Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2013-06-25T22:33:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 308129.pdf: 14388871 bytes, checksum: 77c9e8be6e2d41dc0503a258fe1f6b05 (MD5) / In Brazil, the comic books Turma da Mônica are very popular and widely read. In 2008, a new comic book from the same brand, called Turma da Mônica Jovem, was released. It presents the same characters eight years older, as adolescents, involved in several activities, ranging from supernatural to everyday-life ones. Considering gender issues in contemporary society and the impact media texts have in readers' lives, the present study aims at unveiling the representations of femininity linguistically construed as regards the female characters in Turma da Mônica Jovem. The issues selected are the ones delivered between August 2008 and July 2011 dealing with everyday-life experiences. The investigation involves a detailed verbal and visual analysis of one story in one of the issues, entitled Eleven things that girls love, and an intertextual analysis in which the other selected issues are also considered. The theoretical background supporting such analysis includes systemic-functional linguistics, grammar of visual design, critical discourse analysis, and gender studies. Deriving from the detailed analysis, four analytical categories regarding the representations of femininity in the comic book arose: (1) concerns about boys; (2) financial and emotional dependence; (3) concerns about social status; and (4) concerns about physical appearance. These categories are discussed and expanded to the other selected issues, which provide further textual evidence for the findings. It was observed that although there are some discursive changes in certain events in some issues of Turma da Mônica Jovem, the comic book in general reinforces several gendered discourses. / Gibis da Turma da Mônica são bastante populares e amplamente lidos no Brasil. Tamanho sucesso permitiu que em 2008 fosse lançada uma nova publicação, a Turma da Mônica Jovem. Neste lançamento, os mesmos personagens são apresentados oito anos mais velhos, como adolescentes, envolvidos em diversas atividades, tanto sobrenaturais como também as chamadas aventuras do dia a dia. Considerando questões de gênero e o impacto que textos de mídia podem causar nos leitores, o presente estudo tem como objetivo investigar as representações de feminilidade linguisticamente construídas no novo gibi. Os números selecionados foram lançados entre Agosto de 2008 e Julho de 2011 em que os personagens lidavam com aventuras do dia a dia. A pesquisa envolve uma análise verbal e visual detalhada de uma estória em um dos números, intitulada Onze coisas que as garotas amam, e uma análise intertextual em que os outros números selecionados também são considerados. O arcabouço teórico inclui a linguística sistêmico-funcional, a gramática visual, a análise crítica do discurso, e estudos em gênero social. Partindo da investigação detalhada, quatro categorias de análise acerca da representação de feminilidade no gibi se revelaram: (1) preocupação com garotos; (2) dependência financeira e emocional; (3) preocupação com status social; e (4) preocupação com aparência física. Estas categorias são discutidas e expandidas para as outras edições selecionadas, que proporcionam evidências textuais para os resultados. Observou-se que embora haja algumas mudanças discursivas em certos eventos em algumas edições da Turma da Mônica Jovem, o gibi ainda reforça vários discursos engendrados.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Florianópolis, 2009. / Made available in DSpace on 2013-12-05T21:56:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 273359.pdf: 1991252 bytes, checksum: f8dc8e767f493d2650d6e4097072c3fb (MD5) / O conhecimento produzido pela Análise do Comportamento (AC) tem possibilitado descobrir comportamentos e classes de comportamentos profissionais de diversos campos de atuação. Histórias em quadrinhos (HQs) são utilizadas em diversos contextos sociais (entretenimento, educação etc.) e é importante garantir capacitação adequada dos profissionais que as produzem. Produzir HQs é um processo composto de diversos comportamentos em variados graus de abrangência e a caracterização desses comportamentos é necessária para garantir capacitação adequada de profissionais que produzem HQs. O problema de pesquisa foi identificar classes de comportamentos que compõem a sub-etapa "segmentar fluxo de eventos para compor figuras de quadrinhos" do processo comportamental "produzir HQs" a partir de trechos selecionados da obra Quadrinhos e arte seqüencial (Eisner, 