O objetivo deste trabalho é interpretar as transformações da modernidade e seus impactos na vida pessoal e no self, através da teoria de Anthony Giddens, Modernidade Reflexiva, usando a história em quadrinhos da Rê Bordosa para ilustrar o comportamento daqueles que não conseguiram se adaptar às transformações / This work ia about an interpretation of the modernitys tranformation and the impacts upon the personal life and the self, according to Anthony Giddenss theory: Reflexive Modernity. The Rê Bordosas comics are an ilustration and exemple of those who denies the transformation.

A significativa importância do processo de ensino aprendizagem acontece quando o professor como mediador procura reconstruir o conhecimento anterior através das reflexões dos seus alunos. O ensino tradicional resume-se na transmissão de conhecimentos já prontos e, ao aluno, é atribuído um papel passivo de receptor da informação. O presente estudo apresenta os resultados de uma pesquisa realizada com uma turma de alunos do Ensino Médio e teve como objetivo identificar as concepções prévias sobre o sistema respiratório e o tabagismo. Os resultados obtidos demonstraram que as concepções dos alunos são superficiais, escassas e muito distantes de uma alfabetização científica. Essas inferências demonstraram que, possivelmente, os organizadores prévios não ancoraram o novo conhecimento e, portanto, faz-se necessário desenvolver atividades diferenciadas no ensino de biologia, tornando o aprendizado mais significativo. Diante desses resultados, desenvolveu-se uma ferramenta pedagógica “estilo mangá” baseada nas vivências dos alunos. / The relevant importance of the teaching and learning process happens when teacher as a mediator intends to reconstruct the previous knowledge through the students' reflexions. The traditional teaching has focused on transmission of ready knowledge in which the student has had only a passive role as an information receptor. This study presents results from a research with a group of Brazilian students from High-School level. The aim was to identify the previous conceptions about respiratory system and smoking habits. The results demonstrate that the students' conceptions are superficial, rare and far from scientific literacy. The inferences of this study show that possibly the advanced organizers do not link to the new knowledge and because of this it becomes necessary to develop different activities for biology teaching in order to turn the learning of this subject more meaningful. Based on these results, it was developed the pedagogical tool “manga style” from the students livings.

O presente trabalho analisa a formação de identidades culturais a partir da tradução das histórias em quadrinhos. Investigamos como se dá o processo de conhecimento do outro, ou seja, do estrangeiro, no original e na tradução, a partir da relação entre a imagem e o texto presentes na série de quadrinhos francesa Le photographe. A obra, que mescla texto, desenhos e fotografias, foi composta por três autores, a saber: Emmanuel Guibert, quadrinista responsável pelos desenhos, Didier Lefèvre, fotojornalista autor das fotografias, e Frédéric Lemercier, editor encarregado da diagramação das páginas. Dividida em três volumes, a série resulta do trabalho desenvolvido por Lefèvre junto à organização Médicos Sem Fronteiras, que o contratara para cobrir uma missão da instituição no Afeganistão em 1987, durante a guerra desse país contra a U.R.S.S. Publicados na França entre 2003 e 2006 e no Brasil de 2006 a 2010, respectivamente, Le photographe e O fotógrafo constituem um rico material para análise graças à simultaneidade de discursos: o documental e o quadrinístico, tendo em vista a representação da cultura do outro, isto é, do povo afegão, em dois contextos socioculturais distintos: o francês, no original, e o brasileiro, na tradução. Apresentamos algumas características acerca da composição da obra, em que o uso das fotografias em conjunção com os desenhos revela o desenvolvimento de um estilo inovador no contexto da linguagem dos quadrinhos. Isso fica evidente quando analisamos os trabalhos de teóricos que já investigaram a constituição da narrativa quadrinística, como os de Eco ([1965]2008) e McCloud (2005), trabalhos nos quais se destaca a questão da relação de continuidade entre os quadros e as páginas. Nosso trabalho, contudo, expande essas reflexões e propõe uma nova perspectiva de análise da enunciação das histórias em quadrinhos, pois