El presente trabajo propone un análisis de los diarios de Rodolfo Walsh escritos entre 1957 y 1976. Estas anotaciones personales, que lleva a cabo el escritor a lo largo de casi veinte años, se encuentran en el libro Ese hombre y otros papeles personales, editado por Daniel Link. De esta forma, la investigación se centra en estos textos personales que constituyen un verdadero cuaderno de bitácora del autor, ya que además de su diario abarca otras escrituras del yo vecinas y correlativas a éste, como memorias, relatos de infancia y diverso material de cuño autobiográfico. De este modo, el primer capítulo se centra en dos tópicos previos al trabajo específico sobre el corpus. El primero referido a la problemática de los géneros literarios que transita el escritor en su obra. Y en segundo término se analiza la cuestión del diario íntimo en general y, las escrituras del yo en referencia al diarista, como qué tipo de diario construye y las dificultades que presenta su fragmentariedad y heterogeneidad. El segundo y tercer capítulo se centran en el análisis del diario íntimo del escritor propiamente dicho, desde su estancia en Cuba entre 1959 y 1961 hasta su actuación en el caso Padilla en 1972, entre otras circunstancias. En el cuarto capítulo el análisis se basa en el material de cuño autobiográfico del escritor existente en el corpus y los rasgos autofigurativos que emergen del mismo. Finalmente, en el último capítulo el estudio incursiona en la problemática de la violencia revolucionaria para Rodolfo Walsh y cómo se configura ello a partir de los escritos del diarista. El trabajo se propone, en definitiva, una reflexión sobre esa heterogeneidad y heterodoxia del corpus a partir de la emergencia de un sujeto escindido y cómo opera y se configura ello en los propios textos y su vínculo con la escritura pública del autor. / The present dissertation proposes an analysis of Rodolfo Walshs diaries written between 1957 and 1976. These personal notes, which have been made during almost twenty years, are in the book entitled Ese Hombre Y Otros Papeles Personales, organized by Daniel Link. Thus, this research focuses on these personal texts that are a real logbook of the author, considering that beside the diary, the notes include other correlated writings as memories, childhood stories and autobiographical material. The first chapter focuses in two preliminary topics: the first one is about the problems that emerge from the subject of the literary genres related to the author and his work, and the second one analyzes the issue of the diary in general, the scripts referring to the author, what kind of diary was built and the difficulties of its fragmentation and heterogeneity. The second and third chapters are centered on the analyses of the writers diary itself, since his stay in Cuba between 1959 and 1961 until his performance in \"Padilla\" in 1972, among other circumstances. In the fourth chapter the research is based on the autobiographic material of the writer inside the corpus and the personal traits which represent and emerge from it. Finally, in the last chapter the study goes into the problem of revolutionary violence to Rodolfo Walsh and how it is configured from the writings of the author. In summary, the paper proposes a reflection about all this corpus heterogeneity and heterodoxy, from the emergence of a divided subject and the observation of the configuration of it inside the texts and its relation with Walshs public writing.

Les recherches actuelles sur les rapports entre théâtre et musique dans une perspective interartistique sont très peu développées et les études théâtrales portant sur un corpus musical populaire, plus spécifiquement sur la théâtralité du concert rock, sont presque inexistantes. Cette thèse de maîtrise, qui portera sur un cas de figure précis, a pour objectif de développer les recherches sur la théâtralité des concerts de musique populaire et, plus particulièrement, de brosser les contours d’un genre scénique que nous désignons comme étant le « concert rock-théâtral », caractérisé par une utilisation importante de procédés théâtraux et dramatiques, telles que la narrativité, la figuration et la représentation. Pour ce faire, nous avons choisi comme objet d’étude le concert Secret World Live de Peter Gabriel (1993), par le biais d'une captation vidéo, mis en scène avec la collaboration de Robert Lepage. Dans un premier chapitre, il s’agit de présenter un survol historique du genre rock, selon une perspective permettant de souligner l'évolution spectaculaire, performative et théâtrale de cette forme scénique. C’est à partir du rock progressif, suite à l'apparition de l'album concept, que l'on remarque l'influence du théâtre sur les performances scéniques des artistes. Le deuxième chapitre a pour objectif l'analyse des chansons du concert de 1993 de Peter Gabriel Secret World Live, afin d'y repérer les marques de théâtralité. Le dernier chapitre a pour objet l’analyse du spectacle lui-même et examine dans quelle mesure les thèmes des chansons sont « représentés » sur scène, et si les différentes composantes du concert (jeu de l’acteur, élaboration de personnages, décor, accessoires, éclairage, projections vidéos, etc.) participent de l’élaboration d’une fable scénique.

