Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AdrianoCLC_DISSERT.pdf: 1945420 bytes, checksum: 3216ca6657ca17a291e63fd27dde9a40 (MD5) Previous issue date: 2013-12-16 / This study presents our research on the discourse of the grotesque in digital media, specifically in two blogs. We rely on the theoretical-conceptual and methodological discourse analysis of the French School. We analyzed a set of posts in the following blogs: Eu Sou Ryca and Cleycianne, and we did it based on some propositions on the discourse of the grotesque by Mikhail Bakhtin (1999a), Muniz Sodr? and Raquel Paiva (2002), Wolfgang Kayser (2003) and Mary Russo (2000). The expressions of the grotesque analyzed in the blogs Eu Sou Ryca and Cleycianne result predominantly in humorous effect, obtained by means of irony and parodization, which calls for ridicule and relegation, through a strong tension between the beautiful and the ugly, the socially acceptable and the aberration, the taste for the strange and the aesthetically striking. The grotesque appears initially as a significant feature of ornamental paintings found in Roman caves in the late fifteenth century, and today it can be seen permeating from sculptures, paintings, literary works, talk shows for television, videos hosted in cyberspace, specifically in the collective domain of weblogs. This work seeks to analyze how the discourse of the grotesque constitutes the humorous process in its insertion in cyberspace / Apresentamos, nesta disserta??o, um estudo sobre o discurso do grotesco na m?dia digital, especificamente em dois blogs. Apoiamo-nos sobre a base te?rico-conceitual e metodol?gica da An?lise do Discurso de Escola Francesa na leitura e interpreta??o de um conjunto de postagens dos blogs "Eu Sou Ryca" e "Cleycianne", partindo das proposi??es sobre o grotesco segundo Mikhail Bakhtin (1999a), Muniz Sodr? e Raquel Paiva (2002), Wolfgang Kayser (2003) e Mary Russo (2000). O grotesco surge, inicialmente, como uma caracter?stica expressiva das pinturas ornamentais encontradas nas grutas romanas, no final do s?culo XV, e hoje pode ser visto permeando desde esculturas, quadros, obras liter?rias, programas de audit?rio para a televis?o, a v?deos hospedados no ciberespa?o, no coletivo dom?nio dos weblogs. As express?es discursivas do grotesco analisadas nos blogs em quest?o resultam, predominantemente, em efeito humor?stico, obtido, sobretudo, por meio de ironias e parodiza??o, em que se apela para a ridiculariza??o e para o rebaixamento, atrav?s de uma forte tens?o entre o "belo" e o "feio", o socialmente aceit?vel e a aberra??o, o gosto pelo estranho e pelo esteticamente chocante. Este trabalho busca analisar como o discurso do grotesco constitui o processo humor?stico, a partir da sua inser??o no ciberespa?o

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-10-02T21:56:47Z No. of bitstreams: 1 JoseMarcelinoFerreiraJunior_DISSERT.pdf: 11780670 bytes, checksum: c75ced76bfd8d0de17413df68125f163 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-10-05T22:48:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JoseMarcelinoFerreiraJunior_DISSERT.pdf: 11780670 bytes, checksum: c75ced76bfd8d0de17413df68125f163 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-05T22:48:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoseMarcelinoFerreiraJunior_DISSERT.pdf: 11780670 bytes, checksum: c75ced76bfd8d0de17413df68125f163 (MD5) Previous issue date: 2017-06-19 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico (CNPq) / Os princ?pios da est?tica cl?ssica condicionam a obra de arte aos preceitos de harmonia e beleza. Com o intuito de agradar ao seu p?blico, torna-se, portanto, indispens?vel ao artista o respeito ?s regras de composi??o, ? verossimilhan?a, aos fins morais e ? imita??o da Natureza como fatores determinantes para a representa??o do Bem, do Belo e do Verdadeiro. No entanto, in?meros artistas e escritores das mais diversas ?pocas empregaram em suas cria??es procedimentos bastantes diferentes, para n?o dizer opostos, aos moldes cl?ssicos. Em raz?o disso, adotou-se para o presente estudo as an?lises desenvolvidas por Victor Hugo (2002) e Wolfgang Kayser (1986) sobre uma categoria est?tica a que se veio nomear de Grotesco e em especial a no??o de realismo grotesco formulada por Mikhail