Orientador: Maria Celeste Tommasello Ramos / Banca: Roberta Barni / Banca: Maria Cláudia Rodrigues Alves / Resumo: O objetivo desta pesquisa será de esclarecer como os modos literários Fantástico, Maravilhoso e Estranho, como os define Ceserani (2006), são importantes para a composição e valorização da figura do narrador na sociedade contemporânea, em Castelli di rabbia, de Alessandro Baricco (1991). Acredita-se que o narrador presente na obra corpus seja aquele sobre o qual fala Walter Benjamin (1996), que seria uma figura decadente e quase extinta devido ao advento da modernidade e ao declínio da experiência coletiva. O autor da obra corpus, de origem italiana, constrói uma narrativa em que há diversas narrações menores que compõem o corpo de seu romance, e cada uma destas pequenas narrações acontecerá dentro de um universo insólito, no qual se alternarão os modos literários anteriormente citados. Para o estudo dos modos literários, serão utilizados autores como Furtado (1980), Ceserani (2006), Bessière (1974), e também algumas considerações de Todorov (1975), estudioso pioneiro nesta área. Cada uma das pequenas histórias contadas tem em comum o fato de que dizem respeito a um objetivo de vida de um personagem em um universo imaginário, no qual as regras que regem o mundo natural se encontram abolidas. Todos os objetivos são aparentemente impossíveis e irrealizáveis, e, no entanto, os personagens insistem em busca-los. Neste estudo deseja-se mostrar como a ânsia de realização destes objetivos e o fato dos personagens nunca se desencorajarem dialoga diretamente com as ideias de Walter Benjamin e suas considerações sobre o narrador e a modernidade, na medida em que cada personagem narra sua história como faziam os antigos narradores que antecediam a modernidade, período no qual, segundo Benjamin, a arte de narrar está em vias de extinção. Objetiva-se explicitar como Alessandro Baricco emprega os modos literários Fantástico, Maravilhoso e Estranho a... / Abstract: The goal of this research is to clarify how the literary modes Fantastic, Wonderful and Strange, as defined by Ceserani (2006), are important for the composition and valorization of the figure of the narrator in contemporary society in Alessandro Baricco's Castelli di rabbia (1991). It's believed that the narrator in this work is the one took into consideration by Walter Benjamin (1996), which would be an almost extinct decadent figure due to the arrival of the modernity and the decline of collective experience. The Italian author of this work builds a narrative in which there are several smaller narratives that compose the novel. Each one of these smaller narratives happens inside of a fantastic universe, in which the above-quoted literary modes take place alternately. To study these literary modes, authors such as Furtado (1980), Ceserani (2006), Bessière (1974), and also some considerations of Todorov (1975), pioneering author in this field of study, will be taken into consideration. Each one of the smaller stories narrated have in common the fact that they approach a life goal of some character inside of an imaginary universe, in which the rules of our natural world no longer exist. All these goals are apparently impossible and unreachable, and, however, the characters insist on pursuing them. The goal of this research is to demonstrate how the yen of accomplishment of these goals and the fact that the characters never lose their faith build a strong dialogue with Walter Benjamin's conceptions about the narrator and modernity, given that each character narrates his story as well as the ancient ones that preceded this period, in which, according to Benjamin, the art of narrating is about to disappear. The objective of this study is to make explicit how Alessandro Baricco employs the literary modes Fantastic, Wonderful and Weird to revalorize the narrator, creating ... / Riassunto: Lo scopo di questo lavoro è di dimostrare l'importanza dei modi letterari Fantastico, Meraviglioso e Strano, come li definisce Ceserani (2006), nella composizione e valorizzazione del narratore nella società contemporanea in Castelli di rabbia, di Alessandro Baricco (1991). Si crede che il narratore in quest'opera sia quello di cui parla Walter Benjamin (1996), che sarebbe una figura decadente e quasi estinta a causa del avvento della modernità e della decadenza della sperienza collettiva. L'autore dell'opera, do origine italiana, costruisce una narrativa in cui ci sono varie narrazioni più piccole che compongono il corpo del suo romanzo, e ognuna di queste piccole narrazioni si verifica dentro di un universo insolito, in cui ci sarà un'alternanza tra i modi letterari succitati. Per studiare questi modi saranno utilizzati autori come Furtado (1980), Ceserani (2006), Bessière (1974), e anche qualche