El presente trabajo pretende demostrar que una parte importante del arte contemporáneo se puede entender mediante el sentimiento de lo ominoso, entendido como un sentimiento de rechazo ante lo psíquico y socialmente reprimido por todo individuo humano y que sin embargo es capaz de volver a la conciencia ante una situación externa. Este sentimiento se definirá, fundamentalmente, como la fusión de Das Unheimliche ensayo realizado por Freud en el año 1919, (lo espantoso que afecta a las cosas conocidas), y lo abjecto (una extrañesa repugnante que alguna vez fue familiar), expuesta en el texto Los Poderes del Horror de Julia Kristeva, (1980). Así también nos referiremos a otros escritos freudianos sobre psicoanálisis que nos parece importante al analizar el tema de lo ominoso.

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-05-24T13:34:18Z No. of bitstreams: 4 Angie Biondi Figueira de Abreu parte 4.pdf: 865810 bytes, checksum: 4784779b6213110b2342fbea234c7cf0 (MD5) Angie Biondi Figueira de Abreu parte 3.pdf: 1294070 bytes, checksum: 05184b1069ea03b71a4f2c5424008dc5 (MD5) Angie Biondi Figueira de Abreu parte 2.pdf: 829131 bytes, checksum: 16fc67ba129532795b87cacd6776866d (MD5) Angie Biondi Figueira de Abreu parte 1.pdf: 49553 bytes, checksum: 8f3d8d46a71922d13a65094bfaf1e2c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-24T13:34:18Z (GMT). No. of bitstreams: 4 Angie Biondi Figueira de Abreu parte 4.pdf: 865810 bytes, checksum: 4784779b6213110b2342fbea234c7cf0 (MD5) Angie Biondi Figueira de Abreu parte 3.pdf: 1294070 bytes, checksum: 05184b1069ea03b71a4f2c5424008dc5 (MD5) Angie Biondi Figueira de Abreu parte 2.pdf: 829131 bytes, checksum: 16fc67ba129532795b87cacd6776866d (MD5) Angie Biondi Figueira de Abreu parte 1.pdf: 49553 bytes, checksum: 8f3d8d46a71922d13a65094bfaf1e2c6 (MD5) Previous issue date: 2007 / A presente dissertação tem como objetivo analisar as modalidades expressivas que o grotesco, como um motivo visual, assume na publicidade. Com o referencial teórico de base, o estudo tenta firmar o grotesco a partir de suas caracterizações em outros modos representacionais, ou seja, como se manifesta em uma espécie de sistema de imagens na literatura e na pintura, principalmente, através das perspectivas de Mikhail Bakhtin e Wolfgang Kayser. O propósito é notar que, de um lado, a expressão do grotesco na publicidade é resultante de uma série de operações ligadas aos modos de se compor a imagem, a partir do recurso a certos materiais em sua porção figurativa, plástico-icônica. E, de outro lado, compreender que uma retórica do grotesco se realiza através de certas relações que constituem a imagem enquanto uma espécie de “centro de tensões” que estabelece as condições de sua recepção. Em boa medida, trata-se de observar como os recursos próprios ao material fotográfico se articulam, não apenas como elementos de organização da imagem, mas, sobretudo, como centros de construção de sentido, próprios a um modelo de enunciação visual. Tentamos desenvolver algumas questões necessárias ao entendimento desta relação entre motivo e imagem publicitária, levando em conta os elementos de configuração e de leitura dentro de um contexto específico e que atende a certas finalidades do seu tipo de regime discursivo. Para isso, buscamos estabelecer uma espécie de esquema dos aspectos figurativos do grotesco em outros campos da arte visual, do pictórico, sobretudo, que pudesse nos oferecer indicativos desta apropriação do motivo em imagens e sua repercussão no contexto publicitário, de modo a compreender algumas implicações e desdobramentos que se colocam na relação entre grotesco, imagem e publicidade. / Salvador

Esta pesquisa tem por objetivo, em perspectiva comparada, analisar o encontro de duas artes: a literatura e a pintura, observado na obra O Barão de Lavos (1891), de Abel Botelho. O romance naturalista, com traços decadentistas, do escritor Abel Botelho que abre a série intiulada Patologia Social (1891) nos mostra, como diz José Carlos Seabra Pereira, um tempo em se convegiam o romantismo,o realismo e pretensões de modernidade baudealiriana (mais ou menos satanistas) (PEREIRA, 1995) e onde as diversas categorias das artes se encontram e se conjugam. Nesse cenário caótico, mas profícuo, temos este romance que estabelece a arte plástica como ponto focal dentro do texto. Analisa, sobretudo, o processo da escrita onde foi possível constatar a deformação do belo em grotesco ao longo do