of PhD Theses The Thesis is centred around the influence the Lazansky of Bukova aristocratic family had on the artistic environment in the Czech lands from the 16th to 20th century. On the background of their cultural-historical monograph, the author introduces the individual family member's construction and patronage activities, the development of their art collections and the wider context. Using the interdisciplinary research, the author con- fronts the results of his own work with the conclusions of previous researchers. He chal- lenges some of the earlier hypotheses for the Early Modern Age and draws from the untapped sources a wealth of information about the Lazansky family cultural activities in the modern history. He compares the resulting summary with the realizations of other aristocratic families in the Czech lands and in Central Europe. The author's efforts result is the first comprehensive view of the Lazansky of Bukova family in the wider context of cultural history, and in the rehabilitation of their role in artistic patronage. Keywords: Lazansky of Bukova, Marie Gabriela Lazansky, Prokop Lazansky, patronage, art collections, noble families, Manetin, Rabstejn nad Strelou, Chyse, Lubenec.

BRUGGE, Úrsula Lima. Gabriela, Cravo e Canela: Subjetividade feminina e resistência na obra de Jorge Amado. 2015. 181f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-08T12:57:42Z No. of bitstreams: 1 2015_tese_ulbrugge.pdf: 1296666 bytes, checksum: 6475de9f3ae02a11a661ec238633cfe3 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-08T17:54:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_tese_ulbrugge.pdf: 1296666 bytes, checksum: 6475de9f3ae02a11a661ec238633cfe3 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-08T17:54:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_tese_ulbrugge.pdf: 1296666 bytes, checksum: 6475de9f3ae02a11a661ec238633cfe3 (MD5) Previous issue date: 2015 / Neste trabalho é feita uma análise da obra Gabriela, Cravo e Canela de Jorge Amado, buscando responder duas questões principais: 1) como se dão os processos de subjetivação/formação das mulheres dentro do romance Gabriela, Cravo e Canela? 2) Até que ponto as personagens femininas desse romance – especialmente a protagonista – representam resistências aos modos de subjetivação das mulheres na sociedade brasileira descrita na narrativa? Nesse sentido, o primeiro objetivo desta pesquisa é o de descrever os modos de subjetivação/educação das mulheres dentro do referido romance, elucidando, dessa forma, os modos socialmente normatizados de produção do feminino. Por outro lado, também é objetivo desta pesquisa a análise das personagens femininas em suas manifestações de resistência a esses mesmo modos de subjetivação das mulheres outrora descritos. O trabalho se desenvolve a partir de uma perspectiva interdisciplinar, pressupondo a relação entre o romance e o contexto sociocultural que este narra, buscando explicitar as articulações existentes entre o plano romanesco e o plano social. Nessa perspectiva, é utilizado, como embasamento teórico-metodológico, certas formulações advindas do campo da História, da Filosofia e da Educação. O trabalho está dividido em Introdução, quatro capítulos e conclusão: na introdução estão a localização e apresentação da problemática de estudo, uma discussão a respeito do que é literatura e um breve resumo da obra em análise. O primeiro capítulo é dedicado a Malvina, uma personagem que se destaca por seu caráter revolucionário e questionador da ordem estabelecida; o segundo, é dedicado a Sinhazinha, a esposa adultera de um coronel que, por conta desse romance extraconjugal, acaba assassinada pelo marido logo nas primeiras páginas do livro; o terceiro é dedicado a Glória, a qual, ao contrário das duas personagens que protagonizam os dois primeiros capítulos, não se trata de uma mulher de família, mas da amante de um coronel – nesse capítulo há uma discussão a respeito de prostituição; por fim, após ter-se demonstrado todas as características que, de alguma forma, comprovam certas resistências das demais personagens em relação ao sistema, mas que não são suficientemente fortes para fazer delas verdadeiras tangencialidades ao que estava posto às mulheres, fossem elas de família ou prostituídas, tem-se o quarto capítulo dedicado a Gabriela, a mulher que não precisava de perfumes e roupas de seda para ser a mais bela, que não precisava de casamento para amar, que não precisava de luxos para ser feliz. Gabriela, o contrário perfeito dos contrários da obra. / En este trabajo es hecho un análisis de la obra Gabriela, Clavo y Canela de Jorge Amado, buscando a responder dos cuestiones principales: 1) ¿Cómo se dan los procesos de subjetivación/formación de las mujeres dentro de la novela Gabriela, Clavo y Canela? 