A pesquisa em foco propõe o estudo e a análise crítico-literária da obra A mãe de Máximo Górki, considerada geralmente como matriz do Realismo Socialista. Aborda-se o romance a partir de um viés estético, que entrelaça forma e conteúdo. Objetiva-se apreender a organização de idéias e seu conteúdo por meio do desvelamento de sua composição romanesca, esquadrinhando os procedimentos e mecanismos artísticos utilizados pelo autor na estruturação interna de sua obra. Dentre esses procedimentos, é de importância substancial o modo de construção narrativa, que entrelaça narrador, foco narrativo e o narrado, de maneira peculiar. Como sabemos, é o ponto de vista do narrador que organiza a narrativa, espacial e temporalmente. No romance de Górki, essa parece ser justamente a problemática central, chave de entrada para uma compreensão mais completa da obra. O romance possui um narrador em terceira pessoa, o que pressuporia um foco narrativo com o máximo de onisciência possível. Contudo, Górki na posição de criador optou por reduzir essa onisciência em favor de um foco narrativo que não é o do narrador neutro e onisciente, mas de uma personagem que participa do narrado a mãe. É exatamente nesse jogo e é nele que a análise penetra que se encontra a complexidade artística de A mãe, cuja aparência se apresenta em forma simples. Fosse apenas uma defesa apaixonada do movimento socialista substrato da obra , talvez Górki tivesse escolhido narrar tudo do ponto de vista do filho, enaltecendo ainda mais a figura de um herói. Todavia, seus objetivos tanto artísticos, quanto sociais estão para, além disso. A opção de foco narrativo realizada por Górki demonstra também uma intenção do autor de atingir uma camada popular de leitores, conclusão última a que a pesquisa chega. / The research proposes to focus the study and analysis of literary-critical work The mother by Maxim Gorky, generally regarded as the matrix of Socialist Realism. Addressing to the novel from a bias aesthetic form and content interweaving. The objective was to seize the organization of ideas and content through the unveiling of his novelistic composition, scanning the art procedures and mechanisms used by the author in the internal structure of his work. Among these procedures, is of substantial importance of how to construct narrative that interweaves the narrator, narrative focus and narrated in a peculiar way. As we know, is the narrator\'s point of view that organizes the narrative space and time. In Gorky\'s novel, this seems to be precisely the central issue, key input for a more complete understanding of the work. The novel has a narrator in third person, which imply a narrative focus of omniscience with the maximum possible. However, Gorky - on the creator - has opted to reduce the omniscience in favor of a narrative focus that is not neutral and the omniscient narrator, but a character who participates in the narrated the mother. This is exactly the game and that\'s where the penetrating analysis which is the complexity of artistic The mother, whose appearance is presented in a simple manner. It was just a passionate defense of the socialist movement the substrate of the work perhaps Gorky had chosen to recount everything from the point of view of the child, further enhances the figure of a hero. However, your goals - both artistic and social - are beyond that. The choice of narrative focus held by Gorky also demonstrates an author\'s intention to achieve a layer of popular readers, last conclusion to get that research.

