Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-07-07T11:48:42Z No. of bitstreams: 1 2016_JairoMacedoJúnior.pdf: 13273089 bytes, checksum: bdf15ba7111c514825773aa7060f392a (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-07-28T16:04:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_JairoMacedoJúnior.pdf: 13273089 bytes, checksum: bdf15ba7111c514825773aa7060f392a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-28T16:04:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_JairoMacedoJúnior.pdf: 13273089 bytes, checksum: bdf15ba7111c514825773aa7060f392a (MD5) / Unindo métodos de análise de discurso e estudo de caso, e guiando-se pelos conceitos de Realismo Grotesco propostos por Mikhail Bakhtin, Wolfgang Kayser e Victor Hugo, este trabalho trata da estética do grotesco nas história em quadrinhos brasileira, contemporânea e urbana, tomando como exemplos a produção dos artistas Francisco Marcatti e Lourenço Mutarelli. O corpus do trabalho é composto de duas graphic novels de Transubstanciação (1991) e Desgraçados (1993), e cinco publicações variadas de Marcatti, Mariposa (2005), Coprólitos (2013) e três gibis do personagem Frauzio. Através da análise destas obras, o presente trabalho discute pormenores referentes à estética do grotesco, tais como a escatologia, desarmonia, beleza e feiura, riso e escárnio, interdição e transgressão, políticas do corpo e religião. Estabelece de que maneira o discurso dos dois quadrinistas convergem e em que pontos eles divergem, bem como a inserção deles no contexto das histórias em quadrinhos brasileiras. / Joining methods of discourse analysis and case study, and guiding them to the concepts of Grotesque Realism proposed by Mikhail Bakhtin, Wolfgang Kayser and Victor Hugo, this paper deals with the grotesque aesthetics in brazilian contemporary urbanistc comics, taking as examples the art of Francisco Marcatti and Lourenço Mutarelli. Our corpus is composed of two graphic novels, Transubstanciação (1991) and Desgraçados (1993), by Mutarelli, and five different publications by Marcatti, Mariposa (2005), Coprólitos (2013) and three comic books of Frauzio. Through analysis of these works, this paper discusses details referring to the aesthetics of the grotesque, such as schatology, disharmony, beauty and ugliness, laughter and derision, interdiction and transgression, body politics and religion. It sets out how the discourse of the two artists converge and where they diverge points as well as their inclusion in the context of comics brazilian.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Design, Programa de Pós-Graduação em Design, 2015. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2015-11-19T20:43:26Z No. of bitstreams: 1 2015_MarjorieAmyYamada.pdf: 32604441 bytes, checksum: 78570a5f48f57fdfd857441be3a79210 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2015-11-27T14:53:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_MarjorieAmyYamada.pdf: 32604441 bytes, checksum: 78570a5f48f57fdfd857441be3a79210 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-27T14:53:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_MarjorieAmyYamada.pdf: 32604441 bytes, checksum: 78570a5f48f57fdfd857441be3a79210 (MD5) / Possuidora de uma linguagem própria, a história em quadrinhos é uma mídia que integra o mundo das palavras e o mundo das imagens. Uma particularidades que contribui para reforçar essa relação é a exploração de propriedades gráficas das letras para a inserção harmoniosa na ilustração e para sugerir a transmissão de sons de forma mais precisa. O objeto de estudo deste trabalho consiste no planejamento e no emprego do texto nos quadrinhos, etapa chamada de letreiramento. Para contextualizar o processo, é apresentado um panorama histórico da evolução da diagramação textual no universo dos quadrinhos, acompanhando desde as obras precursoras das primeiras tiras cômicas até os preceitos atuais para a produção da nona arte. Em seguida, por meio de revisão de literatura e estudos de caso, descreve- se cada uma das incumbências dessa etapa, com explicação das diretrizes normalmente utilizadas. A fim de esclarecer aspectos da profissão do letreirista, alguns profissionais envolvidos na produção de histórias em quadrinhos responderam cerca de dez questões sobre o assunto. As respostas são apresentadas separadamente e, para os casos de diferentes pontos de vista, são analisadas em conjunto. Por fim, para compreender a percepção do leitor, apresenta-se a pesquisa realizada com o nicho de compradores de HQs, na qual os participantes foram divididos em dois grupos, sendo que apenas um foi exposto a erros amadores de letreiramento e ambos responderam às mesmas questões. Por meio de análise descritiva e testes estatísticos de correlação, avalia-se as discrepâncias existentes e a intensidade da associação com a variável letreiramento, com a conclusão de que existe influência sobre a maneira que o leitor percebe a história. / With its own language, comics are a medium that integrates the world of words and the world of images. A feature that helps to strengthen this relationship is the exploration of text graphic