2) ¿Hasta que punto los personajes femeninos de esta novela – especialmente la protagonista – representan resistencia a los modos de subjetivación de las mujeres en la sociedad brasileña descrita en la narrativa? En este sentido, el primer objetivo de esta pesquisa es lo de describir los modos de subjetivación/educación de las mujeres dentro de la referida novela, aclarando, de esta manera, los modos socialmente normalizados de producción del femenino. Por el otro lado, también es objetivo de esta pesquisa el análisis de los personajes femeninos en sus manifestaciones de resistencia a estos mismos modos de subjetivación de las mujeres otrora descritos. El trabajo se desarrolla a partir de una perspectiva interdisciplinar, presuponiendo la relación entre la novela y el contexto sociocultural que este narra, buscando mostrar las articulaciones existentes entre el plano romanesco y el plano social. En esta perspectiva, es utilizado, como aporte teórico-metodológico, algunas formulaciones advenidas del campo de la Historia, de la Filosofía y de la Educación. El trabajo está dividido em Introducción, cuatro capítulos y conclusión: em la introducción están la localización de la problemática del estudio, una discusión a respecto de lo que es literatura y un breve resumen de la obra en análisis. El primer capítulo es dedicado a Malvina, un personaje que se destaca por su carácter revolucionario y cuestionador del ordenen establecido; el segundo, es dedicado a Sinhazinha, la esposa adultera de un coronel que, debido a este romance extraconyugal, es asesinada por su esposo logo en las primeras páginas del libro; el tercero es dedicado a Gloria, a cual, al revés de los dos personajes que protagonizan los dos primeros capítulos, no es una mujer de familia, pero la amante de un coronel – en este capítulo hay una discusión a respecto de prostitución; por fin, después de haberse demostrado todas las características que, de algún modo, comprueban ciertas resistencias de los demás personajes femeninos en relación al sistema, pero que no son suficientemente fuertes para hacer de ellas verdaderas tangencialidades al que estaba puesto a las mujeres, fueran ellas de família o prostituidas, hay el cuarto capítulo dedicado a Gabriela, la mujer que no necesitaba de perfumes y ropas de seda para ser la más bella, que no necesitaba de boda para amar, que no necesitaba de lujos para serse feliz. Gabriela, el contrario perfecto de los contrarios de la obra.

Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios Latinoamericanos / Esta tesis aborda los discursos identitarios en torno a los conceptos de nación, “raza” y americanismo en el ensayismo de los años treinta en América Latina, en particular, en la obra de Samuel Ramos y de Gabriela Mistral. De Ramos se estudia El perfil del hombre y la cultura en México (1934), mientras que de Mistral se seleccionó un corpus de ensayos breves publicados alrededor de los años treinta. Se trata de dos respuestas intelectuales frente a la necesidad de rearticular las identidades colectivas y legitimar culturalmente el nuevo orden que emergía tras la crisis del modelo oligárquico. Ambos autores son parte del pensamiento hegemónico de la época, y sus proyectos comparten un imaginario racialista, mestizófilo y mesocrático; no obstante, articulan propuestas muy diferentes. Ambos autores sostienen que el mimetismo oligárquico europeísta fue una política de desarrollo cultural errónea y optan por poner el mestizaje en el centro del proyecto identitario nacional y latinoamericano. Sin embargo, la concepción del mestizaje, así como la representación de los indígenas y el lugar que se les asigna dentro de la nación son algunas de las diferencias centrales que se identifican entre sus obras. En una propuesta sistemática mediada por la apropiación de la psicología social y el psicoanálisis, Ramos niega la conveniencia e incluso la posibilidad de un mestizaje cultural, y se limita a reivindicar una identidad racial mestiza, acompañada por una “cultura criolla” que sigue poniendo en el centro la herencia europea. Por su parte, la fragmentaria obra de Mistral se caracteriza por una ambivalencia estratégica, que le permite ir posicionando conciliatoriamente una identidad americana armónica en el contexto de un campo cultural marcadamente androcéntrico. Defiende el mestizaje tanto en sus dimensiones raciales como culturales, y supedita a ese proyecto su defensa de los indígenas. Además, elabora una “iconografía americana” con la que hace una relectura histórica en torno a grandes figuras que se apropia para defender la “raza” y la cultura mestiza. / Parcialmente financiado por CONICYT / Magíster Nacional