considerazioni di Todorov (1975), studioso pioniere in questo campo di studio. Ognuna delle piccole storie raccontate ha un rapporto con un obiettivo di vita di un personaggio in un universo immaginario in cui le regole applicate al mondo naturale non si applicano. Tutti gli obiettivi sono apparentemente impossibili e irraggiungibili, e comunque i personaggi insistono in realizzarli. In questo lavoro lo scopo è di dimostrare come l'ansia di realizzazione di questi obiettivi e il fatto dei personaggi non rinunciarci mai crea un dialogo con le idee di Walter Benjamin e le sue cosiderazioni che riguardano il narratore e la modernità, nella misura in cui ogni personaggio narra la sua storia come lo facevano gli antichi narratori, quelli che precedono la modernità, periodo in cui, secondo Benjamin, l'arte di narrare sta per sparire. Abbiamo lo scoppo di illustrare come Alessandro Baricco impiega i modi letterari Fantastico, Meraviglioso e Strano come strumenti per valori / Mestre

O presente estudo analisa o livro Notícia de um Sequestro (1996), do ficcionista colombiano Gabriel García Márquez. A relevância da obra para este trabalho está no fato de ela fazer uso da Literatura e do Jornalismo em seu relato. Esse gênero literário transforma um fato jornalístico em uma narrativa envolvente, humanizada, deixando os leitores enredados com a trama das personagens e narradoras de suas histórias, ao misturar jornalismo e ficção. A pesquisa se atém a essa obra com o objetivo de investigar de que maneira o autor fez uso da linguagem jornalística e literária e como ambas o auxiliaram para desenvolver este enredo, no qual ele narra o sequestro de dez jornalistas e parentes de políticos influentes na Colômbia pelos Extraditáveis, grupo de narcotraficantes liderados por Pablo Escobar, que temiam a extradição para os Estados Unidos. A obra de Gabriel García Márquez contribuiu para A metodologia aplicada nesta dissertação foi a pesquisa bibliográfica realizada por meio de diversas leituras, além da fortuna crítica do autor, fundamental para a compreensão sobre como ele se valeu do Jornalismo Literário em outros momentos da sua carreira. Além de outros pesquisadores, foram empregadas as teorizações de Ijuim (2010) para tratar dos aspectos relacionados à narrativa, Lopes (2010) que esclarece as distinções entre os gêneros jornalístico e literário, Barbosa (2007) que articula sobre o Jornalismo e a Literatura e, finalmente, autores como Gilard (2006), Gardner (1995) e Silva (1990) importantes para explanar como García Márquez utilizou essas duas vertentes em suas obras anteriores. O resultado da análise é a constatação de que o autor conseguiu unir Jornalismo e Literatura de uma forma em que ambos apesar de suas especificidades se complementam e precisam um do outro para construir a narrativa de forma que ela reafirme esse gênero literário. / The present study analyzes the book Notícia de um Sequestro (1996), which was written by the Colombian writer and journalist Gabriel Garcia Marquez. The relevance of this work for the study is in the fact that it uses Literature and Journalism in its narration. This literary genre makes a journalistic fact turns into a surrounding and humanized narrative making the by means of mixing journalism and fiction. The research focus on this book with the aim to investigate how the author used the journalistic and literary language and how both helped to develop this plot, in which he tells the kidnapping of ten journalists and relatives of influent politicians in Colombia by the Extraditable group, a group of drug traffickers who were led by Pablo Escobar, who feared the extradition to the United States. Garcia Marquez book contributed to demystify the story known as official by the government and the meadia of communication of that time. The applied methodology was the bibliographic research which was fulfilled by t to understand how he used Literary Journalism in other moments of his career. Besides other were used to treat about the aspects related to the narrative, Lopes (2010) who elucidates the distinctions between journalistic and literary genres, Barbosa (2007) who articulates about Journalism and Literature and finally some authors like Gilard (2006), Gardner (1995) and Silva (1990) who were important to explain how Garcia Marquez used these two trends in his previous works. The result of the analysis is the confirmation that the author was successful when he joined Journalism and Literature in a way that both, despite their specificities, can complement each other to build it and reaffirm this literary genre.