O trabalho objetiva uma análise do corpo grotesco enquanto elemento construtivo da poética de três autores do início do século XX: Mário de Sá-Carneiro (Portugal); Augusto dos Anjos (Brasil) e Ramón López Velarde (México). Os escritores foram escolhidos pelo fato de, na mesma época, abalarem as respectivas sociedades em que viveram com produções poéticas inovadoras. Baseando-se nisto, a abordagem é feita a partir das teorias de W. Kayser, sobre o grotesco romântico e Mikhail Bakhtin sobre o realismo grotesco. A pesquisa identificou a necessidade de relacionar o corpo grotesco com a teoria do Decadentismo, pois esta estética constitui uma das primeiras rupturas rumo ao que convencionou chamar de modernidade. Por fim, analisamos a definitiva entrada do grotesco no cânone dos três países e a relação existente entre a categoria literária (e o corpo grotesco) com a poesia moderna. / The present work aims to analyse the grotesque body as a constructive element in the poetics of the three authors from the begining of the XXth Century: Mario de Sá Carneiro (Portugal), Augusto dos Anjos (Brazil) and Ramón López Velarde (Mexico). These writers were selected due to the fact that they had shocked their respectives societies creating innovative poetics elements. Based on that, the approach was done from the theories of W. Kayser concerning the romantic grotesque and Mikhail Bakhtin, regarding the grotesque realism. The research identify the need to relate the grotesque body to the Decadentism theory because this esthetics can be considered as one of the first ruptures towards what is known as Modernity. Also, the work identify the admission of the grotesque in the canon of these three mentioned countries as well as the relationship between the literary cathegory (and the grotesque body) and the Modern Poetry.

SILVA, Cássia Alves. Resíduos medievais do grotesco no cordel de metamorfose contemporâneo. 2010. 171f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-25T14:21:37Z No. of bitstreams: 1 2010_DIS_CASILVA.pdf: 2629413 bytes, checksum: 0038475f5077fad69e0db9e2222a9cdd (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T12:04:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_DIS_CASILVA.pdf: 2629413 bytes, checksum: 0038475f5077fad69e0db9e2222a9cdd (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T12:04:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_DIS_CASILVA.pdf: 2629413 bytes, checksum: 0038475f5077fad69e0db9e2222a9cdd (MD5) Previous issue date: 2010 / This research, linked to line Literature and History, analyzes the grotesque residual in the metamorphosis’ drawstring contemporary. Use the Theory of Residuality, which deals with waste remaining from one culture into another, through processes of cultural hybridity, endoculturation and crystallization. The metamorphosis’ drawstring contemporary bring the grotesque in their two types: the terrificante and the comical. After the reading of eight drawstrings, we could see residues of the grotesque caused by the strong performance of the medieval Christian mentality in the culture of the Brazil’s Northeastern. / Esta pesquisa, vinculada a linha Literatura e História, analisa o grotesco residual no cordel de metamorfose contemporâneo. Utiliza-se a Teoria da Residualidade, que se ocupa dos resíduos remanescentes de uma cultura em outra, através dos processos de hibridação cultural, endoculturação e cristalização. Os cordéis de metamorfose contemporâneos trazem o grotesco nos seus dois tipos: o terrificante e o cômico. A partir da leitura de oito cordéis, verificam-se resíduos do grotesco provocado pela forte atuação da mentalidade cristã medieval na cultura do Nordeste do Brasil.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 talita.pdf: 6096532 bytes, checksum: aff584c5df71bf136716db0e050faa6d (MD5) Previous issue date: 2009-08-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The dissertation outlines poetic research developed from a proposition for the representation of the grotesque body, in forms of mutilation, deformation, exaggeration and death, developing relationships between these corporal images, theories of the grotesque and the work of contemporary visual artists, specifically Jenny Saville, Andres Serrano and Lucian Freud. Through an intense process of refinement in technique and in the way of looking, through the production of images with repugnant themes, the research sought to stimulate sensations associated with the life experience of the observer, without negating the collective potential of the image. The theoretical foundation of the grotesque body was elaborated from the work of two of the principal thinkers in this area, Mijail Bajtin and Wolfgang Kayser. According to Bajtin, this was considered part of a carnivalesque cosmovision, in