2001). Foram identificadas 12 etapas do produzir HQs. Destas, foi selecionada uma para a identificação de suas sub-etapas. De nove, foi selecionada uma sub-etapa e, por meio da decomposição baseada na noção de comportamento, foi proposta a cadeia comportamental desta sub-etapa com sete classes de comportamentos. A explicitação de etapas e sub-etapas do produzir HQs possibilita avaliar a quantidade de classes de comportamentos envolvidos na atuação de profissionais das HQs e a contribuição da AC para a proposição e ensino dessas classes. / The knowledge produced by Behavior Analysis (BA) has made possible to discover behaviors and classes of professional behaviors of diverse working fields. Comics are used in diverse social contexts (entertainment, education and others) and are important to guarantee adequate qualification of the professionals who produce them. "Making comics" is a process composed of diverse behaviors in varied enclosed degrees and the characterization of these behaviors is necessary to guarantee adequate qualification of professionals who make comics. The research problem was to identify classes of behaviors that compose the under-stage "segment flow of events to compose figures of comics" of the behavioral process "making comics" from selected stretches of the Comics and Sequencial Art book (Eisner, 2001). 12 stages of making comics had been identified. Of these, one was selected for the identification of its under-stages. Of nine, one under-stage was selected and, by means of the decomposition based on the behavior notion, the behavioral chain of this under-stage with seven classes of behaviors was proposal. The explicit of stages and under-stages of making comics makes possible to evaluate the amount of behavioral classes involved in the performance of comics professionals and the contribution of the Behavior Analysis for the proposal and teaching of these classes.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-05T22:58:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 321216.pdf: 11278709 bytes, checksum: f71b9c279d1515c16609cbe9c5f799ba (MD5) Previous issue date: 2013 / A partir dos estudos dos teóricos Hans Vermeer, Katharina Reiss e Christiane Nord em relação ao Funcionalismo, dos conceitos de Bakhtin sobre a palavra como um signo ideológico, e da tradução de elementos culturais, o presente trabalho tem por objetivo realizar uma análise dos elementos culturais apresentados nas tiras de Mafalda, no original em língua espanhola, e em suas respectivas traduções ao português brasileiro. Portanto, para nortear a presente investigação, pretende-se verificar que elementos culturais são evidenciados no gênero textual tiras, quais são as técnicas tradutórias utilizadas no processo de tradução dos elementos culturais de tal gênero e se as técnicas utilizadas são funcionais à construção de sentido pelo leitor-meta. Para a análise do corpus no texto-fonte, foi utilizada a 24ª edição da coletânea Toda Mafalda, publicada em fevereiro de 2010. A edição utilizada para análise do texto-meta data de 2009, sendo a 11ª tiragem da coletânea, traduzida por uma equipe de tradutores. Então, considerando as particularidades do gênero textual escolhido, propõe-se uma nova categorização específica dos elementos culturais no gênero textual tiras para a análise desta pesquisa. Tal categorização leva o nome de Textos Culturais Específicos (TCEs). Os TCEs encontrados estão classificados em seis categorias: Comidas; Crenças Populares; Personagens; Música; Expressão Idiomática e Jogos e Brincadeiras. A discussão dos dados é realizada por meio de uma análise comparativa de 12 tiras selecionadas, em relação aos TCEs apresentados e das respectivas técnicas de tradução utilizadas, sendo: tradução literal, adaptação e paráfrase. Logo, ao considerar os resultados obtidos a partir da análise dos dados, percebe-se que a tradução de elementos culturais é um fator determinante ao tratar das relações entre palavra e texto, texto e cultura e finalmente cultura e tradução, pois, as escolhas do tradutor serão funcionais se as características do gênero textual utilizado forem consideradas no processo tradutório, assim como o propósito a ser alcançado na tradução, o público-alvo em questão e o contexto no qual estão inseridos. <br> / Abstract : From the theoretical studies of Hans Vermeer, Katharina Reiss and Christiane Nord regarding the principles of Functionalism, Bakhtin?s concepts about the word as an ideological sign, and the translation of cultural elements, the present work aims to conduct an analysis of cultural elements shown in Mafalda comic strips in the original Spanish and