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À la fin de la guerre, celui qui est passé à la postérité sous le nom de Leclerc jouit d’une popularité très forte, que sa mort prématurée en novembre 1947 permet de mesurer. L’objet de la présente thèse consiste à exposer de quelle manière la mémoire du vainqueur de Koufra s’est construite et comment son contenu a évolué jusqu’en 2007. L’Association des Anciens de la 2eDB, qui définit très vite un portrait précis du général, et l’État, qui en assure la diffusion, sont les principaux animateurs de ce souvenir. L’image projetée est celle d’un chef aussi exigeant pour lui-même qu’envers ses soldats, au courage exemplaire et plaçant le patriotisme au-dessus de toute considération. Sa récupération à des fins politiques est d’abord fréquente, comme symbole de la présence nationale en Afrique ou soutien à Charles de Gaulle lors de plusieurs crises politiques. La création en 1975 d’une Fondation destinée à prendre le relais de l’organisation provoque cependant un retour à la neutralité et marque le début d’une collaboration avec les historiens. Figurant le héros grâce à des dessins ou des sculptures, au cinéma ou à la littérature, les artistes sont forcément influencés par sa représentation traditionnelle. Ils parviennent cependant à s’en dégager pour en proposer une interprétation différente, plus personnelle, plus humaine souvent aussi. Au même titre que la présentation officielle de Leclerc, leur travail contribue à ce qu’Henri Rousso a appelé la « mémoire diffuse », ici la manière dont chacun s’imagine le général. À l’heure actuelle, l’enjeu est de conserver cette mémoire vivante. La Fondation Maréchal Leclerc de Hauteclocque et le Mémorial du Maréchal Leclerc de Hauteclocque et de la Libération de Paris-Musée Jean Moulin travaillent à sa transmission. Des manifestations publiques régulières y contribuent de même que l’utilisation de nouvelles technologies et le développement de partenariats. / At the end of the war, the man consigned to posterity under the name of Leclerc has gained a very large popularity, as his untimely death in November 1947 allows us to take the full measure of. The purpose of this thesis is to explain how the memory of the victor of Kufra was built and how its content has shifted until 2007. The 2nd Armored Division Veterans Association which very quickly sets down an accurate portrait of the general, and the State, which acts towards its dissemination are the main curators of this memory. The image developed is that of a leader as demanding of himself as he was of his soldiers, an outstandingly brave man who was putting patriotism above all considerations. His appropriation for political purposes occurs frequently first, as a symbol of national presence in Africa and for his support to Charles de Gaulle during various political crises. However, the creation in 1975 of a Foundation intented to take over the Veterans Association, leads to a return to neutrality and marks the beginning of collaboration with historians. When portraying the hero through drawings or sculptures, film or literature, artists are inevitably influenced by the way he is traditionally depicted. They manage to distance themselves from it though, which allows them to offer a different, more personal, often more human interpretation. Along with the official presentation of Leclerc, their work contributes to what Henri Rousso has called « collective memory », making reference to the way anyone thinks of the General. Currently, the challenge is to keep this memory alive. The Marechal Leclerc de Hauteclocque Foundation and the Marechal Leclerc de Hauteclocque Memorial and the Liberation of Paris-Jean Moulin Museum work to spread this memory. Public events regularly complement this effort just as much as information technology projects and new partnerships do.

The work The Image of Jan Hus in the Early Modern Czech Literature tries to map different ways of description of this Czech preacher in selected literary texts from 15th to 18th century, to capture the changes which his image underwent. The chosen authors come from different countries and use different languages, represent different environments, social classes and opinion groups, they also have different education and religion. Individual literary works were assessedby means of comparing the key episodes that are either repeated in the texts, or the author intentionally did not use them. To understand the image of Jan Hus as a whole, also contemporary iconography was taken into account , which in some cases has been taken from other literary texts than those which were compared, so that the image of Hus whereas complete as possible. The comparison of the texts and iconography showed, how accurate the observation of the described scheme was and how the image of Jan Hus was gradually changing. The combination of written and iconographic material from specific time intervals allowed us to observe the gradual change of conceptions of the personality of Jan Hus and events connected with him, because the authors represent the opinion of their ethnic group and time. The image of Jan Hus is therefore very...