GUEDES, Juliana Braga. Maria Gabriela Llansol e Maurice Blanchot: a escritura do desastre. 2015. 104f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-01-21T13:49:38Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_jbguedes.pdf: 1109440 bytes, checksum: a45a66ed515c43e4172245f96d421c7b (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-01-21T14:11:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_jbguedes.pdf: 1109440 bytes, checksum: a45a66ed515c43e4172245f96d421c7b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-21T14:11:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_jbguedes.pdf: 1109440 bytes, checksum: a45a66ed515c43e4172245f96d421c7b (MD5) Previous issue date: 2015 / As obras Um beijo dado mais tarde [1990], A Restante Vida (2001) e Um Falcão no Punho (2011), da autora lusitana contemporânea Maria Gabriela Llansol (1931 - 2008), serão temas de discussões sobre o fazer literário. Nessa pesquisa, a escritura, como ponto de convergência, argumentará sobre as demandas mais comuns dos aspectos de compreensão de um texto literário: narrador, enredo, personagens e tempo. No entanto, rompemos com o contrato tradicional de definição teleológica desses elementos e elencamos novas abordagens de elaboração do trato literário. Para tal intento, realizamos um encontro, no plano do discurso, com o crítico e filósofo Maurice Blanchot, comparando alguns pensamentos insurgentes, como: solidão essencial, silêncio, noite, o fora, o espaço literário, para transitarmos com mais desenvoltura pela trama de Llansol. Não obstante, convidamos ao trabalho, as leituras dos autores: Giorgio Agamben, Roland Barthes, Jacques Derrida, Fernando Pessoa, Kafka, Michel Foucault e alguns ensaístas brasileiros e lusitanos para embasar o entendimento da criação literária e provocar novas experiências que subvertam a escritura de Llansol. A crítica pós-estruturalista e o desconstrutivismo formarão as relações diferenciadas com a palavra literária e o mundo ficcional de Maria Gabriela Llansol

In this essay I’ve been looking to extend the knowledge regarding the construction as someone as “the other”. The aim is to examine if it is possible to depict and find a general picture of ”the other”, as he/she is described in the media.   I’m not alone in examining this, and I present several works which are somewhat similar to this essay. My work is special however, in that I’ve decided to examine the picture of “the other" by examining how four different Swedish newspapers wrote about the first Russian and the first Chilean Nobel prize winner in literature, Ivan Bunin (1933) and Gabriela Mistral (1945). To be more specific, I’ve been asking the following thematic questions, to find answers to my initial question: Is “the other” portrayed differently, as a result of the winners’ native countries? Is "the other” portrayed differently, as a result of the winners’ social class or gender? Is it possible to distinguish any interesting differences and similarities in how “the other” is constructed, in diverse political schools? Through my findings I’ve discovered that the term “the other” isn’t a homogenous one, as it varies from situation to situation. In Bunin’s case the political aspect of the term tended to outweigh the ethnical one. In other words, the fact that Bunin, in the reporting, is constructed as someone who can represent the political views of the magazine (or is otherfied, as someone who’s representing deviating views), was considered more interesting than portraying a picture of Russia as “the other”. In Mistral’s case the newspapers tended to focus more on her otherness, as a female, in contrast to how the maleness is considered to be normal. There’s also a view of South American people as a whole – as embodied in Mistral – as something different and “other” compared to the Swedish.

