Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-03-11Bitstream added on 2014-06-13T19:32:26Z : No. of bitstreams: 1 gomesjunior_m_me_arafcl.pdf: 436271 bytes, checksum: 804fed3d27d7ce8af2cbd17cf1903b1f (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Neste estudo pretendemos refletir sobre hibridismo de gêneros literários; solvência e descentralização do sujeito; e fratura do narrador. O livro a partir do qual serão desenvolvidas tais reflexões intitula-se Mongólia (2003), do jornalista e escritor Bernardo Carvalho, e apresenta constituição estético-temática que permite e inspira as reflexões referidas, bem como suscita investigações sobre procedimentos freqüentemente associados à cultura pósmoderna como, por exemplo, identidades cambiantes e o afastamento em relação aos impulsos totalizadores que caracterizam a modernidade. Através de fundamentação teórica contemporânea, auferida sobretudo em Bauman, Lévi-Strauss, Abdala Junior, Derrida, Jítrik, Bakhtin, Lasch, Lipovetsky, Debord, Maffesoli, Said, Bhabha, Hutcheon, daremos relevância à mobilidade entre os gêneros literários e, conseqüentemente, às formas de representação do real. Daremos destaque também à solvência do sujeito contemporâneo, ao narcisismo e às questões ligadas às identidades cambiantes daí derivadas. Na convergência de nossos estudos, refletiremos sobre a constituição do narrador a partir da idéia de fratura, aqui compreendida como apropriação de discursos alheios, atitude reveladora de um modo de ser plural e dinâmico. / In the present study the aim is to reflect about the hybridism of the literary genres, the solvency and decentralization of the subject, and the fracture of the narrator. The book that was the base of the present work is Mongólia (2003), by Bernardo Carvalho and presents an aesthetic theme constitution that not only allows but inspires the previously mentioned reflections, as well as it rises investigations about procedures frequently associated with the post modern culture, for instance, changing identities and the detachment towards the totalizator impulses that characterize modernity. Through theoretical fundaments, received above all in Bauman, Lévi-Strauss, Abdala Junior, Derrida, Jítrik, Bakhtin, Lasch, Lipovetsky, Debord, Maffesoli, Said, Bhabha, Hutcheon, in relevance will be given to the mobility among literary genres and, consequently, the forms of representation of the real. Highlights will also be put on the solvency of the contemporary subject, to the narcissism and to the changing identities questioning that derives from this line of thought. On the convergence of this study, there is a reflection about the constitution of the narrator starting from the fracture idea, which is understood here as the appropriation of other people´s speeches and it is a revealing attitude of a plural and dynamic way of being.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-03-06Bitstream added on 2014-06-13T19:53:06Z : No. of bitstreams: 1 medeiros_nm_me_arafcl.pdf: 599832 bytes, checksum: 806c08e9155c9fae9c15d162d4296541 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Secretaria de Educação / A presente dissertação fará a análise dos contos de fadas de Marina Colasanti, “A primeira só” e “Além do Bastidor” do livro Uma Idéia Toda Azul (2006), “A moça tecelã” e “A mulher ramada” do livro Doze Reis e a Moça no Labirinto do Vento (2000), “Entre a espada e a rosa” que está no livro de mesmo nome (1992), a fim de explicitar as estratégias de linguagem do universo literário da autora. A partir do corpus percebe-se que o discurso, nas narrativas da autora, realiza um diálogo com outros discursos oriundos da memória cultural, das narrativas clássicas e dos contos populares tradicionais. As vozes na narrativa da autora, ora marcam encontros ora marcam confrontos discursivos, inscrevendo o caráter saudosista e ao mesmo tempo subversivo a partir do enunciado e da enunciação.Tal estratégia enunciativa desvela o aspecto político que se vela no seu contar poético. Considerando tais aspectos, esta pesquisa tem como objetivo o estudo da enunciação interdiscursiva a fim de evidenciar como o discurso poético de Marina Colasanti se desvela num discurso político que abriga a ambigüidade dos gêneros literários e humanos. Para isso, propomos o questionamento da origem do conto de fadas a fim de mostrar como este gênero nasce ao lado da poesia, abriga o acervo da memória cultural e revela-se como tecido de posicionamentos ideológicos, bem como de busca existencial. E a fim de trilhar um percurso seguro, procuramos apoiar o trabalho na semiótica greimasiana, no dialogismo de Bakhtin e na análise do discurso de linha francesa para ouvir as vozes que se encontram e/ou confrontam nos contos