Orientador: Marcio Aurelio Pires de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T15:10:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lazzaratto_MarceloRamos_M.pdf: 1626630 bytes, checksum: 79c0a5f261e6575f5c51c2444ba8b760 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Por acreditar que a Improvisação é o grande meio para que o ator se desenvolva e encontre espaço verdadeiro para ao mesmo tempo gerar e jorrar sua criatividade, essa dissertação visa revelar a sistematização de um exercício improvisacional de teatro chamado Campo de Visão. Essa sistematização foi criada durante o processo de criação do espetáculo "A hora em que não sabíamos nada uns dos outros" de Peter Handke que foi montado pela Companhia Elevador de Teatro Panorâmico com direção de Marcelo Lazzaratto, autor desta dissertação. Esse processo revelou que o Campo de Visão além de ser um exercício instrumentalizador para os atores na construção de personagens e grande ferramenta para geração de sintonia e harmonização do coletivo, poderia se estabelecer como linguagem cênica. A segunda parte dessa dissertação trata desse desdobramento. O Campo de Visão engendrando tudo o que acontece na cena a partir de suas regras e formulações. O espetáculo em que tal processo foi desenvolvido traz o nome de "Amor de Improviso", também montado pela Companhia Elevador de Teatro Panorâmico sob a mesma direção. Espetáculo totalmente improvisado que contém como único alicerce estruturador, as regras do Campo de Visão com suas variações e desdobramentos que aqui são demonstrados. / Abstract: Believing that Improvisation is the great expedient for the actor to expand and find a place where he can simultaneously engender and gush his creativity, this dissertation aims at the systemization of a theater improvisation exercise called "Campo de Visão". This systemization was created throughout the rehearsals of "A hora em que não sabíamos nada uns dos outros", a play written by Peter Handke that was brought up to the scene by Companhia Elevador de Teatro Panorâmico, directed by Marcelo Lazzaratto, author of this dissertation. The whole process of rehearsals revealed that "Campo de Visão", besides being an exercise to give means to the actors to build a character and a great way to establish syntony and harmonization in the group, it might be used as a theatrical language. The second part of this dissertation is about this development: "Campo de Visão" engineering everything that happens in the scene from its rules and formulations. The play in which this language was developed is named "Amor de Improviso", also brought up by Companhia Elevador de Teatro Panorâmico, and directed by the same director. This play is entirely made with improvisations and has one only structure foundation, the rules of Campo de Visão, with its variations and its consequences that are demonstrated here in this dissertation. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Sara Pereira Lopes / Anexo 1 DVD-R: Curta-metragem Talita, Registro da partitura de ações da Clarissa: Exercicio n.2 / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T19:27:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribas_MarianeMagno_D.pdf: 1815540 bytes, checksum: 7cb392739ddb202e7828dfe5c96606ef (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O texto que se constitui a seguir é uma extração dos processos empíricos com a imaginação do ator, trabalhada como ordenadora da presença cênica - ator e espaço . O trabalho desenvolvido e observado, em laboratório, teve como foco o processo criativo do ator; a partir do trabalho com as imagens apresentadas, atingir aquelas que emergem como conteúdo do agir e como meio de organização do tempo e do espaço, e ainda, como procedimento eficaz para que o ator possa evocar o seu próprio dizer. A partir destas formas de experimentação, aquilo que se configura como corpoator foi resultante do processo de preparação denominado nãoator - preparações específicas que criaram sustentáculos e ampliaram a consciência do ator sobre o corpoator e sobre seu ofício ; resultando da experiência um outro olhar denominado nãodireção / Abstract: This text is an extract of empirical processes with the imagination of the actor worked as orderer of the theatrical presence - actor and space. The work developed and observed, in laboratorial, had as a focus the creative process of the actor; departing from the work with the images presented, touch those that emerge as content of the action and as a means of organizing time and space, and also, as a effective procedure that allows the actor to evoke his own saying. Departing from these forms of experimentation, that which builds up as bodyactor resulted from a preparing process named nonactor - specific preparations that created a sustaining and broadened the conscience of the actor towards his