One of the most salient features of contemporary Spanish fiction is the solid participation of women in literary creation, particularly that of novels. While in the 1970s there were isolated figures, in the 80s and with the consolidation of democracy, the number grew sharply; in the 90s, they multiplied their presence and their quality continues to be outstanding. In spite of the prejudices of sexist power, a good segment of the critics accepts that today a wider and more valuable group of female novelists has been capable of constructing themes, techniques and discourses differing from the predominant one. It is not about claiming that there exists an incompatibility between male and female literature, nor that there are two literatures; rather, it is about the development of individual strategies of permanence and about the persistence of different perspectives within the same human activity. In order to understand the argument raised, chapter I of the present work is set historically in Spain following the fall of the Franco dictatorship, the context of literature and the birth of the new narrative. It is not only within the local national frame that postmodern narrators are involved. It becomes just as important to consider the fall of old regimes throughout the world, the end of the Cold War and the death of communism, on one side; on the other, the phenomenon of economic globalization and the unavoidable transnational vision of cultural movements, which elements travel across the oceans and meet in a discourse about "the end of utopias." Within this framework, female writers have had the incentive of the advent of democracy in Spain, its social consequences, the social acquiescence of "la Movida" and the progress of the conquers of women. The process of cultural change in Spain is being analyzed from the field of cultural studies. However, and serving as a portrait of postmodern fragmentary thought, it is now possible to inscribe a generation of writers that have incorporated elements of audiovisual language and rock music, as well as other elements of popular culture as fundamental substance for fiction, which demands for a new critical reflection. This group has been convened under the label of Generation X. Within this emerging generation, emphasis will be made on the consolidation of female writers in the Spanish cultural setting of the XXI century. Chapter II will delve into the new literary spaces in Spain, their recent legacy, clashing points of views of literary critics and the referential frame of postmodern philosophical thought, all which is conjugated with the appearance of third-wave feminism. Chapter III analyzes the novel Veo Veo, by Gabriela Bustelo, and how it relates to the theoretical postulates of new feminism. The study of the text finds a relationship between the various perspectives taken by the narrator-protagonist in the process of searching for her identity and constructing the female subject according to difference feminism. Finally, this approach to one of the texts and one of the authors of the wide spectrum of contemporary Spanish female writers, attempts to expose that through their innovating fiction and the preponderant role and attention given to their female characters, a contribution is made from literature towards the reflections on the multiple ways in which the female subject paves its way across patriarchal society.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-02-25Bitstream added on 2014-06-13T19:14:19Z : No. of bitstreams: 1 vitagliaro_km_me_sjrp.pdf: 979972 bytes, checksum: ef5faebb618c01cbd4b32df5c0b5655d (MD5) / Este trabalho objetiva estudar alguns conceitos desenvolvidos por Maria Gabriela Llansol ao longo de seus textos, como a “cena fulgor” e o “dom poético”, que provocam o deslocamento da narratividade para a textualidade. Foram selecionados seis contos de sua primeira obra, Os pregos na erva (1962), observando-se dois núcleos estruturais da “cena fulgor”: a imagem poética e o diálogo. Consciente de que a imagem é um traço constitutivo do universo lírico, responsável pela transformação das palavras, num movimento de expansão que liberta os signos de seus significados usuais, a narrativa de Llansol recorre a esse traço como uma maneira de iluminar a mínima cena que conta, pois a ação é reduzida, o espaço é precário e a comunicação entre as personagens é falha. Essas características são típicas do teatro contemporâneo de Samuel Beckett e provocam, em alguns casos, o efeito de distanciamento sugerido por Brecht. Por essa razão, o conceito de diálogo será utilizado em dois sentidos: como interação verbal que estrutura o drama, e, de forma mais ampla, como