selecionados. / The following dissertation is about an analysis of Marina Colasanti´s fairy tales, “A primeira só” and “Além do Bastidor” from the book “ Uma Idéia Toda Azul (2006), “A Moça Tecelã” e “A Mulher Ramada” from the book “Doze Reis” and the “Moça no Labirinto do Vento” (2000), “Entre a Espada e a Rosa” which book has the same name (1992), intending to express the language strategies from the author’s literary universe. From the “corpus” it’s known that the speech – in the author’s narrative – shows a dialogue with other speeches originated in cultural memory, from classical narratives and from traditional popular tales. The voices in the narrative, show discursive encounters in one moment and the next discursive confrontations, inscribing the nostalgic nature and at the same time subversive from the statement and the enunciation. Such strategy reveals the political aspect shown in her poetical way of telling a story. Considering these aspects, this research focus on the study of the speech enunciation and highlight how Marina Colasanti’s poetical speech turns into a political speech which holds the literary and human genres ambiguousness. To do so, we recommend the discussion about the fairy tales origin, to show that this genre is born beside poetry, holds the cultural memory acquis and reveals itself as created of ideological posture, as well an existential search. And, to walk a safe path, we try to support the Greimasian semiotics, in Bakthin’s dialogism and the analysis of the French to hear the voices that encounter and/or confront among each other in the selected tales.

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:09:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-15. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:27:17Z : No. of bitstreams: 1 000840033.pdf: 19902729 bytes, checksum: a7364aab82d78cfa6f8a5d5998b99b0e (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A presente pesquisa realiza um estudo analítico-interpretativo da série de reportagens Cosmópolis, do poeta Guilherme de Almeida, publicada no jornal O Estado de S. Paulo durante o período de março a maio de 1929. Atento ao crescente fluxo imigratório e a urbanização, Guilherme de Almeida nos convida a um olhar narrativo-poético sobre oito bairros estrangeiros na cidade de São Paulo. Tal corpus também nos instiga a questionar sobre o hibridismo localizado tanto na transgressão dos limites entre prosa e poesia quanto na ruptura de fronteiras entre jornalismo e literatura. Assim, para o estudo da série de reportagens Cosmópolis recorremos, fundamentalmente, às teorias do jornalismo focadas na questão dos gêneros jornalísticos, como também aos trabalhos de crítica literária e análise poética. Ademais, procuramos confeccionar uma análise da percepção do imigrante nesse peculiar registro da imigração paulistana vigente na década de 20 / This research performs and analytical-interpretative study of the series of reports Cosmópolis, the poet Guilherme de Almeida, published in the newspaper O Estado de S. Paulo during the period from March 1929. Aware of the increasing immigration flow and urbanization, Guilherme de Almeida invites us to a narrative-poetic look at eight foreign quarters in São Paulo. This corpus also encourages us to questions about hybridity located both in transgression of the boundaries between prose and poetry and in breaking boundaries between journalism and literature. Thus, to study the series of reports Cosmópolis appealed mainly to the journalism theories focused on the issue of jourlaistic genres, as well as the works of literacy criticism and poetic analysis. In addition, we seek to fabricate an immigrant perception of analysis in this peculiar record of the current São Paulo immigration in the 20s

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-08-20Bitstream added on 2015-03-03T12:06:25Z : No. of bitstreams: 1 000809578.pdf: 9656197 bytes, checksum: 77682e037a86da92603904e634531958 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Este trabalho pretende identificar traços da imagem do leitor presumida nas reportagens de revista. O objetivo primário é observar uma regularidade nas atividades discursivas (o perfil do leitor, tal como é imaginado) que pode dizer algo sobre o gênero como um todo, uma vez que a imagem do leitor estrutura o gênero. Imagina-se ainda que essa imagem do leitor não possa ser neutra. Isso significa que a atividade de reportar define um perfil de seu leitor, que, em algum grau, acaba por ser interiorizado pelo falante que participa dessa atividade. Esse perfil é o ponto de partida para a leitura, e o guia para a escrita. Este trabalho baseou-se na análise de 72 reportagens de CartaCapital, Época, IstoÉ e Veja, de outubro