Panapanayan 是位於台灣東南海岸的地點，至少有阿美、卑南、排灣及魯凱 等鄰近四族群的祖源傳說與該地有關，文化現象亦有許多相似之處，形成一個可 資觀察的「文化圈」區域。 該文化圈內之文化現象除了具有空間的關聯性之外，亦具有時間深度，其關 聯與互動可以延伸到史前時代，尤以文化圈內之舊香蘭遺址所發掘出土的文物， 有石刀、陶片上吐信蛇紋的應用，與現生族群間沿用之圖紋習慣似乎具有傳承關 係。文化圈內核心區域太麻里、知本部落流傳的生命儀禮中，文身（口傳及文獻 記錄）及使用琉璃珠（佩戴珠飾、陪葬）的習慣，是當地整體生命認知的價值體 系一環，與而舊香蘭遺址亦發現大量之琉璃珠，古今相疊的地緣空間中相似的文 化現象，不免引人注目。 此外，本地區(太麻里部落祖靈屋)發現的吐舌和大塊面雕刻人像，為台灣原 住民木雕圖紋表現習慣中少見的形式，卻與境外南太平洋文化的表現具有類緣的 關係，在在凸顯了本地除具有獨特的藝術表現外，又具有與分佈廣大的南島語族 間文化相連的多元關係。因此，似可以從物質文化中之藝術表現做為媒介觀察整 體社會文化變遷，與人群表達集體情感與識別作用的文化認同現象。 受國家政治現代化政策的影響，本地區百年來沐浴在現代化影響下，傳統生 活與文化產生了很大的變遷，但是在晚近族群運動與強調在地化文化資產發掘的 文化政策影響下，促進了民族風潮與部落主體意識的覺醒，太麻里、知本部落透 過重建palakuwan、恢復祭儀、傳統歌謠及工藝美感經驗的傳承等，紛紛進行文 化復振工作。各部落為尋找歷史記憶，熱絡進行祭儀交流、尋根溯源及跨部落結 盟等活動，使文化圈內人群緊密互動的現象，有促進區域生成共同體的趨勢。 太麻里、知本部落的社會環境，也在全球化和商業化、觀光化影響下變遷， 藝術表現由傳統制式的風格，漸轉化為多樣取向的個人性創作，這種轉變衝擊了 在地文化的傳承，以及部落主體性的維繫，為了凝聚族人共識，有心者於是透過 藝術媒介塑造部落文化特徵，強化為部落象徵，使藝術表現再度成為扮演彰顯族 群（部落）認同的重要功能。 本研究透過物質文化的表現，特別是所謂「藝術」（原始藝術或民族藝術） 的生成與顯現過程，觀察Panapanayan 當地多元視覺藝術要素與歷史傳統、社會 生活祭儀、象徵認同之間的關係，以瞭解藝術表現的脈絡與部落主體意識、民族 認同之間的互動關係。 / Panapanayan is located on the southeast coast of Taiwan. The ancestral origin stories of at least four ethnic groups, including the Amis, Puyuma, Paiwan and Rukai, can be traced back to this place. The many similar cultural phenomena demonstrated by these various groups suggest the formation of a culture circle. The relations between the cultural phenomena within this culture circle are not only based on space, but also on time. The relations and interactions between them can be traced back to prehistoric times. For example, snake tongue patterns seen on artifacts like stone blades and pieces of pottery uncovered at the Jiuxianglan Site are still seen in the patterns used by these ethnic groups to this day. The life-cycle rituals, tattooing (described by the oral tradition and written records) and use of ceremonial glass beads (used for both decretive purposes and buried with the deceased) found in the villages of Taimali and Zhiben, which are at the center of this culture circle, represent local values and beliefs about life and death. Many glass beads were also uncovered at the Jiuxianglan Site. The number of similar cultural phenomena occurring within this region from ancient times to present day is truly striking. In addition, the tongue-like patterns and large carvings of human figures found in this region (at the ancestral shrine in Taimali) have rarely been seen among the wood-carving patterns of Taiwan’s aboriginal people. However, these patterns are related to those found within Austronesian culture outside Taiwan. This finding further highlights the uniqueness of the artistic expressions found in this area and points to diverse ties with the widespread Austronesian peoples. As a result, the artistic expressions found within the material culture in this area can be used to trace social and cultural change. These artistic expressions can also help us to better understand collective emotions and cultural identities. With the emergence of modern national politics, the traditional life and culture of this region have been strongly influenced by the onslaught of modernization. However, the rise of the ethnic movement in Taiwan and the emphasis on cultural heritage within political policy has inspired a new awakening of tribal consciousness. By rebuilding Palakuwan and restoring traditional rituals, songs and artistic aesthetics, the people in Taimali and Zhiben have begun to engage in the process of cultural restoration. To rediscover their historical memory, various villages have worked together by exchanging rituals, tracing their roots and creating alliances. The close interactions between people living within the culture circle have led to the formation of community within this region. The social environment in Taimali and Zhiben