their translations to Brazilian Portuguese. Therefore, to guide this research, it is intended to verify which cultural elements are highlighted in the text genre comic strips, which are the techniques used in the process of translation of cultural elements of this genre and if the techniques used are functional to the construction of meaning by the target reader. For the corpus analysis of the text, the source was the 24th edition of the collection Toda Mafalda, published in February 2010. The edition used for analysis of the target text dates from 2009, the 11th edition of the collection, translated by a team. Thus, considering the particularities of the chosen text genre, it is proposed a new specific categorization of cultural elements in the comic strips text genre for the analysis of this research. Such categorization is that of Cultural-Specific Texts (CST). The CSTs found are classified into six categories: Food, Popular Beliefs, Characters, Music, Idioms, and Games and Plays. The discussion of the data is achieved through a comparative analysis of 12 selected comic strips, in relation to CSTs and their respective translation techniques, which are literal translation, adaptation, and paraphrase. Therefore, when considering the results obtained from the analysis of the data, it is clear that the translation of cultural elements is a key factor when dealing with the relations between word and text, text and culture, and finally culture and translation, because the choices of the translator will be functional if the characteristics of the text genre are considered in the translation process, as well as the purpose to be achieved in the translation, the target audience in question, and the context in which they are inserted.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente, Florianópolis, 2013 / Made available in DSpace on 2013-12-05T23:13:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 319145.pdf: 5115420 bytes, checksum: bb9e06fecdcca643b083f7d6a44bf22f (MD5) Previous issue date: 2013 / Stan Lee co-created in 1963 the X-Men; comics characters who in consequence of developing super-powers at puberty due to natural genetic evolution suffer society?s prejudice. In their analysis of the X-Men Trilogy X-Men (Bryan Singer 2000); X2: X-Men United (Bryan Singer 2003); and X-Men: the Last Stand (Brett Ratner 2006); through a Disability Studies perspective Michael M. Chemers (2004), Ramona Ilea (2009), Martin Mantle (2007), and Jennifer Rinaldi (2008) argue that mutants can be understood as social characterizations of disability. This investigation studies whether this affirmation also holds true for mutants depicted in X-Men comics. I will analyze the comics storylines God Loves, Man Kills (Marvel Graphic Novel # 05) and Gifted (Astonishing X-Men # 01 - 06) ? on which X2: X-Men United and X-Men: the Last Stand were based respectively. <br> / Stan Lee foi o co-criador, em 1964, dos X-Men, personagens de histórias em quadrinhos os quais, em conseqüência de desenvolverem super-poderes na puberdade, são alvos do preconceito da sociedade. Ao analisar a Trilogia dos filmes dos X-Men - X-Men (Bryan Singer 2000); X2: X-Men United (Bryan Singer 2003); e X-Men: The Last Stand (Brett Ratner 2006); a partir de uma perspective de Estudos sobre Deficiência. Michael M. Chemers (2004), Ramona Ilea (2009), Martin Mantle (2007), e Jennifer Rinaldi (2008) argumentam que os mutantes podem ser compreendidos como caracterizações sociais de deficiência. Este estudo investiga se esta afirmação também é válida para os mutantes presentes nas histórias em quadrinhos dos X-Men. As linhas narrativas a serem analisadas são: God Loves, Man Kills (Marvel Graphic Novel 05) e Gifted (Astonishing X-Men # 01 - 06); nas quais foram baseados X2: X-Men United e X-Men: the Last Stand respectivamente.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Inglês: Estudos Linguísticos e Literários, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:14:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 324561.pdf: 2255748 bytes, checksum: 1638be00bce107618eefa18e55f33b02 (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta dissertação investiga a reversão do viés Orientalista na graphic novel autobiográfica Persépolis, de Marjane Satrapi. A história de Persépolis, dividida em duas partes, retrata a vida de Marji desde seus 10 anos de idade, em 1979, durante a Revolução Islâmica, até seus 24 anos. Esta pesquisa busca, mais especificamente, analisar como a construção identitária da personagem principal do texto, a própria Marji, reverte o olhar ocidental sobre ela. Em cada lugar em que ela se encontra, seja na Áustria ou no Irã, ela precisa lidar com diferentes características e especificidades de sua própria identidade a fim de reverter o olhar Orientalista. As estratégias utilizadas por Marji variam de acordo com sua localização. Em algumas situações, a reversão é construída se apropriando do discurso ocidental. Em outras, individualização e/ou heterogeneidade são as responsáveis por essa reversão. O uso de generalizações também funciona para descreditar o olhar Orientalista. Além disso, algumas características da graphic novel como mídia e do gênero autobiográfico também colaboram para tal reversão.