properties for harmonious insertion in the illustration and to suggest the transmission of sounds more precisely. The study object of this work consists in planning and inserting text in comics, a step called comic lettering. To contextualize the process, a historical overview of the evolution of textual layout in the world of comics is presented, following from the precursor works of the first comic strips to current concepts for the ninth art production. Then, through literature review and case studies, it is described each of the tasks of this phase, with an explanation of the guidelines commonly used. In order to clarify aspects of comic letterer profession, some professionals involved in the production of comics responded about ten questions on the subject. The answers are presented separately and, for cases of different points of view, they are analyzed together. Finally, to understand the perception of the reader, it is showed the survey conducted among the niche of comic book buyers, in which participants were divided into two groups: only one of which was exposed to lettering amateurs error and both were asked the same questions. Through descriptive analysis and statistical correlation tests, the discrepancies are evaluated and so is the intensity of association with variable of comic lettering, with the conclusion that there is influence over the way that the reader perceives the story.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-01-25T14:46:10Z No. of bitstreams: 1 2015_ÂngelaBarcellosCoelhoCafé.pdf: 1694455 bytes, checksum: f779fcef111a11ea44008cb0b7ab8fec (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2016-01-25T15:36:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_ÂngelaBarcellosCoelhoCafé.pdf: 1694455 bytes, checksum: f779fcef111a11ea44008cb0b7ab8fec (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-25T15:36:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_ÂngelaBarcellosCoelhoCafé.pdf: 1694455 bytes, checksum: f779fcef111a11ea44008cb0b7ab8fec (MD5) / A presente pesquisa se inicia com o problema: se sempre existiu o contador de histórias, por que as pessoas procuram por curso de contadores, assumindo não conseguirem ‘contar uma história’? Ao estruturar minha experiência pessoal, de vinte anos ministrando cursos e oficinas e contando histórias para públicos distintos, chego aos princípios e fundamentos que elucidam a prática de um contador de histórias. Com o objetivo de contribuir para a ampliação da arte de contar histórias, conquistando mais contadores e ouvintes, o contexto e o sujeito da pesquisa foram definidos como princípios, nas relações entre cultura, educação e arte, e na definição do sujeito contador, descritos nos dois primeiros capítulos. Os outros capítulos esclarecem os fundamentos decorrentes dos princípios eleitos para o estudo, em razão da reflexão sobre as práticas já realizadas. Assim, a presença do contador envolve os seguintes fundamentos: memória, imaginação, emoção e espontaneidade, que atuam juntos na significação do conto durante a ação do contar. A escolha e preparação do conto são apontadas como fundamentos que se definem pelo conhecimento e autonomia sobre as definições e alternativas assumidas. E, por fim, o fundamento do autoconhecimento, para atender as necessidades do uso das técnicas da linguagem corporal, para cada texto. O levantamento desses princípios e fundamentos pode orientar a constituição de outros contadores, sem, contudo, oferecer um modelo pronto, que não leve em conta as individualidades e objetivos de cada contador. / This research starts from the following question: as the storyteller always existed, why do people keep on looking for courses on storytelling, assuming that they cannot ‘tell a story’? When structuring my personal 20-year experience of giving out courses, workshops and storytelling for different audiences I reached the principles and basis that elucidate the practices of a storyteller. Aiming at contributing to the broadening of the art of telling stories, reaching more storytellers and audiences, the context and subject of the research were defined as principles, within the relations between culture, education and art, and in the definition of the storyteller, described in the two first chapters. The other chapters clear out the basis resulting from the principles elected for the study, resulting from the reflections over the practices already carried out. Therefore, the presence of the storyteller involves the following basis: memory, imagination, emotion and spontaneity that act together on the meaning of the story during the act of the telling. The selection and preparation of the story are pointed out as bases that define themselves through the knowledge and autonomy about the assumed definitions and alternatives. And, at last, the bases of the self-knowledge in order to meet the needs for the use of body language for each text. The survey on these principles and bases may orient the constitution of other storytellers without, nevertheless, offering a ready model that does not take into account the individualities and objectives of each storyteller.