A pesquisa em foco propõe o estudo e a análise crítico-literária da obra A mãe de Máximo Górki, considerada geralmente como matriz do Realismo Socialista. Aborda-se o romance a partir de um viés estético, que entrelaça forma e conteúdo. Objetiva-se apreender a organização de idéias e seu conteúdo por meio do desvelamento de sua composição romanesca, esquadrinhando os procedimentos e mecanismos artísticos utilizados pelo autor na estruturação interna de sua obra. Dentre esses procedimentos, é de importância substancial o modo de construção narrativa, que entrelaça narrador, foco narrativo e o narrado, de maneira peculiar. Como sabemos, é o ponto de vista do narrador que organiza a narrativa, espacial e temporalmente. No romance de Górki, essa parece ser justamente a problemática central, chave de entrada para uma compreensão mais completa da obra. O romance possui um narrador em terceira pessoa, o que pressuporia um foco narrativo com o máximo de onisciência possível. Contudo, Górki na posição de criador optou por reduzir essa onisciência em favor de um foco narrativo que não é o do narrador neutro e onisciente, mas de uma personagem que participa do narrado a mãe. É exatamente nesse jogo e é nele que a análise penetra que se encontra a complexidade artística de A mãe, cuja aparência se apresenta em forma simples. Fosse apenas uma defesa apaixonada do movimento socialista substrato da obra , talvez Górki tivesse escolhido narrar tudo do ponto de vista do filho, enaltecendo ainda mais a figura de um herói. Todavia, seus objetivos tanto artísticos, quanto sociais estão para, além disso. A opção de foco narrativo realizada por Górki demonstra também uma intenção do autor de atingir uma camada popular de leitores, conclusão última a que a pesquisa chega. / The research proposes to focus the study and analysis of literary-critical work The mother by Maxim Gorky, generally regarded as the matrix of Socialist Realism. Addressing to the novel from a bias aesthetic form and content interweaving. The objective was to seize the organization of ideas and content through the unveiling of his novelistic composition, scanning the art procedures and mechanisms used by the author in the internal structure of his work. Among these procedures, is of substantial importance of how to construct narrative that interweaves the narrator, narrative focus and narrated in a peculiar way. As we know, is the narrator\'s point of view that organizes the narrative space and time. In Gorky\'s novel, this seems to be precisely the central issue, key input for a more complete understanding of the work. The novel has a narrator in third person, which imply a narrative focus of omniscience with the maximum possible. However, Gorky - on the creator - has opted to reduce the omniscience in favor of a narrative focus that is not neutral and the omniscient narrator, but a character who participates in the narrated the mother. This is exactly the game and that\'s where the penetrating analysis which is the complexity of artistic The mother, whose appearance is presented in a simple manner. It was just a passionate defense of the socialist movement the substrate of the work perhaps Gorky had chosen to recount everything from the point of view of the child, further enhances the figure of a hero. However, your goals - both artistic and social - are beyond that. The choice of narrative focus held by Gorky also demonstrates an author\'s intention to achieve a layer of popular readers, last conclusion to get that research.

Esta tese tem seus objetivos centrados em problemas de enunciação, entre os quais se destacam aqueles que remetem às relações entre enunciação e enunciado, enunciador e narrador, enunciatário e narratário, foco narrativo, éthos e estilo. O corpus de análise é formado pelos nove romances de Machado de Assis, com atenção especial às Memórias póstumas de Brás Cubas. A abordagem lingüística da obra literária não é tarefa simples, fundamentalmente porque certos textos literários, como os machadianos, apresentam procedimentos discursivos que não são fáceis de ser explicados. Nossa idéia é a de levantar esses problemas de enunciação suscitados pelos romances machadianos - como, por exemplo, a ironia e a delegação de voz - e estudá- los de acordo com os pressupostos da Semiótica de linha francesa e, quando necessário, aproveitando noções de outras teorias do discurso. Dessa maneira, nosso trabalho poderá funcionar como uma \"gramática discursiva\" das Memórias póstumas, o que permitirá tocar em questões que não estão plenamente solucionadas pelos estudos lingüísticos ou literários. Um objetivo específico da pesquisa é mostrar como se constrói o ator da enunciação em Machado de Assis a partir de Memórias póstumas de Brás Cubas, uma espécie de súmula de sua obra, pois esse romance oferece indícios suficientes para sugerir o éthos machadiano. Apesar de a apreensão do éthos do enunciador depender sempre de uma totalidade de discursos, procuramos comprovar que romances com narrador-personagem, por apresentar marcas textuais que levam à distinção semântica entre a enunciação de 1º grau e a de 2º grau, permitem que se depreendam sinedoquicamente os traços característicos de um ator da enunciação. Ressalve-se que isso não nos dispensou da obrigação de comprovar esse éthos com a totalidade da obra do escritor. / This thesis has its goals centered in problems of enunciation, among which are those ones that send to the relations between enunciation and enunciate, enunciator and narrator, enunciatee and narratee, narrative focus, éthos and style. Nine novels of Machado de Assis form the corpus of analysis, with special attention to Brás Cubas\' posthumous memoirs (Memórias póstumas de Brás Cubas). The linguistic approach of the literary composition is not an easy task, fundamentally because certain literary texts, as the machadians, feature discoursive proceedings, which are not easy to be explained. Our idea is to raise these problems of enunciation suggested by machadian novels such as irony and the delegation of voices - and study them according to the presuppositions of French semiotics and, when necessary, taking advantage of notions of other discourse theories. Thus, our work may function as a \"discoursive grammar\" of Memórias póstumas, which will permit touching in questions that are not fully solved by linguistic and literary studies. A specific purpose of the research is to show how the actor of the enunciation is built in Machado de Assis from Memórias póstumas de Brás Cubas, a kind of summary of his literary work, for this novel offers indications enough to suggest the machadian éthos. In spite of the enunciator\'s éthos apprehension always to depend of a totality of discourses, we try to prove that novels with narrator-character allow synedochically that the typical traces of an actor of the enunciation are inferred - once they present textual markers that lead to the semantic distinction between the enunciations of first and second degrees. It should be taken into consideration that this did not exempt us from the obligation of confronting that éthos with the totality of the writer\'s work.

