H.P. Lovecraft, em seus ensaios e cartas, nos oferece uma reflexão riquíssima sobre a narrativa de horror e como esta deve se expressar na literatura. O autor cunhou o termo Horror Cósmico para denominar sua teoria estética. Porém, mais do que ser uma teorização sobre o horror na literatura, o Horror Cósmico é uma teorização sobre como deve ser a narrativa que Lovecraft julga ser a ideal para as histórias que deseja contar. Nessa perspectiva, a análise de sua ficção, acompanhado dos conhecimentos adquiridos pela análise pormenorizada de seus ensaios e cartas sobre o tema, permitem ao leitor compreender melhor sua obra, chegando assim a uma interpretação aproximadamente correta de sua ficção. O objetivo deste trabalho, portanto, é compreender como suas teorizações se refletem em seus textos ficcionais. Os contos e respectivas transposições fílmicas selecionadas foram analisados sobre o prisma destas teorizações. Para alcançarmos esse objetivo primeiro analisamos os seus contos comparativamente com os textos não ficcionais, a fim de compreendermos a forma como o autor expressa o conceito de Horror Cósmico em sua prosa ficcional. Após a compreensão dos elementos teóricos de Lovecraft em sua ficção, analisamos as transposições fílmicas selecionadas sob esse mesmo prisma. Pesquisas bibliográficas foram realizadas com o objetivo de construir um referencial teórico para a abordagem proposta. / H.P. Lovecraft, in his essays and letters, offers the reader powerful insights into the subject of horror and how it should be expressed in literature. The author coined the term Cosmic Fear to name his aesthetic theory. However, in addition to being a theory about horror in literature, Cosmic Fear is a theory about how the ideal horror story (as Lovecraft wishes to write it) should be. From this perspective, the analysis of Lovecraft´s fiction, accompanied by the knowledge acquired through a detailed analysis of his essays and letters on the subject, allows the reader to better understand his work, thus reaching an approximately correct interpretation of his fiction. The goal of our research, therefore, is to understand how Lovecraft´s aesthetic theory works in his fiction. The short stories, novels and the filmic transpositions we selected for this research were analyzed under the prism of these theories. To achieve this goal we analyzed his fiction by comparing it first to his non-fiction in order to understand the concept of Cosmic Fear in his fiction. After understanding Cosmic Fear in Lovecraft´s fiction, we analyzed the selected filmic transpositions under the same prism. Bibliographic references were used with the purpose of building a theoretical framework for the proposed approach.

O presente trabalho tem como proposta estudar o uso de estruturas documentais no cinema ficcional de horror, tipo de narrativa que ficou conhecida popularmente como found footage. Esses filmes fazem uso de uma linguagem propositalmente híbrida, associando a forma do documentário ao conteúdo da ficção e, hoje, encontram-se tão em voga que já possuem até mesmo clichês e estereótipos. A intenção é entender de que forma o gênero do horror se apropria douso de uma estética associada a registros documentais para favorecer as reações de medo no espectador. Para tanto, privilegiamos recortes na história do cinema e conceitos que possam contribuir para o desenvolvimento de nosso estudo, tanto no que diz respeito ao cinema documental, quanto no que diz respeito ao gênero de horror. Como objeto de análise mais detalhada, trazemos a trilogia inicial de da franquia Atividade Paranormal / This paper aims to study the use of documentary structures in the fictional horror movies, kind of narrative that became known popularly as found footage. These films make use of a purposely hybrid language, linking the form of documentary to fictional content and, today, are so fashionable that already have clichés and stereotypes connected to them.The intention is to understand how the horror genre appropriates the use of an aesthetic associated with documentary records to favor fear responses in the viewer. Hence, we privileged cuts in film history and concepts that can contribute to the development of our study, both with regard to documentary cinema, as with regard to the horror genre. As more detailed analysis of the object, we bring the original trilogy of the franchise "Paranormal Activity"

The present study sought to understand the interest teenagers have of the horror genre. In order to achieve this objective, the research is qualitative approach, features an exploratory character, and utilizes a focal group as a data analysis technique. The focal group was comprised of students from a state school in the countryside of the state of Rio Grande do Sul. The school has a project that aims to develop a cinema workshop in which the focal group had been attending in order to produce a short film of their liking. In order to select participants, the students who had attended the cinema workshop were informed about the objectives and asked if they would like to participate. Sixteen teenagers showed interest and were divided into three focal groups. Respectively, the