has also been influenced by globalization, commercialization and tourism. Artistic expression has graduallyshifted from a structured traditional style to more diverse forms of individualized production. This transformation has greatly affected the transmission of local culture, as well as the maintenance of tribal subjectivity. In order to promote consensus among tribal members, concerned individuals have used the media to shape cultural characteristics and strengthen tribal symbols. As a result, artistic expression once again is playing an important role in shaping ethnic (tribal) identity. By exploring material culture, in particular the process of producing and displaying “art” (primitive art or ethnic art), this study investigates the relations between the diverse artistic elements, historical tradition, social rituals and symbolic identity in Panapanayan. The purpose of this study is to further understand the interaction between artistic expression, tribal subjective consciousness and ethnic identity.

L'objectif de cette étude a été double. D'une part, il fait l’inclusion du roman Estaba la pájara pinta sentada en el verde limón d’Albalucía Angel au genre du nouveau roman historique, selon la théorie exposée par Seymour Menton, Cristina Pons, Fernando Ainsa et Biruté Ciplijauskaité. Dans cet ordre on a examinée en détail l`utilisation faite dans cette nouvelle de l'histoire récente de la Colombie, ainsi que les questions relatives à la mise en fiction de personnages historiques, la métafiction, l`intertextualité et la polyphonie. Deuxièmement, cette étude analyse la perspective de genre qui définit cette nouvelle grâce à l'inclusion de la voix féminine que raconte des événements historiques à partir du point de vue de l'expérience des femmes, trait qui deviendra caractéristique du nouveau roman historique écrit par des femmes sur les femmes. Notre intérêt est d'analyser comment les différentes voix dans le roman parviennent à créer une nouvelle subjectivité féminine, renversant ainsi le discours historique officiel que le système patriarcal. Ces aspects, dans le contexte historique de la violence en Colombie, permettent une nouvelle lecture de la société colombienne du milieu du XXe siècle. / The objective of this study is twofold. On one hand it considers the assignment of Albalucía Angel`s Estaba la pájara pinta sentada en el verde limón in the gender of the New Historical Novel, according to the theory exposed by Seymour Menton, Cristina Pons, Fernando Ainsa and Biruté Ciplijauskaité. In order to get this, it discusses in detail how this novel utilizes Colombia’s more recent history, and it also considers different issues relating to the fictionalization of historical characters, metafiction, intertextuality and polyphony. Second, this study analyzes the gender perspective that defines the novel thanks to the inclusion of the female voice narrating historical events from the feminine point of view of women's experience, a feature that would become characteristic of the new historical novel written by women about women. Our interest is to analyze how the different voices in the novel manage to create a new female subjectivity, thus subverting the official historical discourse as well as the patriarchal system. These aspects, in the historical context of violence in Colombia, allow a new reading of Colombian society of the mid-twentieth century. / El objetivo de este estudio es doble. Por un lado se considera la adscripción de la novela Estaba la pájara pinta sentada en el verde limón de Albalucía Ángel al género de la nueva novela histórica, según los planteamientos teóricos expuestos por Seymour Menton, Cristina Pons, Fernando Ainsa y Biruté Ciplijauskaité. Para ello se analiza en detalle el uso que