de 2008. Partiu-se do conceito de gêneros discursivos como uma estabilização de formas discursivas na interlocução e por ela, decorrente da necessidade de essas formas cumprirem uma função numa atividade social humana. Procurou-se mostrar a existência de um gênero que realiza a função de reunir os acontecimentos da semana, ligá-los e interpretá-los; a ele, deu-se o nome de reportagem. Pelo exame do contexto sócio-histórico, deduziram-se hipóteses sobre o gênero, que se submeteram ao teste empírico no corpus. Concluiu-se que a reportagem de revista mantém um diálogo marcado por um traço de intimidade com o leitor, estabelecendo com ele um vínculo de confiança subjetiva. Ela se ocupa, acima de tudo, de interpretar, e não de informar. Sua argumentação procede mais intensamente ao reforço de valores de grupo, do que à veridicidade das interpretações apresentadas. Embora a reportagem de revista se deixe permear pelo diálogo em larga escala e precise reagir aos discursos contrários ao seu, a argumentação para convencer o leitor do que ela diz, ou para dissuadi-lo das teses que a contrariam, é relativamente rara. A leitura é fortemente marcada por traços emocionais, dos quais o mais comum é o... / This work intends to identify some aspects of reader’s image, as it is presumed in the magazine reports. The primary goals of this study is verify a regularity in the discursive activities (the reader’s profile, as it is imagined) that can reveal something about the genre taken as a whole, as this image of the reader structures the genre. It has been agreed this reader’s image cannot be neutral. It means that the reporting activity itself defines a reader’s profile that, in some degree, is interiorized by the speaker who participates on this activity. This profile is the starting point to reading, and the guide to writing. This work analyzes 72 reports from CartaCapital, Época, IstoÉ and Veja, from October 2008. It started from the discursive genres concept as the discursive forms stabilization in the verbal interaction and by it, resulting from the need of its forms to perform a function in a human social activity. With this criterion, was shown the existence of a genre that performs the function of gathering issues of the week, connecting and interpreting them. It was named report. By the socio-historical context, it was inferred hypothesis about the genre, which were empirically tested on the corpus. It was concluded that the report maintain a dialog marked by a feature of familiarity with the reader, setting with this person a subjective trust link. It tries above all to interpret, not to inform. Its argumentation makes more intensively the reinforcement of group values, than the verifying of presented interpretations. Even though the magazine report is permeated by a large scale dialogue and needs to react to the discourses opposed to its own, the argumentation to convince the reader of what the report says, or to dissuade the reader of believing the opponent thesis, is relatively rare. The reading is strongly marked by emotional features, of which the most common is the humor. The agreement between author and reader is very...

Orientador: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Fabio Akcelrud Durão / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Maria das Graças Gomes Villa da Silva / Banca: Rejane Cristina Rocha / Resumo: Neste estudo pretendemos refletir sobre hibridismo de gêneros literários; solvência e descentralização do sujeito; e fratura do narrador. O livro a partir do qual serão desenvolvidas tais reflexões intitula-se Mongólia (2003), do jornalista e escritor Bernardo Carvalho, e apresenta constituição estético-temática que permite e inspira as reflexões referidas, bem como suscita investigações sobre procedimentos freqüentemente associados à cultura pósmoderna como, por exemplo, identidades cambiantes e o afastamento em relação aos impulsos totalizadores que caracterizam a modernidade. Através de fundamentação teórica contemporânea, auferida sobretudo em Bauman, Lévi-Strauss, Abdala Junior, Derrida, Jítrik, Bakhtin, Lasch, Lipovetsky, Debord, Maffesoli, Said, Bhabha, Hutcheon, daremos relevância à mobilidade entre os gêneros literários e, conseqüentemente, às formas de representação do real. Daremos destaque também à solvência do sujeito contemporâneo, ao narcisismo e às questões ligadas às identidades cambiantes daí derivadas. Na convergência de nossos estudos, refletiremos sobre a constituição do narrador a partir da idéia de fratura, aqui compreendida como apropriação de discursos alheios, atitude reveladora de um modo de ser plural e dinâmico. / Abstract: In the present study the aim is to reflect about the hybridism of the literary genres, the