groups were composed of 5, 3 and 8 participants. The number of participants in each group was based on the saturation criteria, which limits the number of people in a group when the participants no longer come up with new ideas in terms of content as they because repetitive. Regarding the data analysis, a content analysis technique was utilized. The categories were based upon the analysis and were presented in two articles, in a way that the categories converge in order to comprehend the great interest that teenagers display regarding the horror genre. The first article approaches such matter in a wide manner and analyses the participants speech as to grasp the intimate relation between adolescence and horror films. The article also presents and discusses the first moments and the importance of these encounters with cinema, as well as the meaning to the participants. The second article focuses on the horror genres relevance and singularities towards the participants. The results point to the fact that the fascination unleashed by these films occupies a privileged place in the teenagers lives. Being in front of these moving images, as well as in a dream, allows the participants to live within a mirror maze, allowing them to meet with what is the realest, the most private and most obscure of themselves. Furthermore, the contact with film narratives when practiced in childhood is related to the absence of parents, the experience of abandonment lived by others. Contact with fiction allows them to actively experience horror, which in real life, was experienced passively and traumatically. The presence of the horror genre returns intensively in adolescence due to great changes during puberty and excessive impulses. Hence, teenagers have the need to witness this being experienced by others to be able get through this phase in their lives. However, again, teenagers see themselves as abandoned and seek, in the horror genre, the possibility of an active position, in addition to shared experiences, which constructs a symbolic bond. / O presente estudo buscou compreender o grande interesse dos adolescentes pela filmografia de horror na atualidade. Para tanto, a pesquisa desenvolveu-se através de uma abordagem qualitativa, de caráter exploratório e utilizou o grupo focal como técnica para análise dos dados. Optou-se por realizar o estudo com alunos de uma escola estadual do interior do estado do Rio Grande do Sul, a qual promove um projeto que objetiva o desenvolvimento de oficinas sobre cinema com os alunos, sendo que, uma das atividades deste grupo havia sido a produção de um filme, um curta de horror (gênero de escolha dos alunos). A fim de selecionar os participantes, informou-se sobre os objetivos do estudo aos adolescentes que faziam parte das oficinas e, na sequência, questionou-se sobre o interesse em integrá-lo. Sendo assim, participaram 16 sujeitos, os quais compuseram três grupos focais. Os grupos foram compostos por 5, 3 e 8 participantes. Com o intuito de determinar o número total de grupos, considerou-se o critério de saturação, que diz que os grupos se esgotam quando não apresentam novidades em termos de conteúdo, pois os depoimentos tornam-se repetitivos. Para a análise dos dados obtidos na pesquisa, utilizou-se a técnica da análise de conteúdo. As categorias, oriundas da análise, serão apresentadas em dois artigos, de forma que ambas convergem para pensar o grande interesse dos adolescentes pelas imagens móveis de horror. O primeiro dos artigos, trabalha esta questão de forma mais ampla, analisando as falas dos sujeitos para compreender as entrelinhas da íntima relação entre adolescência e cinema de horror, apresentando e discutindo os momentos de início e de importância dos encontros com a filmografia, bem como o seu sentido para os participantes. O segundo artigo, centraliza-se na relevância e nas singularidades que compreende, particularmente, a imagem móvel de horror para estes sujeitos. Os resultados apontam para o fato de que o fascínio despertado por essas obras cinematográficas, realmente, ocupa um lugar privilegiado em suas vidas. Estar diante dessas imagens, tal como a experiência do sonho, permite ao sujeito vivenciar um labirinto de espelhos, possibilitando o encontro com o que há de mais verdadeiro, particular e obscuro de si mesmo. Além disso, iniciado, ainda na infância, o encontro com as narrativas fílmicas de horror aparece relacionado à ausência dos pais, a experiências de desamparo vividas em relação ao outro. Pôde-se evidenciar, portanto, que o encontro com a ficção consistia na possibilidade de experenciar ativamente o horror que, na vida real, era vivenciado de forma totalmente passiva, traumática. Não por acaso, a presença fílmica do horror retorna com grande intensidade na adolescência, momento de suas vidas em que, decorrente da irrupção de intensas mudanças pubertárias e de excessos pulsionais, vivenciam a necessidade de relações de alteridade para fazer esta travessia. No entanto, novamente, se vêm desamparados, buscando nas narrativas fílmicas de horror, a possibilidade de uma posição ativa, além da produção de compartilhamento de experiências, de construção de laço simbólico.