Med den takt som nya områden behöver växa fram för att täcka kommunernas bostadsbehov är det viktigt att komma ihåg de värden som skapar trivsel och trygghet i vistelsemiljöerna. Markanvisningsprocessen, som innebär en förhandling där byggherrar förhandlar med kommunen om att få köpa kommunalt ägd mark för nybyggnation, är en komplex process som påverkas av många faktorer. Nya områden som utgör bostäder för invånarna är ett resultat av hur kommunens arbetssätt och strategier ser ut och studien fokuserar på strategierna samt dess påverkan på gestaltningen i den byggda miljön. Genom intervjuer med kommunanställda, stadsarkitekter och en arkitekt samt litteraturstudier och fallstudier av tre nybyggda områden i tre olika kommuner, utreds samband mellan markanvisningsprocessen och hur väl gestaltningen i områdena har tagit tillvara på arkitektoniska värden som är viktiga för trygghet och trivsel. Studien visar att det finns brister i processen som gör att de ursprungliga målen med områdena inte alltid uppnås fullt ut. Den visar även att det kan vara viktigt att de gestaltningsmässiga värdena kommuniceras och tas tillvara tidigt i processen för att de ska följa med hela vägen till det färdiga resultatet, det vill säga den byggda miljön. / The rate in which new residential areas need to be produced to meet the municipalities need for housing, it is important to remember the architectural values that creates comfort and security in the habitats. The land allocation process, meaning developers negotiation with the municipalities regarding the purchase of the land owned by the municipalities, is a complex process affected by many factors. New areas constituting residences of the inhabitants are the results of the municipal strategies, and the study focuses on the strategies and their impact on the design of the built environment. By interviews with municipal employees and city architects as well as an architect, literature studies and case studies of three recently built-up areas, the connection between the land allocation process and the amount of architectural values enhancing the security and comfort in the areas are being investigated. The study indicates that there are shortages in the process causing the original goals with the areas not always entirely are being fulfilled. It also points at the importance of that the architectural values are communicated and taken into account early in the process, to be followed through the whole implementation until the results, i.e. the built environment.

Tattooing has persisted across time and space, often developing across ancient civilizations, even before cross-cultural contact. With the current oldest verified tattoos on the mummified body of Ötzi, the 5,300-year-old Tyrolean Iceman, up to current-day tattooing, a variety of uses and meanings have been ascribed to the practice. A majority of anthropological research has been dedicated towards indigenous tattooing traditions, external perceptions of marked individuals, and tattooing's deviant associations. Only a marginal amount of work has been geared towards the internal perceptions and cultural structuring of tattoos within modern societies, especially in the West. Frequently, a ‘tattoo community' is assumed in both daily conversation and academic publications. Yet surprisingly, the small amount of research that sets out to test for the possibility of a unique community structured around tattoos cannot come to an agreement on what the current social configuration surrounding Western tattooing is. This thesis sets out to investigate if there is such a community, or if such a group fits a different social figuration instead. Due to constraints brought on by COVID-19, it has been adapted to become an in-depth literature analysis with emic input from materials published from within the tattoo industry. This study also primarily focuses on North America, but does include international resources due to the high level of cross-cultural input historically and contemporarily. With a blending of insider and outsider resources, I intend to provide the most comprehensive compilation of possible social configurations theorized across disciplines, along with theorizing as best within my abilities the possible nature of a universal tattoo group in North America in my Honors Undergraduate Thesis.

In 19th-century piano music, the passage is considered to be a means of transition. Passages do not have a specific function in the »ideal type« schemata of form, which distribute voices according to compositional rules. In contrast, the passage pushes the motoric abilities of the player and the perceptual capacities of the listener into a region of extremes. In his Studies for Player Piano, Conlon Nancarrow resorts to the fast figurations of the passage. However, the mechanism of the player piano, the specific sound of Nancarrow’s instruments, the polyphonic compositional techniques, and the formal principle of tempo canon transform these fast figurations into new rhythmic phenomena. While in the 19th century a circular relation of music, rhythm, and the human body holds for the organization of musical time, this circle is interrupted in Nancarrow’s music. He creates a new kind of music that is not tied back to the body any more. Instead, the formal principle of canon with its specific polyphonic and temporal features creates a modified experience of time. Using an expression that has been coined by Pierre Boulez we call this experience the »smooth time« of music.