Made available in DSpace on 2016-04-25T11:22:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000478413-Texto+Completo-0.pdf: 3861577 bytes, checksum: 9a40c1a48be346651be56e783a0b3053 (MD5) Previous issue date: 2016 / The present study investigates the contribution of storytelling in the experience of extension students in the University Extension Project Conta Mais, focusing in storytelling in a public school, in the Toy Library, in the museum and in the kindergarten from the Federal University of Rio Grande do Sul (UFRGS). The historicity of the University Extension in Brazil and in UFRGS is presented in order to understand its goal and function in the context of higher education. The university extension projects that use storytelling in their activities are shown. This is a qualitative research built in the light of contributions from Bogdan and Biklen (1994), Lüdke and André (1986), and Minayo (2011). In order to complete this investigation, we chose an ethnographic-like case study, as taught by Lüdke and André (1986), and André (2008), as they understand that the ethnographic-like investigation makes it possible to investigate the contribution of storytelling in University Extension for the academic training of undergraduates in several areas of knowledge. Data collection was performed through semi-structured interviews with extension students, through participant observation in different locations where storytelling from Conta Mais Project happens, and through report analysis from the Conta Mais collection, based on the principles of document analysis.Data collected from the interviews was analyzed through Discursive Textual Analysis (DTA), which can be conceived as a self-organized process for the production of new understandings according to Moraes and Galiazzi (2011), relating the phenomena examined, linking them to theorical references and research purposes. In the analysis we interlaced narratives from academic extensions to the theoretical frameworks based on Benjamin (1987), Freire (1977) and Gadamer (1997). This investigation contributed to the field of Education, specifically to academic education, producing knowledge about a reality that is experienced in University Extension, which highlights the role of storytelling beyond schools, families and culture centers. Based on this study, it is possible to think that the experience of storytelling in the Conta Mais Project, from UFRGS University Extension, made the development of new ways of thinking and new ways of action possible to the undergraduates. This way, the Project contributed to the education per se, to the recognition and to the attribution of meanings and senses. This consideration can also add to the constant and innovating improvement of pedagogical practices in Extension, ratifying the importance of the inseparability of Extension, Education and Research, emphasizing, at the light of the opinion of extension students, the meaningful learning manifestations made during the performance and participation in a University Extension Project. / Este estudo investiga a contribuição da contação de histórias na vivência dos acadêmicos extensionistas no Projeto de Extensão Universitária Conta Mais, tendo como foco a contação de histórias nas escolas públicas, na Brinquedoteca, Creche e Museu da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Apresenta a historicidade da Extensão Universitária no Brasil e na UFRGS, com a finalidade de compreender seu objetivo e função no panorama da educação superior. Mostra os projetos de extensão universitária da UFRGS, que utilizam a contação de histórias em suas atividades. Trata-se de uma Pesquisa Qualitativa construída à luz dos aportes de Bogdan e Biklen (1994), Lüdke e André (1986) e Minayo (2011). Para a realização desta investigação, optou-se por um estudo de caso do tipo etnográfico, conforme ensinam Lüdke e André (1986) e André (2008), por entender que a investigação tipo etnográfica possibilita investigar a contribuição das atividades de contação de histórias na Extensão Universitária para a formação acadêmica de licenciandos e bacharelandos de diversas áreas. A coleta de dados foi realizada através das entrevistas semiestruturadas com acadêmicos extensionistas, da observação participante nos diferentes espaços, onde acontece a contação de histórias do Projeto Conta Mais e da análise de relatórios do acervo do Conta Mais, com base nos princípios da análise documental. Os dados coletados nas entrevistas foram analisados através da Análise Textual Discursiva (ATD), que pode ser concebida como um processo auto-organizado de produção de novas compreensões consoante Moraes e Galiazzi (2011), relacionando os fenômenos examinados, articulando-os com