Esta dissertação busca investigar os materiais sócio-históricos dos anos 60 norte-americanos materializados no romance de ficção científica Do androids dream of electric sheep? de Philip K. Dick por meio da análise do foco narrativo, especialmente. Embora não seja considerado um dos mais refinados romances de Dick, a obra apresenta um diagnóstico bastante apurado dos limites de experiência disponíveis da década. / This dissertation aims to investigate the socio-historical materials of the North American 60s materialized in the Philip K. Dicks science fiction novel Do androids dream of electric sheep? by analyzing its point of view, mostly. Although it is not considered one of Dicks finest novels, the work presents a very refined diagnosis of the limits of the available experiences of the decade.

A presente dissertação tem como objetivo investigar a sedimentação sócio-histórica do romance de estreia de Charlotte Brontë, Jane Eyre (1847), a partir de seu foco narrativo. Ao atentar à fortuna crítica da obra, em especial às resenhas que seguiram a publicação do romance e às críticas materialista e feminista, distinguem-se duas tendências, dois modos de entender Jane Eyre. Por meio da análise de trechos do romance, visa-se ilustrar como essas duas vias de leitura são possíveis por conta da posição ambígua da narradora-personagem dentro da sociedade vitoriana. Expandindo o conceito de Terry Eagleton do in between, argumenta-se que, por estar sempre em uma posição entre as classes alta e baixa e por desejar inserção, Jane relata e denuncia as violências que permeiam a sociedade vitoriana e, ao mesmo tempo, incorpora o discurso dominante, mesmo quando esse vai contra ela mesma. Entende-se, assim, que o romance retrata a situação contraditória da classe média e o impacto de viver nessa posição na própria consciência do indivíduo, isto é, na sua visão de si e do mundo, como observado na voz da narradora de Jane Eyre. / The aim of this dissertation is to investigate the social and historical sedimentation of Charlotte Brontës 1847 debut novel, Jane Eyre, by exploring its point of view. Drawing from the novels literary criticism, especially from the reviews that followed its publication and from the Feminist and Marxist criticism, two different ways of understanding Jane Eyre are distinguished. The close reading of excerpts from Charlotte Brontës work aims at highlighting that these two readings are possible due to the narrators ambiguous position in the Victorian social structure. By expanding Terry Eagletons concept of the in between, it is discussed that, since Jane is from the very beginning of the novel in a position between the upper and lower classes and she longs for inclusion, she accounts on and denounces the violence that permeated the Victorian society, just as, at the same time, she incorporates the dominant discourse even when it speaks against herself. Thus, it is understood that the novel portrays the contradictory situation of the petty bourgeoisie and the impact of being in such a position on the individuals consciousness, as it is seen in Jane Eyres narrators voice.