O presente trabalho tem como proposta estudar o uso de estruturas documentais no cinema ficcional de horror, tipo de narrativa que ficou conhecida popularmente como found footage. Esses filmes fazem uso de uma linguagem propositalmente híbrida, associando a forma do documentário ao conteúdo da ficção e, hoje, encontram-se tão em voga que já possuem até mesmo clichês e estereótipos. A intenção é entender de que forma o gênero do horror se apropria douso de uma estética associada a registros documentais para favorecer as reações de medo no espectador. Para tanto, privilegiamos recortes na história do cinema e conceitos que possam contribuir para o desenvolvimento de nosso estudo, tanto no que diz respeito ao cinema documental, quanto no que diz respeito ao gênero de horror. Como objeto de análise mais detalhada, trazemos a trilogia inicial de da franquia Atividade Paranormal / This paper aims to study the use of documentary structures in the fictional horror movies, kind of narrative that became known popularly as found footage. These films make use of a purposely hybrid language, linking the form of documentary to fictional content and, today, are so fashionable that already have clichés and stereotypes connected to them.The intention is to understand how the horror genre appropriates the use of an aesthetic associated with documentary records to favor fear responses in the viewer. Hence, we privileged cuts in film history and concepts that can contribute to the development of our study, both with regard to documentary cinema, as with regard to the horror genre. As more detailed analysis of the object, we bring the original trilogy of the franchise "Paranormal Activity"

H.P. Lovecraft, em seus ensaios e cartas, nos oferece uma reflexão riquíssima sobre a narrativa de horror e como esta deve se expressar na literatura. O autor cunhou o termo Horror Cósmico para denominar sua teoria estética. Porém, mais do que ser uma teorização sobre o horror na literatura, o Horror Cósmico é uma teorização sobre como deve ser a narrativa que Lovecraft julga ser a ideal para as histórias que deseja contar. Nessa perspectiva, a análise de sua ficção, acompanhado dos conhecimentos adquiridos pela análise pormenorizada de seus ensaios e cartas sobre o tema, permitem ao leitor compreender melhor sua obra, chegando assim a uma interpretação aproximadamente correta de sua ficção. O objetivo deste trabalho, portanto, é compreender como suas teorizações se refletem em seus textos ficcionais. Os contos e respectivas transposições fílmicas selecionadas foram analisados sobre o prisma destas teorizações. Para alcançarmos esse objetivo primeiro analisamos os seus contos comparativamente com os textos não ficcionais, a fim de compreendermos a forma como o autor expressa o conceito de Horror Cósmico em sua prosa ficcional. Após a compreensão dos elementos teóricos de Lovecraft em sua ficção, analisamos as transposições fílmicas selecionadas sob esse mesmo prisma. Pesquisas bibliográficas foram realizadas com o objetivo de construir um referencial teórico para a abordagem proposta. / H.P. Lovecraft, in his essays and letters, offers the reader powerful insights into the subject of horror and how it should be expressed in literature. The author coined the term Cosmic Fear to name his aesthetic theory. However, in addition to being a theory about horror in literature, Cosmic Fear is a theory about how the ideal horror story (as Lovecraft wishes to write it) should be. From this perspective, the analysis of Lovecraft´s fiction, accompanied by the knowledge acquired through a detailed analysis of his essays and letters on the subject, allows the reader to better understand his work, thus reaching an approximately correct interpretation of his fiction. The goal of our research, therefore, is to understand how Lovecraft´s aesthetic theory works in his fiction. The short stories, novels and the filmic transpositions we selected for this research were analyzed under the prism of these theories. To achieve this goal we analyzed his fiction by comparing it first to his non-fiction in order to understand the concept of Cosmic Fear in his fiction. After understanding Cosmic Fear in Lovecraft´s fiction, we analyzed the selected filmic transpositions under the same prism. Bibliographic references were used with the purpose of building a theoretical framework for the proposed approach.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-04-25T11:46:26Z No. of bitstreams: 2 Tese - Norival Bottos Júnior - 2018.pdf: 2137116 bytes, checksum: bbf4a499845c18528de4813ee169126b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-04-25T12:18:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Norival Bottos Júnior - 2018.pdf: 2137116 bytes, checksum: bbf4a499845c18528de4813ee169126b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-25T12:18:37Z (GMT). 