o referencial teórico e os propósitos da pesquisa.Nas análises foram entrelaçadas as narrativas dos acadêmicos extensionistas aos aportes teóricos construídos a partir de Benjamin (1987), Freire (1977) e Gadamer (1997). Esta investigação trouxe contribuições para a área da Educação, de forma específica para formação acadêmica, produzindo conhecimento acerca de uma realidade vivida na Extensão Universitária, que destaca a importância da contação de histórias para além da escola, famílias, centros de cultura. A partir deste estudo, é possível pensar que a vivência da contação de histórias no Projeto Conta Mais, da Extensão Universitária da UFRGS possibilitou a emergência de novas formas de pensamento e de ação para os referidos acadêmicos, contribuindo, dessa maneira, para a formação de si, o reconhecimento e atribuição de sentidos e significados que ela representou. Esta reflexão pode, ainda, contribuir para o aperfeiçoamento constante e inovador da prática pedagógica na extensão, ratificando a importância da indissociabilidade Extensão, Ensino e Pesquisa, destacando, à luz da escuta feita aos acadêmicos extensionistas, as manifestações de aprendizagens significativas durante a realização e participação em um projeto de extensão universitária.

Made available in DSpace on 2016-04-23T12:26:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000478413-Texto+Completo-0.pdf: 605 bytes, checksum: fb90e76dc8f2e8edda01ac6230e6ef01 (MD5) Previous issue date: 2016 / The present study investigates the contribution of storytelling in the experience of extension students in the University Extension Project Conta Mais, focusing in storytelling in a public school, in the Toy Library, in the museum and in the kindergarten from the Federal University of Rio Grande do Sul (UFRGS). The historicity of the University Extension in Brazil and in UFRGS is presented in order to understand its goal and function in the context of higher education. The university extension projects that use storytelling in their activities are shown. This is a qualitative research built in the light of contributions from Bogdan and Biklen (1994), Lüdke and André (1986), and Minayo (2011). In order to complete this investigation, we chose an ethnographic-like case study, as taught by Lüdke and André (1986), and André (2008), as they understand that the ethnographic-like investigation makes it possible to investigate the contribution of storytelling in University Extension for the academic training of undergraduates in several areas of knowledge. Data collection was performed through semi-structured interviews with extension students, through participant observation in different locations where storytelling from Conta Mais Project happens, and through report analysis from the Conta Mais collection, based on the principles of document analysis.Data collected from the interviews was analyzed through Discursive Textual Analysis (DTA), which can be conceived as a self-organized process for the production of new understandings according to Moraes and Galiazzi (2011), relating the phenomena examined, linking them to theorical references and research purposes. In the analysis we interlaced narratives from academic extensions to the theoretical frameworks based on Benjamin (1987), Freire (1977) and Gadamer (1997). This investigation contributed to the field of Education, specifically to academic education, producing knowledge about a reality that is experienced in University Extension, which highlights the role of storytelling beyond schools, families and culture centers. Based on this study, it is possible to think that the experience of storytelling in the Conta Mais Project, from UFRGS University Extension, made the development of new ways of thinking and new ways of action possible to the undergraduates. This way, the Project contributed to the education per se, to the recognition and to the attribution of meanings and senses. This consideration can also add to the constant and innovating improvement of pedagogical practices in Extension, ratifying the importance of the inseparability of Extension, Education and Research, emphasizing, at the light of the opinion of extension students, the meaningful learning manifestations made during the performance and participation in a University Extension Project. / Este estudo investiga a contribuição da contação de histórias na vivência dos acadêmicos extensionistas no Projeto de Extensão Universitária Conta Mais, tendo como foco a contação de histórias nas escolas públicas, na Brinquedoteca, Creche e Museu da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Apresenta a historicidade da Extensão Universitária no Brasil e na UFRGS, com a finalidade de compreender seu