O exercício de crítica cultural aqui empreendido busca refletir sobre a contemporaneidade a partir da análise e interpretação do longa-metragem O som ao redor (2012) de Kleber Mendonça Filho. A fim de chegar a uma compreensão do que sua forma diz sobre o momento presente, realizamos uma investigação sobre o filme a partir das contribuições de diferentes disciplinas e também de abordagens analíticas da imprensa e da academia. A começar pelo estudo da forma narrativa, propomos definições para noções como autor, autor implícito, narrador, ponto de vista e foco narrativo. Essas noções se mostram úteis no desenvolvimento da análise com relação ao que entendemos como sendo o foco narrativo, uma relação de significação entre as instâncias da emissão e da recepção de uma narrativa. A focalização, assim compreendida, permitiu a identificação da produção de quatro espacialidades na trama da narrativa fílmica: (a) o espaço doméstico contemporâneo e as práticas de consumo, marcados pelo desejo e pelo medo; (b) o espaço de poder do homem cordial contemporâneo; (c) o espaço da propriedade e da auto-atribuição ambígua de um espaço de representação; e, por fim, (d) o espaço da subalternidade. Esses espaços, por sua vez, são articulados por meio de uma prática temporal contraditória, estabelecida entre passado e futuro, que mantém o presente em estado de suspensão crônica. Observa-se, nos termos de Jameson (2002 [1981]), o inconsciente político dessa narrativa: o reconhecimento do papel da classe média na manutenção de relações de mando arcaicas, lugar que o próprio narrador simula assumir e ao qual, por vezes, corre o risco de assimilar-se. Desse modo, a miragem da classe média quanto ao autocontrole econômico e simbólico e seu horror à expropriação e aos despossuídos continuam a contribuir para manter as desigualdades e injustiças sociais do país. Como forma de conclusão, indica-se, na leitura do filme, a possibilidade de entendimento do passado como uma simples permanência caso se veja o tempo (e a história) apenas como continuidade. Inversamente, se a dimensão temporal for compreendida como sujeita a simultaneidades, aberta, portanto, à equivocidade, possibilidades de futuro podem emergir, configurando-se uma outra leitura. Nesse sentido, práticas do passado no presente, sujeitas à continuidade e à transformação, dão a dimensão da importância das práticas presentes, já que, estas, antecipam, desde já, práticas futuras. / The exercise of cultural criticism undertaken here aims to reflect on contemporary temporality through an analysis and interpretation of the feature film Neighbouring Sounds (2012), directed by Kleber Mendonça Filho. To understand what its form says about the current moment, I investigate the structure of the film considering contributions from different disciplines and also analytical approaches, offered by the press and scholars. Starting with the study of the narrative form, I propose definitions for notions like author, implicit author, narrator and point of view. These notions have proved themselves useful in the development of an analysis of what is understood as the narrative focus. However, the Anglophone criticism does not use that term as often as point of view. Thus understanding point of view as a relationship of signification between the addresser and the addressee of a narrative, I observe the production of four spatialities in the plot of the film: (a) the contemporary domestic space and consumerist practices, marked by desire and fear; (b) the space of the power of the contemporary cordial man; (c) the space of property and of the ambiguous selfattribution of a representational space; and, finally, (d) the space of subalternity. These spaces, then, are articulated by a contradictory time practice, established between the past and the future, which keeps the present in a chronic suspension state. I observe, following Jamesons (2002 [1981]) expression, the political unconscious of that narrative: the recognition of the role of the middle class in the maintenance of the archaic power relations. The narrator, in simulating these power relations, runs the risk of reproducing them. Thus the middle-class mirage of economic and symbolic self-control, compounded by a middle-class horror of expropriation and of the destitute, perpetuate the inequalities and social injustices in Brazil. To conclude, I indicate, in this reading of the film, the possibility of understanding the past as simply permanence if time and history are only regarded as continuity. Conversely, if the temporal dimension is grasped as subject to simultaneities, therefore, open to the equivoque, a different possible future may emerge, creating another reading. In this new sense, practices of the past in the present, subject to continuity and to transformation, give importance to the present practices, since these ones anticipate future practices.

Esta dissertação tem como objetivo discutir a questão da subversão das fronteiras entre documentário e ficção a partir do estudo de um filme pioneiro a esse respeito: Eu, um negro (1958), do cineasta e etnógrafo francês Jean Rouch. Essa dualidade é incorporada à própria estrutura do trabalho e as reflexões em torno do filme são divididas em duas partes, uma mais próxima do campo de estudos do documentário, a outra mais afinada com os estudos acerca do cinema de ficção. No primeiro caso, foca-se nas estratégias de abordagem empregadas por Rouch na transposição do mundo histórico para o cinema, destacando-se a heterogeneidade de registros de imagem e som empregados neste processo. No segundo, é feita uma análise imanente do filme, com destaque para a questão das vozes e do foco narrativo. E a partir dessas leituras é feita uma reflexão sobre os aspectos clássicos e modernos de Eu, um negro, seja como uma ficção, seja como um documentário. / The aim of this dissertation is to discuss the subversion of the boundaries between documentary and fiction film by studying a pioneer film: Me, a black (1958), by the French filmmaker and ethnographer Jean Rouch. This duality is incorporated into the structure of this research, and the reflections on the film are divided into two parts, one closer to the documentary studies, the other more in line with the fiction film studies. In the first case, the focus is on the strategies employed by Rouch in the transposition of the historical world to cinema, highlighting the heterogeneity of image and sound records used in this process. In the second, an immanent analysis of the film is proposed, especially on the issue of voices and narrative focus. Finally, there is a discussion on the classical and the modern aspects of Me, a black, either as a fiction or as a documentary.

