Thesis--Universität Trier, 1990. / Includes bibliographical references (p. 266-279).

O presente trabalho de doutorado se propôs a observar a encenação do ato da leitura na obra Bouvard et Pécuchet, de Gustave Flaubert. É o resultado direto de nosso trabalho de mestrado, no qual investigamos sobre a questão da escritura, para que pudéssemos chegar à leitura. Para tanto, contamos não somente com a obra em questão, mas recorremos também a outras obras do autor e à sua correspondência, material vasto para analisar um pouco do que poderia ser Flaubert escritor, autor e leitor, a fim de buscar perceber que as instâncias de autoria e leitura já pareciam estar diluídas no autor francês. Primeiramente, lemos Flaubert e sua obra à luz da estética da recepção, buscando analisar a questão da leitura como efeito. Em seguida, buscamos observar que a leitura estaria mais para um procedimento, e não um efeito, por isso nos valemos dos estudos de Marielle Macé e Jacques Rancière a fim de observar a leitura como uma figura. Por fim, em muito usamos José-Luis Diaz e seus estudos sobre as cenografias autorais românticas com a intenção de propormos uma cenografia de leitura também e como Bouvard et Pécuchet e, em dada medida, Flaubert também, acabam por encenar a figura \"leitura\". / This Doctoral Thesis aims to observe the staging of the reading act in the Gustave Flauberts Bouvard and Pécuchet. It is the direct result of my Master Dissertation, in which I investigated the problems of writing, so that I could reach the reading. For this, I rely not only on the Bouvard and Pécuchet, but also on other Flauberts works and correspondence, a vast material to analyse a little of what Flaubert could be as a writer, an author, and a reader, in order to note that both authorship and reading instances seemed to be already diluted in the French writer. First, I read Flaubert and his work in the light of the Reception Aesthetics, seeking to analyse the problem of reading as an effect. Second, I observed that the reading would be more for a procedure, and not an effect, so I based on Marielle Macés and Jacques Rancières works, in order to observe reading as a figure. Finally, I based on José-Luis Diaz studies on romantic author scenography aiming at proposing a reading scenography too, and how Bouvard and Pécuchet and, to a certain extent, Flaubert as well, end up staging the \"reading\" figure.

O presente trabalho se propôs observar o espaço de escrita e a preocupação constante com a linguagem que se tornam elementos de relevância na leitura de Bouvard et Pécuchet, de Gustave Flaubert; tudo isso com a intenção de iniciar uma discussão acerca do espaço e das problemáticas de leitura promovidos pela obra. Para tanto, o primeiro capítulo foi dedicado a observar o texto de Flaubert como uma escritura, procurando analisar os questionamentos suscitados por isso, como a problemática da representabilidade, da linguagem, do clichê e da biblioteca, passando pela morte do autor e pela do livro. No segundo capítulo, por sua vez, a análise ficou em torno da questão da repetição, retomando o conceito de mise-en-abyme e acrescentando a ele a tensão entre repetição e diferença. A partir dessa tensão, pudemos ampliar o debate relativo ao clichê, à biblioteca, à linguagem, bem como trabalhar a questão da bêtise, do conhecimento e da problemática duplicação dos personagens. Por fim, todas essas discussões culminaram, no último capítulo, no levantamento de problemáticas acerca do espaço do leitor na obra. / This work aimed to observe the writing space and constant preoccupation with language elements that become relevant in the reading of Bouvard et Pécuchet, by Gustave Flaubert, intending to start a discussion on the problems of space and reading created by the book. Therefore, the first chapter intended to observe the text of Flaubert as a writing, tried to analyze the questions raised by this, as the problem of representability, language, the cliché and the library, analyzing as well the death of the author and the book . In the second chapter, in turn, there was the analysis of the issue of repetition and, in order to discuss this topic, we used the concept of mise-en-abyme and added to it the tension between repetition and difference. From this tension, we extended the debate over the cliché, library, language, as well as the issue of bêtise work, knowledge and problem duplication of characters. Finally, all these discussions culminated, in the last chapter, in raising issues about the space of the reader in Flauberts novel.