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According to Luiz Costa Lima (2003), the origin of modern horror refers to the European colonial expansion in the African and Asian continents from the sixteenth century until it reached the shores of the American continent, precipitating to the modern man, victim of colonial and postcolonial exploitation, into the abyss from which he can not return anymore. Epistemologically the horror could be considered an inseparable part of the experience of mankind born in the marginalized regions of the world, including the marginalized of the West itself. We analyze in this thesis three fundamental aspects of modern horror considered fundamental and that are connected in the formation of the ritornello, be it in terms of territory, deterritorialization and reterritorialization, physical or in existential terms: the resonances of the colonial adventure on the African continent reflected in the works of Joseph Conrad, especially the novel In the Heart of Darkness (2010), which prefigures the foundations of the horror of postcolonial extraction that will be reflected in the works of authors appearing in the peripheral regions of the Western world, as seems to be the case of the Amazonian writer Milton Hatoum; the role of the "minor writer", a term coined by Gilles Deleuze (2014), and which concerns the political status of the writer who must assume the role in resisting the petrified image of authoritarian forms of domination through official language, is also discussed to the writer of the margins to sabotage and to destabilize the discourse of the colonizer, breaking with its political and cultural precepts. Finally, it is reflected on the extreme figure of the horror, namely, the image of the narrator who must rescue the past and the memory through the use of the witness, an interval figure, present and absent at the same time, the one who has to report what , however, belongs to the unspeakable, the experience of the unheard and silence, the supreme requirement of the narrators in Milton Hatoum reside in this ambiguous task, the obligation to report what can not in any way be said, the memory of the narrators becomes insufficient in the task of salvaging the debris of the past the Amazonian world that disappeared. This idea refers to the concept of ritornello proposed by Gilles Deleuze and Félix Guattari (2011) and meaning a return without return of a ruined cycle that, however, does not come to an end. As a methodology, we use bibliographical research, especially the epistemological current that is part of the so-called philosophy of the difference, such as Jacques Derrida (2005), Edward W. Said (2009), Michel Foucault (2010), Giorgio Agamben (2008), Gilles Deleuze and Félix Guattari (2011). Among the possible conclusions, we observe that in these four novels dealing with a recent historical period in the history of the Amazon, they constitute a true cartography of the physical and psychic violence perpetrated by the successive waves of European colonization and exploration in the region. It was also possible to conclude that the way the region stood against oppression was by way of silence, an instrument of resistance capable of transforming even memory into an intriguing system of ruins. The last conclusion is that the narrators are not able to carry through to the final form of the testimony of destruction and violence of the horror. Witnessing in this case means witnessing to the limitless experience of the unspeakable. / Este estudo busca refletir sobre o tema do horror pós-colonial na região amazônica e entendê-lo como uma categoria estético-política fundamental nos quatro romances iniciais de Milton Hatoum, Relato de um Certo Oriente (2014), Dois Irmãos (2007), Órfãos do Eldorado (2008) e Cinzas do Norte (2012). O objetivo principal desta pesquisa é analisar de que maneira a impressão do horror se torna indissociável das mazelas do mundo amazônico contemporâneo. De acordo com Luiz Costa Lima (2003), a origem do horror moderno remete à expansão colonial europeia nos continentes africanos e asiáticos desde o século XVI até atingir as margens do continente americano, precipitando o homem moderno, vítima da exploração colonial e pós-colonial, para o abismo do qual não poderá retornar. O horror se constituiria, nesse caso, numa parte inseparável da experiência do homem que nasce nas regiões marginalizadas do mundo, incluindo o próprio Ocidente. Analisamos nesta tese três aspectos fundamentais do horror moderno considerado fundamental e que se conectam na formação do ritornelo, seja em termos de território, desterritorialização e reterritorialização, física ou em termos existenciais: as ressonâncias da aventura colonial no continente africano refletidas nas obras de Joseph Conrad, especialmente o romance No Coração das Trevas (2010), que prefigura as bases do horror de extração pós-colonial que se refletirá nas obras de autores surgidos nas regiões periféricas do mundo ocidental, como nos