which the body is symbolically considered collective. According to Kayser, this can be understood as an exacerbation of the form and as the strangeness of something familiar. Reflections on the physical body and on the values of our society also formed part of the theoretical basis for this thesis, by way of articles on contemporary art / A dissertação apresentada trata da pesquisa poética desenvolvida a partir de uma proposição de representação do corpo grotesco, nas formas de mutilação, deformação, exagero e morte, buscando relações destas imagens corporais com as teorias do grotesco e com trabalhos de artistas plásticos contemporâneos, mais especificamente Jenny Saville, Andrés Serrano e Lucian Freud. Através de um processo intenso de um aperfeiçoamento tanto da técnica como do olhar a pesquisa buscou, através da produção de imagens com temáticas repugnantes, estimular sensações ligadas à experiência de vida do observador sem por isso negar o potencial coletivo da imagem. Quanto ao embasamento teórico do corpo grotesco este foi pensado a partir de dois dos principais autores sobre o assunto, Mijail Bajtin e Wolfgang Kayser. Segundo o primeiro, como uma cosmovisão carnavalesca de mundo, onde o corpo é simbolicamente pensado como coletivo. E segundo Kayser, podendo ser entendido como a exacerbação da forma e o estranhamento de algo familiar. Reflexões sobre o corpo físico e os valores de nossa sociedade também serviram de alicerce para o embasamento teórico da presente dissertação por meio de artigos sobre a arte contemporânea

O trabalho objetiva uma análise do corpo grotesco enquanto elemento construtivo da poética de três autores do início do século XX: Mário de Sá-Carneiro (Portugal); Augusto dos Anjos (Brasil) e Ramón López Velarde (México). Os escritores foram escolhidos pelo fato de, na mesma época, abalarem as respectivas sociedades em que viveram com produções poéticas inovadoras. Baseando-se nisto, a abordagem é feita a partir das teorias de W. Kayser, sobre o grotesco romântico e Mikhail Bakhtin sobre o realismo grotesco. A pesquisa identificou a necessidade de relacionar o corpo grotesco com a teoria do Decadentismo, pois esta estética constitui uma das primeiras rupturas rumo ao que convencionou chamar de modernidade. Por fim, analisamos a definitiva entrada do grotesco no cânone dos três países e a relação existente entre a categoria literária (e o corpo grotesco) com a poesia moderna. / The present work aims to analyse the grotesque body as a constructive element in the poetics of the three authors from the begining of the XXth Century: Mario de Sá Carneiro (Portugal), Augusto dos Anjos (Brazil) and Ramón López Velarde (Mexico). These writers were selected due to the fact that they had shocked their respectives societies creating innovative poetics elements. Based on that, the approach was done from the theories of W. Kayser concerning the romantic grotesque and Mikhail Bakhtin, regarding the grotesque realism. The research identify the need to relate the grotesque body to the Decadentism theory because this esthetics can be considered as one of the first ruptures towards what is known as Modernity. Also, the work identify the admission of the grotesque in the canon of these three mentioned countries as well as the relationship between the literary cathegory (and the grotesque body) and the Modern Poetry.

O presente trabalho propõe uma análise centrada em sete narrativas de cunho secular da seção japonesa contidas na coletânea de narrativas setsuwa denominada Konjaku Monogatarishû do século XIII. As narrativas serão traduzidas para o vernáculo e analisadas pelo viés do corpo grotesco em suas mais diferentes manifestações, assim como explicitado por Bakhtin (2013) e pelo viés do estranhamento tal qual formulado por Wolfgang Kayser (1986). Devido ao fato de as narrativas setsuwa possuírem padrões contrastantes da estética literária e temas vigentes na era Heian, identificou-se a importância do estudo das mesmas pelo viés do grotesco como uma leitura de rompimento com o ideal estético literário, pautando-se pela descrição explícita dos fatos, personagens e ações cotidianas. / The present work aims to analyses seven Japanese secular setsuwa tales included on Konjaku Monogatarishû compilation. The narratives will be translated to nowadays language and analyzed by many points fo view, as studied by grotesque body and others manifestations on Mikhail Bakhtin (2013) theory and by the theory of strangeness by Kayser (1986). Due to the fact that setsuwa tales has different patterns of literary aesthetics and themes in Heian period, the importance of this study by the grotesque as a rupture on literary aesthetics was identified also, because of the approximated description of the facts, figures and the daily actions.