um sistema de correlação que permite observar a intersecção entre os gêneros épico, lírico e dramático. Para isso, fundamenta-se em Bakhtin (2000) e Rosenfeld (2005), na discussão dos gêneros; em Octavio Paz (1982) e Friedrich (1978), na concepção de imagem; em Beckett (1952) e Brecht (2005), com suas teorias sobre o teatro moderno (2005) e em críticos que analisam a obra da escritora portuguesa. Por fim, conclui-se que a narrativa de Llansol é uma rede destecida enquanto enredo, mas que se tece enquanto texto que extrapola as barreiras dos gêneros literários, fazendo coexistir numa relação harmônica, e ao mesmo tempo conflitante, prosa, poesia e drama. Como “pregos na erva”, as palavras não se fixam, flutuam, se desprendem, se deslocam, num movimento ininterrupto que tece o corpo da escrita. / This work aims to study a few concepts developed by Maria Gabriela Llansol along some of her texts, like “cena fulgor” and “dom poético”, that cause the replacement from narrativity to textuality. Six short stories from her first work, Os pregos na erva (1962), were selected, considering two structural cores of “cena fulgor”: poetic imagery and dialogue. Being aware that imagery is a constitutive trace of the lyrical universe, responsible for transformation of words, in a motion of expiation that frees the signs from their usual meanings, Llansol’s narrative follows this trace as a way of lighten up the smallest scene that it refers to, because action is reduced, setting is precarious and communication between people is flawed. These characteristics are typical of Samuel Beckett’s contemporary theater and provoke, in certain cases, the distancing effect suggested by Brecht. For this reason, the concept of dialogue will be taken in two senses: as verbal interaction that structures the drama and, in a more broaden way, as a system of correlations that allows us to observe the intersection between epic, lyric and dramatic genres. Aiming that, the theories that fundament this research regard Bakhtin (2000) and Rosenfeld (2005), discussing genres; Octavio Paz (1982) and Friedrich (1978), for the conception of imagery; Beckett (1952) e Brecht (2005), about modern theater (2005); and critics that have analyzed the Portuguese author’s work. At last, we come to the conclusion that Llansol’s narrative is an unweaved web regarding the plot, but that weaves itself as a text that goes beyond literary genres’ borders, in such a way that narrative, poetry and drama coexist in a harmonic, but yet confronting relationship. As “pregos na erva” (nails in a herb) words are not fixed, they float, they are released, they move in an non-interrupt way that weaves the body of the text.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-06-27Bitstream added on 2014-06-13T20:24:10Z : No. of bitstreams: 1 silva_js_dr_assis_parcial.pdf: 261951 bytes, checksum: ddb0c57cbaa9009410abed6a5a47ff33 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-05-28T14:25:13Z: silva_js_dr_assis_parcial.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-05-28T14:26:15Z : No. of bitstreams: 1 000694343_20150627.pdf: 261781 bytes, checksum: fd3f323cbc47d0a0db2528a43b5e56bf (MD5) Bitstreams deleted on 2015-06-30T11:22:12Z: 000694343_20150627.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-30T11:23:07Z : No. of bitstreams: 1 000694343.pdf: 1276436 bytes, checksum: 0d91a2c69f134ffcd46729e9c486dad5 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Latina é enfatizar a produção das mulheres inseridas nesse contexto, atentando para a importância de olhar as particularidades existentes na produção de autoria feminina latino-americana. Ana Pizarro (2004, p.168) chama a atenção para o discurso e o perfil de alguns grupos de escritoras que, nas primeiras décadas do século XX, estabelecem uma rede de contatos tanto intelectuais (leituras, diálogos) quanto pessoais. Isto acaba favorecendo uma postura de reflexão acerca da própria condição a que elas estavam circunscritas, é o que a autora denomina de «invisible college». Com base nesse conceito, a presente pesquisa visa a analisar a atuação de Cecília Meireles (1901-1964), Gabriela Mistral (1889-1957) e Victoria Ocampo (1890-1979) dentro do cenário cultural e literário latino-americano, mostrando, assim, a articulação desse (in)visible college existente entre Brasil, Chile e Argentina. A partir das cartas entre Gabriela Mistral e Ocampo, bem como entre Mistral e Cecília, pretende-se discutir o diálogo estabelecido entre elas em torno da concepção de “americanidade”, tendo como subsidio as próprias produções ensaística e literária das autoras, como também as correspondências que elas trocaram com o escritor mexicano