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This thesis is an example of creative practice that uses contemporary transmedia storytelling techniques to build a fictional environment that content creators can collaborate in and contribute to with their own fictional works. Within this thesis, I refine my methodology and identify new methods and processes that apply to the context of the creative project example – the fictional world of Chaos Reborn. The most notable of these are 1) making use of invented and real mythology to project depth into the work 2) presenting information to other contributors so they can switch roles as creators and consumers of the franchise content and 3) Identifying the ways in which my creative work interacts with other elements of the transmedia narrative of Chaos Reborn. This thesis also identifies issues around continuance of production for this franchise after an initial raft of publications and suggests a consistent way to approach further development of content. The main creative component of this thesis is a novel set in the world of Chaos Reborn. This is Dreams of Chaos (2016), the first of a planned trilogy entitled The Death of Gods, which tells the story of how the world of Chaos Reborn came about from its alternative history root in Earth’s 14th century. This operates as the background to the game world and anchors the fantasy genre context to a version of our own history. This work is only a part of the writing undertaken to build the world of Chaos Reborn. There is additional material in appendices which contain the other associated writing from this work and from my previous science fiction case study on Elite Dangerous to illustrate the progression and development of my methodology across the genres of science fiction and fantasy.

The thesis deals with the art of the modern Czech painter and graphic artist Josef Váchal and follows up its use in creative activities at primary school. The theoretical part is devoted to a detailed analysis of Váchal artistic development and brief psychological study of his personality. It also reflects the creation of other artists, whose artistic expression tends to be close to Váchal works. In fine the thesis follows the possibilities of use of artistic work in art education at the elementary school. The practical part introduce the art education project, inspired by works of Josef Váchal, and documents its complex realization at the elementrary school in Borové Lady with the final reflection.

I have written a novel as a prequel and parallel narrative to Robert Louis Stevenson’s The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde. The accompanying critical commentary draws on psychoanalytic and feminist perspectives, interpreted for “the complexities of fin‐de‐siècle British society” (Kucich, 2007, p.35), and examines my novel alongside other adaptations of Jekyll and Hyde. Although my work may invite comparisons with Neo‐Victorian novels such as works by Sarah Waters, Michael Cox’s The Meaning of Night (2006) or Michel Faber’s The Crimson Petal and the White (2002), I would argue that it has more in common with Jean Rhys’ Wide Sargasso Sea (1966) and Sophie Gee’s The Scandal of the Season (2008), both of which are prequels respectively to Jane Eyre and The Rape of the Lock. My research explores the potential origins of Jekyll’s decision to divide himself – the psychological roots of “his desire to reveal himself and his desire to conceal himself” (Laing, 1960, p.37). I have used this premise for both a psychoanalytic and a feminist perspective, drawing on the key works of Freud, specifically his writings on the unconscious and in relation to dreams, and Gilbert and Gubar’s seminal text The Madwoman in the Attic. The decision to use these texts as a framework was made using the rationale of two primary perspectives: Stevenson’s novel was inspired by a dream he had, which led me to Freud, whose theories fit so well with the manifestations of the Jekyll/Hyde personae, and whose analytic attention to sex and gender, with the argument that psychological and social forms of gender oppression cause a manufactured and oppressive role for women, is correlative with a feminist approach. Gilbert and Gubar’s critique analyses nineteenth century female writers, and it is my argument that Stevenson’s novel suggests that Jekyll’s rigid beliefs about his ‘other’ can be seen as both a resistance to the feminine within himself, and as an unconscious identification with women who felt suppressed in a patriarchal society and constrained by that society’s rigid gender expectations. This feature of late Victorian culture which Stevenson’s novel appears – on the surface ‐ to actively resist, is symbolised by the anonymous and one‐dimensional female characters within his novel, therefore this narrative motif is the starting point for my novel.