objetivo e função no panorama da educação superior. Mostra os projetos de extensão universitária da UFRGS, que utilizam a contação de histórias em suas atividades. Trata-se de uma Pesquisa Qualitativa construída à luz dos aportes de Bogdan e Biklen (1994), Lüdke e André (1986) e Minayo (2011). Para a realização desta investigação, optou-se por um estudo de caso do tipo etnográfico, conforme ensinam Lüdke e André (1986) e André (2008), por entender que a investigação tipo etnográfica possibilita investigar a contribuição das atividades de contação de histórias na Extensão Universitária para a formação acadêmica de licenciandos e bacharelandos de diversas áreas. A coleta de dados foi realizada através das entrevistas semiestruturadas com acadêmicos extensionistas, da observação participante nos diferentes espaços, onde acontece a contação de histórias do Projeto Conta Mais e da análise de relatórios do acervo do Conta Mais, com base nos princípios da análise documental. Os dados coletados nas entrevistas foram analisados através da Análise Textual Discursiva (ATD), que pode ser concebida como um processo auto-organizado de produção de novas compreensões consoante Moraes e Galiazzi (2011), relacionando os fenômenos examinados, articulando-os com o referencial teórico e os propósitos da pesquisa.Nas análises foram entrelaçadas as narrativas dos acadêmicos extensionistas aos aportes teóricos construídos a partir de Benjamin (1987), Freire (1977) e Gadamer (1997). Esta investigação trouxe contribuições para a área da Educação, de forma específica para formação acadêmica, produzindo conhecimento acerca de uma realidade vivida na Extensão Universitária, que destaca a importância da contação de histórias para além da escola, famílias, centros de cultura. A partir deste estudo, é possível pensar que a vivência da contação de histórias no Projeto Conta Mais, da Extensão Universitária da UFRGS possibilitou a emergência de novas formas de pensamento e de ação para os referidos acadêmicos, contribuindo, dessa maneira, para a formação de si, o reconhecimento e atribuição de sentidos e significados que ela representou. Esta reflexão pode, ainda, contribuir para o aperfeiçoamento constante e inovador da prática pedagógica na extensão, ratificando a importância da indissociabilidade Extensão, Ensino e Pesquisa, destacando, à luz da escuta feita aos acadêmicos extensionistas, as manifestações de aprendizagens significativas durante a realização e participação em um projeto de extensão universitária.

Esta dissertação é o resultado do meu verouvirsentir e busca evidenciar que, nas relações desenvolvidas no processo do ensino da matemática, as histórias em quadrinhos podem-se revelar um instrumento eficaz para a aplicação de uma metodologia alternativa dotada de uma potência extraordinária na interlocução entre a criança e o conteúdo matemático. Nesse contexto, um dos maiores argumentos que encontro, ao final desta jornada, é que fica a percepção de que o livro didático adotado (referência para o conteúdo teoricoprático), em quase sua totalidade, não favorece que os alunos estabeleçam uma relação com a matemática pautada na atenção, curiosidade, alegria e outros fatores/elementos que permitam o crescimento cognitivo desses alunos na referida disciplina. A pesquisa é realizadasentida em uma escola particular de ensino fundamental e médio situada em Realengo em três turmas de 6 ano. Esses alunos variam entre 10 e 13 anos de idade e aproximadamente 90% deles são oriundos de famílias de classe média. Para realizarsentir esta pesquisa, percebo que, fundamentalmente, faço uso de duas metodologias que se revelam a priori: pesquisa-ação e o mergulho (ALVES, 2008). Realizo alguns diálogos que se consolidam como aporte teórico e que norteiam toda a minha escrita. Esses diálogos podem ou não aparecer nas citações que faço. Os diálogos invisibilizados pela minha escrita de modo algum foram menos importantes e tampouco são considerados menos relevantes, na verdade, conduzem minha escrita, misturando-se em minhas próprias palavras a ponto de se tornarem indissociáveis. Nesses diálogos, encontro-me com Michel de Certeau, Paulo Sgarbi, Nilda Alves, Humberto Maturana, Inês Barbosa, Von Foerster, Michel Focault, Edgard Morin, Will Eisner, Ginsburg, entre outros. Como resultados, ficou evidenciado que, ao oferecer a possibilidade de reescrita da teoria matemática através das histórias em quadrinhos, os alunos (na sua maioria) desenvolveram uma capacidade maior de concentração, atenção aos detalhes da própria teoria e a diminuição significativa da resistência ao conteúdo matemático. Uma velhanova linguagem? Em um velhonovo meio? Seja qual for a conclusão, a aventura do desafio na busca da construção de