Orientador: Wilson Florio / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T09:58:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Garcia_LiviaLoureiro_M.pdf: 40217091 bytes, checksum: b84a1cfe1019a0ed07696da4c3451b76 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A pesquisa investiga as relações entre os escritos do artista Flávio Império (1935-1985) e sua obra, que compreende arquitetura, cenografia, pintura e docência. Para tanto, foram analisados os escritos, contidos em seus cadernos de anotações, presentes na Sociedade Cultural Flávio Império (material pouco abordado e não sistematizado pela produção acadêmica feita até o momento). Os conteúdos destes cadernos são diversos, mostram pensamentos sobre os campos de sua atuação, desenhos, colagens, fotografias, escritos poéticos. Porém, não apresentam força suficiente para serem abordados autonomamente, por isto foram lidos à partir das perspectivas iniciadas pelas pesquisas de Ana Paula Koury (1999), Pedro Arantes (2002), Marcelina Gorni (2004) e Paula Cristina Motta Saia (2005). Os objetivos são criar uma base de dados sobre o material autográfico, assim como articulá-los à obra de forma a compreender a motivação e o contexto histórico cultural em que foi produzida, através de uma abordagem sobre o processo de criação do artista, a partir da teoria dos sistemas desenvolvida por Mihaly Csikszentmihalyi (1997). Foi possível observar a existência de consonâncias entre as diversas áreas em que o artista atuou: o trato artesanal, a imbricação entre a forma de produção e o produto final e a apropriação da realidade imediata na concepção da imagem artística / Abstract: The research investigates the relationship between the writings of artist Flávio Império (1935-1985) and his work, which includes architecture, set design, painting and teaching. To this end, we analyzed the writings contained in his notebooks, present in the Sociedade Cultural Flávio Império (material not covered by systematic academic research done). The contents of these books are diverse, show thoughts about the fields of its activities, drawings, collages, photographs, poetic writings. However, do not have enough strength to be studied independently, so it was read from the perspectives of research initiated by Ana Paula Koury (1999), Pedro Arantes (2002), Marcelina Gorni (2004) and Paula Cristina Motta Saia (2005). The goals of this research are to create a database on the autographic material, as well as link them to work in order to understand the motivation and the historical cultural context in which it was produced. Through study of the creative process of the artist, from the systems theory developed by Mihaly Csikszentmihalyi (1997). What allowed us to observe that there is consonance between the various areas in which the artist worked: the handmade feature, the overlap between the means of production and final product and the appropriation of the immediate reality in the conception of the artistic image / Mestrado / Artes Visuais / Mestra em Artes

Orientador: Verônica Fabrini Machado de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T10:04:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Delduque_CarolinaMartins_M.pdf: 1510371 bytes, checksum: f1f0585f4348612b2e5ba47359197825 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta pesquisa se insere no campo das investigações sobre o trabalho do ator e tem como tema o trabalho de criação do ator, a partir dos pressupostos do Sistema de Stanislavski. O trabalho abriu-se em duas frentes: o campo teórico e da práxis cênica, que correram em paralelo, dinamizando uma à outra. Numa delas, foi feito um reconhecimento teórico do tema, no trabalho desenvolvido por pesquisadores, atores e/ou diretores que trabalharam com o mestre russo ou tiveram suas raízes declaradamente fincadas nesse Sistema. Nesse sentido, por um lado a investigação procurou oferecer dados históricos, com referências sobre Michael Chekhov (1891-1955) e Eugênio Kusnet (1898-1975), por meio dos quais foi traçado um percurso geográfico e cronológico, entre Brasil e Rússia, e entre os séculos XX e XXI. Por outro lado, buscando rastrear e refletir sobre aspectos fundamentais de seus ensinamentos na cena russa (berço dessa tradição), apresentamos ao leitor, a análise de conferências de três nomes do teatro russo oriundos dessa tradição - Anatoli Vasiliev, Tatiana Stepatchenko e Mikhail Chumachenko. Já no campo da prática cênica, foi utilizado o texto de Anton Tchekhov As Três Irmãs, como ponto de partida e referência para criação do ator. Num processo de experimentação, a partir do texto dramático de um dramaturgo contemporâneo a Stanislavski e seu "parceiro", buscamos, na criação de cenas teatrais, experimentar os procedimentos para o trabalho do ator derivados do Sistema para compreendê-los com o próprio corpo, e não só com o intelecto, e assim, redimensionar as discussões, questões e análises teóricas / Abstract: This research falls within the field of investigations on the actor's work and has as its theme the actor's creative work, from the assumptions of the Stanislavski's System. The work was opened on two fronts: the theoretical field and practical scenic, which ran in parallel, stimulating each other. In one of them an acknowledgment was made of the subject, about the work of researchers, actors and / or directors who worked with the Russian master or had their roots in this system. In this respect, on one side the research sought to provide historical data, with references about Michael Chekhov (1891-1955) and Eugene Kusnet (1898-1975), through whom a route was traced geographically and chronologically, between Brazil and Russia and between the XX and XXI centuries. On the other hand, trying to trace and to reflect on key aspects of their teaching in the Russian current theatre (birthplace of this tradition), we present the reader with analysis of three conferences with Russian's men of theater from this tradition - Anatoli Vasiliev, Tatiana Stepatchenko and Mikhail Chumachenko. In the area of the practice, we used the Chekhov's play, The Three Sisters as a starting point and reference for creating the actor. In a process of experimentation, from the dramatic text of a contemporary playwright to Stanislavski and his "partner", we seek, in the creation of theatrical scenes, test procedures for the actor's work derived from the system to understand them with his own body, not only with the intellect, and thus to resize the discussions, questions and theoretical analysis / Mestrado / Artes da Cena / Mestra em Artes da Cena