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Cristiano Cemin Cardoso.pdf: 542537 bytes, checksum: 9be923c01b3659c5e77e1f8f86eab231 (MD5) Previous issue date: 2005-05-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / ABSTRACT This study aims at clarifying some aspects related to the concept of neurosis according to Donald Winnicott (1896-1971), an English pediatrician and psychoanalyst, who considered the study of this concept submitted to the investigation of the human maturational processes which are not defined by a theory of sexual development, as it was proposed by Freud. Firstly, I concentrate this study on Freud s concept of neurosis, clarifying his clinical and meta-psychoanalytical data throughout his work, to show afterwards, a new form of conceiving the neuroses inside the human maturational process. Explaining the human development without the support of the drive theory, Winnicott points to the good-enough care as something that guarantees a complete development of infantile levels, which is the basis for thinking about the possibility of a neurosis manifestation. There is a corporal way of the instinctive excitements, that will be only integrated at the moment this instinctuality makes any personal sense in the concerning stage. In this sense, the pre genital, phallic and genital organizations will be reconsidered according to the new frame. In this study, I expose that the etiology of neuroses, according to Winnicott, is located in a determined moment of the maturational process, i.e. the moment in which the triangular relationships are already possible with whole people. I make use of fragments from clinical cases attended by Winnicott to illustrate such considerations. Nevertheless, the neurotic disturbance can happen associated with other disturbances, or even to an anti social tendency that brings the notion of a clinical frame in which the neurosis doesn t appear in its pure form. Using Winnicott s frame of castration defenses, I point out to the differences between the regression of neurosis and the regressions related to the concern stage. Finally, I retake the differences between the concept of neurosis in Freud and Winnicott that happen as a consequence of a paradigmatic change in the patterns proposed by Thomas S. Kuhn. / O presente estudo tem por finalidade esclarecer alguns aspectos do conceito de neurose, segundo o médico e psicanalista inglês Donald Winnicott (1896-1971). O estudo deste conceito, para o autor, está submetido à investigação dos processos de amadurecimento humano que não são definidos, como proposto por Freud, por uma teoria do desenvolvimento sexual. Inicialmente, detive-me no conceito de neurose em Freud esclarecendo sua organização de dados clínicos e metapsicológicos, ao longo de sua obra, para depois mostrar, em Winnicott, uma nova forma de conceber as neuroses no interior do processo de amadurecimento humano. Sem uma teoria das pulsões como base para explicar o desenvolvimento humano, Winnicott aponta para o cuidado suficientemente bom como aquilo que garante um desenvolvimento pleno dos níveis infantis precoces. Esse desenvolvimento é a base para pensar na possibilidade da manifestação de uma neurose. Há um caminho corporal das excitações instintuais, que somente será integrado no momento em que essa instintualidade fizer algum sentido pessoal, no estágio do concernimento. Neste sentido, as organizações pré-genital, fálica e genital serão reconsideradas a partir desse novo quadro. Exponho que a etiologia das neuroses, para Winnicott, localiza-se em um determinado momento do amadurecimento, a saber, o momento em que as relações triangulares, com pessoas inteiras, já são possíveis. Utilizo alguns fragmentos clínicos de casos atendidos por Winnicott para ilustrar tais considerações. O distúrbio neurótico pode, contudo, aparecer associado a outros distúrbios ou, até mesmo, à tendência anti-social trazendo a noção de um quadro clínico em que a neurose não aparece em sua forma pura. Com o quadro winnicotiano das defesas de castração, faço uma diferenciação das regressões na neurose com as regressões relativas ao concernimento. Retomo, então, as diferenças do conceito de neurose em Freud e Winnicott, que ocorrem em conseqüência de uma mudança paradigmática nos moldes propostos por Thomas S. Kuhn.

