
Cette recherche présente, par le biais de sources documentaires, d’observations sur le terrain et d’entretiens auprès des organisateurs, des festivaliers
et des artistes de ces événements, les perceptions qu’en ont et l’utilisation qu’en font ces différentes catégories d’acteurs impliqués. Elle fait plus précisément état de la contribution du festival au niveau des mécanismes culturels proposés ci-dessus. En
outre, elle permet de déterminer si les acteurs directement impliqués dans ce type
d’événement le perçoivent comme un enjeu important pour la francité.
Bref, l’ensemble des contributions qu’apportent les festivals francophones en
Ontario montrent en quoi ces événements agissent comme des vecteurs de la vitalité
culturelle d’une communauté minoritaire. / This dissertation examines the role of the festival in a linguistic community in
a minority context confronted with assimilation, exogamy, diglossia, unequal access to services in their mother tongue, as well as limited access to cultural products of their linguistic group. The case of francophone festivals in a minority situation serves as a way to verify concretely and empirically the possibilities, the conditions, the limits and the constraints of this particular form of event as a vector of cultural vitality of a minority community. The festival is also explored in regard to cultural development and cultural democracy, that is, two cultural mechanisms related to
modern cultural policy. The role of the festival in relation to identity affirmation and identity consolidation is also explored.
A multiple case study was conducted in order to compare and analyze three francophone festivals in minority communities in Ontario that take place in different regions, and that have similar and different objectives: 1) La Nuit sur l’étang Sudbury); 2) the Festival franco-ontarien (Ottawa); and 3) the Festival du Loup (Lafontaine-Penetanguishene). By focusing on each of these cases, we are able to give a broader view of the festival phenomenon set in this particular context.
This research presents, through the use of documentary sources, fieldwork observations and interviews with festival organizers, audience members and artists, the perceptions they have and the use they make of the festival. It also sheds light on the contribution of the festival pertaining to the aforementioned cultural mechanisms
and if the actors directly implicated in this type of event perceive them as being an
important issue for Frenchness.
In sum, the various contributions of francophone festivals in Ontario studied
in this research demonstrate how these events act as vectors of cultural vitality of a
francophone minority community.
|
364 |
Dramatická tvorba afrických frankofonních autorů v českých překladech / Dramatic production of Francophone African authors in Czech translationRejžková, Magdaléna January 2012 (has links)
v anglickém jazyce This thesis deals with the dramatic production of Francophone African authors and the translation of their texts into Czech. The theoretical part briefly describes the history of African drama and its specific elements. The following chapters examine the perception of this specific genre in Europe - especially in France and the Czech Republic. The thesis also documents the history of the Czech festival Africa in Creation, which has been held in Prague in the first decade of the new millennium. During its existence, it presented many African authors. Later, their plays were translated into Czech within the series The Contemporary play, published by the Arts and Theatre Institute. From the point of view of translatology, the study focuses on the general theory of the drama translation (based on the theories of translation from the 2nd part of the 20th century, especially the Czech model of Jiří Levý) and the post-colonial and cultural translation theories. In general, the aim of the study is to define the problems which the translator could be faced with translating the text from the culture which is diametrically different from the target one. Based on this theoretical ground, a critical analysis has been made in order to examine three plays by African playwrights and their Czech...
|
365 |
Dechová hudba v současnosti - performance, funkce, recepce / Brass music today - performation, function, receptionKonopásková, Veronika January 2013 (has links)
The diploma thesis Brass music today - performation, function, reception is focused on brass music in historic-cultural analysis with overhang into form which can be seen nowadays. As a fundamental research method is chosen the method of qualitative and quantitative field research, which author answers the designated research questions. Diploma thesis is set into historic-cultural development of the brass music phenomenon, in order to provide comprehensive view on the examined subject.