Bakhtin (1993). De acordo com esses autores, o exagero e a deforma??o do corpo caracter?sticos do grotesco induzem o leitor a perceber uma realidade por vezes oculta. Identificado como um constituinte predominante no romance Famintos (1962), do escritor caboverdiano Luis Romano, o grotesco assume, dessa forma, uma fun??o dupla: apresentar o tema da fome n?o apenas em seus significados sociais, mas tamb?m em seus efeitos sobre o corpo. Nesse sentido, esta pesquisa, que tem como foco principal discutir o ensino de literatura, centra-se em dois eixos, tomando como ponto de partida a an?lise desse romance, baseada na ideia de realismo grotesco, e a inclus?o de um relato de experi?ncia de leitura em sala de aula em conson?ncia ?s considera??es de Jauss (1994), sobre o horizonte de expectativa do leitor na recep??o de uma obra, e em Jouve (2013), a respeito da leitura subjetiva. Por isso, considera-se para a proposta de leitura de Famintos (1962) a centralidade do leitor como produtor de um segundo texto, constru?do no primeiro ato da leitura, que ?, nessa inst?ncia inicial, resultado ?nico de sua capacidade interpretativa subjetiva. Pensando nisso, este trabalho, amparado em uma pesquisa de car?ter bibliogr?fico e emp?rico, busca refletir sobre a pr?tica de leitura do texto liter?rio em sala de aula e analisar os textos de estudantes de licenciatura a partir da leitura do romance em foco. Essa atividade foi determinante para avaliar a percep??o dos leitores sobre os aspectos est?ticos de uma obra e, ao explorar a leitura como um ato de experi?ncia est?tica, inferir que ? poss?vel renunciar a algumas pr?ticas inadequadas que ainda persistem no ensino de literatura, como a instrumentaliza??o do texto liter?rio para o ensino da gram?tica, o ensino de literatura de vi?s historicista e mesmo as interpreta??es pr?-elaboradas dos manuais de literatura. / One of the principles of the classic art confines it to the ideal of harmony and beauty. Wishing to please his public, the artist became attached to these ideals, respecting the rules of composition, likelihood, moral effects and miming them as determinant elements to represent Good, Beauty and Truth. Uncountable artists and writers, however, living at different times and places, differed a lot from these ideals, using opposite elements on their creation. Considering these differences, this study presents the analysis from Victor Hugo (2002) and Wolfgang Kayser (1986) about the esthetic category named grotesque and, specially, about the meaning of grotesque realism formulated by Mikhail Bakhtin (1993). According to these authors, exaggeration and deformation of the corps are part of the grotesque and lead the reader to achieve a reality that is sometimes hidden. Identified as a constitutive element on the novel Famintos (1962), by the Cape Verdean writer Luis Romano, the grotesque has a double function on this novel: to present hunger as the central theme not only on its social aspects, but also on its effects on the bodies. Parting from these ideas, this research focus on the teaching of literature based on two axes: the analysis of a novel based on the grotesque and the results of its application on a classroom of graduates. This experience took as reference the considerations of Jauss (1994) about the horizon of expectation of a work of art, and Jouve (2013) when he talks about subjective reading. For this reason, this work considers, on reading Famintos (1962), the reader as producer of a second text, built on the first act of reading, which is, in this initial moment, the only result of the reader interpretative and subjective capacity. Concerning these ideas, this essay develops a theoretical empirical research that aims to discuss about the practice of literature in the classroom and analyzes the texts produced by students after reading the novel. This activity was determinant to understand and evaluate the perception of the readers about the aesthetic aspects of literature, and to explore reading as an aesthetic experience, concluding that is possible to abandon some old practices that still resist in teaching literature, as the use of literature to teach grammar or teaching literature based on its historic facts, and also to let down the pre-elaborated interpretation of the manuals.