Syfte: Att öka kunskap om klinisk hypnos inom ramen för familje-/parterapi. Frågeställningar: I vilken omfattning används hypnos? När? Av vilka anledningar, samt hur? Metod: Kvalitativ, explorativ. 10 intervjuer har genomförts. Resultat: Inblick ges i systemiskt hypnosarbete, vilket kan utgöra förstudie till fortsatt forskning. Omfattning: Hypnos används i 0 - 100 % av fallen, vanligast i 40 - 50 %. När: Vid depression, ångest, affektiv-, kommunikations-, sex & samlevnadsproblem, med dissociativa klienter, trauma, ätstörningar, klienter med autistiska drag, vid kroppssymtom; smärta, mage/tarmproblem, högt blodtryck. Hypnos är särskilt givande vid problem som påverkar familjen. Anledningar: Hypnos är salutogent, ger verktyg för interaktion och bearbetning som når ickeverbala nivåer, kan ge kroppsreaktioner. Hypnos anses skonsamt, helande, effektiviserande. Hypnos upplevs ofta positivt, vilsamt för såväl klienter som terapeut. Terapeutens ensamarbete underlättas. Hur: Direkt och indirekt hypnos används, med och utan övrig familj närvarande, utifrån klientens behov. Namnet klinisk hypnos överväger, men ”visualisering, inre bild, imaginativ övning, dagdrömsteknik etc.” förekommer för att ej väcka fördomar, vilket existerar. Olika hypnostekniker exemplifieras. Diskussion: Metod och frågeställningar har god passform. Resultatet stöds av tidigare forskning och teoribildning samt pekar på nyheter; omfattningen, vikten av möjligheten att arbeta tyst, med medföljande personal, självhypnos, minska lugnande medicinering, vilsamt för terapeuten. Varför metoden ej är vidare spridd, beforskad diskuteras. Vetenskapliga studier om hypnos efterfrågas. / Purpose: To increase knowledge on clinical hypnosis within the context of family/couples therapy. Questions: To what extent is hypnosis utilized? When? For what reasons, and how? Method: Qualitative, explorative. 10 interviews were made. Results: Insight is given in systemic hypnotherapy, which could form a preliminary to further research. Scope: Hypnosis is used in 0 - 100% of cases, most common in 40 - 50 %. When: For depression, anxiety, affective-, communication-, sex & relationshipproblems, with dissociative clients, trauma, eating disorders, clients with autistic traits or bodily symtoms; pain, gastrointestinal problems, high blood pressure. Hypnosis is especially rewarding when family is affected by the problem. Reasons: Hypnosis is salutogenic, adds tools for interaction and processing that reach nonverbal levels, can give body reactions. Hypnosis is regarded gentle, healing, increasing efficiency. Hypnosis often gives positive, restful experiences, for clients and therapist. Hypnosis facilitates working alone. How: Direct and indirect hypnosis is used, with or without family present, based on the clients needs . The term clinical hypnosis dominates, allthough "visualization, mental image, imaginative exercise, reverie technique etc." appears to not arouse prejudice. Hypnotic techniques are exemplified. Discussion: Method and issues are well fit. The result is supported by earlier research/theories, pointing to news; scope, the importance of the possibility to work in silence, with escorts, reduction of sedatives, selfhypnosis, restfulness for the therapist. Why the method is not further spread, researched is discussed. Scientific studies of hypnosis are requested.

Der Text umreißt die ästhetische Theorie von Martin Seel und skizziert ihre Anwendbarkeit für den Musikunterricht in der Schule.