|
366 |
Une musique du monde faite en Allemagne?Bachir-Loopuyt, Talia 08 January 2019 (has links)
Diese Arbeit untersucht das Beziehungsgeflecht zwischen musikalischen kreativen Prozessen, Identitätspolitik und Globalisierung im heutigen Deutschland anhand eines bestimmten Falls: dem Musikwettbewerb "Creole", der seit 2006 in unterschiedlichen Orten von Deutschland stattfindet. Laut Programmtext soll diese Veranstaltung die Kreolisierung der Musikwelt und die Vernetzungen zwischen unterschiedlichen Kulturen und Musikgattungen widerspiegeln. Bei einer genauen Untersuchung des Entstehungs- und Durchführungsprozess erweisen sich aber der Erwartungshorizont und die Erfahrungen der Teilnehmer als komplex und vielschichtig. Statt eine klar gewichtete Realität wiederzugeben, produzieren diese Festivals eine « Weltmusik aus Deutschland » (aus Berlin, aus Nordrhein-Westphalen, Bayern usw.), deren Formen die bestehenden musikalischen Kategorien und Erfahrungsmuster auf der Probe stellen.
Die ethnologische Untersuchung dieses Falls ist hier ein Mittel, um im Sinne der histoire croisée (Werner/Zimmermann 2003) einen Einblick in unterschiedliche Aspekte der deutschen Gesellschaft zu gewinnen : als "Einwanderungsland", das zwischen dem Ideal einer pluralistischen Gesellschaft und der Akzentuierung von ethnischen Grenzen hin-und hergerissen wird; als "Musikland", das für sein reiches, klassisches Erbe bekannt ist aber sich auch zu anderen Formen von populärer oder "globaler" Musik öffnet ; als Bundesrepublik, die heute sowohl mit den differenzierten Realitäten in den Ländern als auch mit internationalen Steuerungsinstanzen der Kulturpolitik umgehen muss.
So breit der Hintergrund ist, so genau ist hier der Blick auf die konkreten Interaktionsprozesse, um im Sinne einer « dichten Beschreibung » den Enstehungs- und Durchführungsprozess der Festivals in ihren jeweiligen Kontexten zu analysieren, die aufeinander folgenden Auswahletappen von der Ausschreibung bis hin zu den ritualisierten Preisverleihungen zu verfolgen und die Debatten zum „Wert“ der Musik sowie zum Sinn
und Zweck der Veranstaltung analysieren zu können. / This work aims to show the relations between musical creation, identity politics and globalization in Germany today taken from one case: the creole competitions, a cycle of festivals leading every two years to a prize for “world music from Germany” (since 2010 “Global Music”). According to its accompanying text, this festival is intended to illustrate the “creolization” of music in Germany. When one investigates the genesis of the project and the mobilization of candidates, partners and experts, it turns out that the expectations are more complex and that these events, rather than illustrating an established reality, create plural versions of a “world music from Germany”.
The crux of this work is to explain the tensions between the values which have currency within the intimacy of this professional sector (“die Nische Weltmusik”) and the public perception of the genre, tarnished with suspicion and controversy. This world of music cuts across questions that mark more generally German society today : as an “country of immigrants” (Einwanderungsland) torn between the idealization of cross-fertilization and the fear of diversity, as a “music country” (Musikland) known for the richness of its intellectual heritage, but desirous to promote examples of contemporary music and as a political system divided between local structures and globalized frameworks which define public culture. Just as the background of this work is large, so too the attention given to specific situations has to be precise : to show the organizing frameworks of the contests, the various criteria taken into account by the juries in their deliberations and the debates which emerge among the spectators on the “spirit” of this manifestation. / Ce travail vise à rendre compte des relations entre création musicale, politiques de la diversité et mondialisation dans l’Allemagne d’aujourd’hui en partant d’un cas : creole, un cycle de compétitions organisé selon un principe fédéral, qui donne lieu à des festivals dans différentes villes et débouche tous les deux ans sur un prix récompensant trois ensembles de « musiques du monde d’Allemagne ». Selon les textes des programmes, cette manifestation est censée illustrer la créolisation du monde et les connexions émergeant entre différentes cultures et genres musicaux présents en Allemagne. Lorsque l’on se penche sur le processus d’émergence de ce projet et les dynamiques de mobilisation des participants, il s’avère cependant que le spectre des attentes est plus complexe et que ces événements, plutôt qu’illustrer une réalité univoque, fabriquent en des versions plurielles tout un monde de musiques d’Allemagne.