Esta pesquisa tem por objetivo, em perspectiva comparada, analisar o encontro de duas artes: a literatura e a pintura, observado na obra O Barão de Lavos (1891), de Abel Botelho. O romance naturalista, com traços decadentistas, do escritor Abel Botelho que abre a série intiulada Patologia Social (1891) nos mostra, como diz José Carlos Seabra Pereira, um tempo em se convegiam o romantismo,o realismo e pretensões de modernidade baudealiriana (mais ou menos satanistas) (PEREIRA, 1995) e onde as diversas categorias das artes se encontram e se conjugam. Nesse cenário caótico, mas profícuo, temos este romance que estabelece a arte plástica como ponto focal dentro do texto. Analisa, sobretudo, o processo da escrita onde foi possível constatar a deformação do belo em grotesco ao longo do romance. Investiga a questão imagética encontrada no texto botelhiano, caracterizada através da gravura Rapto de Ganimedes; litografia de grande simbologia dentro dessa obra literária, pois representa o ideal estético idealizado pelo próprio Barão, e tudo de significativo que compõe a trajetória e as emoções de D. Sebastião ao longo de sua vida, portanto permeando e atravessando toda narrativa / The objective of the research presented is analysing in a compared perspective basis the combination of two types of art: literature and painting, observed in the book "The Baron of Lavos" (1891) by Abel Botelho. The naturalist romance, with decadent traces, of the writer Abel Botelho launches the series entitled Social Patology (1891) showing, as said by José Carlos Pereira (Pereira, 1995), "a time when the romantism, realism and baudealirian modern purpose (a bit satanic) would converge". The various range of art categories are joined as well. In the caotic but fruitful scenary a romance in which plastic art is the focus of the text is set. It is mainly analysed, as the romance unfolds, the writing process where it was possible to observe the deformation of beautiful in to grotesque. The image issue caractherized by the litograph Kdinapping of Ganimedes is investigated. The cited litograph plays an important role in this literary work as it represents not only the esthetic ideal idealized by the Baron himself but also the very meaning of the trajectory and emotions of D. Sebastian during his life

Esta pesquisa é composta de uma tradução do original em russo da novela Uma anedota desagradável, de Fiódor Dostoiévski, publicada em 1862 na revista Vriêmia, seguida de um breve comentário sobre ela. Para o estudo do texto considerou-se que seu tema está relacionado com artigos publicados pelo escritor, em que ele expõe as suas observações acerca da intelliguentsia e da sociedade russa da época. No que se refere ao tratamento dado ao tema, o escritor empregou amplamente recursos associados ao universo grotesco, como o riso e a paródia, tanto para a descrição das personagens como para a narração dos acontecimentos. / This research is composed of a translation from the Russian novella An unpleasant anecdot, by Fyodor Dostoyevsky, published in 1862 in the periodic Vriemia, followed by a brief commentary about the periodic. To the study of the text was considered that the theme is related to the articles published by the author, on which he exposes his observations about the intelliguentsia and the Russian society of that time. Regarding the treatment given to the theme, the writer largely used resources associated to the grotesque universe, like the laughter and the parody, as to the description of the characters as well as to the narration of the events.

A presente dissertação examina as diferentes modalidades de violência encontradas em três peças do dramaturgo irlandês Martin McDonagh: The Beauty Queen of Leenane (1996), The Lieutenant of Inishmore (2001) e The Pillowman (2003). Observa-se que o escritor trabalha o tema da violência de forma constante e recorrente, embora o tratamento de tal tema possua variações e diferenças de uma peça para outra. Busca-se provar, por meio de análise crítica, que os escritos de McDonagh não são uma censura à sociedade irlandesa, como sugerido em diversos trabalhos acadêmicos; suas peças são, na realidade, uma reflexão sobre a sociedade globalizada e sobre os seres humanos que habitam essa comunidade global. / The present dissertation examines the different modes of violence depicted in three plays of the Irish playwright Martin McDonagh: The Beauty Queen of Leenane (1996), The Lieutenant of Inishmore (2001) and The Pillowman (2003). It is noticeable that the writer works with the theme of violence in a constant and recurrent way, although the treatment of such theme has variations and differences from play to play. It is attempted to prove, through critical analysis, that the writings of McDonagh are not a critique of the irish society, as it is suggested in many academic papers; actually, his plays are a reflection upon the globalized society and the human beings that inhabit this global community.