QUINTO, Maria Edneia Gonçalves. Artesania da cena teatral contemporânea: trabalho imaginativo e autoformação. 2012. 303f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-03-12T13:11:15Z No. of bitstreams: 1 2012-TESE-MEGQUINTO.pdf: 2774480 bytes, checksum: ec64d1e6aa9fb119cb673761c77e651f (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-03-12T13:50:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012-TESE-MEGQUINTO.pdf: 2774480 bytes, checksum: ec64d1e6aa9fb119cb673761c77e651f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-12T13:50:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012-TESE-MEGQUINTO.pdf: 2774480 bytes, checksum: ec64d1e6aa9fb119cb673761c77e651f (MD5) Previous issue date: 2012 / A pesquisa intitulada - Artesania da cena Teatral Contemporânea: Trabalho Imaginativo e Autoformação resulta de uma análise reflexiva sobre o conceito de artesania da cena teatral com vistas a sua resignificação O trabalho imaginativo a dimensão autoformativa a autonomia e a partilha de saberes em processos teatrais colaborativos emergiram como elementos centrais do estudo com base em uma compreensão profunda do ator/artista sobre as diversas fases de composição da cena criada no contexto do grupo de pertença O aporte metodológico da etnopesquisa crítica norteou a descrição densa do processo criativo realizado por mim e por dois outros artistas da Companhia Pã de Teatro (sujeitos da pesquisa) durante a escrita dramatúrgica do texto Iracema via Iracema, sua adaptação encenação e representação mediante o formato da intervenção cênica intitulada Noiada em Fortaleza entre 2009 e 2010 A articulação entre os conceitos de artesania da cena imaginação e memória como categorias centrais para a análise desse modo artesão de conceber a cena teatral como campo empírico dependeu das ações e reflexões realizadas pelos artistas participantes do cotidiano desta composição cênica como processo fundante de um fazer artístico considerado em toda a sua dinamicidade Esta pesquisa se situa no âmbito dos estudos em educação fronteiriços com os estudos da área teatral e em diálogo com áreas complementares como a Fenomenologia e a Antropologia entre outras no que tange à natureza artesã e formativa preponderante em tais áreas A ideia de artesania da cena objeto de estudo desenvolvido inicialmente nos estudos de Mestrado tendo como foco a apropriação técnica e sensível das diferentes fases e elementos da criação teatral segundo uma concepção artesã de criação foi redimensionada numa perspectiva complementar a este conceito com base em minha participação direta na feitura e representação de Noiada Considerei tal percurso como exercício de autonomia e de autoformação enquanto atriz professora de teatro e pesquisadora em formação Por outro lado as relações de trocas de saberes entre eu a dramaturga e o diretor além dos demais parceiros da Pã foram demarcadas por ações e reflexões assumidas por cada um neste contexto entendido como processo colaborativo e portanto diferenciando-se de uma concepção de que o diretor é o “mestre” (aquele que pensa e cria a encenação) e os atores/artistas são “discípulos” (aqueles que obedecem e executam as ordens do diretor) Ao invés disso tais sujeitos consideraram-se “mestres de si” assumindo o hibridismo e a interdisciplinaridade das funções e saberes necessários à composição da cena. O trabalho imaginativo se configurou neste caso como elemento integrante da ideia de dar forma à cena de acordo com os substratos da escrita dramatúrgica da encenação e dos movimentos de criação e representação de Noiada e portanto, para além da produção de imagens imaginadas transubstanciando imaginação experiências e memórias do vivido em objeto artístico Outra maneira de relatar a realidade vivida e suas relações com o fazer teatral como percurso autoformativo O conceito de autoformação foi norteado pelas reflexões sobre alguns recortes de nossas histórias de vida e de modo específico sobre a minha trajetória de formação e prática como atriz e professora de teatro mediada pelas interações com o coletivo Pã minhas experimentações corpóreas expressivas e atos imaginativos durante o processo criativo da personagem Noiada (heteroformação) e pela compreensão crítica sobre esse processo (ecoformação) que me tornou provisoriamente aquilo que sou em movimentos de aprendizagem artesã partilhados com os parceiros de criação.