parece o caso do escritor amazonense Milton Hatoum; também se discute o papel do “escritor menor”, termo cunhado por Gilles Deleuze (2014) e que diz respeito ao estatuto político do escritor que deve assumir o papel na resistência contra a imagem petrificada das formas autoritárias de dominação através da linguagem oficial, caberia ao escritor das margens sabotar e desestabilizar o discurso do colonizador, rompendo com seus preceitos culturais, políticas e culturais. Por fim, reflete-se sobre a figura extrema do horror, a saber, a imagem do narrador que deve resgatar o passado e a memória através do recurso da testemunha, figura intervalar, presente e ausente ao mesmo tempo, aquele que cabe relatar o que, no entanto, pertence ao indizível, a experiência do inaudito e do silêncio, a exigência suprema dos narradores em Milton Hatoum residem nesta tarefa ambígua, a obrigação de relatar o que não pode de forma alguma ser dito, a memória dos narradores se torna insuficiente na tarefa de resgatas dos escombros do passado o mundo amazônico que desapareceu. Tal ideia remete ao conceito de ritornelo proposto por Deleuze e Guattari (2011) um retorno sem retorno de um ciclo arruinado que, no entanto, não chega a seu termo. Como metodologia , servimo-nos de pesquisa bibliográfica, especialmente a corrente epistemológica que se insere na chamada filosofia da diferença, como Jacques Derrida (2005), Edward W. Said (2009), Michel Foucault (2010), Giorgio Agamben (2008), Gilles Deleuze e Félix Guattari (2011). Entre as conclusões possíveis, observamos que nestes quatro romances que tratam de um período histórico recente na história do Amazonas, constituem uma verdadeira cartografia da violência física e psíquica perpetradas pelas sucessivas ondas de colonização e exploração europeias na região. Pôde-se concluir também que a forma como a região se posicionou contra a opressão foi pela via do silêncio, instrumento de resistência capaz de transformar até mesmo a memória em um intrigado sistema de ruínas. A última conclusão é de os narradores não são capazes levar a termo a forma final do testemunho de destruição e violência do horror. Testemunhar, nesse caso, significa dar testemunho da experiência limite do indizível.

H.P. Lovecraft, em seus ensaios e cartas, nos oferece uma reflexão riquíssima sobre a narrativa de horror e como esta deve se expressar na literatura. O autor cunhou o termo Horror Cósmico para denominar sua teoria estética. Porém, mais do que ser uma teorização sobre o horror na literatura, o Horror Cósmico é uma teorização sobre como deve ser a narrativa que Lovecraft julga ser a ideal para as histórias que deseja contar. Nessa perspectiva, a análise de sua ficção, acompanhado dos conhecimentos adquiridos pela análise pormenorizada de seus ensaios e cartas sobre o tema, permitem ao leitor compreender melhor sua obra, chegando assim a uma interpretação aproximadamente correta de sua ficção. O objetivo deste trabalho, portanto, é compreender como suas teorizações se refletem em seus textos ficcionais. Os contos e respectivas transposições fílmicas selecionadas foram analisados sobre o prisma destas teorizações. Para alcançarmos esse objetivo primeiro analisamos os seus contos comparativamente com os textos não ficcionais, a fim de compreendermos a forma como o autor expressa o conceito de Horror Cósmico em sua prosa ficcional. Após a compreensão dos elementos teóricos de Lovecraft em sua ficção, analisamos as transposições fílmicas selecionadas sob esse mesmo prisma. Pesquisas bibliográficas foram realizadas com o objetivo de construir um referencial teórico para a abordagem proposta. / H.P. Lovecraft, in his essays and letters, offers the reader powerful insights into the subject of horror and how it should be expressed in literature. The author coined the term Cosmic Fear to name his aesthetic theory. However, in addition to being a theory about horror in literature, Cosmic Fear is a theory about how the ideal horror story (as Lovecraft wishes to write it) should be. From this perspective, the analysis of Lovecraft´s fiction, accompanied by the knowledge acquired through a detailed analysis of his essays and letters on the subject, allows the reader to better understand his work, thus reaching an approximately correct interpretation of his fiction. The goal of our research, therefore, is to understand how Lovecraft´s aesthetic theory works in his fiction. The short stories, novels and the filmic transpositions we selected for this research were analyzed under the prism of these theories. To achieve this goal we analyzed his fiction by comparing it first to his non-fiction in order to understand the concept of Cosmic Fear in his fiction. After understanding Cosmic Fear in Lovecraft´s fiction, we analyzed the selected filmic transpositions under the same prism. Bibliographic references were used with the purpose of building a theoretical framework for the proposed approach.