Orientador: Verônica Fabrini Machado de Almeida / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T22:11:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Otani_Daves_D.pdf: 3263077 bytes, checksum: b6e31bdd9d62b39a46f9ea95f66b1486 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A presente pesquisa trabalha com a hipótese de que existe uma geratriz improvisacional espetacular (GIE) que, por meio de matrizes criativas definidas anteriormente e/ou encontradas durante o período inicial da montagem de um espetáculo teatral, proporciona que a improvisação, conduzida e provocada pelo tema do espetáculo, gere, ao mesmo tempo, precisão e abertura, rigor e risco. O período inicial marca o espetáculo de forma a dar-lhe uma pré-configuração, a estrutura enquanto um corpo a ser constantemente modelado, no entanto, sedimentado em uma matéria já pré-definida. Para investigar a hipótese, analiso o processo criativo e as apresentações públicas do espetáculo teatral "Primus" (adaptação do conto Comunicado a uma academia, de Franz Kafka) e, via a comparação, investigo ainda o processo criativo de "Mister K. e os artistas da fome" (adaptação do conto Um artista da fome, de F. Kafka) em busca de aprofundar a investigação e comprovar o fenômeno da GIE. Ambos os espetáculos são dirigidos por Verônica Fabrini e montados pelo grupo de pesquisa cênica "Boa Companhia", do qual participo como ator, desde sua formação, em 1992. É uma investigação participativa, do ator em diálogo com a encenação, do atuante que participa e, a partir de sua singularidade, compõe coletivamente. A reflexão toma como mote de partida os princípios conceituais do encenador e teórico russo C. Stanislavski, retrabalhados por E. Kusnet: improvisação como análise ativa, circunstancia propostas, objetivo da encenação, memória, ação interior e exterior, entre outros. Referencia ainda o trabalho aspectos do pensamento do filósofo G. Bachelard: imaginação material, potência do instante e intuição. O estudo conclui que a geratriz improvisacional espetacular de fato se caracteriza no trabalho da "Boa Companhia" / Abstract: The following research deals with the hypothesis that it does exist a spectacular improvisational generatrix (SIG) that, through a creative matrix previously defined and /or discovered during the theatrical initial stage, provides that the improvisation, conducted and provoked by the show's theme, generates at the same time precision and openness, rigor and risk. The initial period defines the show and gives it a pre-configuration to be worked - the structure as a body to be constantly shaped, however, settled in a pre-defined subject. To investigate that hypothesis, I do analyze the creative processes and public theatrical performances of the show "Primus" ( Franz Kafka tale's adaptation of "A report to an academy") and, by comparation, I do analyzed too the play "Mister K. e os artistas da fome" (Kafka tale's adaptation of "A hunger artist") both directed by Veronica Fabrini and performed by the scenic research group "Boa Companhia", in which I belong as an actor since it's foundation in 1992. It's a participatory investigation, a dialogue between actor and staging, of the actor that participates and forms the collective from its singularity. The reflexion begins with the russian theoretical Constantin Stanislavski's principles and theorical concepts, reworked by Eugenio Kusnet: improvisation as active analysis, event, given circumstances, staging objective, memory, inner and outer action. This work makes reference also to the philosopher Gaston Bachelard: material imagination, instant and intuition's power. The study concludes that the spectacular improvisational generatrix (SIG) in fact exists in Boa Companhia's performances and theatrical productions / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T13:06:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Brescancini_NataliaFernandes_M.pdf: 45111906 bytes, checksum: 8a206e1ce7e615f3b3dceade4621f87b (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O estudo propõe uma investigação sobre o processo criativo, a partir da execução e análise de uma série de pinturas - autorretratos - realizadas entre 2008 e 2011. Os eixos estruturais de organização são o uso da cor como elemento fundamental para a construção do espaço pictórico e os diferentes modos de registrar as etapas do processo. Foram estabelecidos contrapontos com a produção de algumas artistas contemporâneas cuja abordagem das questões de linguagem e da representação do próprio corpo são um parâmetro importante para minhas reflexões sobre a prática e a técnica / Abstract: The research proposes an investigation into the creative processes, from the execution and analysis of a series of paintings - self-portraits - produced in between 2008 e 2011. The structural organization are the use of color as a key element in the construction of pictorial space and the different ways to record the steps of the process. Counterpoints have been established with the production of some contemporary artists whose approach to issues of language and representation of their own body are an important parameter for my reflections on the practical and technical / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Orientador: Rubens Jose Souza Brito / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:20:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hunzicker_FrederickMagalhaes_M.pdf: 1269983 bytes, checksum: 8923aadbb38fe6e230c991ebc2927732 (MD5) Previous issue date: 2004 / Mestrado