<br> / Abstract : This thesis investigates the Orientalist gaze reversal in the autobiographical graphic novel Persepolis, written by Marjane Satrapi. The story of Persepolis, divided in two parts, depicts Marji's life since she is 10 years old, in 1979, during the Islamic Revolution, until she is 24 years old. My study is concerned, more specifically, with how the identity construction of the main character in the text, which is Marji herself, works on the reversal of the Western gaze upon her. In each location Marji finds herself, be it in Austria or in Iran, she has to deal with different characteristics and specificities of her own identity in order to reverse the Orientalist gaze. The strategies used by Marji are different according to her location. In some situations, the reversion is constructed by using the Western discourse against the Western institutions or people themselves. In others, individualization and/or heterogeneity are responsible for this reversal. The use of generalizations also works on debunking the Orientalist gaze. Furthermore, some features of the graphic novel medium and the autobiographical genre also collaborate for the gaze reversal.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-10-11T04:05:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 341814.pdf: 19488597 bytes, checksum: b99455b4258f0e42bb3c9acf4b9eeafd (MD5) Previous issue date: 2016 / No presente trabalho procuramos estabelecer linhas de compreensão de algumas formas de pensamento e de vivências no final do Século XX, repensando-as junto com a história em quadrinhos Os Invisíveis, de Grant Morrison. Para tanto, começamos abordando o conceito de invisibilidade, a partir do seu aspecto formal, para depois pensa-lo como possibilidade de resistência política frente a uma ?sociedade de controle?. Em seguida, passamos a tratar do conceito de tempo e das experiências de novas temporalidades que se abrem como possibilidade no final do Século. Como um terceiro ponto, abordamos as questões relativas à fragmentação do real e o jogo entre real e Simulação que são tomados como fortes elementos da pós-modernidade. Por fim, discorremos acerca da multiplicidade identitária na contemporaneidade e do papel da tecnologia nas novas maneiras dos humanos compreenderem a si mesmos.<br> / Abstract : In this thesis we tried to establish lines of understanding of some forms of thought and experiences in the late twentieth century, rethinking them in conjunction with the comic The Invisibles, by Grant Morrison. We begin by addressing the concept of invisibility, from its formal aspect, then think it as a possibility of political resistance to a "control society". Then we come to addressing the concept of time and the experience of new temporalities that open up as a possibility at the end of the century. As a third point, we address matters concerning to the fragmentation of real and the game between real and Simulation which are used as strong elements of postmodernity. Finally, we discus about the identity multiplicity in contemporaneity and the role of technology in new ways of human self-understanding.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunição e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-10-18T03:02:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 342326.pdf: 6708733 bytes, checksum: 5027eea8bf0388fd62c7476057a94dd1 (MD5) Previous issue date: 2016 / A presente tese efetua uma aproximação formal entre poesia visual moderna e história em quadrinhos, dividida em três partes. Inicialmente é realizada uma digressão acerca dos parâmetros teóricos utilizados, a fenomenologia da percepção, a psicologia fenomenológica e a estética da recepção, paralelamente a uma descrição dos processos de leituradas histórias em quadrinhos. Em seguida é realizada a descrição dos processos de leitura da poesia visual moderna a partir dos mesmos parâmetros teóricos anteriores, mas realizados a partir da exposição das particularidades de seus diferentes experimentos. Por fim, é realizada a aproximação entre poesia visual moderna e história em quadrinhos a partir de uma análise sobre a ideia de ritmo verbal e visual em relação aos dois gêneros analisados que embasam, junto às bases teóricas anteriores, aproximações formais baseadas nas ordens e sequências de leitura verbo-visual e no uso espacial da página.