O problema investigado versa sobre a possibilidade de submissão do objeto técnico a um estatuto ético, levando-se em consideração os conceitos de pós-história e de aparelho, na terminologia consagrada pela filosofia de Vilém Flusser. O método utilizado foi o analítico. A relevância do tema consiste em gerar tensão reflexiva sobre o conjunto conceitual de Vilém Flusser, com o fito de cotejá-lo com o modelo que vivemos em sociedade. Propugna-se ser possível ultrapassar as máquinas e, via a arte, permitir com que as pessoas se apreendam livres, capazes de fazer algo sozinhas, sem o uso da técnica, para se perceberem como seres humanos desejosos. A pesquisa se baseou no aporte teórico de Vilém Flusser com remissões à ética da responsabilidade de Hans Jonas. / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2017-09-21T13:56:41Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Alexandre Cortez Fernandes.pdf: 882922 bytes, checksum: 4dac2d201a68f1745d5440c510c26954 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-21T13:56:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Alexandre Cortez Fernandes.pdf: 882922 bytes, checksum: 4dac2d201a68f1745d5440c510c26954 (MD5) Previous issue date: 2017-09-21 / The research problem is about the possibility of submit the technical object to an ethical statute, taking into consideration the concepts of post-history and apparatus, in the terminology consecrated in Vilém Flusser's philosophy. The research method was the analytical. The relevance of the issue is to create reflexive tension about the conceptual set of Vilém Flusser, in order to compare it with the model that we live in society. It is defended the possibility of surpassing machines and, through art, allowing people to feel themselves free, capable of doing something by themselves without the use of technique, to perceive themselves as desirous human beings. The research was based on the theoretical contribution of Vilém Flusser, with references to Hans Jonas’s ethic of responsability.

Made available in DSpace on 2015-09-23T02:04:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000475111-Texto+Completo-0.pdf: 831667 bytes, checksum: 6da6b3f4fe93977bd8519cb18b7efede (MD5) Previous issue date: 2015 / La post-histoire et la société post-industrielle sont des termes très présents chez la pensée de Vilém Flusser et indiquent un moment culturelle d'une civilisation. Ce changement commence dès le moment où l'image technique occupe le lieu de l'écriture, ce qui se passe dans la fin du XIXeme siècle avec le surgissement de la photographie et des nouvelles formes de relations avec les images, par exemple, la virtualisation. C'est l'ère de la technoimage, un processus circulaire qui retraduit les textes en images. L'objectif de cette étude est soutenir conceptuellement la transition du code linéaire du monde occidental, représenté par une séquence de points, à une nouvelle ère où les images en mouvement établissent un être-dansle- monde post-historique. Les images techniques sont images présentées dans surfaces qui transcodifient des scènes, dont la fonction consiste à émanciper la société de la nécessité de penser conceptuellement. La photographie c'est le prototype de la technoimage, de la même façon que l'appareil photographique, c'est-à-dire, la boîte noire est le paradigme de l'appareillement post-historique. Les potentialités cachées dans le programme de l'appareil sont complexes et difficilement pénétrées. Appareils sont boîtes noires qui simulent la pensée humaine, permutant des symboles contenus dans son programme. Le photographe ne domine pas le programme, il n'est que le fonctionnaire qui fait fonctionner le programme. Ainsi, l'appareil dépend de son fonctionnaire pour photographer des images qui seront révéles par le programme contenu dans l'appareil photographique.L'appareil tout seul ne travaille pas, mais cherche à modifier en quelque sort la vie des hommes. Donc, le problème de la post-histoire est lié à la composition de l'image, qui actuellement est chaque fois plus virtuelle, résulté d'un processus scientifique de la modernité, dans laquelle le discours linéaire est transformé en technoimage. fre / A Pós-história e a sociedade pós-industrial são termos recorrentes em Vilém Flusser e indicam um momento cultural de uma civilização. Essa mudança começa a partir do momento em que a imagem técnica ocupa o lugar da escrita, algo que acontece no final do século XIX com o surgimento da fotografia e de novas formas de se relacionar com as imagens, como a virtualização. É a era da tecnoimagem, um processo circular que retraduz textos em imagens. O objetivo deste estudo é fundamentar conceitualmente a transição do código linear do mundo ocidental, representado por uma sequência de pontos, para uma nova era em que as imagens em movimento estabelecem um estar-no-mundo pós-histórico. As Imagens técnicas são imagens apresentadas em superfície que transcodificam cenas, sendo que sua função é emancipar a sociedade da necessidade de pensar conceitualmente. A fotografia é concebida como o protótipo da tecnoimagem – de igual modo é concebido o aparelho fotográfico -, e a caixa preta é o paradigma do aparelhamento pós-histórico. As potencialidades escondidas no programa do aparelho são complexas e dificilmente penetradas. Aparelhos são caixas pretas que simulam o pensamento humano, permutando símbolos contidos em seu programa. O fotógrafo não domina o programa, ele é apenas o funcionário que faz o programa funcionar. Destarte, o aparelho depende do seu funcionário para fotografar imagens que serão reveladas através do programa contido na máquina fotográfica. O aparelho por si só não trabalha, mas visa modificar de alguma forma a vida dos homens. Portanto, o problema da pós-história está ligado à constituição da imagem, que nos dias atuais é cada vez mais virtual, resultado de um processo científico da modernidade, no qual o discurso linear é transformado em tecnoimagem.