bodyactor and over his office ; which resulted in another view named nondirection / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador: Marcio Aurelio Pires de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T12:00:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 D'Abronzo_ThaisHelena_M.pdf: 13822273 bytes, checksum: 77a8dc9e522386cd8546fc5ed047a27a (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho realiza uma reflexão sobre o processo de criação do espetáculo teatral intitulado Foi Tarde. Investiga alguns modos pelos quais a construção da imagem comparece em procedimentos de criação da cena teatral. Na construção do espetáculo, buscaram-se possíveis relações entre o Teatro da Morte (1975-1990) de Tadeusz Kantor e o texto dramatúrgico A Morta (1937) de Oswald de Andrade, principalmente quanto à "presença da morte" como condução poética. Um terceiro material a somar-se nesta relação viria a ser "o aspecto de exposição à morte em um ambiente hospitalar". À estruturação da cena pelas vias da imagem e à colisão dos materiais do processo criativo chamou-se, neste estudo, de artifícios da morte. No desenvolvimento, ocorre a descrição do processo criativo, e são apresentados o memorial e a escritura do espetáculo. O trabalho com as poéticas de Tadeusz Kantor e Oswald de Andrade solicitou uma abordagem sobre a relação entre o texto dramático e a escritura cênica, a partir do embate iniciado no final do séc. XIX e início do séc. XX. Para tanto, fez-se necessário o resgate de informações sobre o movimento simbolista e sobre as vanguardas históricas, como precursores de novos comportamentos artísticos e de paradigmas de construção teatral e dramática para o século XX e para a atualidade. Por fim, entende-se, que Tadeusz Kantor e Oswald de Andrade revelam, em seus trabalhos, influências e divergências com o simbolismo e com as vanguardas históricas, em nome de uma poética caracterizada pela presença da morte e pela autonomia da cena teatral pelas vias da imagem. Esta reflexão embasa, portanto, a poética de construção do espetáculo Foi Tarde, apresentado publicamente em montagem consonante aos princípios estéticos pretendidos / Abstract: This project accomplishes a reflection about the process of creation of the Foi Tarde (Gone Late) play. It investigates some ways trough which is present in procedures of the theatrical scene creation. In the construction of the spectacle, possible relation between the Teatro da Morte (Death Theatre) (1975-2000) of Tadeusz Kantor and the dramaturgic text A Morta (The Dead Woman)(1937) from Oswald de Andrade were searched, mainly about the "presence of the death" as a poetic conduction. A third material to be added to this relation happened to be "the aspect of the exposition to death in a hospital environment". The structuring of the scenes through the image pathways, and the collision of the materials of the creative process were called, in this project, death artifices. In the development, happens the description of the creative process, and are presented the memorial and the script of the spectacle. The work with Tadeusz Kantor and Oswald de Andrade poetics demanded an approach about the relation between the dramatic text and the performing arts scripts, from the clash started in the end of the XIX Century and early XX Century. For it, the rescue of the information about the symbolist movement and about the historical vanguard were made necessary, as precursors of new artistic behaviors and of paradigms of theatric and dramatic constructions for the XX Century and for the present time. At last, it is understood, that Tadeusz Kantor and Oswald de Andrade reveal, in their works, influences and divergences with the symbolism and with the historical vanguards, in the name of a poetics characterized by the presence of death and by the autonomy of the theatric scene through the image pathways. This reflection sustains, hence, the poetic of construction of the spectacle Foi Tarde(Gone Late), presented publicly in an assembling corresponding to the intended aesthetics principles / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T08:46:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barros_Valdenira_D.pdf: 16877377 bytes, checksum: d2f9a2eaeefaaef528ea164f85ad5b55 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta tese tem como principal objetivo fazer uma reflexão sobre o processo de criação cinematográfica em torno da realização do filme O Sol Sangra, documentário que aborda as memórias de viajantes do trem de Carajás, que circula pelo norte do Brasil. É nossa intenção aprofundarmos o entendimento do cinema como um espaço de lembrança, de memória, de encontro de temporalidades e subjetividades tendo como base a experiência de elaboração desse filme / Abstract: This thesis has as its main objective to make a reflection on the process of cinematographic creation around the making of the film The sun bleeds, a documentary that deals with the Carajás railroad's train travelers memories, which runsthrough northernBrazil. It is our intention to deepen the understanding of the cinema as a place of remembrance, of memory, of meeting of temporalities and subjectivities based on the experience of making the film / Doutorado / Multimeios / Doutora em Multimeios