en la novela se hace de la historia más reciente de Colombia, así como se consideran también aspectos relativos a la ficcionalización de personajes históricos, la metaficción, la intertextualidad y la polifonía. En segundo lugar, este estudio analiza la perspectiva de género que define la novela gracias a la inclusión de la voz femenina que narra los hechos históricos desde un sentir propio de la experiencia de la mujer, rasgo que vendría a ser característico de la nueva novela histórica escrita por mujeres sobre mujeres. Nuestro interés reside en analizar cómo las diferentes voces en la novela logran crear una nueva subjetividad femenina, subvirtiendo tanto el discurso histórico oficial como el sistema patriarcal. Estos aspectos, en el contexto histórico de la violencia en Colombia, permiten una nueva lectura de la sociedad colombiana de mediados del siglo XX.

Ce mémoire de maîtrise a pour objectif de réaliser l’analyse de l’œuvre La Trilogía de Urabá des cinéastes colombiens Marta Rodríguez et Fernando Restrepo en considérant la notion de « mémoire » et comment celle-ci se développe dans ces documentaires à travers des témoignages et des pratiques culturelles comme les chroniques chantées, le dessin et la danse. Dans les films qui composent la trilogie, la mémoire se présente comme un mécanisme de résistance contre la violence subie par la population civile pendant le conflit armé en Colombie, époque durant laquelle la population civile a été sans cesse massacrée et forcée à abandonner son territoire. Notre analyse considère notamment le rôle que les documentaires attribuent aux femmes afro-colombiennes dans la construction de la mémoire culturelle et historique, étant donné que leurs témoignages dévoilent leur grand effort de résistance contre la violence. En second lieu, notre analyse vise à montrer comment La Trilogía de Urabá inscrit la mémoire culturelle dans la mémoire historique colombienne. / In this master's thesis we examine a trilogy of documentary films entitled: La Trilogía de Urabá by Colombian filmmakers Marta Rodriguez and Fernando Restrepo, and consider how “memory” is developed in these documentaries through testimonies and cultural practices such as sung chronicles, drawing and dance. In this trilogy, memory appears as a mechanism of resistance against widespread violence suffered by millions during the armed conflict in Colombia, a period in which civilians were massacred and forced to abandon their lands. Our analysis highlights the role of Afro-Colombian women in the construction of historical and cultural memory, and displays how their testimonies constitute acts of resistance against violence. In addition, this thesis shows how La Trilogía de Urabá inscribes cultural memory into the collective Colombian historical memory. / Esta memoria tiene como principal objetivo analizar la obra La Trilogía de Urabá de los documentalistas Marta Rodríguez y Fernando Restrepo considerando la noción de “memoria” y cómo ésta se desarrolla en ella a través de testimonios y prácticas culturales (crónicas cantadas, dibujo y danza). En las cintas que componen la trilogía, la memoria se presenta como una forma de resistencia contra la violencia sufrida por la población civil durante los años de conflicto armado en Colombia, época en la que la población civil fue repetidamente masacrada y forzada a abandonar sus territorios. Nuestro análisis considera especialmente el papel que los documentales otorgan a las mujeres afro-colombianas en la construcción de la memoria cultural e histórica, pues sus testimonios revelan su importante labor de resistencia contra la violencia. En segundo lugar, nuestro análisis apunta a cómo La Trilogía de Urabá inscribe esta memoria cultural en la memoria histórica colombiana.