L’étude de ce cas n’est pas une fin en soi mais un moyen pour appréhender divers aspects de l’Allemagne contemporaine. Les débats qui ont cours dans l’intimité du secteur des « musiques du monde » manifestent plus largement des tensions traversant la société allemande d’aujourd’hui : en tant que terre d’immigration partagée entre l’idéalisation du métissage et la mise en avant de cultures distinctes, en tant que « pays de musique » connu pour la richesse de son patrimoine savant et en même temps désireux de promouvoir des artistes « populaires » ou « modernes », en tant que système politique fédéral devant composer avec les diverses instances locales et les cadres mondialisés du marché et de la politique culturelle. Autant l’arrière-plan considéré dans ce travail est large, autant l’attention portée aux situations d’interaction se veut précise : pour rendre compte du processus de fabrique des festivals et des environnements différenciés dans lesquels ils s’inscrivent, des logiques de sélection et des dynamiques de délibérations des jurys, des cadres organisant chaque épreuve ainsi que des débats qui surgissent parmi les spectateurs sur « l’esprit » des festivals creole.
|
367 |
Continuity in intermittent organisations : the organising practices of festival and community of a UK film festivalIrvine, Elizabeth J. January 2015 (has links)
This thesis considers the relationship between practices, communities and continuity in intermittent organisational arrangements. Cultural festivals are argued to offer one such particularly rich and nuanced research context; within this study their potential to transcend intermittent enactment emerged as a significant avenue of enquiry. The engagement of organisation studies with theories of practice has produced a rich practice-based corpus, diverse in both theoretical concerns and empirical approaches to the study of practice. Nevertheless, continuity presents an, as yet, under-theorised aspect of this field. Thus, the central questions of this thesis concern: the practices that underpin the enactment of festivals; the themes emerging from these practices for further consideration; and relationships between festivals and the wider context within which they are enacted. These issues were explored empirically through a qualitative study of the enactment of a community-centred film festival. Following from the adoption of a ‘practice-lens approach', this study yielded forty-eight practices, through which to explore five themes emerging from analysis: Safeguarding, Legitimising, Gatekeeping, Connecting and Negotiating Boundaries. This study revealed an aspect of the wider field of practice that has not yet been fully examined by practice-based studies: the cementing or anchoring mechanisms that contribute to temporal continuity in intermittent, temporary or project-based organisations. The findings of this thesis suggest a processual model, which collectively reinforces an organisational memory that survives periods of latency and facilitates the re-emergence of practice, thus potentially enabling organisations to endure across intermittent enactment and, ultimately, transcend temporality and ephemerality. The themes examined and insights offered in this thesis seek to contribute to: practice-based studies and film-festival studies; forging a new path linking these two disciplines; and generating both theoretical and practical insights of interest to festival organisers and stakeholders of project-based, temporary or intermittent organisational arrangements.