Orientador: Verônica Fabrini Machado de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T17:24:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gramolelli_MarianaGambiniDamasceno_M.pdf: 3466325 bytes, checksum: c765a24526c45ed3f00a523f762764dd (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho aponta diálogos possíveis entre desenhos e esculturas, obras e artistas, dentro de seus processos de criação. Ele foi construído a partir do olhar de artista, o olhar sensível de quem trabalha com ambas as linguagens e conta com a experiência da arte-educação em museus. Amilcar de Castro, Ester Grinspum e Paulo Monteiro são artistas significativos no meu processo de aprendizagem e de relevância no cenário artístico nacional. Trata-se de uma escolha afetiva, mas referendada por exposições onde figuraram juntos. Castro trabalhava a escultura a partir do desenho projetivo, criava a forma bidimensional, recortava-a e estudava maneiras de tridimensionalizá-la a partir do corte e da dobra. Uma geometria sensível domava a rigidez de formas geométricas elementares. Esta mesma geometria era refletida em seus desenhos, ora feitos à régua, ora incorporando o vigor do gesto onde a forma aquiescia o ritmo do corpo. Grinspum possui uma poética traçada na materialização de conceitos. Desenho e escultura dão origem um ao outro através de formas fechadas que engendram o lugar privilegiado das significações. Em ambas linguagens, transita entre o orgânico e o geométrico numa escolha por formas depuradas enlaçadas a uma linha de respiração, de amolecimento. Em Monteiro, escultura e desenho são criados no embate do gesto com a matéria. A organicidade que permeia toda obra traduz a força vital que lhe é aplicada no momento da criação. Através do risco ele reordena massas de um espaço interno, sejam as do plano do papel ou as amorfas da argila. Entre as linguagens percebemos a migração de características de forma, matéria, tempo e espacialidades. Sem a preocupação de uma teoria geral ou mesmo de tentar esgotar as possibilidades, o que temos são estudos de casos dentro da obra destes artistas a partir da década de 90 / Abstract: This work shows dialogs that may exist between drawings and sculptures, works and artists inside their process of creation. It has been built by the look of the artist, the sensible look of someone who works with both languages and reckons upon the experience of art-education in museums. Amilcar de Castro, Ester Grinspum, and Paulo Monteiro are significant artists in my process of apprenticeship, and prominent in the national art scenario. An affective choice is at stake, but it has been countersigned by expositions in which they figure together. Castro used to mould the sculpture from the projective drawing, create the two-dimensional form, cut it, and then reflected upon ways of three-dimensioning it by cutting and folding. A sensible geometry overcame the rigidity of the elementary geometrical forms. The same geometry was reflected in his drawings, which were sometimes made by ruler, sometimes incorporating the strength of the gesture in which the form acquiesced the rhythm of the body. Grinspum, a poetics delineated in the materialization of concepts. Drawing and sculpture give rise to one another through closed forms which engender the privileged place of significations. In both languages, she transits among the organic and the geometric in order to choose the elementary forms, enlaced to a breath line, a softening line. In Monteiro, sculpture and drawing are created by the clash between the gesture and the matter. The organity which permeates the whole work expresses the vital force that is applied to it in the moment of creation. Through the stroke he rearranges masses of an internal place, even the ones of the paper?s ground or the clay?s amorphous. Among the languages we may perceive the passage of characteristics of form, matter, time, and spaciality. Without the preoccupation of a general theory, or even of trying to deplete the possibilities, what we have are the studies of cases inside the work of these artists from the nineties on / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador(a): Carminda Mendes André / Banca: Ricardo Carvalho de Figueiredo / Banca: Samir Signeu Porto Oliveira / Resumo: Nesse trabalho, apresentamos reflexões teóricas e práticas sobre Improvisação Teatral na Educação de Jovens e Adultos. Investigamos aspectos