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-14T04:31:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Prospero_CarolinaLuiza_M.pdf: 966531 bytes, checksum: 7e249d25523836cdf1cb74e6f46802fb (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo explorar um aspecto ainda pouco trabalhado da obra de Clarice Lispector: o medo. Tendo em vista essa proposta, procuramos traçar, inicialmente, um panorama deste sentimento nas sociedades, a fim de evidenciarmos a importância que ele assume na história da humanidade como um todo e, mais especificamente, no tempo e na vida da própria autora. As diferentes manifestações em suas crônicas, pinturas e traduções revelam que o medo experimentado por Lispector alcança, de maneiras diferenciadas, cada um dos gêneros artísticos aos quais ela se dedicou. Na segunda parte da pesquisa, buscamos construir um breve histórico da chamada "literatura de horror" no Brasil e no mundo, observando como o medo vem sendo trabalhado na ficção ao longo dos séculos. Este levantamento mostra-se importante para a etapa seguinte do trabalho, na qual verificamos como este sentimento se insere nas narrativas da autora e qual é a relação que estabelece com suas personagens. Isso porque o trabalho realizado com o medo em alguns textos conhecidos do gênero - como "O gato preto" e "Berenice", de Edgar Allan Poe, "O chamado de Cthulhu", de Howard Philips Lovecraft, e "Os salgueiros", de Algernon Blackwood - serve como contraponto ao trabalho realizado por Lispector em sua obra. Para a análise em questão, selecionamos dez contos da autora em que a presença do medo se faz visível e que contemplam, cronologicamente, toda a sua trajetória de contista. Através desta investigação, percebemos que a emoção em pauta é utilizada de forma bastante característica, já que não figuram nas narrativas o medo da morte, mas sim o medo da vida. Além disso, fica claro que as ações internas das personagens suplantam as ações externas, o que se reflete na própria construção do horror nos contos apresentados. Deste modo, concluímos uma avaliação cuidadosa do medo como temática presente na obra de Clarice Lispector, indicando um ponto de vista até então pouco explorado na análise de seus textos / Abstract: The present work has as an objective to explore an aspect in Clarice Inspector's works still little investigated: fear. Having this proposal in sight, we have attempted to trace, primarily, an overview of this feeling in societies, in order to point out the importance it assumes in humankind's history as a whole and, more specifically, in the time and life of the author herself. The different manifestations in her chronicles, paintings and translations reveal that the fear experimented by Lispector reaches, in different ways, each of the genres she dedicated herself to. In the second part of the research, we have sought to construct a brief history of the so called "horror literature" in Brazil and in the world, observing how fear has been worked into fiction throughout the centuries. This investigation proves itself important for the next step of the research, in which we verified how this feeling inserts itself in the author's narratives and what's the relation it establishes with her characters. We have done so because works containing fear in some well-known texts of the genre - like "The black cat" and "Berenice", by Edgar Allan Poe, "The call of Cthulhu", by Howard Philips Lovecraft, and "The willows", by Algernon Blackwood - serve as a counterpoint to the efforts done by Lispector in her works. For the analysis in question, we selected ten short stories by the author in which the presence of fear makes itself visible and that contemplate, chronologically, all her trajectory of storyteller. Through this investigation, we realized that the emotion in question is utilized in a very characteristic way, considering it is not the fear of death that appears in the narratives, but the fear of life. Other than that, it?s clear that the internal actions of the characters overwhelm the external, which is reflected in the very own construction of horror in the presented short stories. In this manner, we concluded a careful evaluation of fear as a present thematic in Clarice Lispector?s works, indicating a point of view so far little explored in the analysis of her texts / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e Critica Literaria