romance. Investiga a questão imagética encontrada no texto botelhiano, caracterizada através da gravura Rapto de Ganimedes; litografia de grande simbologia dentro dessa obra literária, pois representa o ideal estético idealizado pelo próprio Barão, e tudo de significativo que compõe a trajetória e as emoções de D. Sebastião ao longo de sua vida, portanto permeando e atravessando toda narrativa / The objective of the research presented is analysing in a compared perspective basis the combination of two types of art: literature and painting, observed in the book "The Baron of Lavos" (1891) by Abel Botelho. The naturalist romance, with decadent traces, of the writer Abel Botelho launches the series entitled Social Patology (1891) showing, as said by José Carlos Pereira (Pereira, 1995), "a time when the romantism, realism and baudealirian modern purpose (a bit satanic) would converge". The various range of art categories are joined as well. In the caotic but fruitful scenary a romance in which plastic art is the focus of the text is set. It is mainly analysed, as the romance unfolds, the writing process where it was possible to observe the deformation of beautiful in to grotesque. The image issue caractherized by the litograph Kdinapping of Ganimedes is investigated. The cited litograph plays an important role in this literary work as it represents not only the esthetic ideal idealized by the Baron himself but also the very meaning of the trajectory and emotions of D. Sebastian during his life

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-03-06Bitstream added on 2014-06-13T20:42:41Z : No. of bitstreams: 1 santos_frs_dr_arafcl.pdf: 2010770 bytes, checksum: b854275e7675d37012b720a4e0e1a0e7 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O propósito dessa tese é fazer uma análise das características e funções do grotesco na poesia lírica de Bernardo Guimarães e Cruz e Sousa. Esta recorrente categoria estética, presente em muitos de seus poemas, surge normalmente sob forma de imagens estranhas e inesperadas que sugerem um universo lírico extravagante e rebelde, muitas vezes, oposto às convenções estéticas tradicionais. O grotesco, nesse contexto, revela as dissonâncias e inovações previstas por muitos postulados românticos. A fim de explorar o grotesco na obra de Bernardo Guimarães e Cruz e Sousa, este trabalho examina estéticas relacionadas ao Romantismo, Simbolismo e Modernidade e também algumas teorias do grotesco e sobre literatura brasileira. Este trabalho pretende trazer não apenas uma contribuição ao conhecimento e apreciação das realizações estéticas de Bernardo Guimarães e Cruz e Sousa, mas também mostrar que o entendimento do momento histórico-literário e a própria leitura da obra desses poetas exige que se leve em conta o grotesco, uma estética que busca por rupturas e novas formas de expressão artística – aspectos típicos da lírica moderna. / The aim of this thesis is an analysis of the characteristics and functions of the grotesque in the lyrical poetry written by Bernardo Guimarães and Cruz e Sousa. This recurrent aesthetic category, present in several of their poems, is mainly revealed in strange and unexpected images that suggest a rebel and extravagant lyrical universe that is in opposition to traditional aesthetics conventions. The grotesque, in this context, reveals the dissonances and innovations anticipated by many romantic postulates. In order to explore the grotesque in Bernardo Guimarães´s and Cruz e Sousa´s oeuvre, this research examines aesthetics related to Romanticism, Symbolism and Modernity and also some theories of the grotesque and of Brazilian literature. The contribution intended by this thesis is to provide a better comprehension and appreciation of Bernardo Guimarães´s and Cruz e Sousa´s aesthetic achievements. Also we strive for showing that in order to fully understand the literary historical moment as well as to really enjoy the artistry of these two authors we must look at the grotesque, an aesthetics based on ruptures and new forms of artistic expressions - typical aspects of modern lyric.