A presente dissertação pode ser compreendida como uma análise comparativa entre dois autores que, em distintos momentos nos últimos cinquenta anos e através de práticas de escrita e práticas artísticas diversas, se interessaram pelo questionamento acerca do tema da linguagem: sua natureza, o destino das questões por ela colocadas, assim como sua relação com o que chamamos comumente de realidade e com a poesia. Nosso objetivo era não somente identificar as reflexões concernentes aos diferentes aspectos estéticos do trabalho com a língua inerentes ao trabalho de Arnaldo Antunes em sua produção poética, cancionista e de artista visual, bem como as diferentes perspectivas oferecidas pela atividade filosófica de Vilém Flusser sobre o assunto, mas também especular quanto às implicações de como suas concepções de linguagem influenciaram sua obra e os diálogos que marcaram suas vidas. Não é de nosso interesse, portanto, definir a língua em termos teóricos e abstratos, antes, queremos pensar em como ela estrutura nossas vivências e conhecimento, e como diferentes articulações do tema da linguagem implicam transformações na própria forma como se vive a língua e como a língua se estrutura a si. Desnecessário dizer que acreditamos que tal questionamento tem bases de ordem estética, ética e epistemológica, o que quer dizer que a pesquisa se propõe como meio através do qual, pensar, em nossa modernidade, como o pensamento tem sido abordado / This dissertation can be resumed as a comparative analysis of two authors who, in distinct moments in the last fifty years, have considered, throughout works of different kinds, the problem of language in its nature, its future ways, and its relation with questions concerning poetry and reality. Our goal was not only to observe the reflection regarding aesthetic aspects of language inherent to Arnaldo Antuness poems, song and pieces of art, as well as Vilém Flussers different perspectives on the subject, but also to speculate about how these conceptions have influenced their work and the dialogues that marked their lives. Thus, its not our interest to define language in theoretical, abstract terms, but to think about how it structures our experiences and knowledge, and how different approaches to the theme can change the way language structures itself. Its unnecessary to say that we believe that our questioning has aesthetical, ethical and epistemological implications, which means that research this topic is to think how, in our modernity, the problem of thought itself has been addressed

