Thesis--Boston University. / Vita. Bibliography: p. 646-668.

Dès 1936 jusqu’à nos jours, l’œuvre de François Mauriac a connu plus de 80 ans d’histoire en Chine. Aux yeux des Français, ce long voyage en Chine de Mauriac, écrivain classique, pour certains, régionaliste et même démodé, est inattendu… Le travail présent consiste à dresser un bilan historique de la réception de l’œuvre de François Mauriac en Chine par le biais de la traduction et de l’étude académique. Il s’agira de mettre en lumière les caractéristiques de son voyage en Chine dans les différentes périodes, d’analyser l’image particulière attribuée par les lecteurs chinois, tout en cherchant ses racines dans le domaine littéraire, social et culturel. Enfin nous mettrons en évidence la place de François Mauriac et de son œuvre dans l’histoire de la littérature française reçue en Chine. / From 1936 to the present day, François Mauriac's work has more than 80 years of history in China. In the eyes of the French, it is unexpected this long trip to China of Mauriac, classic writer, regionalist and even old-fashioned ... The present work is to draw a historical record of his reception in China through translation and academic study, highlight the characteristics of his trip to China in different periods, analyze his particular image attributed by Chinese readers, while seeking the causes in the literary, social and cultural, and finally highlight the place of François Mauriac and of his work in the history of French literature received in China.

Cette recherche, en lien avec mes activités de pianiste, compositrice et chef d’orchestre, porte sur l’élaboration de l’œuvre de jazz symphonique. Le jazz symphonique a représenté un hybride musical et un terrain de recherche autour de l’espace sonore de l'orchestre. Il a été à bien des égards un précurseur dans l’exploration des possibilités pour créer une musique dans laquelle les approches et les préoccupations jazz et savantes entraient dans une dialectique productive. Le geste d’écriture qu'il a privilégié intègre alors la palette instrumentale comme un révélateur fondamental des structures musicales. Le compositeur élabore un processus musical qui permet au matériau de s’exprimer, de déployer ses potentialités expressives et perceptives par l’appréhension de l’espace orchestral. Identifier et comprendre les stratégies d’écoute que le compositeur destine à l’auditeur et la manière dont il potentialise la signification des éléments constitutifs de l’œuvre représentent un des principaux enjeux de la recherche. / This research relates to my pursuits as a pianist, composer and conductor, and concerns the development of the art of symphonic jazz. Symphonic jazz has represented a musical hybrid and a field of research around the soundscape of the orchestra. In many ways, it has been a forerunner in exploring the possibilities for creating music in which jazz and scholarly approaches and inquiries had entered into a productive dialectic. Hence the favoured approach to writing now integrates a variety of instruments as a fundamental revealer of musical structures. The composer creates a musical process that allows the material to express itself and spread its expressive and perceptive potential through comprehension of the orchestral space. Identifying and understanding the composer’s listening strategies for the listener, as well as the way he increases the meaning of the elements constituting the work is one of the main subjects of research.