<br> / Abstract : This thesis consists of a formal rapprochement between modern visual poetry and comics, divided in three parts. Initially it held a digression about two of the theoretical parameters used, the phenomenology of perception and the aesthetics of reception, along with a description othe processes of reading the comics. Then it is performed the description of the reading processes of modern visual poetry, based on the previous theoretical parameters, but made from the exposure of some features of its various experiments. Finally, it held the rapprochement between modern visual poetry and comics from an analysis of rhythmic parameters regarding the two analyzed genres that support, along with previous theoretical bases, formal approaches based on verbal and visual reading sequences andspatial use of the page.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-10-19T13:19:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 338134.pdf: 4406280 bytes, checksum: c1bbd7a5e98162746f821f2f32a30d4e (MD5) Previous issue date: 2015 / Cinema, literaturas, obras plásticas... quadrinhos. Quais os caminhos para falar da imanência histórica das artes, das imagens? Como falar da própria operação do historiador ao escrever sobre elas, ao questionar suas temporalidades, sobrevivências e formas? Este trabalho propõe pensar algumas das produções artísticas que projetam futuros distópicos como meio para falar de pathos, de valores e pensamentos de uma época em que ressonam outros tempos. Em outras palavras, pensar historicamente os sintomas do século XX presentes nas formas artísticas; seus projetos e aflições, angústias e sentidos expressos sob forma, traço, cor e movimento, iniciando um debate sobre a relação entre representações arquitetônicas e cenários destes futuros distópicos e os debates modernos sobre liberdade x autoritarismo, progresso, soberania e racionalidade x sensibilidades, religiosidades, e arte x ciência. Com as artes enquanto meio para pensar esse ?recorte sensível? (RANCIÈRE, 1995), essas formas expressivas pathológicas (LACERDA, 2013), tento envolver a história e a arte para falar de temporalidades das imagens e de fantasmas (WARBURG, 1929), e para falar das artes como forma de pensamento, que pensam e fazem pensar o contemporâneo (SAMAIN, 2002; AGAMBEN, 2015). Trazendo discussões de autores como Giorgio Agamben, Lou-Andreas Salomé, Walter Benjamin, Maurice Blanchot, Jacques Rancière, Didi-Huberman, Emmanuel Alloa, e principalmente as questões levantadas e a ?ciência sem nome? de Aby Warburg, esse trabalho tenta iniciar um debate, e não concluir. Entre suas proposições estão a cartografia de imagens sintomáticas, de formas que expressam as relações entre as próprias formas artísticas, entre elas e diferentes tempos, entre elas e sua imanência histórica. Dentre as obras que aqui serão trabalhadas estão as histórias em quadrinhos ?Terminal City?, ?V for Vendetta?, ?Watchmen?, ?Slash: Guerreiro do apocalipse? e ?Visões de 2020?. Estão também filmes como ?Metrópolis?, ?Mad Max?, ?1984? e outros. Por fim, este trabalho anseia por propor uma história com imagens, uma história por imagens visuais, onde pressupõe a impossibilidade de falar sobre uma especificidade artística isolada de outras formas de arte. Os capítulos encontram-se divididos da seguinte maneira: no primeiro, apresenta o que se chama de ?imagens distópicas? (em histórias em quadrinhos, filmes e literaturas) somando-se ao debate sobre o conceito de distopia e utopia; no segundo capítulo, apresenta as questões referentes aos ?fantasmas da modernidade?, os sintomas do século XX sob a forma de imagens artísticas, para então, no terceiro capítulodecompor a perspectiva teórica e sua herança intelectual, demonstrando o modo pelo qual as imagens artísticas se transformam em fontes por um viés warburguiano - de uma perspectiva antropológica para pensar as imagens em uma ?história psicológica ilustrada do espaço intermediário entre ímpeto e a ação? (WARBURG, 2014).