|
368 |
Le festival comme événement reconfigurateur de stéréotypes. Cine Las Americas et les Latinos (Austin, Texas, 1998-2017) / The festival as a stereotype-reconfiguring event. Cine Las Americas and Latinos (Austin, Texas, 1998-2017)Cheyroux, Emilie 23 September 2017 (has links)
Depuis ses débuts, l’industrie hollywoodienne utilise des stéréotypes dépréciatifs des Latinos pour construire une série de personnages menaçants qui cristallisent les peurs de la société américaine. Cette recherche se concentre sur le festival de cinéma latino Cine Las Americas (Austin, Texas) et questionne les stratégies explicites et sous-jacentes mises en œuvre pour déconstruire ces stéréotypes. Dans un premier temps, il s’agit de faire émerger les phases qui ont permis à Cine Las Americas de s’institutionnaliser entre 1998 et 2017. En se concentrant sur une année type (2012), la recherche met également en lumière la synergie avec Austin, ville créative « excentrique » (weird) de façon à montrer en quoi elle est un terrain fertile pour le festival. Elle place également Cine las Americas dans le contexte historique des festivals de films latinos pour en comprendre l’émergence au tournant du millénaire et les spécificités. Dans un deuxième temps, après avoir fait un état des lieux des stéréotypes latinos véhiculés par Hollywood et des stratégies cognitives utilisées pour les construire, le contenu des films des quinze premiers festivals (1998-2012) est analysé dans le but de mettre en évidence les contre-stéréotypes correspondants, notamment à travers l’image du migrant, figure centrale d’un groupe de films sur la frontière. L’analyse fait émerger les thèmes fédérateurs, les contre-récits et questionne l’héritage Chicano de Cine Las Americas. Dans un dernier temps, la thèse s’intéresse à la place de Cine Las Americas dans les réseaux transnationaux et locaux de ses débuts à 2017. Il s’agit de déterminer comment les films « des Amériques » sont utilisés pour articuler la mission anti-stéréotype et faire émerger la figure collective des Indigènes, démontrant ainsi comment Cine Las Americas est devenu un « événement configurateur de champ » (Field-Configuring Event). Cette stratégie confirme le rôle moteur d’Austin et permet de voir les organisateurs comme des diplomates culturels. / From the beginning, Hollywood has used disparaging stereotypes about Latinos to create a series of threatening characters that give shape to the fears of the American society. This research focuses on the Latino film festival Cine Las Americas (Austin, Texas) and questions the explicit and underlying strategies used to deconstruct such stereotypes. First, the study analyzes the different phases that have allowed Cine Las Americas to become an institution between 1998 and 2017. The research also highlights the synergy with the city of Austin, « weird » Creative City, to show how it represents a fertile ground for the festival. It also situates Cine Las Americas in the historical context of Latino film festivals in order to understand their emergence at the turn of the millenium and their specificities.Second, after going over the Hollywood stereotypes about Latinos, the content of the movies from the first fifteen festivals (1998-2012) is analyzed to shed light on the corresponding counter-stereotypes, especially through the image of the migrant, the central figure of the movies about the border. The analysis sheds light on the unifying themes and the counter-narratives and questions Cine Las Americas’s Chicano heritage. Last, the research seeks to consider Cine Las Americas’s position in international and local networks from the beginning to 2017. It seeks to determine how the movies from « the Americas » are used to implement the anti-stereotype mission and to bring forth the collective figure of the Indigenous people, thus demonstrating how Cine Las Americas has become a Field-Configuring Event (FCE). This strategy confirms Austin’s driving force and portrays the organizors as cultural diplomats.
|
369 |
Les festivals francophones en Ontario : vecteurs de la vitalité culturelle d’une communauté minoritaire – une étude de cas multiplesJulien, Anne 10 1900 (has links)
Cette recherche consiste en un examen du rôle du festival dans une communauté linguistique en contexte minoritaire confrontée à des enjeux spécifiques tels que l’assimilation, l’exogamie, la diglossie, l’inégal accès aux services dans sa langue, de même que l’accès limité aux produits culturels de son groupe linguistique.
Le cas des festivals francophones en milieu minoritaire sert à interroger concrètement
et empiriquement les possibilités, les conditions, les limites et les contraintes de cette forme particulière d’événement en tant que vecteur de la vitalité culturelle d’une
communauté minoritaire. Le festival est aussi exploré en lien aux grandes finalités de
développement culturel et de démocratie culturelle, soit des mécanismes culturels à la source des politiques culturelles modernes, ainsi qu’en lien à son rôle aux niveaux de l’affirmation et de la consolidation identitaires.
Une étude de cas multiples a été menée afin de comparer et d’analyser trois festivals francophones en milieu minoritaire ontarien qui sont mis sur pied dans différentes régions, et ont des objectifs à la fois similaires et différenciés : 1) La Nuit
sur l’étang (Sudbury) ; 2) le Festival franco-ontarien (Ottawa) ; et 3) le Festival du Loup (Lafontaine-Penetanguishene). En focalisant sur chaque cas étudié, nous
sommes en mesure de donner une vue d’ensemble du phénomène « festival » dans un
tel contexte.