políticos inerentes à educação e ao teatro tendo como fundamento teórico os trabalhos pedagógicos de Paulo Freire (2015a), que estabelecem relação direta entre as intencionalidades políticas e as práticas educativas a serem observadas para que a aprendizagem não seja opressora, mas sim libertadora; os estudos filosóficos de Jacques Rancière (2011), ao apresentar a política como uma interação coletiva em que todos/as se sintam como iguais e possam se manifestar, sendo o reconhecimento da igualdade das inteligência fator determinante para que haja emancipação; e as propostas teatrais de Augusto Boal (2013), que evidenciam que todo teatro é político, a partir das quais ele desenvolve o Teatro do Oprimido, deixando clara a sua atuação criadora em favor de uma ação política transformadora. Desenvolvemos nossa pesquisa em três escolas de Educação de Jovens e Adultos (EJA) da rede municipal pública de São Bernardo do Campo. Exercitamos, com quatro turmas diferentes, vivências de improvisação teatral a fim de observar como experiências teatrais podem contribuir no processo de ensino e aprendizagem dos/as educandos/as, no mesmo sentido daquilo que os autores que estudamos consideram a ação política, ou seja, como fator determinante para a emancipação e libertação. As metodologias que propusemos nas experiências práticas foram: Jogos Teatrais... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In this dissertation, we present theoretical and practical reflections on Theatrical Improvisation in Youth and Adult Education. We investigate inherent political aspects in education and theater. In this regard, we analyze the pedagogical works of Paulo Freire (2015a), which establish a direct relation between the political intentions and educational practices to be observed so that the learning is not oppressive, but liberating; the philosophical studies of Jacques Rancière (2011), in presenting politics as a collective interaction in which all feel equal and thus can manifest themselves, being the recognition of the equality of intelligences a determinant factor to achieve emancipation; and the theatrical proposals of Augusto Boal (2013), which show that every theater is political and develops the Theater of the Oppressed, making clear its creative activity in favor of a transformative political action. Our practical research was developed in three schools of Youth and Adult Education (EJA), of the public municipal network of São Bernardo do Campo. With four different classes, we performed theatrical improvisation experiences with the purpose of observing how theatrical experiences can contribute to the teaching and learning process of the students, in the same sense that the studied authors understand political action as a determining factor for the emancipation and liberation. The methodologies proposed in the practical experiences were: the Theatrical Games... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia de Borba capa.pdf: 40020 bytes, checksum: 4b3f19a90cac0f250dd6181f25286a06 (MD5) Previous issue date: 2006-06-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Partindo do pressuposto de que a Improvisação sempre se encontra presente no fenômeno da representação teatral, este trabalho visa a investigar as maneiras como ela se insere no treinamento do ator. Para tanto, este estudo procura identificar quando e como se estabelece a noção de treinamento na história de sua formação, alguns de seus postulados e em que medida a Improvisação se encontra presente em cada uma delas, com vistas à melhor compreensão dos conceitos que emergem da aplicação dos exercícios práticos. Trata-se também de estudar se tais conceitos podem servir, ou não, como remissa para a preparação do ator ao processo colaborativo, exigido na constituição do fenômeno teatral, através de técnicas improvisacionais.

Orientadores: Sara Pereira Lopes, Regina Aparecida Polo Muller / Acompanha 1 CD-ROM / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T04:07:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Biancalana_GiselaReis_D.pdf: 52059553 bytes, checksum: fce59149aac7c3220b7be414c954cee5 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O presente trabalho visou ao desenvolvimento de uma pesquisa que lançasse um olhar sobre algumas qualidades específicas, consideradas necessárias, às Performances cênicas competentes. Esta competência, percebida pela corporeidade, construída pelos performers, depende, entre outros fatores, do seu processo formativo e do desenvolvimento da habilidade para o improviso. Essas características foram observadas em uma manifestação cultural gaúcha, a Trova Galponeira, e relacionadas com a atuação teatral, enquanto manifestação cênica, para investigar quais os elementos presentes na prática da Trova Gaúcha que dotam o cantador de qualidades fundamentais, também, para a Performance