observamos a constituição de uma unidade entre os signos no nível da leitura, que chamamos de unidade plurissemiótica, elemento que influencia o processo de tradução dessa forma de linguagem. Como a representação da cultura do outro se configura a partir da relação de complementaridade entre fotografia, desenho e texto, a análise da tradução dessa obra põe em relevo questões como a alteridade, a identidade, o contraste e a semelhança entre as três culturas envolvidas na criação e leitura da obra: a francesa, a afegã e a brasileira. Nesse sentido, exploramos as contribuições de diversos estudiosos que se dedicaram à investigação da representação cultural na tradução, dentre eles Venuti (1998) e Aubert (2006), para chegarmos à concepção das noções de marcador cultural verbal, icônico e verbo-icônico, tendo em vista a especificidade do processo de tradução dos quadrinhos. As análises realizadas partem da relação de complementaridade entre os códigos verbal e imagético e de como essa relação entre os signos constrói um conhecimento sobre o outro no original, que se transforma na tradução; dessa forma, o desenvolvimento de conceitos específicos relacionados a esse tipo específico de tradução, como a unidade plurissemiótica e os marcadores culturais verbais, icônicos e verboicônicos, coloca em relevo a sua singularidade. / This work analyzes the formation of cultural identities in the translation of comic books. We investigate how the process of knowledge of the other, that is, the foreigner, in the original and in the translation, is created from the relationship between image and text present in the French comic book Le photographe. This graphic novel, which combines text, drawings and photographs, was composed by three authors: Emmanuel Guibert, cartoonist, Didier Lefèvre, photojournalist, and Frédéric Lemercier, editor in charge of the pages layout. Divided into three volumes, the series is a result of the work developed by Lefèvre with the organization Médecins Sans Frontières, that had hired him to cover a mission of the institution in Afghanistan in 1987, during that country\'s war against U.R.S.S. First published in France between 2003 and 2006 and in Brazil from 2006 to 2010 respectively, Le photographe and O fotógrafo constitute a rich material for analysis thanks to the simultaneity of discourses: the documentary and the comics, in view of the representation of the culture of the other, that is, of the Afghan people, in two distinct sociocultural contexts: the French, in the original, and the Brazilian, in the translation. We present some characteristics about the composition of the work, in which the use of photographs in conjunction with drawings reveals the development of an innovative style in the context of comics language. This is evident when we analyze the contributions of theorists who have already investigated the constitution of the comic book narrative, such as those of Eco ([1965] 2008) and McCloud (2005), in which the question of continuity between panels and pages is emphasized. Our work, however, expands these reflections and proposes a new perspective of analysis of comic books enunciation, since we observe the constitution of a unity between the signs at the reading level, which we call plurissemiotic unity, element that influences the translation process this media. Since the representation of the culture of the other is based on the complementary relationship between photography, drawing and text, the analysis of Le photographe translation highlights issues such as alterity, identity, contrast and similarity between the three cultures involved in creation and reading of the graphic novel: the French, the Afghan and the Brazilian. In this sense, we explore the contributions of several scholars dedicated to the research of cultural representation in translation, among them Venuti (1998) and Aubert (2006), to develop the notions of verbal, iconic and verbal-iconic cultural markers, in view of the specificity of comic books translation process. The cases analysed are based on the relationship between the verbal and imagetic codes and on how this relationship between these signs constructs a knowledge about the other in the original, which is transformed in the translation; in this way, the development of specific concepts related to this specific type of translation, such as the plurissemiotic unity and the verbal, iconic and verbal-iconic cultural markers, highlights its uniqueness.