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:24:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6108.pdf: 5747800 bytes, checksum: 0f9ca0e1fe07e34b7f7901a1fc103be8 (MD5) Previous issue date: 2014-03-14 / Problematize the carnivalesque as a political inorganization a multitude of subjects who transgress power relations is the general aim of the thesis study. Popular demonstrations in societies that emerge are answers to the oppressor s mechanisms and relations of power that the capitalist logic promotes. These popular events appear as everyday ideology through carnivalesque relationships and are problematized, by this reflection, as objects of study. Two cutouts appear as places of observation in order to emphasize the clashes. 1) The street carnivals that reappear in the last ten years in the national and international scene as noted by the media dissemination. 2) The movement known as Carnival Against Capitalism - promoted by individuals from different countries constituting crowds that destabilize power relations. For such thinkers as Bakhtin (2006a, 2010a, 2010b, 2010c, 2011a ) and Negri, Hardt ( 2005a ) are crucial references in this architectural reflection. Some questions guide this study: 1) What can be read as manifestations carnival towards transgredient? 2) How different subjects do carnival? The purpose is specifically from such questions: 1) argue that every day events can carry a valued investment and such investment, disrupts discourses and relations of domination. 2) Affirm the existence of a "collective of a singularity which are not limited to the massive pocket of dough and composes the crowd. 3) Understand the crowd as a grotesque body - tireless and inalienable. Taking for granted the inextricable link between the social situation and the sign key understandings were: 1) There is no cohesive identity, but identities in constant struggle. 2) There is no speech that completely silenced the other, but lives in the discursive struggle linguistic materiality. 3) The carnivalization is a form of activism, a responsive activity. 4) A rule carnival happens as a counterpoint to the official system through various demonstrations and protests, art, music and parties. 5 - A crowd of singularities also has an affirmative view towards transgredient. Their actions may be carnival i.e., responses to ethics rectified. The research methodology is based on the theoretical perspective of Bakhtin's dialogical dialectic - clash of words and against words - which briefly means that the sign is part of a communication system and therefore cannot be separated from the concrete forms of communication, there is no separation between material reality and ideology of the sign, and there is a tense relationship between official and everyday discourses of. / Problematizar a carnavalização como inorganização política de uma multidão de sujeitos que transgridem relações de poder é o objetivo geral de estudo da tese. As manifestações populares que despontam nas sociedades são respostas aos mecanismos opressores e às relações de poder que a lógica capitalista promove. Essas manifestações populares configuram-se como ideologia cotidiana por meio do carnavalizar relações e são problematizadas, pela presente reflexão, como objetos de estudo. Dois recortes apresentam-se como lugares de observação a fim de ressaltar os confrontos carnavalizados. 1) Os carnavais de rua que, nos últimos dez anos, reaparecem no cenário nacional e internacional conforme se constata pela divulgação midiática. 2) O movimento Carnaval contra o capitalismo - promovido por sujeitos de diferentes países constituindo multidões que desestabilizam relações de poder. Para tanto pensadores como Bakhtin (2006a; 2010a; 2010b; 2010c, 2011a) e Negri; Hardt (2005a) são referências cruciais na arquitetônica dessa reflexão. Algumas perguntas norteiam o presente estudo: 1) Quais manifestações podem ser lidas como carnavalescas no sentido de transgrediência? 2) Como diferentes sujeitos carnavalizam? Objetiva-se, especificamente, a partir de tais indagações: 1) Argumentar que manifestações cotidianas podem carregar uma inversão valorativa e, tal inversão, desestrutura discursos e relações de dominação. 2) Afirmar a existência de um coletivo de singularidades que não se limitam ao formato massivo da massa e compõe a multidão. 3) Compreender a multidão como um corpo grotesco - incapturável e inalienável. Ao tomar como pressuposto a ligação indissociável entre a situação social e o signo as principais compreensões encontrados foram: 1) Não há identidade coesa, mas identidades em constante luta. 2) Não há discurso que silencie o outro completamente, mas sim embate discursivo vivo na materialidade linguística. 3) A carnavalização é uma das formas de ativismo, uma atividade responsiva. 