cênica de atores. A perspectiva da investigação remeteu-se à aproximação traçada entre as Performances Populares de Trova e as Artísticas Teatrais. Os procedimentos metodológicos adotados foram elaborados, especialmente, para a pesquisa proposta. Inicialmente, a investigação debruçouse sobre o estudo da cultura gaúcha, especificamente, as Performances de Trova e a corporeidade dos seus praticantes. A prática da Trova, oferece ao cantador,elementos que desenvolvem, sensivelmente, sua precisão, ritmo e determinação, aliados à habilidade para o improviso, entre outras competências, que são fundamentais para as Performances. Foram realizados, estudos da bibliografia especializada, pesquisa de campo e entrevistas. Concomitantemente, investigouse a arte de atuar e os aportes necessários ao performer teatral, implementando a mesma proposta, que iniciou com o estudo da bibliografia especializada e, em seguida, trouxe um exemplo de encenação: o espetáculo intitulado "Água quente, erva e cuia". A pesquisa buscou apontar as relações evidenciadas em campo, nas duas manifestações performáticas, ao engendrar um paralelo entre ambas, capaz de discutir alguns dos elementos selecionados e considerados importantes, nas Performances da Trova Gaúcha e de atores: o trabalho corporal dos performers, no que se refere aos anseios por qualidade técnica e expressiva que pontuam seu processo formativo, bem como as formas de lidar com o aspecto improvisacional, inerente ao seu ofício. Traçado o paralelo, a investigação buscou tecer as aproximações evidenciadas, para arrematar as considerações finais, contendo suas possíveis contribuições. Finalmente, considerou-se que as duas formas estudadas, pertencendo a universos culturais diferentes, possuem contribuições relevantes, formando uma via de mão dupla, no que se refere aos aspectos focados pela pesquisa / Abstract: The present work aimed at developing a research that would focus some specific qualities, which are considered necessary to efficient scenic Performances. This proficiency perceived by the corporeity, constructed by the performers depends on, among some other factors, its formative process and the development of abilities to improvisation. These characteristics were observed in a Gaucho cultural event, the "Trova Galponeira" and, it was related to theatrical performance as scenic expression, to investigate which elements that are present in the "Trova Galponeira" give the singer the basic qualities to the actor's scenic Performance. The investigation perspective referred to the approximation outlined between the Popular Trova Performances and the Theatrical Artistic Performances. The methodological procedures used in the study were developed specially to this research proposal. First, the research leant in a study about the Gaucho's culture, more specifically on the Trova Performances and the corporeity of its practitioners. The practice of Trova gives to the singer elements that significantly develop its accuracy, rhythm and determination, as well as his ability to improvisation, among some other competences that are fundamental to the Performances. Some studies on the specialized bibliography, field studies and interviews were carried out. Concomitantly, we investigated the art of acting and the necessary contributions for the theatrical performer, implementing the same proposal that initiated with the study of the specialized bibliography and next,provided a staging example: the show named "Água quente, erva e cuia". The research sought to point out the relations that were made evident in the field work, in the two performative expressions, by engendering a parallel between them, which was able to discuss some selected elements that were considered important in the Performance of the Trova Gaucha and of the actors: the performers corporal work, referring to the search of technical and expressive quality that guide their formative process as well as the ways to deal with the improvisation aspect native of their work. Once established the parallel, the investigation sought to highlight the approximations to frame the final considerations with its possible contributions. Finally, we considered that the two studied forms, which belong to different cultural universes, give significant contributions, building a two-way road in what refers to the aspects focused by this research / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Acompanhado do anexo "Livro concha" com imagens e citações, numeradas de I a XXXIV / Material acondicionado em caixa de madeira, incluindo 4 fac-símiles, não paginados, acondicionados em bolso: Diário de viagem (2007), Livro das linhas ocultas (2007), Livro das cores III (2008), Cuidando (2009) / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T19:58:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dulianel_AndreiaCristina_M.pdf: 