Jean-Philippe Rameau affirme que l'harmonie a pour principe la basse fondamentale. Il soutient également que cette basse fondamentale est quelque chose qui peut se sentir dans la pratique musicale. Néanmoins, il ne considère pas ce sentiment comme une justification suffisante pour son principe. En conséquence, il n'explique pas précisément en quoi ce sentiment peut consister, et préfère donner des arguments physico-mathématiques.La présente thèse traite du problème suivant: qu'est-ce donc que sentir la basse fondamentale, et ce sentiment est-il réellement inapte à justifier ce concept? Pour y répondre, il faut prêter attention aux opérations par lesquelles le lecteur de Rameau est invité à cultiver sa sensibilité à l'harmonie. Il s'agit de commenter ces opérations à l'aide de la phénoménologie de Husserl. Pour produire une phénoménologie de la basse fondamentale, il importe de décrire les sons avec plus de précision que Rameau ne le fait dans ses traités. Cela peut être réalisé grâce au solfège généralisé de Pierre Schaeffer.Mais pour cela, un travail préparatoire est nécessaire. L'introduction vise à montrer qu'il n'y a rien d'étrange, pour traiter de l'harmonie du dix-huitième siècle, à se servir des travaux de Schaeffer. Les quatre premiers chapitres ont pour but de clarifier le concept de basse fondamentale. Les quatre derniers visent à produire une phénoménologie de certains aspects du son, de l'harmonie et de la basse fondamentale. Il apparaît alors que le sentiment peut effectivement justifier la décision de considérer la nasse fondamentale comme le principe de l'harmonie; mais une telle justification n'a pas toute la force que recherchait Rameau. / Jean-Philippe Rameau has claimed that the fundamental bass is the principle of harmony. He also presents this fundamental bass as something which can be felt in musical practice. Nevertheless, he doesn't consider that feeling as a sufficient justification for his principle. As a consequence, he doesn't explain precisely what that feeling consists in, and he prefers to develop some physical and mathematical arguments to prove his theory.This thesis deals with the following issue: what is it like to feel the fundamental bass, and does this feeling really offer no sufficient justification for that concept? To answer those questions, attention has to be paid to the operations by which Rameau's reader is supposed to cultivate his own sensibility to harmony; and they shall be commented with the help of husserl's phenomenology. To provide a phenomenology of the fundamental bass, it is necessary to describe sounds more precisely than Rameau does in his treatises. Such a description shall be achieved thanks to Pierre Schaeffer's generalized solfeggio.But to make it possible, some preliminary work is required. An introduction shall argue that there is nothing strange in using Schaeffer's work to deal with harmony of the eighteenth century. The first four chapters are intended to clarify the concept of fundamental bass. The last four chapters are intended to produce a phenomenology of some aspects of sound, harmony and fundamental bass. At the end of this thesis, it appears that feeling can justify the fundamental bass to be considered as the principle of rules; but this justification does not have the strength Rameau was looking for.

Les stéréotypes historiques attribués aux Noirs peuvent-ils déterminer l’infériorité du Guadeloupéen?J’expose comment à l’aune du régime diurne et nocturne de l’Imaginaire, en actionnant les connaissances de type mécaniste et organique en état potentiel dans mon enseignement et mes thèses soutenues, j’ai eu l’opportunité de négocier ma part d’ombre, de « fendre la gueule » du Maître paranoïaque, d’absoudre le temps par des armes non prométhéennes et proposé une éducation de compagnonnage pour une épistémologie de vivre ensemble laïc sans sentiment victimaire.Par des prolégomènes portant les fondamentaux de ma thèse je rends attentif aux connaissances endormies dans les structures de l’Imaginaire, la métaphore Moi-Mangrove agissant par éthique/esthétique, je rends attentif à des paradoxes dont l’Imaginaire permet de déceler les images archétypales d’émancipation cognitive rendues actionnables dans le traitement des jeux, jouets et traditions populaires et dans le traitement de l’environnement, comme jeux pédagogiques selon les classifications et catégories de Roger Caillois traduisant concrétisation, individuation, dialogie et le comprendre pour faire et faire pour comprendre.Une éducation surplombante pouvait suggérer une forme aliénante d’émancipation par des armes prométhéennes, nous proposons comme alternative une enseignabilité de connaissances actionnables et enseignables qui n’est pas une encapsulation de savoir mais un suivi dynamique d’un corpus de connaissances en expansion qui ne s’arrête pas à des connaissances spéculatives, avoir un toit et une possibilité de manger mais à une émancipation cognitive dont les armes sont savoir, réflexion et connaissances. / Are Guadeloupeans determined by stereotypes attributed to blacks resulting in an inferiority complex ?I expose how, in light of the diurnal and nocturnal imaginary regimes by actualizing the potential of mecanist and organic knowledges in my teaching and past theses, I have been able to negotiate my share of shadow, to wreak havoc on the paranoid Master, to absolve time with non-Promethean weapons and to propose an education of compagnonnage for an epistemology of secular living together devoid of victimizing feelings.Through prolegomena that carry the fundamentals of my current thesis, I awake sleeping knowledges from the structures of the Imaginary, the metaphore of Me-Mangrove acting through an ethics aesthetics. I further bring attention to paradoxes from which the Imaginary can extricate archetypal images of cognitive emancipation made actionnable through an analysis of play, games, and popular traditions as pedagogical instruments according to the classifications of Roger Caillois concretization, individuation, and dialogy—and the notion of understanding both as understanding to create and creating to understand. Finally, I also carry out this analysis of the structure of the Guadeloupe an Imaginary through her relationship to the natural and man-made environment and risks.An over reaching, top down education could suggest an alienating form of liberation through promethean weapons. I suggest instead, as an alternative, the teaching of actionable knowledges that does not encapsulate knowledge but is a dynamic following of a corpus of expanding knowledges that go beyond the speculative and amount to a cognitive emancipation whose weapons are knowledge and reflection