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research report aims to present the application of a didactic sequence with the genre cooking recipe in a class of 6th grade Elementary School a center of specialized education of Salvador - BA. It aims to investigate the gender contribution to the expansion of skills and communication skills and literacy of students, in their different functions and purposes. We use the methodology of action research, qualitative and interpretative nature and interventional approach. This research is guided by the theoretical assumptions of Galvão Filho (2009), Sassaki (1997; 2005a; 2005b) regarding inclusive education. For the concepts of literacy, reading, writing and genre were utilized Soares studies (2004; 2010), Kleiman (1995; 2001), Marcuschi (2002; 2005; 2008) and National Curriculum Standards of Portuguese Language Teaching Elementary School (1998), among others. The results reveal that the language teaching using the genre is configured as the body in access to linguistic knowledge necessary for effective socio-cultural activities and expansion of the literacy process of the students. / O presente relatório de pesquisa visa apresentar a aplicação de uma sequência didática com o gênero textual receita culinária em uma turma do 6º ano do ensino fundamental de um centro de atendimento educacional especializado de Salvador BA. Objetiva investigar a contribuição do gênero na ampliação das competências e habilidades comunicativas e de letramento dos alunos, em suas diferentes funções e finalidades. Utilizamos a metodologia da pesquisa-ação, de abordagem qualitativa e natureza interpretativa e interventiva. Esta pesquisa orienta-se pelos pressupostos teóricos de Paul Bercherie (2001); Pan (2008), acerca da concepção de deficiência intelectual. Em relação à Educação Inclusiva foram utilizados os estudos de autores como Galvão Filho (2009), Glat (1998), Sassaki (1997; 2004; 2005a; 2005b), dentre outros. As concepções de Kleiman (1995), Rojo (2006) e Soares (2004; 2010) sustentaram a noção de letramento como prática social. Para a concepção de leitura e produção textual foram abordadas as contribuições de teóricos como Koch e Elias (2012), Kleiman (2001), Leffa (1996), Solé (1998) e Parâmetros Curriculares Nacionais de Língua Portuguesa do Ensino Fundamental II (1998). Para a noção de gênero textual, a pesquisa se fundamentou nos conceitos de Bakhtin (1997), Marcuschi (2002; 2005; 2008) e Dolz, Noverraz, e Schneuwly (2004). Os resultados permitiram revelar que o ensino da língua utilizando gêneros textuais se configura enquanto instância de acesso a saberes linguísticos necessários para a efetiva atuação sociocultural e ampliação do processo de letramento dos alunos.

The present work consists in a discursive approach of our master’s degree dissertation’s Project object: the fairy tale “Snow White And The Seven Dwarfs”, the movie “Mirror Mirror”; two distinct materialities: the first essencially linguistic; the second, filmic, presenting verbal and non-verbal language. Our aim is, initially, proceed to a comparison between these two versions, establishing the relations of comparison/contrast, analyzing them discursively. As they are two distinct materialities, we consider the question regarding the discursive gender: the written short story, the movie. As a theoretical contribution to the gender study, we took into consideration the contributions from Bakhtin (1997), to whom the genders are relatively stable types of enunciation. Despite this contribution, this work is confined to the Archaeological Discourse Analysis and, as such, is based mostly on Foucault postulates. According to Revel (2005, p. 13), “The foucaultian Archaeological Method” seeks to, [...], rebuilt behind the fact a whole network of speeches, of powers, of strategies and of practices”. Through the light of Focault’s postulates (2008, 2009, 2012a; 2012b), we have observed, initially, the authorship question, the woman´s position, in both materialities, the relations of power/knowledge, the enunciation, the speech, the already-said speeches. We have yet reflected about the body usage during the process of disciplinarization, linked to the relation power-knowledge, to the punishment; the update of the speech over the social place where the characters enunciate themselves (whether they got social prestige or not). We have analyzed the cultural industry (TEIXEIRA COELHO), specially the one from the cinematographic media (BERNARDET; KRISTEVA), in the update process of the ideal of hapiness, the reiteration of marriage, as a social insititution founder of this happiness. This discourse is built through the use of a values’ system, permeated by the “existence of a happy ending”, due to the ability to reach out a social status of prestige (related to royalty). We highlight also the control of behavior patterns (obedience versus disobedience), these being determinant when it comes to the constitution of a social subject. As a result, we have understood that