O presente trabalho pretende analisar como o diálogo existente entre a ficção de Almeida Faria e os desenhos de Mário Botas, na obra O Conquistador (1990), opera a dinamização do mito sebástico através da reconstrução do homem comum português. A abordagem do tema será realizada através do estudo de alguns conceitos do grotesco que esclarecem o posicionamento ideológico dos artistas com relação às expectativas míticas do povo lusitano, a partir da crise identitária desencadeada pelos ventos revolucionários dos anos setenta. A fundamentação teórica tem como base a teoria de Bakhtin sobre a carnavalização e o realismo grotesco. Far-se-á também uma comparação de elementos surrealistas entre a escrita de Almeida Faria e as ilustrações de Mário Botas. / This project intends to demonstrate the reconstruction of the ordinary Portuguese man through the analysis of O Conquistador (1990) by Almeida Faria, a Lusitanian writer and through the drawings of Mario Botas, who is also Lusitanian. The subject will be approached through the study of some concepts of the grotesque. The theoretical justification is based on Bakhtins theory about the carnavalization and the grotesque realism. There will also be a comparison of the surreal elements between the written work of Almeida Faria and the illustrations of Mario Botas.

O trabalho apresenta algumas das iniciativas para a retomada da máscara no teatro moderno. No amplo quadro da primeira metade do século XX, escolhemos quatro principais artistas que abordaram esse objeto: Gordon Craig, Meyerhold, Jacques Copeau e Jacques Lecoq. Nestes a máscara não é apenas mais um elemento colocado em cena, mas também um princípio organizador da teatralidade que almejam. Através de seus trabalhos analisamos algumas características da máscara que podem ser reelaboradas no teatro contemporâneo. Em Gordon Craig, abordamos as primeiras proposições dentro do teatro simbolista, além do panorama da máscara no início do século XX; através de Meyerhold, pudemos traçar os elementos grotescos contidos na máscara; com Jacques Copeau, questionamos os conceitos de caráter e de tipo e, através da pedagogia de Jacques Lecoq, pudemos analisar o trabalho da máscara como signo representativo. A partir dos elementos abordados, apontamos uma proposição de trabalho com a máscara que procura aproximá-la do conceito de figura. / This study presents some of the initiatives to reinstate the mask in modern theatre. In the vast spectrum of the first half of the Twentieth Century, I chose four key artists who elaborated this object: Gordon Craig, Meyerhold, Jacques Copeau and Jacques Lecoq. In the work of these artists, the mask is not one scenic element among others, but becomes the organizing keystone for the theatricality that they seek. Through their creations we can analyze some of the mask´s features that are being reelaborated in contemporary theatre. In Gordon Craig, we examine initial propositions within the symbolist theatre, placing this in a panorama of the mask at the beginning of the Twentieth Century; with Meyerhold, one can trace the grotesque elements contained in the mask; in Jacques Copeau, the focus moves to the concepts of character and type, and finally, in Jacques Lecoqs pedagogy, one can probe the mask as representational sign. From the foregoing elements, we outline an operational proposal which aims to approximate the mask to the concept of figure.

O objetivo deste estudo é analisar o romance Grande sertão: veredas, de João Guimarães Rosa, a partir de conceitos elaborados por Mikhail Bakhtin. Este desenvolveu a concepção de romance polifônico em sua interpretação da obra de Fiódor Dostoiévski, desvendando o procedimento do escritor de incluir em sua prosa ficcional a multiplicidade de vozes presentes na sociedade. Trata-se do fenômeno do dialogismo, em que diferentes discursos entram em interação, se manifestam em réplicas diretas ou veladas, reagem entre si, estabelecem consonâncias ou dissonâncias, transformando-se continuamente, sendo que o autor aparece como uma entre as muitas vozes da narrativa. Nesse sentido, apesar de haver apenas uma voz em enunciação, consideramos Grande sertão: veredas um romance polifônico e interpretamos trechos em que o dialogismo é patente. Em seu estudo sobre François Rabelais, Bakhtin introduziu o conceito de carnavalização da literatura, processo por meio do qual foram incorporadas manifestações da cultura popular na linguagem literária. Bakhtin vale-se ainda da noção de grotesco, estilo antigo caracterizado pela mistura de formas. Tanto em Rabelais como em Guimarães Rosa, a linguagem está radicada na oralidade e em expressões populares, ainda que amalgamada a um vasto conhecimento erudito. Desse prisma, analisamos duas novelas (O recado do morro e Meu tio o Iauaretê) e um conto (Darandina) de Guimarães Rosa, além do romance Grande sertão: veredas. Seguindo uma linha de pensamento alinhada às ideias de Bakhtin que encontram ressonância em Guimarães Rosa, nas quais as fronteiras são indistintas e a transformação é inerente