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:47:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lisandro Lucas de Lima Moura_Dissertacao.pdf: 5681749 bytes, checksum: cc19155b1430ffc86ee170a6d7610ed0 (MD5) Previous issue date: 2013-08-23 / This Master s thesis, which was developed in the Post-graduate Program in Education (FAE) at the Universidade Federal de Pelotas, in Pelotas, RS, Brazil, in the line of research named Written Culture: Languages and Learning, deals with the construction of new educative experiences in Sociology teaching based on some aspects of the cultural tradition in Bagé, Rio Grande do Sul (RS), Brazil. Studies carried out by the Research Group on the Imaginary, Education and Memory (GEPIEM) and theoretical references in the field of the imaginary, such as Gaston Bachelard s poetic phenomenology, Gilbert Durand s science of the man and tradition and Michel Maffesoli s Sociology of Everyday Life, have provided the basis for this research. This investigation aims at identifying how Sociology teaching can contribute to the process of (re)enthrallment with the world and Education. Therefore, I have used (self)development practices in immersive experiences - similar to teaching mysticism which take into account imaginative attention (Gaston Bachelard) in the production of visual narratives (photos) collected in Bagé. The study has been carried out in three methodological steps: estrangement, embedment and convergence. In the first stage, I have reflected upon the images of personal experiences that have led me to the theme of this research, i. e., I have shown symbolic and imaginary representations which have encouraged my task as a teacher-researcher and as a dweller in Bagé. In the second part, I have shown the construction of an educational project called Narradores de Bagé aimed at students who go to IFSul Campus Bagé; students have been stimulated to dive into the city s everyday life while they focus on themes and spaces of popular and ancestral culture found in traditional communities. The community that was chosen for the visual narratives which were constructed by me and by the students was the one in the Rincão do Inferno, located in the Quilombo de Palmas (Bagé, RS). Finally, the third methodological stage has represented the confluence of the previous steps towards the synthesis of the study in which the teacher-researcher puts into practice his/her own imaginative attention and the one found in his/her teaching, thus, believing in the fictionalization of Education and research itself towards world reenchantment. With the help of the phenomenological method, influenced by Gaston Bachelard, I have gotten symbolic cores which summarize the most common themes of every methodological step: Return, Rooting, Lasso and Tradition. Results have shown the importance of visual narratives and imaginative attention in the construction of mysticism in Sociology teaching, in agreement with the elements of world enchantment: rooting in time and surrounding space remythicalization, the power of rituals and spells , the intuition of the moment, everyday activities, community bonds, sharing moments, original enthusiasm and romanticism of ideas. Imaginative attention, which was awaken by the use of visual narratives, represented the bonds that students and the teacher-researcher constructed with the spaces in Bagé s tradition, thus, helping them to exercise Sociology of poetic imagination. On one hand, imaginative attention mitigated logical, rationalized and utilitarian elements in Sociology teaching. On the other hand, it enhanced ludic, indirect, oneiric and spontaneous aspects which are also indispensable for knowledge construction. / Esta pesquisa de mestrado, desenvolvida na linha de pesquisa Cultura Escrita: linguagens e aprendizagem, do Programa de Pós-graduação em Educação (FAE/UFPel), trata da construção de novas experiências educativas para o ensino da Sociologia, a partir do contato com alguns aspectos da tradição cultural do município de Bagé (Rio Grande do Sul). Com base nos trabalhos desenvolvidos no interior do Grupo de Estudos e Pesquisas sobre Imaginário, Educação e Memória (GEPIEM), tomo como referencial teórico os estudos do campo do Imaginário, dentre eles a fenomenologia poética de Gaston Bachelard, a ciência do homem e da tradição de Gilbert Durand e a Sociologia do Cotidiano de Michel Maffesoli. A problemática desta investigação é identificar de que modo o ensino da