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-10-23T11:47:26Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Frederico Carvalho Felipe - 2015.pdf: 6425171 bytes, checksum: 31cfba36ea292300bc7d41f45cae0a6e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-23T13:25:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Frederico Carvalho Felipe - 2015.pdf: 6425171 bytes, checksum: 31cfba36ea292300bc7d41f45cae0a6e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-23T13:25:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Frederico Carvalho Felipe - 2015.pdf: 6425171 bytes, checksum: 31cfba36ea292300bc7d41f45cae0a6e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-04-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The objective of this work is to contribute to studies about the grotesque aesthetic in rock'n'roll and the use of different media platforms as a means of poetic styling and creating new narratives converge to Viver até Morrer. The grotesque as a visual representation of the anxieties and contradictions of an age full of constant daily shocks that the people is exposed challenge institutionalized social models through the aesthetics. The transmedia exhibition of the work provides an expansion of the fictional imaginary narratives through interconnections from different platforms and media languages such as animated film, the music video, comics and music. / O objetivo deste trabalho consiste em contribuir com os estudos relativos à estética do grotesco no rock’n’roll e à utilização de diferentes plataformas midiáticas como forma de estilização poética e criação de narrativas convergentes à obra Viver até Morrer da banda Cicuta. As moldagens grotescas enquanto representação visual das angústias e contradições de uma era repleta de estímulos sensoriais e choques cotidianos constantes aos quais o indivíduo é exposto contestam modelos sociais institucionalizados por meio da estética. A exposição transmidiática da obra proporciona uma expansão do imaginário ficcional por meio de interconexões narrativas a partir de diferentes plataformas em diálogo com o cinema de animação, o videoclipe, as histórias em quadrinhos e a música.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-01-28T14:48:55Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Bruna Vanessa Dantas Ribeiro - 2015.pdf: 4857564 bytes, checksum: bd7d762d4204200468118ddf4beb75b6 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-01-29T11:25:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Bruna Vanessa Dantas Ribeiro - 2015.pdf: 4857564 bytes, checksum: bd7d762d4204200468118ddf4beb75b6 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-29T11:25:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Bruna Vanessa Dantas Ribeiro - 2015.pdf: 4857564 bytes, checksum: bd7d762d4204200468118ddf4beb75b6 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-08-17 / This research seeks to contribute with the studies of communication about the representation of mental health. With television as a central object, we go through the definitions and ideas about mental health, madness, citizenship, television and representation in order to develop a theoretical structure that gives support to the content analysis that will be developed. From the ideas of Foucault's is done a reflection about mental health as a social, politics and historical issue, that generates midiatic representations. From that, arise the idea of stigma within the television aesthetics of grotesque, having as guide autors Muniz Sodré and Raquel Paiva. These theorizations support the content analysis of the editions with the theme of mental health in A Liga tv show. As a result we present reflections about the media not affirmative representation of citizenship of the mentally ill and the correlation between madness and institutionalization. In the scope of the television products we came to reflections about what the tv show The League presented as journalism, or how it uses its foundations to present a new product: the spectacular pseudo journalism. / Esta pesquisa busca contribuir com os estudos de comunicação acerca da representação da saúde mental através da mídia. Tendo como objeto central a televisão, percorremos as definições e ideias acerca de saúde mental, loucura, cidadania, televisão e gêneros televisivos a fim de desenvolver uma estrutura teórica que dê suporte à análise de conteúdo que foi realizada em seguida. A partir das ideias de Michel Foucault foi feita uma reflexão acerca da saúde mental enquanto uma questão social, política e histórica que gera representações midiáticas. Daí parte a ideia do estigma dentro da estética televisiva do grotesco, tendo como autores-guia Muniz Sodré e Raquel Paiva. Essas teorizações dão suporte a uma análise de conteúdo sobre as edições do programa “A Liga” com a temática de saúde mental. Como resultado apresentamos reflexões acerca da representação midiática não afirmativa da cidadania dos portadores de transtorno mental e a correlação entre loucura e institucionalização. No âmbito dos produtos televisivos chegamos a reflexões sobre aquilo que o programa “A Liga” apresenta como jornalismo, ou como se utiliza de seus fundamentos para apresentar um novo produto: o pseudo jornalismo espetacular.