solvency and decentralization of the subject, and the fracture of the narrator. The book that was the base of the present work is Mongólia (2003), by Bernardo Carvalho and presents an aesthetic theme constitution that not only allows but inspires the previously mentioned reflections, as well as it rises investigations about procedures frequently associated with the post modern culture, for instance, changing identities and the detachment towards the totalizator impulses that characterize modernity. Through theoretical fundaments, received above all in Bauman, Lévi-Strauss, Abdala Junior, Derrida, Jítrik, Bakhtin, Lasch, Lipovetsky, Debord, Maffesoli, Said, Bhabha, Hutcheon, in relevance will be given to the mobility among literary genres and, consequently, the forms of representation of the real. Highlights will also be put on the solvency of the contemporary subject, to the narcissism and to the changing identities questioning that derives from this line of thought. On the convergence of this study, there is a reflection about the constitution of the narrator starting from the fracture idea, which is understood here as the appropriation of other people's speeches and it is a revealing attitude of a plural and dynamic way of being. / Mestre

Há vários estudos sobre as relações entre Literatura e Imprensa, livros e periódicos, suas confluências e divergências, seus produtores e seus leitores. Quando o assunto é a literatura destinada ao público infantil, esses estudos tornam-se bastante reduzidos. Este trabalho tem como seu principal objetivo preencher essa lacuna, demonstrando a importante contribuição do jornal português O senhor doutor e da revista brasileira O Tico-Tico para a formação de leitores, assim como para a educação informal e a história da Literatura Infantil. . Verificamos, em uma perspectiva histórica e comparatista, como a literatura infantil foi construída além do suporte livro, levando em conta diferentes concepções de infância, tendências pedagógicas e a própria materialidade dos textos, além das diferentes práticas de leitura suscitadas. A partir desse pressuposto, levamos em conta a estrutura dos periódicos, a periodicidade dos gêneros, o contexto de produção e como a literatura infantil e seus leitores formaram-se além dos livros. É importante ressaltar que a forma como os textos literários para as crianças eram apresentados nos jornais, revistas e almanaques, no início do século XX, imprime-lhes uma legibilidade específica, própria da literatura infantil contemporânea. Essa especificidade confirma tais textos como fontes essenciais para a história dessa literatura, tanto no Brasil quanto em Portugal. Consideramos, portanto, que um estudo mais aprofundado sobre as produções literárias para crianças em periódicos torna-se necessário e justificável Acreditamos também que nossa pesquisa possa contribuir com uma visão mais ampla e consistente do processo de formação da literatura infantil em Língua Portuguesa, assim como sua contemporaneidade e perspectivas futuras. / There are multiple studies about the relations between Literature and Press, books and periodicals, their confluences and divergences, their writers and their readers. When the matter is literature destinated to children, little has been carried out. The target of this work is to fill in this gap, showing the contribution of the portuguese newspaper O senhor doutor and the brazilian magazine O Tico-Tico for the education of readers as well as for informal education and the history of Childrens Literature. We have verified, in a historical and comparative perspective, how childrens literature has been constructed beyond the book as a support, taking into account different conceptions of childhood, pedagogical approaches, the materiality of the texts and the different reading practices elicited. From this conjecture, we have considered the strucutre of the periodicals, the periodicity of the genres, production context and how children´s literature and its readers arised beyond the books. It is important to emphasize that the way upon which the literary texts for children were presented in the newspapers, magazines and almanacs in the beginning of the twentieth century imprints specific legibility, characteristic of contemporary childrens literature, and thus marks these texts as essentials to this literature, both in Brazil and Portugal. Therefore, we believe that a further study on the literary productions for children in journals becomes necessary and justifiable. We also believe that our research can contribute to a broader and more consistent vision of the process of children´s literature formation in the Portuguese Language as well as to its contemporaneity and future perspectives.