O presente trabalho de doutorado se propôs a observar a encenação do ato da leitura na obra Bouvard et Pécuchet, de Gustave Flaubert. É o resultado direto de nosso trabalho de mestrado, no qual investigamos sobre a questão da escritura, para que pudéssemos chegar à leitura. Para tanto, contamos não somente com a obra em questão, mas recorremos também a outras obras do autor e à sua correspondência, material vasto para analisar um pouco do que poderia ser Flaubert escritor, autor e leitor, a fim de buscar perceber que as instâncias de autoria e leitura já pareciam estar diluídas no autor francês. Primeiramente, lemos Flaubert e sua obra à luz da estética da recepção, buscando analisar a questão da leitura como efeito. Em seguida, buscamos observar que a leitura estaria mais para um procedimento, e não um efeito, por isso nos valemos dos estudos de Marielle Macé e Jacques Rancière a fim de observar a leitura como uma figura. Por fim, em muito usamos José-Luis Diaz e seus estudos sobre as cenografias autorais românticas com a intenção de propormos uma cenografia de leitura também e como Bouvard et Pécuchet e, em dada medida, Flaubert também, acabam por encenar a figura \"leitura\". / This Doctoral Thesis aims to observe the staging of the reading act in the Gustave Flauberts Bouvard and Pécuchet. It is the direct result of my Master Dissertation, in which I investigated the problems of writing, so that I could reach the reading. For this, I rely not only on the Bouvard and Pécuchet, but also on other Flauberts works and correspondence, a vast material to analyse a little of what Flaubert could be as a writer, an author, and a reader, in order to note that both authorship and reading instances seemed to be already diluted in the French writer. First, I read Flaubert and his work in the light of the Reception Aesthetics, seeking to analyse the problem of reading as an effect. Second, I observed that the reading would be more for a procedure, and not an effect, so I based on Marielle Macés and Jacques Rancières works, in order to observe reading as a figure. Finally, I based on José-Luis Diaz studies on romantic author scenography aiming at proposing a reading scenography too, and how Bouvard and Pécuchet and, to a certain extent, Flaubert as well, end up staging the \"reading\" figure.

O presente trabalho se propôs observar o espaço de escrita e a preocupação constante com a linguagem que se tornam elementos de relevância na leitura de Bouvard et Pécuchet, de Gustave Flaubert; tudo isso com a intenção de iniciar uma discussão acerca do espaço e das problemáticas de leitura promovidos pela obra. Para tanto, o primeiro capítulo foi dedicado a observar o texto de Flaubert como uma escritura, procurando analisar os questionamentos suscitados por isso, como a problemática da representabilidade, da linguagem, do clichê e da biblioteca, passando pela morte do autor e pela do livro. No segundo capítulo, por sua vez, a análise ficou em torno da questão da repetição, retomando o conceito de mise-en-abyme e acrescentando a ele a tensão entre repetição e diferença. A partir dessa tensão, pudemos ampliar o debate relativo ao clichê, à biblioteca, à linguagem, bem como trabalhar a questão da bêtise, do conhecimento e da problemática duplicação dos personagens. Por fim, todas essas discussões culminaram, no último capítulo, no levantamento de problemáticas acerca do espaço do leitor na obra. / This work aimed to observe the writing space and constant preoccupation with language elements that become relevant in the reading of Bouvard et Pécuchet, by Gustave Flaubert, intending to start a discussion on the problems of space and reading created by the book. Therefore, the first chapter intended to observe the text of Flaubert as a writing, tried to analyze the questions raised by this, as the problem of representability, language, the cliché and the library, analyzing as well the death of the author and the book . In the second chapter, in turn, there was the analysis of the issue of repetition and, in order to discuss this topic, we used the concept of mise-en-abyme and added to it the tension between repetition and difference. From this tension, we extended the debate over the cliché, library, language, as well as the issue of bêtise work, knowledge and problem duplication of characters. Finally, all these discussions culminated, in the last chapter, in raising issues about the space of the reader in Flauberts novel.