O presente estudo busca apontar os principais preceitos da principal metodologia desenvolvida por Moacy Cirne para o estudo das histórias em quadrinhos, a Semiologia Materialista. Para tal, observamos o contexto acadêmico em que suas obras se inserem, de modo a apontar suas principais influências e explorar seus conceitos mais relevantes. / The present research intends to point out the main precepts of Moacy Cirne\'s most important methodology developed for the study of comics, the Materialist Semiology. To this end, we observe the academic context in which his works are inserted, in order to point out his main influences and to explore his most relevant concepts.

O objetivo deste trabalho é interpretar as transformações da modernidade e seus impactos na vida pessoal e no self, através da teoria de Anthony Giddens, Modernidade Reflexiva, usando a história em quadrinhos da Rê Bordosa para ilustrar o comportamento daqueles que não conseguiram se adaptar às transformações / This work ia about an interpretation of the modernitys tranformation and the impacts upon the personal life and the self, according to Anthony Giddenss theory: Reflexive Modernity. The Rê Bordosas comics are an ilustration and exemple of those who denies the transformation.

As histórias em quadrinhos (HQs) são uma mídia (e uma arte) com mais de um século de vida e, no atual contexto de convergência midiática, autores e editoras tentam adaptá-las ao ambiente digital. Com a atual popularização dos dispositivos móveis (como smartphones e tablets), os quadrinhos encontram um suporte que permite sua digitalização mantendo características como a portabilidade e a facilidade de acesso. Este contexto possibilita também que outros recursos, como multimídia e interatividade, sejam agregados à linguagem tradicional das HQs. No entanto, poucos são os trabalhos que se propõem a abordar este fenômeno do ponto de vista do design. O presente trabalho busca compreender como o projeto de histórias em quadrinhos digitais para dispositivos móveis afeta a experiência do usuário. Para tanto, realiza-se uma pesquisa bibliográfica sobre narrativa, histórias em quadrinhos, convergência midiática, dispositivos móveis, hipermídia, interação, usabilidade e design para a experiência. A partir deste levantamento, o conhecimento apresentado é sistematizado, dando base a um estudo de caso, onde exemplos reais são analisados dentro dos critérios levantados. Por fim, o levantamento bibliográfico e as análises são confrontados, dando origem a uma lista de diretrizes de projeto, que são apresentadas tanto pontualmente quanto dentro de uma estrutura de metodologia de projeto. / Comic books (comics) are a media (and art) over a century old and, in the current context of media convergence, authors and editors try to adapt it to the digital environment. With the current popularity of mobile devices (smartphones and tablets), the comics find a support that allows it to become digital and still keep features like portability and ease of access. This context also allows other features such as multimedia and interactivity to be added to the traditional language of comics. However, few works address this phenomenon from a design point of view. This study aims to understand how the mobile devices digital comics project affects the user experience. The work presents a literature research on narrative, comic books, media convergence, mobile devices, hypermedia, interaction, usability and experience design. Based on this research, the knowledge is systematized, allowing a case study where real examples are analyzed within the raised criteria. Finally, the literature review and analysis are confronted, resulting on a list of design guidelines, which are displayed both on a list format and within a design methodology structure.