uma nova relação entre a criança e a matemática, por si só, permite a exposição de tensões e oportuniza o crescimento de todos. Nessa jornada, de ação em ação, busco fazer algo significativo. / This dissertation is the result of my seelistenfeel seach to evidence that the relationships developed in the teaching of mathematics, the comic may prove an alternative methodology endowed with an extraordinary power in the dialogue between the child and mathematical content. In this context, one of the biggest arguments against the end of this journey is that the perception is that the textbook adopted (reference to theoretical and practical content) in almost its entirety, does not help students establish a relationship based in the mathematics attention, curiosity, joy and other factors/elements that allow the cognitive growth of students in that discipline. The search is performed in an experienced private school located in primary and secondary Realengo in three classes of Year 6. These students range between 10 and 13 years old and approximately 90% of these students come from middle class families. To feelperform this research experience, I realize that I basically use two methodologies that show the a priori: action research and diving (ALVES, 2008). I realize some dialogues that are consolidated as a theoretical basis and guiding all my writing. These dialogues may or may not appear in quotes I do. The dialogues obscured by my writing at all were less important, and neither are considered less relevant, in fact, lead my writing, mixing in my own words as to become inseparable. In these dialogues, I am met with Michel de Certeau, Paul Sgarbi, Nilda Alves, Humberto Maturana, Ines Bar-bosa, Von Foerster, Michel Foucault, Edgard Morin, Will Eisner, Ginsburg and others. As a result, it became evident that by offering the possibility of rewriting the mathematical theory through the comics, the students (mostly) developed a greater capacity for concen-tration, attention to detail of the theory itself and a significant decrease in resistance to mathematical content. An oldnew language? In a newold way? Whatever the conclusion, the adventure in search of the challenge of building a new relationship between the child and mathematics, by itself, allows the display of tensions and nurture the growth of all. Along the way, the action in action, I try to do something meaningful.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Laura Conceição (laurinha.to@gmail.com) on 2014-11-21T19:48:39Z No. of bitstreams: 1 2014_ElianeRodriguesDourado.pdf: 4529929 bytes, checksum: f11902cc52589e70385b793a62ffc6ac (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-11-25T11:32:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_ElianeRodriguesDourado.pdf: 4529929 bytes, checksum: f11902cc52589e70385b793a62ffc6ac (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-25T11:32:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_ElianeRodriguesDourado.pdf: 4529929 bytes, checksum: f11902cc52589e70385b793a62ffc6ac (MD5) / A presente pesquisa debruçou-se sobre aspectos significativos da construção de Graphic Novels adaptadas de clássicos literários, que se colocam como um fenômeno neste início de século XXI. As análises tiveram a intenção de comprovar a legitimidade dessas publicações como obras de arte autênticas, que se utilizam da poética da imagem a fim de traduzir o enredo do original que contemplam. Foram analisados onze títulos de temáticas diversas. Entre impropérios da vida cotidiana, guerra, memória, loucura, diferenças sociais e religiosas e construção da identidade nacional, os enredos figuram personagens próximas à realidade, que permitem ao leitor uma espécie de identificação direta. Essas questões da experiência humana são responsáveis pelo sucesso dessa forma artística. Com recursos peculiares, as Graphic Novels são capazes de expor em seu enredo várias técnicas que permitem ao leitor observar o mundo a partir de uma criticidade proporcionada por essas narrativas. Isso traduz o refinamento resguardado pela adaptação capaz de intensificar o crescimento do público leitor dessas publicações, responsáveis por movimentação considerável no mercado editorial do século XXI. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The current research leaned over significant aspects in the making of adapted Graphic Novels from literary Classics, which configure itself as phenomenon in this early XXI century. The analyses intended to confirm the legitimacy of these publications as authentic state of the art works that use image as poetry in a way that translate the original story contemplated. Eleven titles were analyzed from different themes. Among them, profanity of daily life, war, memory, madness, social and religious differences and the making of national identity, the stories portray characters close to reality, allowing the reader to relate directly with the work. These questions about human experiences are responsible for the success of this artistic field of work. With peculiars resources, these graphic novels are capable of exposing in its stories several techniques that allow the reader to observe the world beyond an articulated narrative. This translates the boasted refinement by the adaptation capable of intensify the increase in audience of these works now responsible for considerable gains in the XXI century editorial market.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2015. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-05-12T18:16:30Z No. of bitstreams: 1 2015_AnaCarolinaSantosdoNascimento.pdf: 4292262 bytes, checksum: 2ed06a9f213a126410e73b1858849bc9 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-05-14T15:29:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_AnaCarolinaSantosdoNascimento.pdf: 4292262 bytes, checksum: 2ed06a9f213a126410e73b1858849bc9 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-14T15:29:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_AnaCarolinaSantosdoNascimento.pdf: 4292262 bytes, checksum: 2ed06a9f213a126410e73b1858849bc9 (MD5) / Esta dissertação trata das transformações narrativas dos contos e lendas que, desde as primeiras versões registradas pelos irmãos Grimm nos primórdios do século XIX até as versões cinematográficas da atualidade, traduzem, preservam e revelam histórias que atraem, encantam e educam há várias gerações com seus mitos e arquétipo. Isso porque os contos de fadas aproximam-se poeticamente da realidade humana e constituem presença marcante na educação e formação de crianças. Para tanto foi escolhido o conto A Branca de Neve, registrado pelos irmãos Grimm (1812) e a adaptado por Sousa Filho e Almeida Júnior (1950) e as versões cinematográficas Branca de Neve e os Sete Anões (Disney - 1937), Branca de Neve e o Caçador (Rupert Sanders - 2012) e Espelho Espelho Meu (Tarsem Singh - 2012). A pesquisa foi realizada com alunos do 5º ano do Ensino Fundamental e com alunos da graduação em pedagogia e licenciaturas da Universidade de Brasília, que vivenciaram o que chamamos de percurso narrativo deste conto. Enfatizamos o cinema, como uma linguagem muito presente no universo educacional dos professores e alunos e tem como referencial teórico W. Benjamin, sobretudo seu pensamento em O Narrador, a respeito da importância do conto de fadas e da transformação do ato de narrar, e M.L Von Franz em A interpretação dos Contos de Fadas, sobre a o lugar ocupado pelos mitos e arquétipos na humanidade, assim como para a educação, segundo a visão de Carl Jung. / This thesis deals with narrative transformations of tales and legends from the earliest versions to written by the Brothers Grimm in the nineteenth century beginnings to the film versions of today, translate, preserve and reveal stories that attract, delight and educate for generations with its myths and archetype. This is because the fairy tales approximate poetically of human reality and constitute a strong presence in education and training of children. To achieve this was chosen the tale Snow White, recorded by the Brothers Grimm (1812) and adapted by Sousa Filho and Almeida Júnior (1950) and the film versions Snow White and the Seven Dwarfs (Disney - 1937), Snow White and the Hunter (Rupert Sanders - 2012) and My Mirror (Tarsem Singh - 2012). The survey was conducted with students from the 5th grade of elementary school and undergraduate students in education and degrees at the University of Brasilia, who experienced what we call narrative journey of this tale. We emphasize the cinema, as a very present language in the educational universe of teachers and students and its theoretical framework W. Benjamin, especially his thoughts in The Storyteller, about the importance of the fairy tale and the transformation of the act of narration, and ML Von Franz in The Interpretation of Fairy Tales, on the place occupied by the myths and archetypes in humanity, as well as for education, according to the vision of Carl Jung.