Thesis (M.A.)--Miami University, Dept. of History, 2006. / Title from first page of PDF document. Includes bibliographical references (p. 59-64).

En réponse au traumatisme de la division nationale suscitée par la guerre civile et cristallisée pendant le franquisme, la figure d’Antigone resurgit avec force dans la dramaturgie espagnole. Le parcours de résistance de cette héroïne grecque devient, sous la plume des auteurs espagnols du XXème siècle, l’emblème de la « juste mémoire » (Ricœur, 2000). Partant de l’hypothèse que le corpus des Antigones espagnoles constitue un ensemble relevant d’une dynamique commune de relecture de l’histoire, cette thèse recherche, à travers un travail comparatif des structures et des symboliques, la cohérence des versions catalanes, galiciennes et castillanes, de l’exil comme de l’intérieur, pour la période comprise entre 1936 et 1989. Dix-huit pièces sont ainsi mises en perspective pour démontrer la conquête de discours mémoriels et compensatoires à partir des sources hypotextuelles que constituent la tragédie de Sophocle, mais aussi les autres versions théâtrales du mythe. La première partie examine les procédés de réécriture du mythe, de l’histoire et de la tragédie, pour qualifier les pièces et déterminer un éventuel noyau mythique ou un schéma référentiel récurrent. La notion de « (re)configurations contemporaines » au prisme du contexte politique émerge alors pour désigner les objets de ce travail. La deuxième partie analyse les convergences esthétiques et les motifs récurrents dans les textes, car les Antigones espagnoles contemporaines placent au centre de la scène la métaphore de la marge pour figurer l’exclusion politique, ou encore celle du chemin pour représenter les destins brisés et l’exil. Fondamentalement, ces œuvres forgent un tombeau littéraire pour les défunts oubliés, mais aussi un monument en l’honneur des invisibles. La dimension esthétique de cette place théâtrale compensatrice ouvre une réflexion sur son sens cathartique dans une société en recomposition pendant la Transition. En effet, le troisième volet de cette thèse est centré sur la théâtralisation de l’histoire : il s’agit d’étudier les dispositifs de déconstruction des récits nationaux à travers les différents réagencements du mythe des Labdacides. Cette clé de lecture révèle les stratégies de démythification-remythification qui président aux nouvelles charges sémantiques des épisodes mythiques, dépeignant un autoportrait déformant de la communauté espagnole en crise. À l’horizon de ces pratiques de réécriture, se lit la conception d’une époque historique comme une épopée, que la parole cérémonielle et le dispositif scénique peuvent contribuer à purger, par une distance qui englobe un large prisme, de la sacralité au grotesque. / Echoing the traumatic conflict within the nation caused by the Civil War and crystallized during Franco’s era, Antigone’s reappearance was extremely intense in Spanish dramatic creation. In contemporary rewritings, the resistance of this tragic character from Greek mythology turned out to be the emblem of a “fairer memory” (Ricoeur, 2000). This work asserts that the Spanish Antigones converge and share a common signification when it comes to rewriting History; and resorts to a comparative study of structures and symbols to shed light on the continuity between the Castilian, Catalan and Galician versions, between those written in exile or not, from 1936 to 1989. In order to establish the common dynamic, eighteen plays are compared, whose key idea is to create a memorial and a redeeming discourse based on the Greek sources but also inspired by other versions of the tragedy. Therefore, the first part examines the strategies implemented to rearrange the mythical pattern, the historical context and the tragic genre. This leads to the conclusion that there is no permanent mythical core nor a fully recurrent referential scheme. As such, the notion of “contemporary (re)configurations” through the prism of politics seems relevant to describe the rewritings. The second part analyses the aesthetic convergences and the recurring themes and metaphors throughout the texts and concludes that in the contemporary Spanish Antigones, the image of the margins embodying exclusion takes on centre stage while the image of the path is resorted to in order to evoke broken destinies and exile. Basically, these plays create a literary tomb for the forgotten deceased but also a monument in honour of the invisible –alive– ones. The aesthetic dimension of this compensatory play requires a reflection upon its cathartic sense in a transforming society during the Transition to democracy. Indeed, the third part of this work focuses on the dramatization of History, making it crucial to study the scenic devices that dismantle the official stories and political myths. This reveals the strategies of “demystification” followed by new mythifications that portray a distorting image of the Spanish community in crisis. Ultimately, these practices of rewriting show that the playwrights conceived their time as an epic and mythical phase which could be purged by theatrical ceremonial thanks to a distancing effect that covers a large prism, from sacred to grotesque.