ao movimento da vida, procuramos centrar a análise na superação da lógica binária moderna, dando um salto para o polissêmico. É dessa maneira que propomos uma atualização da visão sobre a relação amorosa em Grande sertão: veredas, com o apoio teórico de Michel Foucault. / The objective of this study is to analyze the novel Grande sertão: veredas, by João Guimarães Rosa, based on Mikhail Bakhtins concepts. Bakhtin developed a conception of the polyphonic novel in his interpretation of Fyodor Dostoevsky\'s work, in which he describes the writers procedure that includes, in his fictional prose, the multiplicity of social voices found in society. This is the phenomenon of dialogism, in which different dialogues interact, manifest themselves in direct or veiled responses, react among themselves, establishing consonances or dissonances, transforming themselves continuously, with the author appearing as one among the many voices of the narrative. In this regard, although there is only one voice in enunciation, we consider Grande sertão: veredas to be a polyphonic novel and analyze extracts in which the dialogism is distinct. In his study of Francois Rabelais, Bakhtin introduced the concept of the carnivalization of literature, a process in which the manifestations of popular culture were incorporated into literary language. Bakhtin also employs the notion of grotesque, an ancient style characterized by a mixture of forms. In both the Rabelais and Guimarães Rosa works the language is rooted in orality and popular expressions, even though it is melded with a vast erudite knowledge. From this point of view, we analyze two novels (O recado do morro and Meu tio o Iauaretê) and a tale (\"Darandina\") by Guimarães Rosa, besides the novel Grande sertão: veredas. Following a line of thought concurrent with Bakhtins ideas, and also consonant in Guimarães Rosa, where boundaries are indistinct and transformation is inherent in lifes movement, we aim to focus the analysis on the overcoming of modern binary logic, thereby taking a leap to the polysemic. It is in this manner we propose an updated interpretation of the love affair in Grande sertão: veredas, with the theoretical support of Michel Foucault.

Há muitas menções à estética do grotesco na produção literária de Clarice Lispector, todavia sem que esse tema seja apresentado em primeiro plano pela crítica que se ocupa dos estudos da obra da autora. Privilegiou-se, desde o lançamento do primeiro romance da escritora, em 1943, o enfoque dos instantes epifânicos positivos, dos temas metafísicos, das leituras de viés existencialista e da investigação do fracasso da linguagem, permanecendo em segundo plano um lado obscuro também presente em sua produção ficcional. O presente trabalho se dedica a investigar de que maneira a tradição do grotesco, sobretudo aquela estudada por Kayser, Bakhtin e Victor Hugo, está presente na obra literária de Clarice Lispector, especialmente nas narrativas curtas A menor mulher do mundo, Macacos, Perdoando Deus, A bela e a fera ou A ferida grande demais, Um dia a menos e A solução. A análise desses textos nos revela que esse fenômeno parece servir a propósitos bem específicos na autora: o de constituir um disparador de determinadas emoções, como o Unheimlich freudiano, nos personagens que se defrontam com a figuração do grotesco, acionando, por oposição, a percepção de um Belo faltante, ausente, o que cria o espaço da desarmonia e do desequilíbrio. Por outro lado, as várias formas grotescas apresentadas por Clarice parecem não se fixar rigidamente, elas são difusas e voláteis, de modo que estão sempre em metamorfose. / The grotesque aesthetics is frequently mentioned in the literary work of Clarice Lispector, though this theme hasnt been primarily presented by the critics that deal with the authors work. Since the first novel of the author, launched in 1943, it has been common the focus on the most rare and unique moments of epiphany, metaphysical themes, existencialist biases, and the investigation of literature failure, leaving in the background the obscure side also present in the production of her fiction work. The following work is a proposal to investigate in which way the grotesque tradition, mainly that studied by Kayser, Bakhtin and Victor Hugo, is presented in the literary work of Clarice Lispector, specifically in the short narrations A menor mulher do mundo, Macacos, Perdoando Deus, A bela e a fera ou A ferida grande demais, Um dia a menos and A solução. The analysis of these texts reveal to us that this phenomenum might serve to the very specific purposes of the author such as to bring forward certain emotions, like the Freudian Unheimlich of the characters in face of the figuratively grotesque, bringing into action, as the opposite, an absent Beauty lack perception, that creates the space of disharmony and imbalance. However, on the other side, the many grotesque forms conveyed by Clarice seem not to be strictly fixed, they are diffuse and volatile and so in a state of permanent metamorphosis.