O Jornalismo em Quadrinhos (JQ) é uma forma relativamente recente de se fazer jornalismo, no entanto tem tradição e configuração próprias. A internet expande as possibilidades de produção e publicação do JQ, de modo que, no meio virtual, essas iniciativas se multiplicam. Essa pesqui-sa tem o objetivo de identificar e analisar os elementos que caracterizam o jornalismo em qua-drinhos na web através da experiência do site Cartoon Movement – um portal internacional, colaborativo e independente que publica cartuns políticos e jornalismo em quadrinhos. Para apreender o site de forma mais completa, nossa análise se configura em três esferas: institucio-nal, comercial e editorial. Para as duas primeiras, analisamos as principais seções com conteúdo não-jornalístico (Home, Newsroom, Cartoons, Comics e Projects); para a terceira, estabelece-mos um corpus para a análise de conteúdo a partir das reportagens em quadrinhos publicadas pelo CM. Nossos achados indicam que as principais características encontradas em nosso objeto - autonomia, defesa dos valores do jornalismo, multiplicidade de vozes, colaboração e interna-cionalização - são possibilitadas pela relação interdependente entre as esferas institucional, co-mercial e editorial na organização do site. / Comics Journalism (CJ) is a relatively recent way of reporting news, though it has its own tradi-tions and configuration. The Internet expands the possibilities of production and publication for CJ works, so that in virtual media these initiatives tend to multiply. This research aims to identi-fy and analyze the defining elements of online Comics Journalism through the Cartoon Move-ment (CM) website. CM is an international, independent and collaborative platform for the pub-lication of political cartoons and comics journalism. In order to better capture the website as a whole, our analysis is divided into three stages: the institutional, the commercial and the editori-al. The two first stages deal with the main sections of the site, Home, Newsroom, Cartoons, Comics and Projects; for the third one, we apply content analysis to the comics reports pub-lished on the website. Our findings indicate that the main characteristics observed in our object – independence, promotion of journalistic values, diversity of voices, collaborative prodution and internationalization – are only possible thanks to the interdependent relation between the editorial, the institutional and the commercial aspects in the organization of the website.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-02T13:09:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_BelezaCorpoMito.pdf: 9370191 bytes, checksum: df6b3d3e7a4bf9c76dac926c9779fac7 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-02T13:10:13Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_BelezaCorpoMito.pdf: 9370191 bytes, checksum: df6b3d3e7a4bf9c76dac926c9779fac7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-02T13:10:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_BelezaCorpoMito.pdf: 9370191 bytes, checksum: df6b3d3e7a4bf9c76dac926c9779fac7 (MD5) Previous issue date: 2014-06-12 / A beleza, na concepção de Roger Scruton é um valor fundamental à condição humana. Com o advento da arte moderna, as discussões em torno desse valor tornaram-se, paulatinamente, questões de menor importância para as artes visuais. O corpo, no entanto, não deixa de ser objeto de idealização, de maneira que muitas representações persistem em carregar elementos da beleza clássica. Vemos nas imagens heroicas contemporâneas um resguardo desse valor, em um processo que chamamos de reinvenção ou modernização do clássico. O presente traba-lho tem por objetivo fomentar essa discussão sobre a beleza enquanto categoria estética, com ênfase no corpo heroico em uma abordagem de natureza diversa. Primeiramente, estabelece-mos a visualidade clássica sobre a qual trata nosso estudo, em seguida, fomentamos uma perspectiva conceitual de caráter filosófico e científico. Finalmente, à luz dos conceitos apre-sentados, comentamos sobre a estética dos personagens que consideramos mais icônicos den-tro do gênero de super-heróis: Superman, Batman e Mulher Maravilha. / The beauty according to Roger Scruton is a fundamental value to the human condition. When the modern art emerges, the discussions around this value became, gradually, minor issues for the visual arts. The body, however, does not cease to be an object of idealization, so that many representations persist in carrying elements of classic beauty. We see in images of contempo-rary heroic a kind of fender for that value, in a process that we call modernization or reinven-tion of the classic. This work aims to foment the discussion about beauty as an aesthetic cate-gory, with emphasis on the heroic body of a diverse nature approach. First, we established the classic visual on which our study is all about. Then we put forward a conceptual perspective of philosophical and scientific character. Finally, with those concepts in mind, we comment on the aesthetics of the characters that we consider most iconic within the genre of superhe-roes: Superman, Batman and Wonder Woman.