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Des architectes et artistes ont utilisé la photographie comme outil de la création et de l’analyse en architecture. Ce postulat est à la base de ce projet de thèse qui a pour sujet général la contribution de l’expérience photographique à la pensée en architecture. Ici, la notion d’expérience photographique est comprise dans un sens proche de l’expérience artistique selon le philosophe John Dewey. Dewey considérait l’expérience d’un art comme un outil pédagogique permettant d’apprendre à penser et à développer un sens critique. L’expérience était pour lui une manière d’approcher esthétiquement le monde et de le comprendre en dehors d’un cadre strictement scientifique. Si des travaux de recherche antérieurs ont permis de retracer l’histoire d’expériences photographiques d’architectes, dont Mies van der Rohe, Le Corbusier et Stirling et, aussi, de mieux cerner leurs rôles dans la construction de leur pensée architecturale respective, les origines des expériences photographiques de l’architecte, artiste et théoricien de renom Melvin Charney (1935-2012) et leurs contributions dans la construction progressive de sa pensée n’ont pas été clairement circonscrites. L’objectif spécifique de cette thèse est, en conséquence, de clarifier les contours des expériences photographiques de Charney et offrir une compréhension plus large de leur contribution dans l’histoire de sa pensée. Le dépouillement d’archives personnelles de Charney conservées au Centre canadien d’architecture et l’analyse du contenu de documents produits avant et pendant ses études en architecture ont permis d’identifier pour quels les motifs et sous quelles influences la photographie s’est introduite dans son œuvre. En particulier, mais non exclusivement, ont été mises en relief, dans l’œuvre – déjà largement étudiées - de Charney, des ramifications d’expériences photographiques de László Moholy-Nagy, d’Erich Mendelsohn, de James Stirling, de Walker Evans et d’Edward Ruscha. Enfin, en partie grâce aux apports de ses expériences photographique, Charney a appris de l’environnement bâti et, aussi, à penser sur l’environnement bâti. Plus spécifiquement, cette étude démontre qu’en travaillant avec la photographie Charney a appris à analyser ce qui est déjà là pour mieux comprendre l’origine des formes bâties. Également, la photographie a été omniprésente dans ses approches de la figuration critique de l’environnement bâti, de la réévaluation des bases de la discipline architecturale et de l’enseignement critique de l’architecture – l’architecture étant pour lui une pratique résolument sociale. Plus largement, cette thèse contribue à la connaissance de la production artistique comme stratégie de recherche dans les disciplines de l’architecture et du design de l’environnement et à l’essentielle reconnaissance d’expériences autres, entre art et architecture, comme leviers d’une pensée architecturale critique. / Architects and artists used photography as a tool for creating and analyzing architecture. This postulate is the basis of this thesis project whose general purpose is the contribution of photographic experiences in architectural thinking. Here, the notion of photographic experience is used in a sense comparable to the artistic experience defined by the philosopher John Dewey. Dewey understood the experience of an art as an educational tool to learn to think and develop a critical sense. Experience was for him a way to aesthetically approach the world and understand it outside a strictly scientific framework. If historians have already traced the history of photographic experiments of architects, including Mies van der Rohe, Le Corbusier and Stirling and, also, have identified the roles of photography in the construction of their respective architectural thinking, the origins of photographic experiments by renowned architect, artist and theorist Melvin Charney and their contributions in the progressive construction of his thought have not been clearly circumscribed. The specific purpose of this thesis is, consequently, to clarify the surrounding of Charney's photographic experiences and offer a broader understanding of their contributions in the history of his architectural thinking. Charney's motifs and influences in his photographic experiments and reflections on photography were identified through an investigation into his personal archives held at the Canadian Center for Architecture and the analysis of the content of documents that he produced before and during his studies in architecture. In particular, ramifications in Charney's work of photographic experiments of Laszlo Moholy-Nagy, Erich Mendelsohn, James Stirling, Walker Evans and Edward Ruscha have been revealed. Finally, partly thanks to the contributions of his photographic experiences, Charney learned from the built environment and to think about the built environment. More specifically, this study demonstrates that working with photography Charney has learned to analyze what is already there to better understand the origin of built forms. Also, photography was for him a tool for the critical figuration of the built environment, for the re-evaluation of the bases of the architectural discipline and, moreover, for the critical teaching of architecture. More broadly, this thesis contributes to the knowledge of artistic production as a research strategy in the disciplines of architecture and environmental design and to the essential recognition of other experiences, between art and architecture, as catalyst of a critical architectural thinking.