<br> / Abstract : Cinema, literature, paintings... comics. What are the ways to speak of historical immanence of the visual arts, of the images? How to speak of the proper operation of the historian to write about them, to question their temporality, their survivals (DIDI-HUBERMAN, 2013) and forms? This work analyzes some of the artistic productions that take place in dystopian futures as a means to speak of pathos, values and thoughts of a time and its inherent temporalities. In others words, this work trys to think historically the symptoms of the twentieth century presents in the artistic forms; its projects and afflictions, anguish and senses expressed in form, dash, color and movement, initiating a debate about the relationship between architectural representations and the scenarios of these dystopians futures; modern debates about freedom x authoritarianism; progress, sovereignty and rationality x sensitivities and religiosities; art x science. The arts here are a way to think about the "sensitive crop" of the society, (Rancière, 1995), about expressive pathological forms (Lacerda, 2013) and to try to involve the history and art to talk about the temporality of images and ghosts (WARBURG, 1929), but also to speak of the arts as a way of thinking, as a subject, and a way to think the contemporary (SAMAIN, 2002; AGAMBEN, 2015). Bringing Authors as Giorgio Agamben, Lou-Andreas Salomé, Walter Benjamin, Maurice Blanchot, Jacques Rancière, Emmanuel Alloa, Hans Belting, Didi-Huberman and especially the issues raised and the "science unnamed" (AGAMBEN, 2015) of Aby Warburg, this work try to start a debate, and not finish. Among, his proposals are mapping symptomatic pictures, and forms that Express the relationship between their own artistic forms, between them and different times, and between them and their historical immanence. Among the works that will be worked here are comic books such as "Terminal City" V for Vendetta, "" Watchmen, "" Slash: Apocalypse Warrior "and" Visions 2020 ". Are also movies like "Metropolis," "Mad Max", "1984" and others. Finally, this paper longs to propose a story with pictures, a story by visual images, which implies the impossibility to talk about an artistic specificity isolated from other art forms. The chapters are divided as follows: the first, presents what is called "dystopian images" (in comic books, movies and literature) adding to the debate about the concept of dystopia and utopia; the second chapter presents the issues related to the "ghosts of modernity", the symptoms of the twentieth century in the form of artistic images, and then, in the third chapter decompose the theoretical perspective and intellectual heritage,demonstrating the way in which artistic images are turn into sources for a warburguiano bias - an anthropological perspective to think about the images in a "psychological illustrated history of the space between impulse and action" (WARBURG, 2014).

Submitted by Evy Augusto Salcedo Torres null (evy.salcedo.torres@ufsc.br) on 2016-10-28T16:51:09Z No. of bitstreams: 2 Dissertação SBF Davi Colombo.pdf: 4375861 bytes, checksum: b85af2327a2667ce2e17b1356a8f25c3 (MD5) Produto Davi Colombo.pdf: 3362067 bytes, checksum: 9ae4cf42ec26d354bd32ec1400472b37 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-28T16:51:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação SBF Davi Colombo.pdf: 4375861 bytes, checksum: b85af2327a2667ce2e17b1356a8f25c3 (MD5) Produto Davi Colombo.pdf: 3362067 bytes, checksum: 9ae4cf42ec26d354bd32ec1400472b37 (MD5) Previous issue date: 2016-09-16 / CAPES / Neste trabalho, será proposto o desenvolvimento de um produto educacional para o ensino de Física com o uso do recurso de histórias em quadrinhos como elemento motivador para estudantes da educação básica, na modalidade EJA (educação de jovens e adultos), através de uma investigação teórica e prática. A partir dessa investigação foi elaborado um modelo educacional no formato de apostilas e guias ao professor para a aplicação das histórias em quadrinhos em sala de aula. Este trabalho teve como base alunos de uma escola municipal da área urbana do município de Siderópolis/SC. Visando as necessidades e anseios dos alunos dessa modalidade de ensino, e o desafio que o professor enfrenta ao trabalhar a Física em sala com alunos cuja faixa etária não corresponde ao ensino regular. Foram criados personagens originais, em situações do cotidiano dos estudantes, proporcionando uma liberdade na forma como os conceitos seriam tratados. Os quadrinhos são pensados de forma a apresentar situações facilmente reconhecíveis e com certa dose de humor. Isso contribuiu para a desmistificação da ideia do senso comum de que a física é uma ciência restrita apenas a cientistas e está presente exclusivamente em laboratórios. Durante a aplicação do projeto foram realizados posteriores questionários a fim de mensurar de uma forma qualitativa a apropriação dos conceitos trabalhados mediados com histórias em