the cinematographic media allows the spreading of these values/discourses, in an attempt to preserve them and, as they are doing so, they also open dialogues with the religious discourse and the pedagogical. Once given our object of study and the theory sustaining it, we consider this research with a qualitative character. We judge the relevance of this present because it allows a reflection over the pointed out aspects. / O presente trabalho consiste em uma abordagem discursiva dos nossos objetos de dissertação de mestrado: o conto de fada “Branca de Neve e os sete anões”, o filme “Espelho, espelho meu”; duas materialidades distintas: a primeira essencialmente linguística; a segunda, fílmica, apresentando linguagem verbal e não-verbal. Nosso objetivo é proceder a uma comparação entre essas duas versões, estabelecendo as relações de comparação/contraste, analisando-as discursivamente. Como são duas materialidades distintas, consideramos a questão dos gêneros discursivos: o conto escrito, o filme. Como aporte teórico para o estudo de gênero, levamos em consideração as contribuições de Bakhtin, para quem os gêneros são tipos relativamente estáveis de enunciado. Apesar dessa contribuição, este trabalho está circunscrito à Análise Arqueológica do Discurso e, como tal, está pautado principalmente nos postulados foucaultianos. Conforme Revel (2005, p. 13), “O método arqueológico foucaultiano busca, [...], reconstituir atrás do fato toda uma rede de discursos, de poderes, de estratégias e de práticas”. Assim, à luz dos postulados de Foucault, observamos a questão da autoria, a posição da mulher, em ambas as materialidades, as relações de poder/saber, o enunciado, o discurso, os discursos já-ditos. Refletimos também sobre a utilização do corpo no processo de disciplinarização, ligado às relações de poder-saber, à punição; a atualização do discurso acerca do lugar social de que enunciam as personagens (de prestígio social ou não). Analisamos ainda a indústria cultural (TEIXEIRA COELHO), em especial, o da mídia cinematográfica (BERNARDET; KRISTEVA), no processo de atualização do ideal de felicidade, da reiteração do casamento, como uma instituição social fundadora dessa felicidade. Esse discurso é construído a partir da utilização de um sistema de valores, perpassado pela “existência de um final feliz”, pelo alcance de um status social de prestígio (relação com a realeza). Ressaltamos ainda o controle de padrões de comportamentos (obediência versus desobediência), determinantes na constituição do sujeito social. Com efeito, entendemos que a mídia cinematográfica propicia a divulgação desses valores/discursos, numa tentativa de preservá-los e, na medida em que faz isso, dialoga tanto com o discurso religioso quanto com o pedagógico. Dado o nosso objeto de estudo e as teorias que o sustentam, consideramos esta pesquisa de caráter qualitativo. Julgamos a relevância deste trabalho por propiciar uma reflexão acerca dos aspectos apontados.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This Work of Final Conclusion aims to present a pedagogical proposal to the work with the reading and comprehension of the textual genre strip. For this end it was created a workshop and two video lessons with focus on the development of a reading and comprehension of this genre specifically for students in 9th grade of Elementary School. In order to reach this purpose, it was put in evidence the script break mechanism or linearity, so common to these texts and responsible for the construction of humor present in this genre. As theoretical apparatus, designs were used on the textual and / or gender and reading grounded in the postulates of Bakhtin (1997), Marcuschi (1996, 2008), Koch (2002), Antunes (2003), Leffa (1996), among others, in addition to the conceptions and orientatios for the maternal language teaching proposed by PCNs (3rd and 4th cycles of elementary school). / Este Trabalho de Conclusão Final tem como objetivo apresentar uma proposta pedagógica para o trabalho com a leitura e compreensão do gênero textual tirinha. Para este fim, foram elaboradas uma oficina e duas vídeo-aulas com foco no desenvolvimento de uma leitura e compreensão desse gênero textual especificamente por alunos do 9º ano do Ensino Fundamental. Para o alcance desse objetivo, colocou-se em evidência o mecanismo de quebra de script ou linearidade, tão comum a esses textos e responsável pela construção de humor presente no referido gênero. Como aparato teórico, foram utilizadas concepções sobre os gêneros textuais e/ou discursivos e leitura alicerçadas nos postulados de Bakhtin (1997), Marcuschi (1996; 2008), Koch (2002), Antunes (2003), Leffa (1996), entre outros, além das concepções e orientações para o ensino de língua materna propostas pelos PCNs (3º e 4º ciclos do ensino fundamental).