Alfonso Reyes (1889-1959). Assim, pensa-se em discutir até que ponto a postura intelectual dessas mulheres compactua com as suas respectivas atividades literárias / Se nota que una de las tendencias de los estudios actuales de la crítica feminista en América Latina es señalar la producción de mujeres integradas en ese contexto, en que se destaca la importancia de observar las particularidades existentes en la producción de autoría femenina latinoamericana. Ana Pizarro (2004, p.168) llama la atención para el discurso y el perfil de grupos de escritoras que, en las primeras décadas del siglo XX, establecieron una red de contactos tanto intelectuales (lecturas, diálogos) como personales. Lo que les permitió una postura de reflexión sobre la condición misma que ellas estaban circunscritas, es lo que la autora denomina de «invisible college». Bajo este concepto, esta investigación pretende analizar la actuación de Cecília Meireles (1901-1964), Gabriela Mistral (1889-1957), Victoria Ocampo (1890-1979) dentro del escenario cultural y literario latinoamericano, mostrando, así, la articulación de ese (in)visible college entre Brasil, Chile y Argentina. A partir de las cartas entre Gabriela Mistral e Ocampo, así como entre Mistral y Cecília, se busca discutir el diálogo establecido entre ellas a lo que respecta a la concepción de “americanidad”, teniendo como aporte las producciones ensayística y literarias de las autoras, como también el cambio de correspondencias entre ellas y el escritor mexicano Alfonso Reyes. Así, se propone discutir hasta que punto la postura intelectual de esas mujeres acuerdan con sus respectivas actividades literarias

[...] En referencia a lo anterior, la inquietud de esta investigación está dirigida a identificar los juicios ofrecidos en las obras poéticas aludidas frente al discurso oficial, perspectivas en las que el posicionamiento sexo-genérico de sus autoras será decisivo, ya que sus enunciaciones provienen desde contextos en que los discursos oficiales limitaron la actividad pública de las mujeres y en ese sentido no pueden ser vistos como desinteresados de tal situación, pues son fruto de la experiencia de la diferencia sexual . A partir de ello, se asume como hipótesis que estos relatos líricos, entendidos como discursos dichos por mujeres, son enunciados que manifiestan un lugar de enunciación sexo-generizado y desde allí se levantarán como dos expresiones críticas y/o alternativas al oficialismo, cuestionado por su relación estrecha con un programa de nación excluyente.

The present study describes and analyze how the |prostitution´s world| was presented to TV viewers through de first version of the soap opera |Gabriela|, displayed by RedeGlobo in the year of 1975. Beyond the audio-visual as the primary source, we used magazines and newspapers of that time ( magazine Amiga, magazine Contigo, magazine Veja and newspaper Folha de São Paulo) to comprehend a little of the repercussion of the teledramaturgy. We also aimed, through the speech and actions of the characters, understand and contextualize the time that |Gabriela| was produced and televised. To seize this, we analyze the intern language and the mechanisms presents in the soap opera, trying to understand the reasons of the adaptations and omissions occurred. We think that like any other type of historic documents, the audio-visual sources reveal a kind of reality, porting tensions and representations and are produced with internationalities. Therefore, the simple fact that |Gabriela| being inserted in a spectacle of entertainment, doesn t make it invalid as a historical discourse. / O presente estudo descreve e analisa como o mundo da prostituição foi apresentado ao telespectador através da primeira versão da telenovela Gabriela , exibida pela Rede Globo no ano de 1975. Além do audiovisual como principal fonte, utilizamos revistas e jornais de época (revista Amiga, revista Contigo, revista Veja e jornal Folha de São Paulo) para compreendermos um pouco sobre a repercussão da teledramaturgia. Buscamos também, por meio das falas e ações dos personagens, entender e contextualizar a época em que Gabriela foi produzida e televisionada. Para isso, analisamos a linguagem interna e os mecanismos presentes na telenovela, procurando compreender os motivos das adaptações e omissões recorrentes. Entendemos que assim como qualquer outro tipo de documento histórico, as fontes audiovisuais revelam uma dada realidade, são portadoras de tensões e representações e são produzidas com intencionalidades. Sendo assim, o simples fato de Gabriela ser inserida em um espetáculo de entretenimento, não faz com que a mesma seja invalidada como discurso histórico.