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2007. / Submitted by Thaíza da Silva Santos (thaiza28@hotmail.com) on 2009-12-15T18:01:39Z No. of bitstreams: 1 2007_PedroTapajos.pdf: 11219895 bytes, checksum: ea68cff01316a99e8f2b1256c9e6a3e9 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2009-12-23T21:42:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_PedroTapajos.pdf: 11219895 bytes, checksum: ea68cff01316a99e8f2b1256c9e6a3e9 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-23T21:42:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_PedroTapajos.pdf: 11219895 bytes, checksum: ea68cff01316a99e8f2b1256c9e6a3e9 (MD5) Previous issue date: 2007-03-23 / A presente pesquisa, de cunho exploratório, procura identificar e observar alguns dos elementos que constituem a noção proposta de Máquina de Sheherazade. Partindo da alegoria da contadora de estórias que precisa sobreviver por mais uma noite é construído um modelo de entendimento do funcionamento das histórias em quadrinhos seriadas comerciais partindo-se da definição de máquina em Deleuze e Guattari. Busca-se tal recorte por serem estes quadrinhos os mais presentes na construção do imaginário social, em especial o infanto-juvenil. O trabalho utiliza a semiótica de Hjelmslev em conjunção com o imaginário radical de Castoriadis para observar como se constrói o sentido na leitura por imagens. A filosofia de Spinoza é convocada para explicar o afeto e o desejo frustrado pelo corte efetuado pela narradora como forças operacionais do consumo. As engrenagens da máquina são identificadas em Barthes e examinadas através da observação de quadrinhos brasileiros, estadunidenses e japoneses. Confirmada a existência conceitual da Máquina de Sheherazade nos quadrinhos, a pesquisa constrói um instrumento de análise e elementos configuradores sobre observações a respeito da imanência do objeto. / The present research has as its objective the identification and observation of some of the elements which compose the proposed notion of the Sheherazade Machine; thus, its exploratory instead of statistical nature. Stemming from the allegory of the story-teller who must survive one more night, a model for the understanding of commercial serialized comic books is built. The start point is the Deleuze and Guattari definition of machine. This choice of object is due to the importance of such comics in the construction of the social imaginary in children and teenagers. The project uses the semiotics of Hjelmslev in conjunction with the theory of the social imaginary of Castoriadis in order to explain how meaning is constructed and reading is possible through the sequential disposition of images. The philosophy of Spinoza is used to explain affections and how frustrated desire through the cuts in the narrative may collaborate with the operational forces of consumerism to guarantee the survival of the comic book. The engines in the machine are derived from the analysis of Roland Barthes and then observed in action in three distinct comic book practices: in the USA, Japanese manga, and Brazilian kiddie comics. Having confirmed the existence of the said machine in comic books, the research questions if other forms of communication might exhibit the same behaviour.

Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-03-10T12:25:43Z No. of bitstreams: 2 RODRIGO LEÔNCIO.pdf: 10918501 bytes, checksum: 7561d45a5af6b365a340b97d4e2652a9 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-10T12:25:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 RODRIGO LEÔNCIO.pdf: 10918501 bytes, checksum: 7561d45a5af6b365a340b97d4e2652a9 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012-02-24 / Da década de 1990 até o momento a tecnologia digital vem mudando de forma radical quase todos os setores da sociedade. Vivemos num período de adaptação ao uso desta tecnologia. Não distantes dessa revolução, a linguagem conhecida popularmente como histórias em quadrinhos também migra para este novo ambiente. Existem várias manifestações de histórias em quadrinhos digitais, inclusive produzidas por grandes editoras tradicionais, no entanto a maioria destes artefatos ainda estão presos a características dadas pela imprensa, principalmente o formato tradicional de página. Estudiosos no assunto acreditam que as histórias em quadrinhos no ambiente digital devem apresentar soluções distintas de sua forma na imprensa, criando experiências interativas, imersivas, novas formas de leitura, mas sem perder as características de sua linguagem. Neste trabalho partimos do pressuposto que as histórias em quadrinhos digitais são produtos de base tecnológica, que necessitam de metodologias, técnicas e novos profissionais envolvidos nos processos de concepção e desenvolvimento. Sendo assim, este estudo fez uma releitura do artefato história em quadrinhos no ambiente digital sob a perspectiva do design, dando o mesmo enfoque que é dado a um produto de design, sendo desenvolvido dentro de um processo definido, analisado e avaliado ao longo de sua concepção. Ao final do trabalho apresenta-se uma aplicação das metodologias de design para concepção de quadrinhos no ambiente digital, utilizando um modelo em escala reduzida para comprovar a viabilidade do processo.