Partindo do efeito de leitura percebido nas escrituras autorrreflexivas de Machado de Assis e Gustave Flaubert que, por meio de uma intensa solicitação a discursos já-escritos, pareciam escrever verdadeiros livros feitos de livros , o presente trabalho se propôs estudar a interdiscursividade dos autores, compreendida dentro de suas práticas de escrita e de leitura, a partir do que chamamos de biblioteca fantástica, num diálogo explícito com a teoria de Michel Foucault. Seguindo dois eixos principais, nos quais pretendíamos observar a obra dentro da biblioteca (o espaço das bibliotecas reais dos autores enquanto o lugar privilegiado da enunciabilidade das obras) e a biblioteca dentro da obra (a ficcionalização do livro e dos elementos concernentes ao sistema literário presente nas escrituras), fomos levados a entrever a relação tensional com o já-escrito operada pelas escrituras dos dois autores, aspecto reforçado pelo recurso a ardis ficcionais distintos, a saber, o autor ficcional machadiano e o discurso indireto livre flaubertiano. Ao longo de nosso percurso crítico, percebemos que a biblioteca fantástica dos autores estudados, construída no intervalo entre os dois citados eixos, mostrou-se reveladora da problemática concernente à enunciabilidade e à legibilidade das obras, já que a interdiscursividade de suas escrituras autorreflexivas questionava as formas naturalizadas ou impostas de escrever e de ler, recolocando a literatura enquanto questão. / Having as a starting point the reading effect of Machado de Asiss and Gustave Flauberts self reflecting narratives which, due to the intense recourse to other discourses, seem to be books made of other books , the aim of this work is to study these writers interdiscursivity practices, as observed in their writing and reading practices through the concept of the fantastic library, in an explicit dialogue with Michel Foucaults theory. Following two main paths from which we would like to observe the literary work inside the library (the space of the writers real libraries as a privileged viewpoint of their enunciability) and the library in the work (that is, the image of the book and of elements of the literary system represented in the books), we noticed a tense relationship with these other discourses in these two writers practices, which is reinforced by the recourse to different narratological devices such as the fictional author in Machado and free indirect style in Flaubert. As our analysis progressed, we perceive that the fantastic library of those authors, construed between those paths already mentioned, revealed some of the problems related to their enunciability and legibility, as the interdiscursivity of these self reflecting narratives questions not only naturalized or imposed manners of reading and writing but literature itself.

Estudam-se aqui as escritas de Gustave Flaubert e de Machado de Assis, considerando a ironia a estratégia narrativa comum a ambos os autores. Evidenciado na figura da comparação, o procedimento irônico de suas escritas joga com a verossimilhança e com a expectativa do leitor para sucessivamente frustrá-las. Desfazendo as semelhanças discursivas que ativariam a causalidade da verossimilhança, conforme Aristóteles, a ironia efetivada por meio dessa figura de linguagem revela o jogo do pastiche de suas escritas e desloca, assim, a representação semântica da narrativa. A corrupção da mímesis como fundamento do discurso literário faz de suas escritas uma proposta de outro tipo de verossimilhança, não mais motivada pela coincidência das semelhanças discursivas, o que ressalta, deste modo, seu gesto político. Pois, a política da escrita não está no que o autor quis dizer, mas na reverberação do texto no leitor, reverberação que impõe o silenciamento das unidades de sentido já estabelecidas pela repetição das ideias feitas. Entenda-se também com isso que o estudo aqui empreendido propõe a alternativa crítica de se abordar escritas de estilos e práticas diferentes, sem que se tenham necessariamente em vista citações explícitas ou implícitas, influência e fonte literária. Porque a força da escrita literária não está exclusivamente em sua representabilidade semântica, mas na libertação do simbólico, que evidencia a historicidade dos discursos. / Gustave Flaubert and Machado de Assis´s writings are studied here taking into consideration the irony as a narrative strategy common to both authors. The ironical procedure of their writings plays with verisimilitude, and this is made evident in the figure of speech of comparison and a continuous frustration of the reader´s expectation. By undoing the discursive similitude which activates the verisimilitude´s causality, according to Aristotle, the irony made effective by that figure of speech reveals a pastiche play and dislocates, in that sense, the semantic representation of the narrative. The mimesis´s corruption as substance of literary discourse makes their writings a proposal of another kind of verisimilitude, no longer motivated by the coincidence of the discursive similitude, which highlights its political act. The politics of writing is not in what the author meant, but in the text´s reverberation in the reader, which imposes a silence in the units of meaning already established by the repetition of the received ideas. It is also to be understood that the study here undertaken proposes an alternative criticism in order to tackle writings of different styles and practices, without necessarily having explicit or implicit quotations, influence and literary source. This is because the force of the literary writing is not exclusively in its semantic representation, but in the liberation of the symbolic, making the historicity of discourses evident.