Orientador: Nuno Cesar Pereira de Abreu / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T16:44:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Canepa_LauraLoguercio_D.pdf: 62092455 bytes, checksum: aeaa4fb7ba2110dbe657a81456b35c36 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Neste trabalho, examinam-se as manifestações do gênero horror nos longas-metragens sonoros brasileiros realizados entre 1937 e 2007, elaborando-se um panorama histórico desses filmes, desde os primeiros registros cinematográficos deste gênero de ficção no cinema nacional até os mais recentes, e propondo-se um modelo descritivo para as configurações do horror ficcional no cinema brasileiro. Para isso, partiu-se dos estudos de gêneros cinematográficos, de história do cinema mundial e de história do cinema brasileiro, procurando-se desenvolver ferramentas de análise que permitam elaborar um panorama dos filmes, e explorando-se a possibilidade de falar-se de estilos especificamente brasileiros para o tratamento cinematográfico do horror / Abstract: This thesis examines the manifestations of the horror genre in Brazilian movies made between 1937 and 2007, under a historical outlook, since the first cinematographic registries of this genre, to the later ones. The theoretical approach of this work starts from genre cinematographic studies, passes over cinema¿s history and Brazilian cinema¿s history, looking out for the development of analytical tools which allow elaborating an overview of the films, exploring the possibility of marking a specific Brazilian brand of horror films and a specific Brazilian approach on making horror films / Doutorado / Doutor em Multimeios

Orientador: Jo Anne Marie McCafrey Busnardo Neto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-04T10:46:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_DulceFabianaMota_M.pdf: 1702617 bytes, checksum: 01b92470aa6dac2d8a4cac3c76a84f5b (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta dissertação apresenta um estudo de caso auto-reflexivo que denomino autoetnografia de tradução. Esse estudo visa a minha própria relação tradutória com um escritor norte-americano bastante representativo para a literatura de horror, Howard Philips Lovecraft (1890-1937). Para investigar essa relação, utilizo-me de uma metodologia de pesquisa qualitativa que combina dois instrumentos: histórias de vida e protocolos verbais (aos quais me refiro também como protocolos de tradução). Durante as análises dos dados coletados, eu verifico a aplicabilidade de certas teorias psicanalíticas: o neo-lacanianismo do teórico da escrita Mark Bracher (1999); o pós-lacanianismo de Julia Kristeva e suas noções de registro Semiótico e de abjeto; o conceito de relação tradutória amorosa (ou relação de amor) e a idéia de escrita singular da teórica brasileira de tradução Maria Paula Frota (2000); e o ¿Esquema Lacandemônico¿ do teórico norte-americano de tradução Douglas Robinson (2001). O foco da investigação é a visibilidade do tradutor. Faço uso também de teorias de recepção para compreender as implicações ¿ inclusive as implicações éticas ¿ de uma relação tradutória caracterizada por um amor infeliz e que é construída pelo apagamento de aspectos importantes do texto de partida / Abstract: This dissertation presents a self-reflexive case study which I will call an autoethnography of translation. The study describes my own relationship, as a translator, to the North American author H. P. Lovecraft (1890-1937), one of the most representative creations of the horror genre in literature. In order to investigate that relationship, I utilize a qualitative research methodology which combines two instruments: life histories and verbal protocols (which I also refer to as translation protocols). During the analysis of the data collected, I attempt to verify the applicability to translation processes of certain psychoanalytic theories: the neo-Lacanianism of the writing theorist Mark Bracher (1999); the post-Lacanianism of Julia Kristeva and her notions of the Semiotic Register and the abject; the concept of the translation love relationship (or love affair) and the idea of the singular in translation writing processes of the Brazilian translation theorist Maria Paula Frota (2000); and the ¿Lacandemonic Schema¿ of the North American theorist of translation Douglas Robinson (2001). The focus of the investigation is the translator¿s visibility. I also make use of theories of reception in order to understand the implications ¿ including ethical implications ¿ of a translation relationship characterized as unhappy love, and which is constructed through the erasure of important aspects of the source text / Mestrado / Tradução / Mestre em Linguística Aplicada