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2014. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2014-12-03T11:32:39Z No. of bitstreams: 1 2014_RaimundoClementeLimaNeto.pdf: 18179239 bytes, checksum: 4913fab646bf2f68026b6488fc9513f1 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-12-03T12:18:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_RaimundoClementeLimaNeto.pdf: 18179239 bytes, checksum: 4913fab646bf2f68026b6488fc9513f1 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-03T12:18:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_RaimundoClementeLimaNeto.pdf: 18179239 bytes, checksum: 4913fab646bf2f68026b6488fc9513f1 (MD5) / Nesta dissertação tomamos o conceito de pensamento linear e de superfície do filósofo Villém Flusser para estudar, sob um viés poético, as tiras produzidas pelo quadrinista Laerte Coutinho durante os anos de 2008 e 2010 – as chamadas tiras livres. Com base na pesquisa do imaginário de Gilbert Durand e na razão poética da filósofa María Zambrano empreendemos uma descrição interpretativa das tiras livres a partir de sua fase inicial: a série de 27 tiras de título Manual do Minotauro, também nome do blog de Laerte. Buscou-se com este estudo contribuir para a discussão contemporânea sobre o desequilíbrio das tensões entre subjetividade e objetividade no campo da comunicação por meio da identificação de uma poética particular de um meio relativamente simples, como a tira de quadrinhos. A imagem do labirinto aparece não apenas como metáfora para a história em quadrinhos moderna, como também é atualizada com base na interpretação das tiras de Laerte como a imagem contemporânea da possibilidade de transformação pessoal. Este resultado vai reforçar e ajustar a ideia de Flusser da urgência do ser humano em assumir seu lugar como poeta e como criador de linguagem no interior de seu mecanismo de renovação do imaginário coletivo. / The present dissertation use the notions of linear and superficial thinking as thought out by the filosofer Villém Flusser to create a reflexion about the poetic of the comic strips created by brazilian cartoonist Laerte Coutinho during the years of 2008 and 2010, the so called free strips. Springing from Gilbert Durand’s imaginary research and adding María Zambrano’s poetic reason, we engaged on a intepretative description around the free strips based on its inicial phase: a series of twenty seven strips named Minotaur’s Manual, wich is responsible for naming the Laerte’s blog. With this study we intended to give a contribution that comes from the communication area to the contemporary discution around the inbalance between subjectivity and objectivity with the identification of a poetic that is particular to the relatively simple media of the comic strip. The image of the labirinth will apear not only as a metaphore regarding the modern comic book media but will be actualized as well by the way of the interpretations that were achieved about Laerte’strips as the image of the contemporary possibility of personal transformation. This result will reinforce and adjust Flusser’s ideia about the urgency with wich the human being must take up its place as poet, as creator of language, inside the mechanism of imaginary renovation.

A pesquisa investiga o complexo processo de informatização disciplinar da arquitetura, direcionando-se especificamente à abordagem das relações entre a concepção arquitetônica e o uso de modelos digitais. Nessa relação específica entre tecnologia informático-digital e criação toma-se como recorte privilegiado de estudo a produção das arquiteturas suportadas por técnicas digitais nas últimas duas décadas (1990-2010). Com esse intento, estipulam-se duas aproximações. A primeira evoca a compreensão da própria criação arquitetônica como prática disciplinada, por meio de uma revisão da teoria de projeto. Estabelece uma leitura do papel do homem e dos seus instrumentos no projeto arquitetônico, definindo-se critérios para o ensaio sobre as interferências da tecnologia digital. A segunda aproximação, retoma a filosofia do design proposta de Vilém Flusser. Nesse caso, a pesquisa situa os instrumentos tecnológicos como recurso de superação das limitações humanas, que, afetando as estruturas de pensamento e criação vigentes, delimitam novas relações entre homem, conhecimento, criatividade e realidade. Em especial são estabelecidas incursões teóricas a partir de conceitos propostos pelo filósofo: \"gesto de fazer\", \"aparelho\", \"imagem-técnica\", \"gesto do cálculo e da computação\" e, por fim, \"o programa\". Essas incursões propõem diálogos com outros teóricos do campo do conhecimento e estudos de caso que endossam a argumentação. Por fim, estabelecem-se considerações críticas sobre as interferências da tecnologia informático-digital na arquitetura, propondo-se perspectivas para a criação pautada nos modelos digitais. / This is a research about the complex computerization of Architecture discipline. It focuses on the relationship between architectural design and use of digital models. In this specific context between digital technology and human creation, the study of the production of Architecture supported by digital techniques in the last two decades (1990-2010) is a privileged study object. Considering this, the study stipulates two approaches. The first refers to the understanding of the architectural conception as a disciplined practice through a review of Design Theory. It establishes a lecture on the role of man and its tools in architectural design, defining criteria for the discussion on the influence of digital technology. The second approach uses the design philosophy proposed by Vilém Flusser. In this case, the research comprehends the technological tools as a means of overcoming human limitation. It affects the structures of thinking and creating, marking new relations between man, knowledge, creativity and reality. In particular, incursions are established from theoretical concepts proposed by the philosopher: \"gesture of making\", \"apparatus\", \"technical image\", \"gesture of calculation and computation\", and \"the program\". These approaches raids propose dialogues with other theorists of the field of knowledge and case studies that endorse the argument. Finally, they settle critical considerations about the influence of digital technology in Architecture offering up prospects for the creation based on digital models.