Pendant la perception de la parole, les locuteurs sont biaisés par un grand nombre de facteurs. Par exemple, il existe des limitations cognitives comme la mémoire ou l’attention, mais aussi des limitations linguistiques comme leur langue maternelle. Cette thèse se concentre sur deux de ces facteurs : les biais de traitement pendant la reconnaissance des mots, et les biais d’apprentissage pendant le processus de transmission. Ces facteurs peuvent se combiner et, au cours du temps, influencer l’évolution des langues. Dans la première partie de cette thèse, nous nous concentrons sur le processus de la reconnaissance des mots. Des recherches antérieures ont établi l’importance des traits phonologiques (p. ex. le voisement ou le lieu d’articulation) pendant le traitement de la parole. Cependant, nous en savons peu sur leur poids relatif les uns par rapport aux autres, et comment cela peut influencer la capacité des locuteurs à reconnaître les mots. Nous avons testé des locuteurs français sur leur capacité à reconnaître des mots mal prononcés et avons trouvé que les traits de mode et de lieu sont plus importants que le trait de voisement. Nous avons ensuite considéré deux sources de cette asymétrie et avons trouvé que les locuteurs sont biaisés et par la perception acoustique ascendante (les contrastes de mode sont plus facile à percevoir à cause de leur distance acoustique importante) et par la connaissance lexicale descendante (le trait de lieu est plus exploité dans le lexique français que les autres traits). Nous suggérons que ces deux sources de biais se combinent pour influencer les locuteurs lors de la reconnaissance des mots. Dans la seconde partie de cette thèse, nous nous concentrons sur la question d’un biais d’apprentissage. Il a été suggéré que les apprenants peuvent être biaisés vers l’apprentissage de certains patrons phonologiques grâce à leurs connaissances phonétiques. Cela peut alors expliquer pourquoi certains patrons sont récurrents dans la typologie, tandis que d’autres restent rares ou non-attestés. Plus spécifiquement, nous avons exploré le rôle d’un biais d’apprentissage sur l’acquisition de la règle typologiquement commune de l’harmonie vocalique comparée à celle de la règle non-attestée (mais logiquement équivalente) de la disharmonie vocalique. Nous avons trouvé des preuves d’un biais d’apprentissage aussi bien en perception qu’en production. En utilisant un modèle d’apprentissage itéré simulé, nous avons ensuite montré comment un biais, même petit, favorisant l’un des patrons, peut influencer la typologie linguistique au cours du temps et donc expliquer (en partie) la prépondérance de systèmes harmoniques. De plus, nous avons exploré le rôle du sommeil sur la consolidation mnésique. Nous avons montré que seul le patron commun bénéficie d’une consolidation et que cela est un facteur supplémentaire pouvant contribuer à l’asymétrie typologique. Dans l’ensemble, cette thèse considère certaines des sources de biais possibles chez l’individu et discute de comment ces influences peuvent, au cours du temps, faire évoluer les systèmes linguistiques. Nous avons démontré la nature dynamique et complexe du traitement de la parole, à la fois en perception et dans l’apprentissage. De futurs travaux devront explorer plus en détail comment ces différentes sources de biais sont pondérées les unes relativement aux autres. / During speech perception, listeners are biased by a great number of factors, including cognitive limitations such as memory and attention and linguistic limitations such as their native language. This thesis focuses on two of these factors: processing bias during word recognition, and learning bias during the transmission process. These factors are combinatorial and can, over time, affect the way languages evolve. In the first part of this thesis, we focus on the process of word recognition. Previous research has established the importance of phonological features (e.g., voicing or place of articulation) during speech processing, but little is known about their weight relative to one another, and how this influences listeners' ability to recognize words. We tested French participants on their ability to recognize mispronounced words and found that the manner and place features were more important than the voicing feature. We then explored two sources of this asymmetry and found that listeners were biased both by bottom-up acoustic perception (manner contrasts are easier to perceive because of their acoustic distance compared to the other features) and top-down lexical knowledge (the place feature is used more in the French lexicon than the other two features). We suggest that these two sources of bias coalesce during the word recognition process to influence listeners. In the second part of this thesis, we turn to the question of bias during the learning process. It has been suggested that language learners may be biased towards the learning of certain phonological patterns because of phonetic knowledge they have. This in turn can explain why certain patterns are recurrent in the typology while others remain rare or unattested. Specifically, we explored the role of learning bias on the acquisition of the typologically common rule of vowel harmony compared to the unattested (but logically equivalent) rule of vowel disharmony. We found that in both perception and production, there was evidence of a learning bias, and using a simulated iterated learning model, showed how even a small bias favoring one pattern over the other could influence the linguistic typology over time, thus explaining (in part) the prevalence of harmonic systems. We additionally explored the role of sleep on memory consolidation and showed evidence that the common pattern benefits from consolidation that the unattested pattern does not, a factor that may also contribute to the typological asymmetry. Overall, this thesis considers a few of the wide-ranging sources of bias in the individual and discusses how these influences can over time shape linguistic systems. We demonstrate the dynamic and complicated nature of speech processing (both in perception and learning) and open the door for future research to explore in finer detail just how these different sources of bias are weighted relative to one another.