40264949 bytes, checksum: 41fc13aded03c4f7ccd33ac2684f423d (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Olho, percebo e sinto. De toda a movimentação da vida, principalmente do olhar, surge a necessidade de expressar sensações e representar questões internas através da simplicidade e espontaneidade do desenho. Procuro revelar meu pensamento visual na análise de imagens criadas principalmente em cadernos de desenho e livros de artista. Analiso o processo de construção da linguagem visual através de alguns elementos básicos - linha, superfície, luz e cor - que são estruturados em ações contrastantes, num ritmo circular. A estrutura ambígua da espiral organiza a reflexão sobre o processo de pesquisa, possibilitando o encadeamento das questões em movimentos expansivos e introspectivos. No avançar e recuar das idéias é possível perceber como o desenho vai organizando meu pensamento e, consequentemente, o modo como me relaciono com o mundo sensível / Abstract: I see, perceive and feel. From all the movement in life, especially that of the eyes, there comes the need to express feelings and represent internal matters through the simplicity and spontaneity of the drawing. I seek to reveal my visual thoughts in the analysis of images created mainly in sketchbooks and artist's books. I analyze the process of building a visual language through a few basic elements - line, surface, light and color - which are structured in contrasting actions, in a circular rhythm. The ambiguous structure of the spiral organizes the reflection on the research process, allowing the interweaving of the issues in expansive and introspective movements. As ideas advance and retreat it is possible to see how the drawing organizes my thinking and, consequently, the way in which I relate to the sensitive world / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Cassiano Sydow Quilici / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T19:38:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Capua_MariaClaraBuffode_M.pdf: 3272244 bytes, checksum: 716340fde092f4b4db4bce590f16001d (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa encontra-se no campo do trabalho criativo do ator. Através de um estudo teórico e prático, ela busca potencializar a utilização da imagem, mais precisamente da pintura de Francis Bacon, como um suporte para a sua criação e reflexão. Tendo por base um estudo sobre a obra e o processo criativo de Bacon, pretende-se a construção de uma "Figura" cênica autônoma, cujo foco não repouse na imitação direta da imagem. Para tanto, são utilizados como principais referências bibliográficas: a abordagem de Gilles Deleuze sobre a pintura baconiana e as entrevistas que o pintor concedeu a David Sylvester a respeito de sua produção artística. Por meio desse material, pretende-se o mapeamento tanto de uma estrutura de transposição da imagem, quanto de diretrizes metodológicas de criação ao ator. A partir dessa prática, propõe-se uma nova discussão que amplie as possibilidades de interação entre as artes cênicas e as artes plásticas, tendo como apoio teórico determinados escritos de Antonin Artaud, Josette Feral e Hans-Thies Lehmann. Finalmente, conclui-se a possibilidade de uma constante re-significação da imagem como material de trabalho ao ator, que passa a apropriar-se dela de uma maneira indireta, apreendendo-a não apenas como sugestão de cena, mas principalmente como sugestão de processo criativo: procedimentos e reflexões / Abstract: This research is related to the creative work of the actor. Through a theoretical and practical study, it purposes to potentiate the use of the image, most precisely of Francis Bacon's paintings, as a support for the actor's creation and reflection. Based on a study over Bacon's works of art and creative process, it is intended to construct an autonomous scenic "Figure", whose focus does not rest in the imitation of the image. In order to do that, there are used as primary references: the approach of Gilles Deleuze on Bacon' paintings as well as the interviews the painter has given to David Sylvester about his artistic production. Through this material, it is intended to map both a structure of transposition of the image and a methodological guideline of creation for the actor. From that practice, it is proposed a new discussion in order to extend the possibilities of interaction between the performing arts and the visual arts, through the support of certain theoretical writings of Antonin Artaud, Josette Feral and Hans-Thies Lehmann. Finally, the conclusion is the possibility of a constant re-meaning of the image as a working material for the actor, who passes to uses it indirectly, by apprehending it not only as a scene suggestion, but mainly as a suggestion of creative process: procedures and reflections / Mestrado / Mestre em Artes