O problema investigado versa sobre a possibilidade de submissão do objeto técnico a um estatuto ético, levando-se em consideração os conceitos de pós-história e de aparelho, na terminologia consagrada pela filosofia de Vilém Flusser. O método utilizado foi o analítico. A relevância do tema consiste em gerar tensão reflexiva sobre o conjunto conceitual de Vilém Flusser, com o fito de cotejá-lo com o modelo que vivemos em sociedade. Propugna-se ser possível ultrapassar as máquinas e, via a arte, permitir com que as pessoas se apreendam livres, capazes de fazer algo sozinhas, sem o uso da técnica, para se perceberem como seres humanos desejosos. A pesquisa se baseou no aporte teórico de Vilém Flusser com remissões à ética da responsabilidade de Hans Jonas. / The research problem is about the possibility of submit the technical object to an ethical statute, taking into consideration the concepts of post-history and apparatus, in the terminology consecrated in Vilém Flusser's philosophy. The research method was the analytical. The relevance of the issue is to create reflexive tension about the conceptual set of Vilém Flusser, in order to compare it with the model that we live in society. It is defended the possibility of surpassing machines and, through art, allowing people to feel themselves free, capable of doing something by themselves without the use of technique, to perceive themselves as desirous human beings. The research was based on the theoretical contribution of Vilém Flusser, with references to Hans Jonas’s ethic of responsability.

This paper demonstrates the relevance of Vilém Flusser’s concept of post-industrial (programmed) apparatus in contemporary programmed media theory, as represented in the paper by software studies. Examples of software art projects that investigate the limits of apparatus programmability are introduced as examples of artistic gestures of freedom. The interpretation is supported by references to the general theory of gesture proposed by Flusser. The paper suggests that this new interpretative method, described by the author as a discipline for the ‘new people’ of the future can serve alongside software studies as an appropriate theory of software art, understood as gestures of freedom within the apparatus of programmed media.

Of the plethora of observations and contextualizations that Vilém Flusser puts forward in his book Gestures (Flusser 2014), I am interested here, and with respect to current research on archival processes relating to performative arts, in his approach to media theory in particular. This is manifest in the section of the book titled “Beyond Machines” and in the three chapters devoted to the gestures that produce “techno-images”, as Flusser himself dubbed them in a previous work (Flusser 1998b: 9-234): the gestures of photographing, filming and video.

Although Flusser speaks about a ‘theory of gestures’, presented in the volume Gestures, his approach can hardly be called a theory. It defines neither subject matter — his examples range from movements of hands to revolutionary movements — nor method. Flusser's approach is however close to media philosophy. The gesture is not an ‘object’ that can be observed as independent from the act of observation. Flusser’s gestures are essentially performative — performing gestures of thinking, which are in the world, and not standing “above”, looking at the world from an objective viewpoint. Flusser’s questions refer to a long philosophical tradition with a specific twist: thinking about and interfering with a technical world.

Vilém Flusser has been most influential with his seminal work on the techno-imaginary. However, several of his essays on composition, sound and listening show the significance that music had for his thinking. Thanks to Annie Goh, one of the editors of Flusser Studies 17, two of Flusser's important early manuscripts on music and sound have recently been translated and published. Flusser wrote these lectures, entitled On Music and On Modern Music, in 1965, at a time when the very concept of western music had been seriously challenged by the post-WWII avant-gardes. Today, in the aftermath of the massive digitization, algorithmization and cybernetization of almost all aspects of western society, culture and politics, Flusser’s gesture of listening, as we argue in this article, might be more relevant than ever.