Sociologia pode contribuir para o processo de reencantamento do mundo e da educação. Para isso, utilizo-me de práticas de (auto)formação em experiências imersivas, próximas de uma mística do ensino, que contemplem a atenção imaginante (Gaston Bachelard) na produção de narrativas visuais (fotografias) de Bagé. O trabalho se desenvolve em três etapas metodológicas: do estranhamento, do entranhamento e da convergência. Na primeira etapa, medito sobre as imagens de experiências pessoais que me levaram ao tema desta pesquisa. É o momento em que exponho as representações simbólicas e imaginárias que fomentam minha atividade como professor-pesquisador e como habitante da cidade de Bagé. Na segunda parte, apresento a construção de um projeto de formação voltado para os estudantes do IFSul Campus Bagé, chamado Narradores de Bagé. Nesse momento, os estudantes são estimulados a adentrarem o cotidiano do município a partir de temas e espaços da cultura popular e ancestral das comunidades tradicionais. A comunidade escolhida para apreciação das narrativas visuais, construídas por mim e por estudantes, é a da região do Rincão do Inferno, situada no Quilombo de Palmas (Bagé RS). Por fim, a terceira etapa metodológica representa a confluência das etapas anteriores, em direção à síntese do trabalho. Nesse momento, o professor-pesquisador coloca em prática a atenção imaginante de si e do seu próprio fazer docente, investindo na ficcionalização da educação e da própria pesquisa, em direção ao reencantamento do mundo. Com o auxílio do método fenomenológico, sob influência de Gaston Bachelard, extraí núcleos simbólicos que remetem aos temas mais recorrentes de cada uma das três etapas metodológicas: Retorno, Enraizamento, Laço e Tradição. O resultado aponta para a importância das narrativas visuais e da atenção imaginante para a construção de uma mística do ensino em Sociologia, em consonância com os elementos do reencantamento do mundo: enraizamento ao tempo e ao espaço circundante, remitologização, poder do ritual e do feitiço , intuição do instante, agir cotidiano, laços comunitários, momentos de partilha, entusiasmo primordial, romantismo das ideias. A atenção imaginante, despertada pelo uso das narrativas visuais, representou a adesão dos estudantes e do professor-pesquisador aos espaços da tradição bageense, ajudando a exercitar uma sociologia da imaginação poética. A atenção imaginante, portanto, reduziu os elementos lógicos, racionalizantes e utilitários do ensino da Sociologia e aumentou os aspectos lúdicos, indiretos, oníricos e espontâneos, indispensáveis também para a construção do conhecimento.

L’objectif de la présente étude est d’explorer la « géographie imaginaire » du roman Le Ventre de l’Atlantique, écrit par Fatou Diome. Le concept de la « géographie imaginaire » décrit les rapports de domination spatiale et la construction d’un « Autre », entièrement différent de « nous » (Saïd, 1980). Les deux pays du roman, la France et le Sénégal, sont analysés comme deux sphères inconciliables, associées aux oppositions comme nous – l’Autre, individualisme – collectivisme, rationalité - superstition. Deux images spatiales sont discutées dans ce mémoire: l’île Niodior au Sénégal et l‘océan Atlantique. L’isolation de l’île Niodior renforce la séparation en deux espaces opposés, alors que l’Atlantique constitue un élément parfois chargé de forces magiques, lié à la vie et à la mort. Evoquant l’idée d’hybridité, le roman montre également des espaces et des identités alternatifs, qui transgressent la structure coloniale. / The object of this study is to explore the « imaginative geography » in the novel Le ventre de l’Atlantique, written by Fatou Diome. The concept of « imaginative geography » describes relations of spatial domination and the construction of the « Other », entirely different from « us » (Saïd, 1978). The two countries in the novel, France and Senegal, are analysed as two irreconcilable spheres, associated with oppositions such as we – the Other, individualism – collectivism, rationality – superstition. Two spatial images are discussed in this study: the island of Niodior in Senegal and the Atlantic Ocean. The isolation of Niodior reinforces the separation into two opposed spheres, while the Atlantic Ocean constitutes an element charged with magical forces, connected to life and death. Referring to the idea of hybridity, the novel also presents alternative spaces and identities, transgressing the colonial structure.