Esta dissertação tem como objetivo discutir a questão da subversão das fronteiras entre documentário e ficção a partir do estudo de um filme pioneiro a esse respeito: Eu, um negro (1958), do cineasta e etnógrafo francês Jean Rouch. Essa dualidade é incorporada à própria estrutura do trabalho e as reflexões em torno do filme são divididas em duas partes, uma mais próxima do campo de estudos do documentário, a outra mais afinada com os estudos acerca do cinema de ficção. No primeiro caso, foca-se nas estratégias de abordagem empregadas por Rouch na transposição do mundo histórico para o cinema, destacando-se a heterogeneidade de registros de imagem e som empregados neste processo. No segundo, é feita uma análise imanente do filme, com destaque para a questão das vozes e do foco narrativo. E a partir dessas leituras é feita uma reflexão sobre os aspectos clássicos e modernos de Eu, um negro, seja como uma ficção, seja como um documentário. / The aim of this dissertation is to discuss the subversion of the boundaries between documentary and fiction film by studying a pioneer film: Me, a black (1958), by the French filmmaker and ethnographer Jean Rouch. This duality is incorporated into the structure of this research, and the reflections on the film are divided into two parts, one closer to the documentary studies, the other more in line with the fiction film studies. In the first case, the focus is on the strategies employed by Rouch in the transposition of the historical world to cinema, highlighting the heterogeneity of image and sound records used in this process. In the second, an immanent analysis of the film is proposed, especially on the issue of voices and narrative focus. Finally, there is a discussion on the classical and the modern aspects of Me, a black, either as a fiction or as a documentary.

Esta dissertação busca investigar os materiais sócio-históricos dos anos 60 norte-americanos materializados no romance de ficção científica Do androids dream of electric sheep? de Philip K. Dick por meio da análise do foco narrativo, especialmente. Embora não seja considerado um dos mais refinados romances de Dick, a obra apresenta um diagnóstico bastante apurado dos limites de experiência disponíveis da década. / This dissertation aims to investigate the socio-historical materials of the North American 60s materialized in the Philip K. Dicks science fiction novel Do androids dream of electric sheep? by analyzing its point of view, mostly. Although it is not considered one of Dicks finest novels, the work presents a very refined diagnosis of the limits of the available experiences of the decade.

A presente dissertação tem como objetivo investigar a sedimentação sócio-histórica do romance de estreia de Charlotte Brontë, Jane Eyre (1847), a partir de seu foco narrativo. Ao atentar à fortuna crítica da obra, em especial às resenhas que seguiram a publicação do romance e às críticas materialista e feminista, distinguem-se duas tendências, dois modos de entender Jane Eyre. Por meio da análise de trechos do romance, visa-se ilustrar como essas duas vias de leitura são possíveis por conta da posição ambígua da narradora-personagem dentro da sociedade vitoriana. Expandindo o conceito de Terry Eagleton do in between, argumenta-se que, por estar sempre em uma posição entre as classes alta e baixa e por desejar inserção, Jane relata e denuncia as violências que permeiam a sociedade vitoriana e, ao mesmo tempo, incorpora o discurso dominante, mesmo quando esse vai contra ela mesma. Entende-se, assim, que o romance retrata a situação contraditória da classe média e o impacto de viver nessa posição na própria consciência do indivíduo, isto é, na sua visão de si e do mundo, como observado na voz da narradora de Jane Eyre. / The aim of this dissertation is to investigate the social and historical sedimentation of Charlotte Brontës 1847 debut novel, Jane Eyre, by exploring its point of view. Drawing from the novels literary criticism, especially from the reviews that followed its publication and from the Feminist and Marxist criticism, two different ways of understanding Jane Eyre are distinguished. The close reading of excerpts from Charlotte Brontës work aims at highlighting that these two readings are possible due to the narrators ambiguous position in the Victorian social structure. By expanding Terry Eagletons concept of the in between, it is discussed that, since Jane is from the very beginning of the novel in a position between the upper and lower classes and she longs for inclusion, she accounts on and denounces the violence that permeated the Victorian society, just as, at the same time, she incorporates the dominant discourse even when it speaks against herself. Thus, it is understood that the novel portrays the contradictory situation of the petty bourgeoisie and the impact of being in such a position on the individuals consciousness, as it is seen in Jane Eyres narrators voice.