[À l'origine dans / Was originally part of : Thèses et mémoires - FAS - Département de littératures et de langues modernes] / L'objectif de cette étude a été double. D'une part, il fait l’inclusion du roman Estaba la pájara pinta sentada en el verde limón d’Albalucía Angel au genre du nouveau roman historique, selon la théorie exposée par Seymour Menton, Cristina Pons, Fernando Ainsa et Biruté Ciplijauskaité. Dans cet ordre on a examinée en détail l`utilisation faite dans cette nouvelle de l'histoire récente de la Colombie, ainsi que les questions relatives à la mise en fiction de personnages historiques, la métafiction, l`intertextualité et la polyphonie. Deuxièmement, cette étude analyse la perspective de genre qui définit cette nouvelle grâce à l'inclusion de la voix féminine que raconte des événements historiques à partir du point de vue de l'expérience des femmes, trait qui deviendra caractéristique du nouveau roman historique écrit par des femmes sur les femmes. Notre intérêt est d'analyser comment les différentes voix dans le roman parviennent à créer une nouvelle subjectivité féminine, renversant ainsi le discours historique officiel que le système patriarcal. Ces aspects, dans le contexte historique de la violence en Colombie, permettent une nouvelle lecture de la société colombienne du milieu du XXe siècle. / The objective of this study is twofold. On one hand it considers the assignment of Albalucía Angel`s Estaba la pájara pinta sentada en el verde limón in the gender of the New Historical Novel, according to the theory exposed by Seymour Menton, Cristina Pons, Fernando Ainsa and Biruté Ciplijauskaité. In order to get this, it discusses in detail how this novel utilizes Colombia’s more recent history, and it also considers different issues relating to the fictionalization of historical characters, metafiction, intertextuality and polyphony. Second, this study analyzes the gender perspective that defines the novel thanks to the inclusion of the female voice narrating historical events from the feminine point of view of women's experience, a feature that would become characteristic of the new historical novel written by women about women. Our interest is to analyze how the different voices in the novel manage to create a new female subjectivity, thus subverting the official historical discourse as well as the patriarchal system. These aspects, in the historical context of violence in Colombia, allow a new reading of Colombian society of the mid-twentieth century. / El objetivo de este estudio es doble. Por un lado se considera la adscripción de la novela Estaba la pájara pinta sentada en el verde limón de Albalucía Ángel al género de la nueva novela histórica, según los planteamientos teóricos expuestos por Seymour Menton, Cristina Pons, Fernando Ainsa y Biruté Ciplijauskaité. Para ello se analiza en detalle el uso que en la novela se hace de la historia más reciente de Colombia, así como se consideran también aspectos relativos a la ficcionalización de personajes históricos, la metaficción, la intertextualidad y la polifonía. En segundo lugar, este estudio analiza la perspectiva de género que define la novela gracias a la inclusión de la voz femenina que narra los hechos históricos desde un sentir propio de la experiencia de la mujer, rasgo que vendría a ser característico de la nueva novela histórica escrita por mujeres sobre mujeres. Nuestro interés reside en analizar cómo las diferentes voces en la novela logran crear una nueva subjetividad femenina, subvirtiendo tanto el discurso histórico oficial como el sistema patriarcal. Estos aspectos, en el contexto histórico de la violencia en Colombia, permiten una nueva lectura de la sociedad colombiana de mediados del siglo XX.