Orientador: Isabella Tardin Cardoso / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-26T06:53:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_LilianNunesda_D.pdf: 2914692 bytes, checksum: 7790a7f30cd6441d68b56c4fb18a7cf8 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A obra do comediógrafo romano Tito Mácio Plauto (c. 254 ¿ 184 a.C.) é marcada pela presença dos gêneros trágico, épico e mesmo lírico em determinadas passagens, que têm sido identificadas por diversos critérios, como menção, alusão e associação por paralelos formais. Estudos teóricos sobre "mescla" ou "cruzamento de gêneros" vêm se desenvolvendo ao menos desde a proposição do conceito de "Kreuzung der Gattungen" por W. Kroll (Studien zum Verständnis der römischen Literatur, 1924). No entanto, estudiosos como A. Barchiesi ("The crossing", 2001) passam a questionar premissas do trabalho do filólogo alemão, que tomava a "miscigenação" como "decadência" da cultura literária helenística e romana. Em nossa pesquisa sobre as mesclas genéricas na comédia plautina, também nos afastamos da perspectiva de W. Kroll e não propomos, como ponto de partida, que as peças que abrigam outros gêneros resultem necessariamente em híbridos. Na verdade, preferimos uma abordagem como a de S. J. Harrison, que lida com a noção de "generic enrichment" (Generic enrichment in Vergil and Horace, 2007). A sistematização da presença de outros gêneros poéticos no corpus de Plauto selecionado (a peça Cativos, bem como passagens de Báquides, O cabo, O soldado fanfarrão, dentre outras) nos interessa no sentido de explorar o quanto a comédia é enriquecida precisamente por meio de elementos perceptíveis pelo público plautino como "alheios" a esse gênero. Assim, nosso método envolve a identificação de aspectos (temáticos e formais) sob os quais esses gêneros aparecem ou transparecem, bem como uma reflexão sobre a possibilidade de, a partir da observação das convenções poéticas com que ele brinca em seus textos, pensar em uma poética imanente em Plauto / Abstract: The presence of the tragic, the epic, and even the lyric genre in the work of the Roman comic poet Titus Maccius Plautus (c. 254 ¿ 184 BC) has been already noted in the field of classical studies. Among the various criteria used in the identification of those poetic genres there is not only direct mention of elements of the works pertaining to them, but also (thematic or formal) allusion to such elements. Theoretical studies about "genres miscellany" or "genres crossing" have been developed at least since the proposition of the concept of "Kreuzung der Gattungen" by W. Kroll (Studien zum Verständnis der römischen Literatur, 1924). However, scholars such as A. Barchiesi ("The crossing", 2001) now question premises from Kroll¿s work, which considered the "miscegenation" as a "decadence" on the Hellenistic and Roman literary cultures. The present research does not assume Kroll¿s perspective, i.e. it does not presuppose that the plays in which the presence of other genres is evinced are necessarily hybrids. Rather, it favors an approach like that of S. J. Harrison, which deals with the notion of "generic enrichment" (Generic enrichment in Vergil and Horace, 2007). While systematizing such a presence of different poetic genres in the selected Plautine corpus (the play Captiui, as well as passages from Bacchides, Miles gloriosus, Rudens, among others) this study intends to appreciate to what extent comedy is enriched precisely by the elements perceived by the plautine public as extraneous to this genre. The method is based on the identification of (thematic and formal) aspects under which such genres emerge as the play goes on. The observation of the poetic conventions with which the Roman dramatist plays in his texts may also provide a reflexion on an imanent poetics in Plautus / Doutorado / Linguistica / Doutora em Linguística

Orientador: Paulo Sérgio de Vasconcellos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-21T09:50:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_DanielleChagasde_M.pdf: 1540112 bytes, checksum: bb3df0162bf756176e8d2097762c6da7 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: As obras De Vita Caligulae, de Suetônio, e De Vita Iulii Agricolae, de Tácito, são duas obras biográficas de composição e características bastante diferentes, o que se reflete, muitas vezes, nas apreciações modernas quanto à biografia. A primeira obra, de cunho mais histórico, suscita muitas discussões quanto a seu gênero e, por ser de autoria de um historiador canônico, costuma ser considerada muito elaborada para uma biografia. A segunda obra estudada aqui, por sua vez, cujo eixo narrativo é de caráter privado, amiúde é concebida como uma biografia pouco elaborada, sobretudo pela carência de informações históricas. Tendo notado a frequente comparação entre as duas obras (verificando, muitas vezes, o detrimento da biografia de Suetônio como uma obra historiográfica), bem como certa hesitação quanto a definição do gênero a que elas pertencem, buscamos, nesta dissertação, apresentar as possíveis diferenças genéricas entre biografia e história na Antiguidade, uma vez que tais conceitos, e a