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2017-09-26T15:57:51Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Camila Aparecida Virgílio Batista - 2017.pdf: 3369560 bytes, checksum: e1c6ab4432a9c56d4250a7ec21bd6e0c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com), reason: Reveja as palavras chaves, há uma que todas iniciais estão em maiúsculas. Também, olhe o local na citação. on 2017-09-27T11:24:18Z (GMT) / Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2017-09-27T19:15:54Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Camila Aparecida Virgílio Batista - 2017.pdf: 3369560 bytes, checksum: e1c6ab4432a9c56d4250a7ec21bd6e0c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-10-02T14:17:39Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Camila Aparecida Virgílio Batista - 2017.pdf: 3369560 bytes, checksum: e1c6ab4432a9c56d4250a7ec21bd6e0c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-02T14:17:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Camila Aparecida Virgílio Batista - 2017.pdf: 3369560 bytes, checksum: e1c6ab4432a9c56d4250a7ec21bd6e0c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-08-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This objective work analyzes the construction of the grotesque under the female characters by the bias of the fantastic in the short stories “The Tiger's Bride”, “The Snow Child” and “The Werewolf” from the book The Bloody Chamber (1979) and the short stories “As flores”, “As sereias” and “A gaivota”, by A Friagem (1999) by the writer Augusta Faro. The grotesque revealed itself as an agent for the female characters to enter into a metamorphic process not only on a physical level, but also in the re-signification of language itself, becoming the means for them to question and transgress repressive marks and rules that have long been institutionalized. To reinforce in the analysis we pointed out some aspects: Metamorphosis / The Wild Side, Body Transgressor / Sexuality and Language. We observe how these elements characterized in the grotesque character of the personages and jointly in the communication between the narratives of Angela Carter and Augusta Faro. In order to look at this woman and grotesque relationship, and consecutively at the points of contact that approach the narratives of both writers, the nature of this study is adequate for the theoretical, descriptive, analytical and comparative revision. / Este trabalho objetiva analisar a construção do grotesco sob as personagens femininas pelo viés do fantástico nos contos “A Noiva do Tigre”, “A Garota da Neve” e “ O lobisomem” da escritora Angela Carter que estão no livro O quarto do Barba Azul (1979) e os contos “As Flores”, “As Sereias” e a “A Gaivota”, de A Friagem (1999) da escritora Augusta Faro. O grotesco revelou-se como um agente para que as personagens femininas adentrassem em um processo metamórfico não só a nível físico, mas também na ressignificação da própria linguagem, tornando-se o meio para elas questionarem e transgredirem marcas de repressão e regras que ficaram institucionalizadas há muito tempo. Para reforçar na análise apontamos alguns aspectos: Metamorfose/O Lado Selvagem, Corpo Transgressor/Sexualidade e a Linguagem. Observamos como esses elementos caracterizaram no caráter grotesco das personagens e conjuntamente na comunicação entre as narrativas de Angela Carter e Augusta Faro. Para se atentar nesta relação mulher e grotesco, e consecutivamente nos pontos de contato que aproximam as narrativas de ambas escritoras, a natureza desse estudo se adequa pela revisão teórica, descritiva, analítica e comparativa.

O trabalho apresenta algumas das iniciativas para a retomada da máscara no teatro moderno. No amplo quadro da primeira metade do século XX, escolhemos quatro principais artistas que abordaram esse objeto: Gordon Craig, Meyerhold, Jacques Copeau e Jacques Lecoq. Nestes a máscara não é apenas mais um elemento colocado em cena, mas também um princípio organizador da teatralidade que almejam. Através de seus trabalhos analisamos algumas características da máscara que podem ser reelaboradas no teatro contemporâneo. Em Gordon Craig, abordamos as primeiras proposições dentro do teatro simbolista, além do panorama da máscara no início do século XX; através de Meyerhold, pudemos traçar os elementos grotescos contidos na máscara; com Jacques Copeau, questionamos os conceitos de caráter e de tipo e, através da pedagogia de Jacques Lecoq, pudemos analisar o trabalho da máscara como signo representativo. A partir dos elementos abordados, apontamos uma proposição de trabalho com a máscara que procura aproximá-la do conceito de figura. / This study presents some of the initiatives to reinstate the mask in modern theatre. In the vast spectrum of the first half of the Twentieth Century, I chose four key artists who elaborated this object: Gordon Craig, Meyerhold, Jacques Copeau and Jacques Lecoq. In the work of these artists, the mask is not one scenic element among others, but becomes the organizing keystone for the theatricality that they seek. Through their creations we can analyze some of the mask´s features that are being reelaborated in contemporary theatre. In Gordon Craig, we examine initial propositions within the symbolist theatre, placing this in a panorama of the mask at the beginning of the Twentieth Century; with Meyerhold, one can trace the grotesque elements contained in the mask; in Jacques Copeau, the focus moves to the concepts of character and type, and finally, in Jacques Lecoqs pedagogy, one can probe the mask as representational sign. From the foregoing elements, we outline an operational proposal which aims to approximate the mask to the concept of figure.