4) Um governar carnavalizado acontece como contraponto ao sistema oficial mediante diversas manifestações populares como protestos, artes, músicas e festas. 5 - A multidão formada por singularidades tem também uma face afirmativa no sentido de transgrediência. Suas ações podem ser carnavalescas, ou seja, respostas à eticidade retificada. A metodologia de pesquisa fundamenta-se na perspectiva teórica de Bakhtin da dialética dialógica - embate de palavras e contrapalavras o que sumariamente significa que o signo faz parte de um sistema de comunicação e, por isso, não pode ser separado das formas concretas de comunicação; que não há separação entre a realidade material do signo e a ideologia; e que há uma tensa relação entre discursos oficiais e cotidianos de forma carnavalesca.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-02-28Bitstream added on 2014-06-13T19:27:48Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_srm_me_ia.pdf: 3367855 bytes, checksum: d8b28ad336f25c88adc37255b01c951a (MD5) / A presente dissertação aborda o conceito de Grotesco na Estética e na História da Arte, analisados sob dois aspectos principais: da forma como esse conceito foi transformado desde a época da Grécia Antiga até o século XIX (período de grandes mudanças formais da representação humana nas Artes) e do exemplo do artista Francisco de Goya, através de sua série de gravuras Los Desastres de la Guerra, composta por imagens violentas; grotescas, híbridas e trágicas, que refletem esteticamente o horror advindo da Guerra de Independência e do retorno de um Estado Monárquico e Absoluto. Nossa pesquisa tem por meta avaliar as mudanças políticas, sociais e culturais que influenciaram a transformação desses conceitos estéticos e a aceitação desses novos paradigmas que resultaram numa mudança de visão e fruição da própria Arte entre os séculos XVII e XIX (época de ascensão do Liberalismo e Iluminismo), mostrando como os acontecimentos históricos podem transformar os conceitos artísticos de acordo com as necessidades humanas de retratar seu próprio tempo. Os procedimentos metodológicos foram de revisão bibliográfica parcial sobre as questões do Grotesco na Arte e uma pesquisa sobre a vida e obra de Goya, utilizando as imagens acima citadas, que aqui são analisadas do ponto de vista iconológico / The current dissertation accosts the concept of “Grotesque” in Aesthetics and history of Arts analysed under two main aspects: the way this concept was transformed since the times of Ancient Greece until the nineteenth century ( a period of great formal changes of the human representation and other pictorial genres, and the example of the artist Francisco de Goya through his series of etchings The Disasters of War, composed by violent, hybrid and tragic images, which reflect aestheticly the horrors resulted from the War of Independence and the return of a Monarchic and Absolutist State. Our research objectives have the aim of appraising political, social and cultural factors that influenced the processing and acceptance of new paradigms such as the Grotesque in art making, that resulted in a change of vision and enjoyment of the Art itself between the seventeenth the nineteenth centuries (time of the rise of Liberalism and Iluminism), showing how this concept was transformed by artistic, cultural and historical events according to the Human needs of portraying their own time. The methodological procedures were of a partial bibliographical review about the issues of the Grotesque in art and a research of the life and work of Goya, using the prints cited before, which are here analysed from an iconological point of view

Submitted by Livia Mello (liviacmello@yahoo.com.br) on 2016-10-06T11:52:13Z No. of bitstreams: 1 DissADR.pdf: 2257456 bytes, checksum: 583b4a4e604c515684fa215d3e21777e (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2016-10-10T20:08:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissADR.pdf: 2257456 bytes, checksum: 583b4a4e604c515684fa215d3e21777e (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-13T19:39:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissADR.pdf: 2257456 bytes, checksum: 583b4a4e604c515684fa215d3e21777e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-13T19:39:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissADR.pdf: 2257456 bytes, checksum: 583b4a4e604c515684fa215d3e21777e (MD5) Previous issue date: 2016-02-26 / Não recebi financiamento / O bem é mau e o mal é bom, assim, o vilão, não é de todo, um sujeito mal. Direcionar novos olhares para os conceitos de feio e belo, bem e mal a partir da reflexão sobre a constituição do inimigo e como este se torna o vilão foi a proposta deste trabalho, por isso, ele tem como objetivo principal compreender como se constitui o vilão, Melkor, em O Silmarillion de J. R. R. Tolkien, obra esta que narra o surgimento de Arda – mundo ficcional do autor, onde se passam as histórias de sua mitologia – os acontecimentos de sua Primeira Era, surgimento do bem e do mal e as constituições morais e éticas dos sujeitos com base nessa dicotomia. Refletir sobre estas questões levou a percepção de que é na alteridade, na relação eu-outro, que se constitui o sujeito valorado como vilão. Para tanto, recorreu-se as teorias preconizadas pelo filosofo da linguagem russo Mikhail Bakhtin e o Círculo, como caminho metodológico, conjuntamente com a jornada do herói desenvolvida por Joseph Campbell em O Herói de Mil Faces. Esse exercício se dá na tentativa de demonstrar que o vilão não é apenas um antagonista do herói e detentor de todo o mal, mas sim um sujeito singular e único na sua vida que se constitui na relação com o outro. Ele é valorado socialmente de forma negativa, seja pelos seus atos ou estética, a partir do olhar do outro e do seu posicionamento moral na realidade em que faz parte, tendo assim, seus atos considerados como perversos e sua estética como feia, monstruosa ou grotesca. Conclui-se que o vilão, assim como herói, é bem e mal, feio e belo e a sua constituição se dá na relação com o outro. O herói também comete ações contra o vilão, também é monstruoso e grotesco, no entanto ele é aquele que concorda com um discurso dominante. E é quando herói se coloca na relação com o vilão, aquele que questiona, que ambos se constituem como bons e maus; belos e feios.

Submitted by Vasti Diniz (vastijpa@hotmail.com) on 2017-12-26T13:46:44Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 750319 bytes, checksum: 630330eb950cfdd5d10f8badb3c28027 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-26T13:46:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 750319 bytes, checksum: 630330eb950cfdd5d10f8badb3c28027 (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work search, through historical and sociological aspects, to understand the performance and the social function of the clown starting from its origins in the popular comic culture, through its incorporation into the modern circus to the way in which it presents today in various fields artistic, but more specifically in Brazilian circuses. Seeking to analyze own elements of clown and clowning art but also of circus art and circus as leisure and sociability, the sociological view build a history of the development of the clown as a character of the Brazilian and global popular culture through elements like laughter and its transformations and possibilities, the civilizing process and the control of emotions, leisure spaces and multiple possible artistic manifestations in which the clown is inserted. For better understanding of this discussion, addressed sociological theories will be related to my field experience which consists in interviews, observation shows and cohabitation held with clowns and other circus performers. / A presente dissertação busca, através de aspectos históricos e sociológicos, compreender a atuação e a função social do palhaço partindo de suas origens na cultura cômica popular, passando pela sua incorporação ao circo moderno até a forma com a qual se apresenta hoje nos mais variados campos artísticos, mas mais especificamente, nos circos brasileiros. Buscando analisar elementos próprios do palhaço e da arte clownesca, mas também da arte circense e do circo enquanto espaço de lazer e sociabilidade, a visão sociológica presente constitui um histórico do desenvolvimento do palhaço enquanto personagem da cultura popular brasileira e mundial através de elementos como o riso e suas transformações e possibilidades, o processo civilizador e o controle das emoções, os espaços de lazer e as múltiplas manifestações artísticas possíveis em que o palhaço está inserido. Para melhor compreensão da presente discussão, as teorias sociológicas abordadas serão relacionadas com minha experiência de campo constituída por entrevistas, observação de espetáculos e convivências realizadas com palhaços e outros artistas circenses.