[pt] O presente trabalho pretende delinear os principais fundamentos de um programa de ascese de Louise Colet (1810 – 1876) esboçado por Gustave Flaubert (1821 – 1880). Com este intuito, debruça-se sobre a correspondência escrita por Flaubert a Louise, com quem o escritor manteve uma relação amorosa ao longo de oito anos. Assim, o exame das missivas traz à luz o programa de ascese que se estabelece através da intensa relação de intimidade entre os dois escritores. Sob este aspecto, examinam-se os aconselhamentos que se encontram nas cartas, através de um diálogo com o pensamento de Pierre Hadot e de Michel Foucault. Pela via da relação de amor erótico entre Gustave e Louise, a ascese que se apresenta à escritora, é, ao mesmo tempo, também exercícios espirituais para Flaubert, do mesmo modo que o são para a escritora. Deste movimento de busca por aprimoramento pessoal que se revela pela análise das correspondências, apreende-se a importância da relação amorosa para a afirmação e continuidade da ascese. Tal busca tem como finalidade principal possibilitar uma completa modificação da personalidade, conduzindo-a na direção de uma vida vivida virtuosamente, i.e., a vida que encontra na otimização da realização do ofício um prazer, segundo as conceituações de Aristóteles em Ética a Nicômaco. Para tanto, os estudos de Jacques Lacan sobre estrutura e cadeia significante proporcionam os instrumentos para a análise do texto das cartas. / [fr] Le présent travail vise à définir les principales bases d un programme d ascèse de Louise Colet (1810 - 1876) esquissé par Gustave Flaubert (1821 - 1880). À cet effet, on se penche sur la correspondance écrite par Flaubert à Louise, avec qui l écrivain a entretenu une relation amoureuse pendant huit ans. Ainsi, l analyse des missives met en lumière le programme d ascèse qui est établi à travers l intense rapport d intimité entre les deux écrivains. A cet égard, on examine les conseils trouvés dans les lettres, à travers un dialogue avec la pensée de Pierre Hadot et Michel Foucault. Par la voie de la relation amoureuse érotique entre Gustave et Louise, l ascèse qui se présente à l écrivaine est aussi en même temps des exercices spirituels pour Flaubert, aussi bien que pour l écrivaine. De ce mouvement de recherche d amélioration personnelle révélée par l analyse des correspondances, on apprend l importance du rapport amoureux pour l affirmation et la continuité de l ascèse. Une telle recherche a pour but principal de rendre possible une modification complète de la personnalité, en la menant vers une vie vécue vertueusement, c est-à-dire la vie qui trouve dans l optimisation de la réalisation de l office un plaisir, selon les conceptions d Aristote dans l Ethique à Nicomaque. Pour ce faire, les études de Jacques Lacan sur la structure et la chaîne signifiante fournissent les outils pour l analyse du texte des lettres.

Den västerländska kanon har varit ett omdiskuterat begrepp ända sedan dess intåg i litteraturvetenskapliga kretsar - en debatt som pågår ännu idag. Debatten har främst kommit att handla om kanons legitimitet i förhållande till dess representation, då den sedan uppkomsten främst har representerats av litteratur skriven av västerländska män. År 2004 uppmärksammades debatten i Norden, vilket resulterade i att Danmark fick en etablerad kulturkanon, som syftar till att representera det danska kulturarvet. Detta inspirerade till en liknande debatt i Sverige, där folkpartisten Cecilia Wikström lade fram ett förslag på en liknande svensk kulturkanon för att därmed stärka det svenska kulturarvet. Detta förslag möttes av kritik från olika håll, vilket vi undersöker i denna uppsats för att ge en bild av kanons många aspekter. Uppsatsen är uppdelad i två delar: en makroanalys och en mikroanalys. Makroanalysen undersöker forskning kring kanonteorier, kanondefinitioner, kanoniska egenskaper och kanonrepresentation, för att kunna erhålla en tolkning och vidare en förståelse för vad som utgör kanon. Mikroanalysen är en undersökning som utmärker och legitimerar en romans plats i kanon, utifrån resultaten i studiens första del. Litteraturobjektet är Gustave Flauberts Madame Bovary från 1857, då den förekommer på flera kanonlistor, och är både hyllad och kritiserad. Litteraturen vi granskar består av etablerad litteratur som är representerad i kanon i egenskap av en manlig västerländsk författare, för att undersöka i vilken mån de kanoniska egenskaperna går att utröna i verket, och med detta motivera dess plats i kanon. Makroanalysen visar att kanon fortfarande till största del är representerad av västerländska män. Detta, visar forskningen, beror på traditionella urvalsprocesser som inte alltid följer samhällets utveckling mot jämlikhet och mångfald. Likväl har det uppstått en del alternativa listor och forskning som bidrar till att