O objetivo deste estudo é analisar o romance Grande sertão: veredas, de João Guimarães Rosa, a partir de conceitos elaborados por Mikhail Bakhtin. Este desenvolveu a concepção de romance polifônico em sua interpretação da obra de Fiódor Dostoiévski, desvendando o procedimento do escritor de incluir em sua prosa ficcional a multiplicidade de vozes presentes na sociedade. Trata-se do fenômeno do dialogismo, em que diferentes discursos entram em interação, se manifestam em réplicas diretas ou veladas, reagem entre si, estabelecem consonâncias ou dissonâncias, transformando-se continuamente, sendo que o autor aparece como uma entre as muitas vozes da narrativa. Nesse sentido, apesar de haver apenas uma voz em enunciação, consideramos Grande sertão: veredas um romance polifônico e interpretamos trechos em que o dialogismo é patente. Em seu estudo sobre François Rabelais, Bakhtin introduziu o conceito de carnavalização da literatura, processo por meio do qual foram incorporadas manifestações da cultura popular na linguagem literária. Bakhtin vale-se ainda da noção de grotesco, estilo antigo caracterizado pela mistura de formas. Tanto em Rabelais como em Guimarães Rosa, a linguagem está radicada na oralidade e em expressões populares, ainda que amalgamada a um vasto conhecimento erudito. Desse prisma, analisamos duas novelas (O recado do morro e Meu tio o Iauaretê) e um conto (Darandina) de Guimarães Rosa, além do romance Grande sertão: veredas. Seguindo uma linha de pensamento alinhada às ideias de Bakhtin que encontram ressonância em Guimarães Rosa, nas quais as fronteiras são indistintas e a transformação é inerente ao movimento da vida, procuramos centrar a análise na superação da lógica binária moderna, dando um salto para o polissêmico. É dessa maneira que propomos uma atualização da visão sobre a relação amorosa em Grande sertão: veredas, com o apoio teórico de Michel Foucault. / The objective of this study is to analyze the novel Grande sertão: veredas, by João Guimarães Rosa, based on Mikhail Bakhtins concepts. Bakhtin developed a conception of the polyphonic novel in his interpretation of Fyodor Dostoevsky\'s work, in which he describes the writers procedure that includes, in his fictional prose, the multiplicity of social voices found in society. This is the phenomenon of dialogism, in which different dialogues interact, manifest themselves in direct or veiled responses, react among themselves, establishing consonances or dissonances, transforming themselves continuously, with the author appearing as one among the many voices of the narrative. In this regard, although there is only one voice in enunciation, we consider Grande sertão: veredas to be a polyphonic novel and analyze extracts in which the dialogism is distinct. In his study of Francois Rabelais, Bakhtin introduced the concept of the carnivalization of literature, a process in which the manifestations of popular culture were incorporated into literary language. Bakhtin also employs the notion of grotesque, an ancient style characterized by a mixture of forms. In both the Rabelais and Guimarães Rosa works the language is rooted in orality and popular expressions, even though it is melded with a vast erudite knowledge. From this point of view, we analyze two novels (O recado do morro and Meu tio o Iauaretê) and a tale (\"Darandina\") by Guimarães Rosa, besides the novel Grande sertão: veredas. Following a line of thought concurrent with Bakhtins ideas, and also consonant in Guimarães Rosa, where boundaries are indistinct and transformation is inherent in lifes movement, we aim to focus the analysis on the overcoming of modern binary logic, thereby taking a leap to the polysemic. It is in this manner we propose an updated interpretation of the love affair in Grande sertão: veredas, with the theoretical support of Michel Foucault.