apreciação de obras e autores, parecem variar na bibliografia moderna. Assim, apresenta-se nesta pesquisa um levantamento das definições do gênero biográfico por autores modernos, as reflexões de autores da Antiguidade - tais como Cícero, Quintiliano, Cornélio Nepos, Plutarco, Políbio e Luciano de Samósata - sobre a escrita biográfica e historiográfica, e uma breve análise do desenvolvimento do gênero biográfico, suas relações com a historiografia e características de composição. Pretendemos, ao analisar tais questões, observar se a biografia pode ser considerada um gênero autônomo - mesmo que suas fronteiras com a historiografia não sejam claramente definidas. Por fim, analisamos as obras de Tácito e Suetônio, a fim de examinar a construção das duas obras e como elas poderiam estar inseridas no gênero biográfico. Ao fim de nosso estudo, apresentamos a tradução comentada, do latim para o português, da De Vita Iulii Agricolae / Abstract: Both Suetonius' De Vita Caligulae and Tacitus' De Vita Iulii Agricolae are biographical works with very distinct composition and features, which may often reflect in modern approaches with respect to biography. The first title, of historical nature, draws much discussion about its genre and, on account of being written by a canonical historian, is commonly considered too much elaborated for a biography. On its turn, the second one, whose narrative axis has a private character, is usually understood as less laborious, especially due to the lack of historical information. Observing the frequent comparison between both titles (the detriment of Suetonius' biography as historiographical work is regularly verified), as well as the hesitation concerning the genre they belong to, this dissertation describes an investigation into possible generic differences between biography and history in ancient times, once such concepts, besides the appraisal of works and authors, seem to fluctuate through modern bibliography. Hence, the present research raised several definitions of biographic genre by contemporary authors, the reflections of ancient writers - like Cicero, Quintilian, Cornelius Nepus, Plutarch, Polybius, and Lucian of Samosata - on biographical and historiographical writing, and a short analysis of biographical genre's development, its relationships towards historiography and composition features. The aim of such questions is to observe whether biography can be taken as an autonomous genre - even though its border with historiography is not clearly defined. At last, the mentioned Tacitus' and Suetonius' titles are analyzed in order to investigate the construction of both works and how they may be enclosed in biography genre. The commented translation of De Vita Iulii Agricolae from Latin into Portuguese is presented after the study / Mestrado / Linguistica / Mestre em Linguística

Submitted by Biblioteca Central (biblioteca@unicap.br) on 2018-08-23T18:27:53Z No. of bitstreams: 2 idjane_mendes_freitas_macedo.pdf: 1518861 bytes, checksum: 71a8469cb87af32c95965c964ce15a27 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-23T18:27:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 idjane_mendes_freitas_macedo.pdf: 1518861 bytes, checksum: 71a8469cb87af32c95965c964ce15a27 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-08 / Digital technologies have broadened the concept of reading in relation to the strategies and effects produced by online reading and have given rise to new textual genres. The present work sought to analyze reading strategies and their effects for the understanding of the genre Meme, in Digital Information and Communication Technology (TDIC) and in print. We are interested in investigating the reading strategies used by students in the first year of high school and their effects when they read the genre Meme, because some institutions insist on working genres of the digital environment outside their real context. As a theoretical contribution, we turn to the theory of genders, from the perspective of Bakhtin and Marcuschi; aspects related to Digital Literacy - proposed by Ribeiro; to the multimodal aspects of the genre in the perspective of Dionísio, Vasconcelos, Fonte and Caiado and the reading strategies proposed by Solé and Coscarelli. The research was qualitative, with application of two didactic sequences (SD). We elaborated and applied an SD for the work with the online reading, in a digital device - smartphone - and an SD for the reading in the printed, with the purpose of analyzing the strategies of reading Memes used by the students and, consequently, the effects produced by them. We recorded, in an observation diary, the strategies students used to read Memes. Subsequently, we conducted a semi-structured interview with the subjects, aiming to analyze the comprehensive reading of the genre Meme. We understand that reading in a digital environment raises many questions regarding the language, emerging genres and reading strategies related to them, as well as the articulation between language, social action and digital technology. Therefore, analyzing the comprehension of the Meme genre in Digital Technologies is a way of understanding the influence