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 408697 bytes, checksum: 14f2d121a82138f47fe9b2baa19e92f8 (MD5) Previous issue date: 2011-02-28 / This work deals with the thematic issue of human beings’ development and social adaptation in Flannery O’Connor’s A Good Man is Hard to Find. These topics guide the study towards the identification and questioning of man’s source of anxieties, deformities, grotesqueness, and suffering, in order to discuss the characters’ behavior in relation to themselves and to other members of the society in which they live. Intra and interpersonal relationships between characters in relation to the community are the key elements for the structural and thematic development of the narratives in the short stories “A Good Man Is Hard to Find,” “Good Country People,” “The River,” and “The Displaced Person.” From different points of view, the author portrays life in society, through characters who, in identifying themselves with each other, transfer their personal dissatisfaction and consequent repulsion, from situations in their own lives to others who become victims of their moral and physical aggressions. In the light of this, the methodological approach to this study is based on Sigmund Freud’s theories about the unconscious mind and on Mikhail Bakhtin’s theories about the dialogical and interdisciplinary text. Therefore, it is important to understand how the characters relate themselves to the superego, as their attitudes are more consequences than causes of their social inadequacies. / Este trabalho aborda a temática do desenvolvimento e da adaptação social do ser humano na obra literária da autora norte americana Flannery O’Connor. Tais tópicos orientam o estudo na busca de identificar e questionar a origem das ansiedades, deformidades, atitudes grotescas e sofrimentos do homem ao discutir o comportamento das personagens e o modo como elas se relacionam consigo mesmas e com os membros da sociedade com os quais convivem. As análises dos relacionamentos intra e interpessoais das personagens em relação à comunidade tornam-se uma ação que motiva os contos “A Good Man is Hard to Find”, “Good Country People”, “The River” e “The Displaced Person”. Sob diferentes pontos de vista, a autora retrata a vida em sociedade, através de personagens que ao se identificarem, de alguma forma, umas com as outras, transferem suas insatisfações pessoais e não-aceitações de situações referentes às próprias vidas, a outras pessoas, que se tornam vítimas de agressões morais e físicas. Baseando-se nisto, a abordagem é feita a partir das teorias de Sigmund Freud, sobre o inconsciente humano, e Mikhail Bakhtin sobre o texto dialógico e interdisciplinar. Nessa perspectiva, é importante entender como as personagens relacionam-se com o superego uma vez que suas atitudes são mais consequências do que causa de suas inadequações sociais.

Tim Burton is a North-American cineaste known by the movies Beetlejuice (1988), The Nightmare Before Christmas (1993), and Edward Scissorhands (1990). In 1997, Burton published his first literary work called The Melancholy Death of Oyster Boy and Other Stories, a work which presents 23 poems illustrated by the author. Tim Burton’s cinematographic and literary works present some particular characteristics that exemplify the presence of a signature, which is meanly delineated by gothic elements, grotesque characteristics, and transtextual relationships. In this sense, this master’s research analyses the gothic and grotesque characteristics in the films Vincent (1982), Frankenweenie (1982), and Corpse Bride (2005); as well as in the book The Melancholy Death of Oyster Boy and Other Stories (1997). / Tim Burton é um cineasta norte-americano que se destacou pelos filmes Beetlejuice (1988), The Nightmare Before Christmas (1993) e Edward Scissorhands (1990). Em 1997, Burton publica seu primeiro trabalho literário: The Melancholy Death of Oyster Boy and Other Stories, uma coletânea de 23 histórias, as quais são ilustradas pelo próprio autor. As produções de Burton, sejam elas cinematográficas ou literárias, possuem características que permitem a observação de uma assinatura, a qual é delineada, principalmente, pela presença do gótico, do grotesco e da transtextualidade. A presente dissertação discute o gótico e o grotesco em Tim Burton, analisando os curtas-metragens Vincent (1982), Frankenweenie (1982), o longametragem Corpse Bride (2005) e o livro The Melancholy Death of Oyster Boy and Other Stories (1997).