de försummade författarskapen representeras i kanon. Mikroanalysen visar korrelationen med resultaten i makroanalysen. Madame Bovary besitter de kanoniska egenskaper som eftersträvas i kanon genom stil och särart, tradition, värderingar, kulturarv samt står emot tidens tand. Resultaten av studien visar att det inte alltid handlar om de kanoniska egenskaperna per se, utan att det snarare är vad ett litterärt verk representerar i relation till det litterära fältet, eller den kanoniska diskursen, som avgör vad som anses vara kanoniskt eller ej. / The Western canon has been a debatable topic ever since its entry into the field of literature - a debate that is still on-going. The focus of this particular debate has primarily been about the canons legitimacy in relation to its representation, since it is mostly represented by literature written by Western males. In 2004, the debate was brought to attention in Scandinavia, which resulted in an established culture canon in Denmark, which intended to represent the Danish cultural heritage. This inspired a similar debate in Sweden, where the politician Cecilia Wikström suggested a similar Swedish cultural canon, in order to strengthen the Swedish cultural heritage. This suggestion was met by critique from different directions, which our study is partly based on. This thesis study is divided into two parts: a macroanalysis, and a microanalysis. The macroanalysis analyses research about canon theories, canon definitions, canonical qualities, and canon representation, in order to establish an interpretation and understanding of the constituents of the canon. The microanalysis is a study that distinguishes and legitimizes a novel’s place in the canon, based on the results from the macroanalysis. The literary object of this study is Gustave Flaubert’s Madame Bovary from 1857, since it is recurrent in many lists of canonical works, and has been both praised and criticised throughout the years. The literature that is studied is established literature represented in the canon as a work of a Western male writer, in order to study how the canonical qualities are represented in the novel, and thus legitimise its place in the canon. The results from the macroanalysis show that the Western canon is still mostly represented by Western males. Research indicates that this is due to traditional sampling processes, which do not always follow the development in society towards equality and cultural diversity. However, some alternative canonical lists have emerged, as well as research that has contributed to further representation of previously neglected authorships to the canon. The microanalysis shows the correlation with the results from the macroanalysis. The canonical qualities of style and peculiar nature, tradition, values, cultural heritage and standing the test of time, are all represented in Madame Bovary. The results of this study indicate that it is not always about the canonical qualities per se; it seems to be more about what a literary work represents in relation to the literary field, or the canonical discourse, that determines what is considered as being canonical or not.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:34:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camila David Dalvi - dissertacao.pdf: 986192 bytes, checksum: fbca750834a063ce5be4391ac085037d (MD5) Previous issue date: 2008-10-31 / Ce travail se dédie essentiellement à l étude du concept de "bovarysme", inspiré par l oeuvre Madame Bovary, de Gustave Flaubert. La dissertation partira d un abrégé de la trajectoire du philosophe Jules de Gaultier qui l a institué, passera par une lecture critique de l oeuvre flaubertienne en question et suivra vers la définition de "bovarysme" selon la philosophie gaultierienne. Nous établirons des comparaisons avec quelques oeuvres de Flaubert et, éventuellement, avec des oeuvres d auteurs brésiliens comme Machado de Assis et Lima Barreto. Les correspondances de Flaubert seront évoquées, ainsi que des réflexions critiques et théoriques de Per Buvik, Émile Zola, Andrea Hossne, Mario Vargas Llosa et Arnold Hauser / Este trabalho dedica-se primordialmente ao estudo do conceito de "Bovarismo", nascido de inspiração da obra Madame Bovary, de Gustave Flaubert. A dissertação partirá de um apanhado da trajetória do filósofo - Jules de Gaultier - que o instituiu, passará por uma leitura crítica da obra flaubertiana em questão e seguirá rumo à definição do que seria o Bovarismo segundo a filosofia gaultieriana. Serão estabelecidas comparações com algumas obras de Flaubert e, eventualmente, com obras de autores brasileiros como Machado de Assis e Lima Barreto. As correspondências de Flaubert serão evocadas, assim como reflexões crítico-teóricas de Per Buvik, Émile Zola, Andrea Hossne, Mario Vargas Llosa e Arnold Hauser