Submitted by PPG Comunica??o Social (famecos-pg@pucrs.br) on 2018-05-14T11:08:38Z No. of bitstreams: 1 LUIZ_GUILHERME_DOS_SANTOS_JUNIOR_TES.pdf: 3115882 bytes, checksum: 07a8cceae2d838a2c5081b04988d9878 (MD5) / Approved for entry into archive by Sheila Dias (sheila.dias@pucrs.br) on 2018-05-17T11:20:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LUIZ_GUILHERME_DOS_SANTOS_JUNIOR_TES.pdf: 3115882 bytes, checksum: 07a8cceae2d838a2c5081b04988d9878 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-17T11:32:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUIZ_GUILHERME_DOS_SANTOS_JUNIOR_TES.pdf: 3115882 bytes, checksum: 07a8cceae2d838a2c5081b04988d9878 (MD5) Previous issue date: 2018-03-26 / Cette th?se pr?sente une analyse des mises en sc?ne de l??rotique-grotesque dans le cin?ma de Cla?dio Assis ? partir des films Amarelo Manga (2002), Baixio das Bestas (2006) et Febre do Rato (2011). Nous avons comme objectif d?analyser les repr?sentations de l??rotique-grotesque par certains personnages de la trilogie filmique de Cla?dio Assis, et ? travers de cat?gories li?es ? la mise en sc?ne cin?matographique, notamment les cadrages, les plans, les angles, la lumi?re et les mouvements de cam?ra. En ce qui concerne la mise en sc?ne, nous proposons un dialogue entre le th??tre et le cin?ma dans le but de mieux comprendre les diff?rences de focalisation, d?apr?s les ?tudes de Pavis (2010), Aumont (2007), Comolli (2008), Oliveira Jr. (2013), Bordwell Thompson (2013) et Bazin (2014). Pour l?analyse du grotesque, nous partons des concepts des auteurs qui se penchent sur ce th?me dans les ?tudes litt?raires, le th??tre et les arts visuels. Pour la compr?hension du grotesque, nous utilisons les apports de Hugo (2007), Kaiser (1986), Stam (1992), Russo (2000) et Sodr? & Paiva (2002), soulignant les propositions conceptuelles de Bakhtin (2013) sur les analogies entre corps et ? image grotesques ?, mais aussi Didi- Huberman (2015) qui analyse le corps ? difforme ? d?apr?s la pens?e esth?tique de Georges Bataille. Pour la m?thodologie, nous suivons le concept de ? d?coupage ? sugg?r? par Gardies (2006) sur a place des corps dans les dimensions visuelles du cadrage. Nous concluons que les films de la trilogie de Cl?udio Assis, malgr? les diff?rences d?ordre th?matique, mettent en sc?ne l??rotique-grotesque ? partir de la r?currence d?images qui comprennent le bas du corps, les comportements abjects, la violence, la cruaut?, le difforme et les transgressions ?rotiques. / A tese analisa as encena??es do er?tico-grotesco no cinema de Cl?udio Assis, a partir dos filmes Amarelo Manga (2002), Baixio das Bestas (2006) e Febre do Rato (2011). Objetivamos analisar as representa??es do er?tico-grotesco a partir de determinados personagens da trilogia f?lmica de Cl?udio Assis, e por meio de categorias referentes ? encena??o cinematogr?fica, dentre elas, enquadramentos, planos, ?ngulos, ilumina??o e movimentos de c?mera. No que diz respeito ? encena??o, realizamos um tr?nsito entre o teatro e cinema, com o intuito de compreender as diferen?as de enfoque, segundo os estudos de Pavis (2010); Aumont (2006); Comolli (2008); Oliveira Jr. (2013), Bordwell; Thompson (2013) e Bazin (2014). Para a an?lise do grotesco, partimos de conceitos oriundos de autores que versam sobre o tema nos estudos liter?rios, no teatro e nas artes visuais. Para o entendimento do grotesco, utilizamos os aportes de Hugo (2007); Kaiser (1986); Stam (1992); Russo (2000) e Sodr? & Paiva (2002), com ?nfase nas proposi??es conceituais de Bakhtin (2013) acerca das analogias entre corpo e ?imagem grotesca?; e Didi-Huberman (2015), que analisa o corpo ?disforme? com base no pensamento est?tico de Georges Bataille. Para a metodologia e o m?todo de an?lise, seguimos o conceito de ?decupagem? sugeridos por Aumont e Marie (2004); para o m?todo anal?tico dos frames, partimos das sugest?es de Gardies (2006) sobre o lugar dos corpos nas dimens?es visuais do enquadramento. Centralizamos a an?lise em dois personagens de cada filme, com a inten??o de interpretar os modos de representa??o do grotesco no espa?o dos quadros (enquadramentos). Conclu?mos que os filmes da trilogia de Cl?udio Assis, mesmo com diferen?as de cunho tem?tico, encenam o er?tico-grotesco a partir da recorr?ncia de imagens que abrangem o baixo-corporal, comportamentos abjetos, viol?ncia, crueldade, o disforme e transgress?es er?ticas.