that the digital environment has on students in reading emerging genres. We conclude that reading, in the digital environment, requires new reading strategies, which add to the reading strategies in the print and which require the practice of new reading skills of different genres, in different devices. / As tecnologias digitais ampliaram o conceito de leitura, no tocante às estratégias e efeitos produzidos pela leitura online e fizeram emergir novos gêneros textuais. O presente trabalho buscou analisar as estratégias de leitura e seus efeitos para a compreensão do gênero Meme, em Tecnologia Digital da Informação e Comunicação (TDIC) e no impresso. Interessa-nos investigar as estratégias de leitura utilizadas por estudantes do 1º ano do ensino médio e os efeitos delas quando leem o gênero Meme, isso porque algumas instituições de ensino insistem em trabalhar gêneros do meio digital fora do seu contexto real. Como aporte teórico, recorremos à teoria dos gêneros, na perspectiva de Bakhtin e Marcuschi; aos aspectos relacionados ao Letramento Digital - propostos por Ribeiro; aos aspectos multimodais do gênero na perspectiva de Dionísio, Vasconcelos, Fonte e Caiado e às estratégias de leitura propostas por Solé e Coscarelli. A pesquisa foi de cunho qualitativo, com aplicação de duas sequências didáticas (SD). Elaboramos e aplicamos uma SD para o trabalho com a leitura online, em dispositivo digital - smartphone - e uma SD para a leitura no impresso, objetivando analisar as estratégias de leitura de Memes utilizadas pelos discentes e, consequentemente, os efeitos produzidos por elas. Registramos, em um diário de observação, as estratégias utilizadas pelos estudantes para ler Memes. Posteriormente, realizamos uma entrevista semiestruturada com os sujeitos, objetivando analisar a leitura compreensiva do gênero Meme. Entendemos que a leitura em ambiente digital levanta muitos questionamentos em relação à língua, aos gêneros emergentes e às estratégias de leitura relacionadas a eles, bem como a articulação entre linguagem, ação social e tecnologia digital. Logo, analisar como se dá a leitura compreensiva do gênero Meme em Tecnologias Digitais é uma forma de compreender a influência que o ambiente digital exerce sobre os estudantes na leitura de gêneros emergentes. Concluímos que ler, no ambiente digital, requer novas estratégias de leitura, que se somam às estratégias de leitura no impresso e que exigem a prática de novas habilidades de leitura de diferentes gêneros, em diferentes dispositivos.

Este trabalho tem por objetivo analisar as relações entre o gênero policial e os romances La pesquisa (1994), de Juan José Saer, e Plata quemada (1997), de Ricardo Piglia. Inseridos nas poéticas singulares e originais de seus autores, ambos os textos refletem, por um lado, as práxis narrativas que tanto Saer quanto Piglia já vinham desenvolvendo havia vários anos quando da publicação dos livros, nos anos noventa. Por outro lado, a leitura dos romances sob a perspectiva das narrativas policiais, frequentemente associadas a uma literatura popular ou de massas, leva à indagação de se e como é possível o desenvolvimento de uma escrita mais complexa e ambiciosa esteticamente em diálogo com as convenções que, em princípio, caracterizam o gênero literário. A partir desta questão, a hipótese de leitura se concentrará no conceito de transgressão dentro da literatura, partindo da ideia de Michel Foucault desenvolvida no ensaio Prefacio a la transgresión. A transgressão pensada na escrita de La pesquisa e Plata quemada, então, pode consistir em um gesto que, ao franquear os limites genéricos, não só reconfigura as poéticas de Saer e Piglia, como também repensa o conceito de gênero policial, bem como a relação dos dois escritores com o contexto cultural em que desenvolvem suas obras. / This study aims to analyze the relations between crime fiction as a literary genre and the novels La pesquisa [The investigation] (1994), by Juan José Saer, and Plata quemada [Burnt money] (1997), by Ricardo Piglia. Inserted into their author´s unique and original poetics, both texts reflect, on the one hand, the narrative praxis that both Saer and Piglia had already been developing for several years when the books were published in the nineties. On the other hand, the reading of the novels from the perspective of crime fiction, a genre often associated with popular or mass literature, leads to the question of how is it possible to develop a more complex and ambitious writing, aesthetically speaking, in dialog with the conventions that, in principle, distinguish the literary genre. From this point on, the hypothesis of reading will focus on the concept of transgression in literature, as it is developed by Michel Foucault in his essay Prefacio a la transgresión [A Preface to Transgression]. Back to the way La pesquisa and Plata quemada are conceived, the transgression can be figured out as a gesture that, by crossing the genre limits, not only reconfigure the way the narrative of Saer and Piglia could be read, but also rethink the crime fiction as a genre and the relations of both authors with the cultural context in which they develop their works.