Cette recherche présente, par le biais de sources documentaires, d’observations sur le terrain et d’entretiens auprès des organisateurs, des festivaliers
et des artistes de ces événements, les perceptions qu’en ont et l’utilisation qu’en font ces différentes catégories d’acteurs impliqués. Elle fait plus précisément état de la contribution du festival au niveau des mécanismes culturels proposés ci-dessus. En
outre, elle permet de déterminer si les acteurs directement impliqués dans ce type
d’événement le perçoivent comme un enjeu important pour la francité.
Bref, l’ensemble des contributions qu’apportent les festivals francophones en
Ontario montrent en quoi ces événements agissent comme des vecteurs de la vitalité
culturelle d’une communauté minoritaire. / This dissertation examines the role of the festival in a linguistic community in
a minority context confronted with assimilation, exogamy, diglossia, unequal access to services in their mother tongue, as well as limited access to cultural products of their linguistic group. The case of francophone festivals in a minority situation serves as a way to verify concretely and empirically the possibilities, the conditions, the limits and the constraints of this particular form of event as a vector of cultural vitality of a minority community. The festival is also explored in regard to cultural development and cultural democracy, that is, two cultural mechanisms related to
modern cultural policy. The role of the festival in relation to identity affirmation and identity consolidation is also explored.
A multiple case study was conducted in order to compare and analyze three francophone festivals in minority communities in Ontario that take place in different regions, and that have similar and different objectives: 1) La Nuit sur l’étang Sudbury); 2) the Festival franco-ontarien (Ottawa); and 3) the Festival du Loup (Lafontaine-Penetanguishene). By focusing on each of these cases, we are able to give a broader view of the festival phenomenon set in this particular context.
This research presents, through the use of documentary sources, fieldwork observations and interviews with festival organizers, audience members and artists, the perceptions they have and the use they make of the festival. It also sheds light on the contribution of the festival pertaining to the aforementioned cultural mechanisms
and if the actors directly implicated in this type of event perceive them as being an
important issue for Frenchness.
In sum, the various contributions of francophone festivals in Ontario studied
in this research demonstrate how these events act as vectors of cultural vitality of a
francophone minority community.
|
370 |
Le spectateur en mouvement : perspectives et impacts de la diffusion cinématographique numérique sur les pratiques spectatorielles en milieu festivalierTheurel, Francois 06 December 2011 (has links) (PDF)
Cette recherche, réalisée en partenariat avec le Marché du Film de Cannes, s'attache à appréhender l'impact qu'exercent les évolutions des outils numériques de diffusion sur les spectateurs de cinéma dans un contexte festivalier. A l'envers des rhétoriques fonctionnant sur l'idée d'une rupture positiviste dans les pratiques des individus, particulièrement dans un contexte où un grand nombre de représentations médiatiques présentent les évolutions numériques comme "révolutionnaires", nous nous sommes efforcé de saisir ce qui constitue la complexité des pratiques et représentations des spectateurs, tant dans leurs aspects évolutifs que dans leurs aspects de continuité, dans le contexte de ce que nous avons nommé le régime numérique. Nos deux principaux terrains d'étude, le Marché du Film de Cannes et le Festival de Kinotayo, nous ont permis de considérer notre questionnement sous deux angles : celui de l'impact direct des relais numériques sur les pratiques et représentations des spectateurs en situation collective, mais également celui de l'impact des technologies numériques de diffusion sur la forme de l'entité festivalière elle‐même.La problématique du mouvement spectatoriel permis par les usages des relais numériques de diffusion débouche ainsi, dans le contexte éminemment sédentaire de l'activité cinématographique, sur de multiples enjeux d'importance : questionnant à la fois la portée de l'hypothétique individualisation d'une pratique collective, les perspectives renouvelées d'interaction des individus avec la chaine cinématographique mais également les limites évolutives de ce qui constitue la forme "festival". C'est ainsi une dynamique de reconfiguration multidimensionnelle de l'expérience collective cinématographique et festivalière qui apparaît dans cette recherche. Entre sphère collective et sphère privée, entre imaginaires"traditionnels" et pratiques évolutives, elle ancre l'évolution des pratiques et représentations en régime numérique non dans une optique de rupture, mais bien dans une optique de continuité.
|
Page generated in 0.0635 seconds