While Berkeley's position on the materialism of the world is undoubtedly idealistic, Leibniz's position is somewhat problematic: in metaphysical texts, he seems to be an idealist, while in texts concerned with natural philosophy and physics, he seems more like a dualist similar to Aristotle. We will even see that Leibniz wants to be both an idealist/phenomenalist and a realist. Moreover, in his remarks to Berkeley, he criticizes Berkeley's idealism and his rejection of matter. The aim of this paper is to map Leibniz's idealistic position, compare it with Berkeley's, and decide whether Leibniz's objections to Berkeley are justified and whether their positions are any similar

The main aim of my thesis was to re-establish their former individual creation. When rendering images, I came from my heart that emotionally involved in deciding the final constellation of colors. The resulting series of images is processed oil painting technique using mainly medium formats. The composition of paintings based on geometric abstraction and draw on previous work by increasing the details of their own earlier paintings. The operational objective was to search for color variations that inherently express different emotional states. The work focuses primarily on finding harmonious interplay of color tones.

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Ce mémoire a pour objet la facture harmonique de Gaston Ronchon. Rochon, qui est connu principalement pour son travail avec Gilles Vigneault de 1958 à 1978, est parmi les musiciens qui ont le plus marqué la musique populaire au Québec. Outre son travail de musicien, il a consacré plusieurs années de sa vie à la pédagogie. Il a exercé son travail de pédagogue principalement à l'UQAM où il a mis sur pied le premier programme de baccalauréat en interprétation de la musique populaire au Québec. En premier lieu, ce travail présente une démonstration de la méthode d'harmonisation conçue par Rochon. Le deuxième chapitre présente, par le biais de sa méthode, l'analyse harmonique de quatre chansons du répertoire Vigneault/Rochon et de deux chansons issues de sa période après-Vigneault, et ce, dans le dessein de dégager les particularités du « son » Rochon et de mieux comprendre l'évolution de sa facture harmonique.