A presente dissertação busca fazer uma análise da obra em contos do escritor Afonso Henriques de Lima Barreto (1881-1922), que se encontra publicada em diversas coletâneas; algumas organizadas pelo próprio autor, outras publicadas por pesquisadores e editores. Foi constatado ao longo de nossa pesquisa que a contística barretiana se encontra, atualmente, em situação bastante problemática. Do ponto de vista da crítica literária, ela tem sido pouco estudada e, com relação à situação editorial, a obra em contos de Lima Barreto tem apresentado inúmeros casos de negligência. Outro dado levantado por nossa pesquisa apontou que um número elevado de textos do autor se encontra presente simultaneamente em coletâneas destinadas aos gêneros conto e crônica. Tal oscilação se constitui como índice de uma problemática ainda maior, que deságua na pouca atenção dispensada pela crítica a esta parcela de sua prosa ficcional. O método utilizado ao longo deste trabalho partiu do entendimento apresentado pelo próprio Lima Barreto sobre a função social da literatura, sintetizada na ideia de literatura militante. Além deste, a pesquisa se pautou pelas discussões travadas pelo autor em torno das questões de gênero literário e pelo próprio contexto no qual o autor produziu, conhecido pela denominação de \"pré-modernismo\". A partir da constatação de que os romances de Lima Barreto já apresentam as marcas de uma diluição nas fronteiras tradicionais entre os gêneros literários, o objetivo da dissertação foi o de tentar demonstrar que esta característica também está fortemente presente em seus contos, sobretudo no aspecto híbrido que apresentam, tais como conto e ensaio; conto e crônica; conto e anedota; conto e diálogo. Além do hibridismo, encontra-se na prosa ficcional curta do autor, de forma mais acentuada que nos romances, a questão da oralidade e da escrita jornalística. Estas, por sua vez, se configuram como prenúncios da modernidade estilística da prosa brasileira que se consagraria pelo século XX afora. Muitas questões ainda restam em aberto, embora a pesquisa tenha conseguido identificar algo que unifique, ainda que precariamente, a totalidade dos textos escritos pelo autor dentro deste gênero literário, qual seja: a diversidade estilística e o hibridismo estético. / This paper intends to make an analysis about Afonso Henriques de Lima Barreto\'s short stories (1881 - 1922) that have been published in many collections. Researches and editors published these collections and some of them were organized by the own author. Through this survey, it was observed that the short stories are on a difficult situation. From a literary criticism point of view, this kind of situation is not been studied as much as it should be. From a editorial perspective, the Lima Barreto\'s short stories have various negligence cases. There is another relevant aspect observed through this survey. There are a lot of Lima Barreto\'s texts in collections about short stories and chronicles and this kind of variation reflects a big problem: the literary criticism has given insufficient attention to the fictional prose work of the author. The method used to develop this research was based on Lima Barreto understanding about the social function of literature, summarized in the activist literature idea. In addition to this, the research was based on the discussions held by the author around issues of literary genre and by the context in which the author produced his work, known as the \"premodernism\". The traditional borders between literary genres are more fluids on Lima Barreto\'s novels. Based on the above, the objective of this paper was to show that this characteristic is also in his short stories, foremost with its hybrids aspects as short story and essay; short story and chronicle; short story and jokes; short story and dialogue. Besides the hybrids aspects, there are the orality issue and a kind of writing based on journalism found on the author\'s short fictional prose. This kind of prose is like an omen of stylistic modernity of Brazilian prose, which would be established on XX century and forward. Although the research identified (even in a poor way) something that could unify the texts made by the author in literary genre that involves stylistic diversity and aesthetic hybridism, there are many issues to solve.