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2017-02-10T11:44:36Z No. of bitstreams: 1 Leandro Malósi Dóro_.pdf: 10742939 bytes, checksum: 1aedaa306f8f74fe63f456dc3ec87acc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-10T11:44:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leandro Malósi Dóro_.pdf: 10742939 bytes, checksum: 1aedaa306f8f74fe63f456dc3ec87acc (MD5) Previous issue date: 2016-12-16 / Nenhuma / O objetivo dessa pesquisa é compreender como a produção de histórias em quadrinhos (HQs) se modifica na passagem do impresso para o digital e como acontece a sua apropriação pelos leitores e a produção por parte dos desenhistas. Em especial, gerou cenários ou futuros possíveis utilizando recursos como o Design Estratégico (DE), Metaprojeto, Redes de Projeto e dados bibliográficos e documentais sobre HQ. No século XX, HQs foram feitas apenas no formato impresso. Na era digital, há novos meios em que a HQ é reproduzida e apropriada. Há a introdução do desenho digital e novas formas de colaboração e divulgação via internet. Com apoio de teóricos como Negri, Morin, Deleuze e Guattari e outros se criou um arcabouço para interpretar essas mudanças e propor uma fusão entre analógico e digital como cenário transitório para um futuro próximo. / The purpose of this research is to understand how the production of comics (HQs) changes in the transition from print to digital and how it happens its appropriation by the readers and the production by the designers. In particular, it generated possible scenarios or futures using resources such as Strategic Design (DE), Meta Project, Project Networks and bibliographic and documentary data about HQ. In the twentieth century, comics were made only in print. In the digital age, there are new ways in which HR is reproduced and appropriated. There is the introduction of digital design and new forms of collaboration and dissemination via the internet. With the support of theorists like Negri, Morin, Deleuze and Guattari and others, a framework was created to interpret these changes and propose a fusion between analog and digital as a transitional scenario for the near future.

A presente dissertação tem como objetivo aproximar conceitos teóricos da comunicação e narrativa à área das histórias em quadrinhos para, assim, aumentar o conhecimento relativo às dinâmicas de sua linguagem própria. Para isso, de acordo com Thierry Groensteen, entende-se as histórias em quadrinhos como um sistema produtor de sentido e que, por meio de suas imagens, desperta uma experiência narrativa causadora de afetos ao explorar o agir comunicacional. O caminho para esse objetivo, desenvolve-se pela compreensão da comunicação pelo seu aspecto originário de vincular e organizar as dimensões simbólicas humanas, entendido assim a partir dos estudos de Muniz Sodré. O vínculo por meio dos símbolos demanda uma subjetividade, o que constitui o caminho metodológico para a apreensão de uma linguagem narrativa, pois o objeto se desdobra diante do pesquisador e do leitor por meio de uma relação vinculativa. Portanto, o objeto se constitui em posição central na construção desta pesquisa e é por meio dele que o texto se faz presente, tanto como análise objetiva como pela sua dimensão simbólica e subjetiva. Por conseguinte, é pela descrição da obra Sandman Overture e seus códigos visuais que se reestrutura a experiência narrativa e a expressão imagética da história. O arcabouço da importância das histórias e a relevância para a comunicação se forma a partir de Joseph Campbell, como meio de transformação pertencente ao inconsciente; porque ressoam com a experiência de se fazer parte do mundo, e isso pode ser estendido às histórias em quadrinhos. / This dissertation aims to bring theoretical concepts of communication and narrative closer to the area of comics, thus increasing the knowledge regarding the dynamics of their own language. For this, according to Thierry Groensteen, comic books are understood as a system that produces meaning and that, through its images, awakens a narrative experience that causes affection when exploring communicational acting. The path to this goal is developed by understanding communication through its original aspect of linking and organizing human symbolic dimensions, understood from the studies by Muniz Sodré. The bond through symbols demands a subjectivity, which constitutes the methodological path for the apprehension of a narrative language, because the object unfolds before the researcher and the reader through a binding relationship. Therefore, the object constitutes a central position in the construction of this research and it is through it that the text is present, both as objective analysis and for its symbolic and subjective dimension. Consequently, it is through the description of Sandman Overture and its visual codes that the narrative experience and the imagetic expression of history is restructured. The framework of the importance of the stories and the relevance to communication is formed from Joseph Campbell, as a means of transformation belonging to the unconscious; because they resonate with the experience of being part of the world, and this can be extended to comics.