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 108837_Ivonete.pdf: 4225226 bytes, checksum: b8d283686a79e6162a32b11f4eb708bb (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2014 / A presente dissertação tem como tema a literatura infantil na perspectiva dos estudos culturais: por uma infância plural. O estudo discute como a literatura infantil vem abordando, nas produções contemporâneas, questões como: identidade, gênero e etnia. Para tanto, elegeu-se o acervo do Programa Nacional Biblioteca da Escola (PNBE), investigando se a literatura selecionada e distribuída pelo programa contribui para o desenvolvimento de um leitor literário mais crítico; se está afinada com a desconstrução de estereótipos e se está em consonância com os temas sociais e culturais debatidos pela via dos Estudos Culturais, colaborando assim na reorganização das percepções, quanto a um mundo mais plural. A escolha desse programa se deve por considerarmos que os livros passam por um processo minucioso quanto à seleção e indicação dos títulos até chegar ao leitor. Para fundamentar as discussões foram selecionadas cinco obras de literatura infantil destinadas para os primeiros anos do ensino fundamental, de autores nacionais de acordo com os acervos do PNBE de 2008, 2010 e 2012, sendo estas: Maria mole, 2002, de André Neves; O rei maluco e a rainha mais ainda, 2006, de Fernanda Lopes de Almeida; O reino adormecido, 2012, de Leo Cunha; Betina, 2009, de Nilma Lino Gomes, e Obax, 2010, de André Neves. Apesar de ser numericamente reduzido o repertório do PNBE de narrativas que propõem esse debate contemporâneo é possível perceber que este demonstra uma seleção com boa qualidade tanto na linguagem verbal quanto na visual, o que proporciona às crianças mecanismos de autoconhecimento, novas experiências, traduzindo em textos escritos, cores e ilustrações um mundo diverso daquele normativo que exclui possibilidades e diferenças / La presente disertación tiene como tema la literatura infantil en la perspectiva de los estudios culturales: por una infancia plural. El estudio discute como la literatura infantil viene abordando, en las producciones contemporáneas, cuestiones como: identidad, género y etnia. Para tanto, se ha elegido el acervo del Programa Nacional Biblioteca de la Escuela (PNBE), investigando si la literatura seleccionada y distribuida por el programa contribuye para el desarrollo de un lector literario más crítico; si está afinada con la desconstrucción de estereotipos y si está en consonancia con los temas sociales y culturales discutidos por la vía de los Estudios Culturales, colaborando así en la reorganización de las percepciones, cuanto a un mundo más plural. La elección de este programa se debe por considerar que los libros pasan por un proceso minucioso cuanto a selección e indicación de los títulos hasta llegar al lector. Para fundamentar las discusiones han sido seleccionadas cinco obras de literatura infantil destinadas para los primeros años de la enseñanza fundamental, de autores nacionales de acuerdo con los acervos del PNBE de 2008, 2010 y 2012, siendo estas: Maria mole, 2002, de André Neves; O rei maluco e a rainha mais ainda, 2006, de Fernanda Lopes de Almeida; O reino adormecido, 2012, de Leo Cunha; Betina, 2009, de Nilma Lino Gomes, e Obax, 2010, de André Neves. A pesar de ser numéricamente reducido el repertorio del PNBE de narrativas que proponen ese debate contemporáneo, es posible percibir que este demuestra una selección con buena calidad tanto en el lenguaje verbal cuanto en el visual, lo que proporciona a los niños mecanismos de auto-conocimiento, nuevas experiencias, traduciendo en textos escritos, colores y ilustraciones en un mundo diverso de aquel normativo que excluye posibilidades y diferencias

Orientador: Antonio Manuel dos Santos Silva / Banca: Sérgio Vicente Motta / Banca: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Rosana Rodrigues da Silva / Banca: Heloisa Helou Doca / Resumo: Partindo de um estudo dos elementos estruturais e fabulares que compõem o texto Um sopro de vida (LISPECTOR, 1980), esta pesquisa busca entender qual a função da metalinguagem na construção do livro e a sua relação com os outros elementos que o compõem. Tal investigação surge da identificação do desenvolvimento, em Um sopro de vida, de temas constantes na obra da autora, já apontados anteriormente por Benedito Nunes em O drama da linguagem (NUNES, 1995) e por Arnaldo Franco Júnior em Mau gosto e kitch em Clarice Lispector e Dalton Trevisan (FRANCO JR, 2000). Em Um sopro de vida, este último texto de Clarice, esses temas se instituem como um testamento artístico e são problematizados e conduzidos a extremos pela instauração de impasses, que se apresentam por meio da elaboração da estrutura textual (espaço, tempo, personagens, narrador) e fabular (enredo, linguagem), estabelecendo uma tensão que se estende ao longo do livro e o conduz a uma quase "auto implosão", um desmoronamento concêntrico-textual, mas não realizado plenamente. Há um movimento interno da linguagem que impede a "falência" do texto, iconizando seu conteúdo e dando a Um sopro de vida sustentação, fazendo