Il est peu de notions aussi vastes que celle du non-savoir, mais le flou du caractère nécessairement négatif de sa définition s'accompagne tout de même du sentiment que la source de ce qui ne peut qu'être déterminé négativement par la pensée (non, cela n'est pas le savoir) ne peut qu'être positive. Notion à l'applicabilité infinie, parce qu'en elle vient s'abîmer tout ce qui ne peut tenir dans l'espace de la maîtrise relative à ce dont on peut dire : je sais de quoi il s'agit. Est non-savoir tout ce qui se rapporte au bouillonnement pulsionnel de la vie et à l'échéance fatale de la mort. Ce qui pousse l'homme au meurtre, au génocide, à la guerre et à la violence révolutionnaire se confond avec un contenu affectif et identitaire qui ne peut être ramené au savoir sans laisser de reste. Mais tenter de comprendre ce qui échappe à l'entendement est cela même qui relance sans cesse la réflexion comprise comme cœur du savoir. Le savoir se montre ainsi sous une extrême dépendance face à son Autre. À la lumière de cette hypothèse devant beaucoup aux découvertes de la psychanalyse, le présent mémoire s'est donné pour objectif de jeter un regard frais sur quelques grandes tensions sociopolitiques de l'Histoire; mais il a d'abord fallu évaluer philosophiquement la possibilité d'un concept de non-savoir. Des champs identitaires majeurs -- révolutions totalitaires ou démocratiques, bouleversements ou synergies culturelles -- sont ainsi analysés sous l'angle d'une économie pulsionnelle qui s'inscrit dans une interaction perpétuelle avec ce qui s'ébauche ici comme une économie du rapport entre non-savoir et savoir. Est ainsi produite une esquisse des rapports possibles entre la vie pulsionnelle de l'homme, le savoir institutionnel et le monde sociopolitique.

La présente recherche s'attache à mettre en relief l'un des aspects particuliers de l'art : la peinture.Il s'agit, à la suite d'une pratique personnelle cultivée depuis plu¬sieurs années et explorant les relations complexes entre expression plastique et intégration de la lettre écrite, de réfléchir sur l'entité singulière qu'est l'écriture.C'est alors que, conjuguant le travail plastique et le travail de recher¬che, se conduit cette étude dont l'objectif se fonde et se développe autour de la question des rapports texte/image au sein des œuvres peintes traversant et construisant l'ensemble de l'histoire de l'art occidental.En 1924, l'artiste Paul Klee (1879-1940) déclare :" Ecrire et dessiner sont identiques en leur fond " . Un cloisonnement entre les disciplines littéraires et pictu¬rales fait néanmoins foi depuis des siècles et ce malgré l'étymologie commune des ter¬mes " écrire " et " dessiner " formulée à partir du mot grec grapheïn . Mais, au regard des pratiques artistiques menées par les cubistes, tels le po¬choir ou le papier collé, par les futuristes, tel le bouleversement des co¬des de composition et de mise en page, par Dada, telle la destruction du langage, par les surréalistes, telle l'" écriture automatique ", par les lettristes, telle la prise en compte de la singularité de la lettre même, et par l'Art conceptuel envisageant l'écrit comme une matière à l'œuvre, nous voyons que les liens tissés entre le domaine iconique et le domaine textuel se renou¬vellent cons¬tamment et mérite un examen approfondi.Ainsi, notre recherche organise et analyse les différents usages concédés à la lettre par l'univers pictural. Elle met en valeur son intégration, son implication, son évolution et sa résonnance dans le champ visuel. La tra¬duction des modalités plastiques de l'écriture, après l'observation d'œuvres contemporaines comme celles de Jenny Holzer, de Claude Closky ou de Ta¬nia Mouraud, fait émerger l'indice d'une nouvelle organisation actuelle des codes graphiques qui, après le règne de la figuration et celui de l'abstraction en art, explore le graphème comme une matière picturale première et à part entière. Paul KLEE, Théorie de l'art moderne, Gallimard, Paris, (1956), 1998, p. 58. Bruno DUBORGEL, Figures du grapheïn, Publications Universitaires de Saint-Etienne, Saint-Etienne, 2000, pp. 11-12. " Grapheïn... A/ Primitivement, égratigner, écorcher... B/ Par suite, tracer des signes pour écrire ou pour dessiner, d'où : I/ Graver... II/ Ecrire... [...] Le verbe graphô est attesté depuis Homère. Sens : "érafler" (Cf. Iliade 17, 599), tracer, dessiner, écrire, d'où rédiger un décret, etc. ", extraits du Dictionnaire Grec-Français d'André Bailly (16e édition, Hachette, Paris, 1950) et du Dictionnaire étymologique de la langue grecque de Paul Chantraine (Histoire des mots, Klincksieck, Paris, 1968).