quadrinhos. Os resultados indicam que o uso das histórias em quadrinhos associadas a uma metodologia adequada de ensino contribuiu para o aprendizado e motivação dos alunos. Ao estudar conceitos físicos associados a situações da vida os estudantes não apresentaram resistência à disciplina percebendo que a Física é uma ciência presente e acessível. Os estudantes foram incentivados a traduzirem a linguagem artística para a linguagem científica, bem como a produção de histórias em quadrinhos traduzindo a linguagem científica em linguagem artística. Por se tratar de um material didático de baixo custo, o mesmo é altamente disseminável tornando-se um facilitador para as práticas educacionais no ensino de Física.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-02-27T19:04:18Z No. of bitstreams: 1 2017_BrunodeAlmeidaPorto.pdf: 6557221 bytes, checksum: c170638dcb44d99f1b20db32bad9f34a (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-03-15T13:52:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_BrunodeAlmeidaPorto.pdf: 6557221 bytes, checksum: c170638dcb44d99f1b20db32bad9f34a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-15T13:52:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_BrunodeAlmeidaPorto.pdf: 6557221 bytes, checksum: c170638dcb44d99f1b20db32bad9f34a (MD5) Previous issue date: 2018-03-15 / Este trabalho apresenta uma análise gráfica de logotipos de títulos de revista em quadrinhos brasileiras do gênero Super-Herói. O corpus é composto por 423 logotipos utilizados em 240 títulos publicados no país entre 1947-1997. Para contextualizar o objeto desta pesquisa, realizamos uma revisão de definições para Histórias em Quadrinhos, listando seus principais gêneros, suportes e formatos, e destacamos o surgimento da revista em quadrinhos como produto da cultura de massa. Em seguida, historicizamos o advento das HQs de Super-Herói e sua chegada ao Brasil, em paralelo à trajetória das revistas em quadrinhos no país na segunda metade do século XX. A fim de facilitar a compreensão das decisões editoriais e estratégias de mercado, adotamos uma taxonomia para a classificação de revistas em quadrinhos e suas capas, elencando seus componentes visuais. Definimos os códigos visuais dos logotipos do gênero Super-Herói e verificamos sua assimilação nas capas das revistas em quadrinhos produzidas no Brasil, considerando as estruturas dos departamentos de arte das principais editoras brasileiras de Quadrinhos e as consequências da tradução dos nomes dos super-heróis estrangeiros. Por meio de instrumentos estatísticos, foi constatado crescimento gradual na utilização dos códigos visuais dos logotipos de Super-Herói nas capas das revistas em quadrinhos, favorecendo a associação dessas publicações ao gênero. Da mesma forma, observamos, ao longo do período estudado, aumento no uso dos logotipos originais dos personagens estrangeiros, intensificado pelo surgimento das graphic novels, nos anos 1980, e massificação global da comunicação na indústria de entretenimento, a partir do início da década de 1990. / This work presents a visual analysis of Brazilian comic book title logos of the Superhero genre. Its corpus consists of 423 logos used in 240 comic book titles published in the country from 1947-1997. To contextualize the object of this research, we reviewed definitions for Comics, listing its main genres, media and formats, and highlighting the dawn of the comic book as a product of mass culture. Next, we historicized the advent of Superhero comics and their arrival in Brazil, in parallel to the comic book trajectory in the country during the second half of the Twentieth Century. In order to facilitate the understanding of editorial decisions and market strategies, we decided on a taxonomy for the classification of comic books and their covers, listing the visual components of the covers. We defined the visual codes of the logos of the Superhero genre and verified it was incorporated into the covers of comic books produced in Brazil, considering the state of art of the art departments at the main Comics publishers in the country and the consequences of the translation of the names of the foreign superhero characters. Through statistical instruments, we observed a gradual increase in the use of the visual codes of Superhero logos on the cover of comic books, favoring the association of these publications with the genre. In the same manner, there was an increase in the use of the original logos of foreign characters, intensified by the emergence of graphic novels in the 1980s and, starting in the early 1990s, the global massification of communication in the entertainment industry.