do texto ainda um texto literário, sendo o seu "sopro de vida". Dentro desse panorama, as perguntas que se apresentam são: a metalinguagem, em sua relação com a linguagem poética e com outros elementos textuais, contribui para o encaminhamento do texto a um processo de autodestruição textual ou para impedir que esta se dê plenamente? Este aspecto pôde ser verificado também anteriormente, durante o trabalho de mestrado (FARIA, 2007), no livro A hora da estrela (LISPECTOR, 1999), e seu estudo será aqui aproveitado não com a intenção de se construir uma leitura comparativa entre as duas obras, mas de auxiliar na construção desta outra análise / Abstract: Starting from a study about the structural and fable's elements that compose the text Um sopro de vida (LISPECTOR, 1980), this research tries to understand what is the metalanguage's function in the book's construction and its relation to the others elements that compose it. Such investigation comes up from the identification of the development, in Um sopro de vida, of constant themes in the author's work, already pointed before by Benedito Nunes in O drama da linguagem (NUNES, 1995) and by Arnaldo Franco Júnior in Mau gosto e kitch em Clarice Lispector e Dalton Trevisan (FRANCO JR, 2000). In Um sopro de vida, the last Clarice's text, those themes establish themselves like an artistic testament and they are problematized and conducted to the extreme for the impasses establishment, that present themselves through the elaboration of the textual structure (space, time, characters, teller) and fable structure (storyline, language), establishing a tension that extend throughout book and conduct it to an almost "self-implosion", a concentric-textual collapse, but not fully realised. There is a internal movement of the language that prevent the "failure" of the text, iconizing its content and giving support to Um sopro de vida, making the text a literary text yet, being its own "breath of life". According to that outline, the questions are does the metalanguage, at its relation to the poetic language and others text's elements, contribute to the text routing to a process about self-destruction or to prevent it completely? The same aspect was also verified before, during the master's work (FARIA, 2007), in the book A hora da estrela (LISPECTOR, 1999), and that study will be used here not to compare the works, but to assist this new analysis / Doutor

Orientador: Benedito Antunes / Banca: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Banca: Sandra Aparecida Ferreira / Resumo: Este trabalho de crítica literária se ocupa da obra Fazenda Modelo - novela pecuária, de Chico Buarque. Publicada em 1974 e sendo muito bem recebida pelo público leitor, somente nos últimos anos esta obra tem sido alvo da crítica, recebendo um exame mais profundo, situando-a no interior do projeto estético do autor. Conhecido como compositor e por sua produção teatral, Chico Buarque esboça nessa obra muitos aspectos que continuaria a desenvolver ao longo de sua produção em prosa posterior, considerando-se aí Estorvo, Benjamim, Budapeste e Leite Derramado. Essa obra estabelece uma relação satírica e paródica com a literatura distópica de George Orwell e Aldous Huxley, mas problematiza essa mesma tradição imprimindo-lhe uma cor local que a diferencia dos textos com os quais dialoga. É na esteira do pensamento do Círculo de Bakhtin que esta pesquisa busca filiar-se, tentando compreender as transformações da arte e da vida social de forma entrelaçada e dialética. Pautado também em formulações de outros pensadores da cultura - como Georg Lukács, Walter Benjamin, Antonio Candido, Roberto Schwarz, entre outros - este trabalho investiga em que medida a literatura de Chico Buarque estabelece diálogos com o pensamento científico e social, incorporando muitos desses aspectos à estrutura do texto. Destacamos o aspecto da "malandragem" como o elemento unificador da prosa do autor, por meio do qual um dado da realidade social do país ganha acabamento estético e verificável como permanente no tempo. O ponto de vista concernente a essa ética (e estética) da malandragem está relacionado à dialética entre a ordem e a desordem, entre o oficial e o não-oficial, aspecto encontrável tanto na sociedade quanto na literatura brasileira. Dessa característica maior, vemos um desdobramento na obra de Chico Buarque que se configura como uma relação... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This dissertation on literary criticism focuses the book Fazenda Modelo - novela pecuária, written by Chico Buarque. Published in 1974, it was very well received by the readers, but only in the last few years this work has been the subject of criticism, getting a deeper examination, placing it inside the author's aesthetic project. Known as a composer and his theatrical production, in Fazenda Modelo Chico Buarque outlines many aspects that would continue to develop throughout his later prose production, considering this Estorvo, Benjamin, Budapeste and Leite derramado. This work establishes a satirical and parodic relation with the dystopian literature of George Orwell and Aldous Huxley, but discusses this same tradition by printing a local color that sets it apart from the texts which it dialogues with. It is in the thought of Bakhtin's Circle that this research tries to understand the transformations of art and social life so intertwined and dialectic. Based also on formulations of other authors - such as Georg Lukács, Walter Benjamin, Antonio Candido, Roberto Schwarz, among others - this work investigates how the literature of Chico Buarque dialogues with the scientific and social thinking, incorporating many of these aspects to the structure of the text. We highlight the aspect of the "malandragem" as the unifying element of the author's prose, where a given social reality of the country earns aesthetic and verifiable as permanent in time. The point of view concerning this Ethics (and aesthetics) of trickery is related to the dialectic between the order and disorder, between the official and the unofficial, findable aspect both in society and in Brazilian literature. In this feature, we see an offshoot in the work of Chico Buarque that is configured as an ambivalent relationship between construction and dissolution, producing... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Daniel Soares da Costa / Banca: Juliana Bertucci Barbosa / Banca: Niguelme Cardoso Arruda / Resumo: Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre a presença dos gêneros discursivos no ensino de língua materna, assunto que baseia os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) do Ensino Fundamental de Língua Portuguesa, publicados em 1998. De acordo com os PCNs, o principal objetivo do ensino de Língua Portuguesa é o desenvolvimento da competência discursiva dos alunos, ou seja, desenvolver nos alunos a capacidade de escolher o gênero adequado a diferentes situações comunicativas. Dolz e Schneuwly (2004) acreditam que o princípio do trabalho escolar deve ser os gêneros, pois, além de colaborarem para o desenvolvimento da linguagem dos alunos, também podem ser usados como instrumentos de trabalho do professor em sala de aula. Nesta pesquisa, objetivamos analisar as propostas de atividades com o gênero tira em duas diferentes coleções de Livros Didáticos de Língua Portuguesa (LDLP) do Ensino Fundamental II, adotadas em instituições públicas Estaduais de São Paulo. Escolhemos o gênero tira por acreditarmos que se trata de um gênero com características capazes de conduzir os alunos a uma formação crítica e cidadã. Além disso, acreditamos que os aspectos multimodais desse gênero também podem contribuir para o processo de compreensão textual, pois, em determinadas situações comunicativas e com determinado objetivo, os aspectos não-verbais são tão importantes quanto a fala e a escrita. Não podemos considerá-lo como um gênero de fácil interpretação por sua presença maciça em contextos sociais diversos e sua associação de linguagem verbal com imagens, afinal, é justamente esse conjunto de linguagem verbal e não-verbal que solicita estratégias diversificadas para ler, compreender e aprender. Para o desenvolvimento da pesquisa, analisamos um corpus composto por 14 tiras presentes nos LDLP selecionados. Apoiados em Dionísio (2005, 2008), Marcuschi (2010), Ramos... / Abstract: This dissertation presents a reflection about presence of genres in teaching mother tongue; subject based in the National Curriculum Parameters (PCNs) of Fundamental Education of Portuguese Language, published in 1998. According to these NCPs, the main objective of Portuguese language teaching is the development of discursive competence of the students, that is develop in students the ability to choose the appropriate genre to different communicative situations. Dolz and Schneuwly (2004) believe that the principle of school work must be the genre, because in addition to collaborate for the development of students' language, also can be used as a teacher's working tools in the classroom. In this research we aimed to analyze the proposed activities with the genre strip on two different collections of Textbook of Portuguese Language (LDLP) of Fundamental Education II, adopted in State public institutions in the state of São Paulo. We chose the genre strip because we believe that it is a genre with characteristics able to conduct the students for a critical formation and citizen. Furthermore, we believe that the multimodal aspects of this genre may also contribute to the process of textual comprehension because, in certain communicative situations and with certain objective, non-verbal aspects are as important as speech and writing. We cannot consider it as a easy to interpret genre by its massive presence in diverse social contexts and their association with verbal language images, after all, is rightly this set of language verbal and non-verbal that requests diversified strategies to read, understand and learn. For the development of this research, we analyzed a corpus of 14 gifts strips in selected LDLP. Supported by Dionísio (2005, 2008), Marcuschi (2010), Ramos (2009), Vergueiro (2007), Vergueiro and Ramos (2013), among others, we reflect on the educational proposals of this genre in LDLP... / Mestre