Submitted by Marconi Araponga (marconiaraponga@gmail.com) on 2014-02-12T14:00:05Z No. of bitstreams: 1 Jogo-dentro-do-jogo_o trabalho de ator no Teatro de Cordel de João Augusto.pdf: 1478884 bytes, checksum: adfa4db008688913ff0026db6e2eef98 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-03-07T14:38:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Jogo-dentro-do-jogo_o trabalho de ator no Teatro de Cordel de João Augusto.pdf: 1478884 bytes, checksum: adfa4db008688913ff0026db6e2eef98 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-07T14:38:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jogo-dentro-do-jogo_o trabalho de ator no Teatro de Cordel de João Augusto.pdf: 1478884 bytes, checksum: adfa4db008688913ff0026db6e2eef98 (MD5) / CAPES / Trata-se, nesta dissertação de mestrado em artes cênicas, do trabalho de ator no teatro de cordel praticado em Salvador, Bahia, Brasil, nos anos de 1970. Essa forma teatral, lançada em 1966, com a liderança de João Augusto Azevedo, diretor do Teatro Vila Velha e do grupo Teatro Livre da Bahia, na década de 1960, consistia na adaptação para o palco de folhetos da literatura de cordel nordestina, em versos em parte da década seguinte, com recriações dos folhetos para a cena, esse teatro de cordel passa a incluir a prosa textual, para apresentações nas ruas e praças, com clara intenção pedagógica e política, experiência que teve, num segundo momento, a liderança do ator Bemvindo Sequeira. A partir de entrevistas com cinco dos atores mais implicados desta forma teatral, identificam-se recorrências sobre sua formação e sobre sua prática no teatro de cordel. Do ponto de vista da encenação, usa-se o recurso da representação do super-texto ou do sobre-texto (expressões cunhadas pelo autor da pesquisa) que se caracteriza pela representação das informações épicas por parte dos atores (jogo de cena), e, no âmbito da interpretação dos atores, que é o foco principal da pesquisa, a identificação de uma espécie de jogo-dentro-do-jogo, de uma cumplicidade construída em cena e na convivência dos ensaios, que estimula o exercício da improvisação constante e renovada, por meio de brincadeiras internas assegurando-se, assim, a partir do estabelecimento de outra ética, o tão desejado frescor na experiência e expressão únicas que são a encenação e a fruição de fenômeno teatral. / This dissertation in Performing Arts is about the work of the actor in Cordel Theatre that took place in Salvador, Bahia, Brazil, in the 1970´s. This theatrical form, released in 1966 with João Augusto Azevedo‟s leadership, director of Teatro Vila Velha and of the group Teatro Livre da Bahia in the decade of 1960´s, consisted in an adaptation to the stage of the brochures from the cordel literature from northeastern Brazilian region, in part of brochures for the scene, this Cordel Theatre starts to include textual prose, for presentations on streets and squares, with pedagogical and political clear intentions, experience that it had, in a second moment, the leadership of the actor Bemvindo Sequeira. From interviews with five actors more implicated in this theatrical way recurrences are identified on their practice in the Cordel Theatre. From the point of view of performance, resource representation of “super-text” or “over-text” (expressions coined by the author of the research) what is characterized by the representation of epic informations on the part of the actors (scene game) and in the context of the interpretation of the actors, main focus of the research, the identification about some kind of “game-within-the-game”, a complicity built in scene and in the coexistence of the rehearsals, which stimulates the practice of constant improvisation and renewed, by means of ensuring private jokes, as well, from the establishment of another ethics, the much desired freshness in experience and unique expression that are the staging and the enjoyment of theatrical phenomenon.

Orientador: Rubens Jose Souza Brito / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T11:26:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Doria_RobertoRodriguez_M.pdf: 10788175 bytes, checksum: 584dfd87e2b95ad594052728b9c20c8d (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: O texto que constitui este trabalho é uma reflexão teórica sobre processo criativo através da máscara desenvolvida com os atores da Companhia Teatral Nosconosco do Rio de Janeiro. Este trabalho parte de uma experiência prática na construção de um espetáculo teatral e seu desenvolvimento criativo com objetos de uso cotidiano que levam o ator ao estado da máscara e sua reflexão teórica / Abstract: The text of the present work is a theoretical reflection about the creative process through the mask, developed with actors from the Companhia Teatral Nosconosco, from Rio de Janeiro. This work starts from a practical experience in a play making of using daily ordinary objects that take the actor into the mask state and its theoretical reflection / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Sara Pereira Lopes / Acompanhada de 2 DVDs: Processo criativo e espetáculo "Tantas outras Quantas" / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T21:03:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Baltazar_MarciaCristina_D.pdf: 3035289 bytes, checksum: d8ddecc53fa3eafec20b4df566d94236 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A partir de uma experiência pessoal de criação do espetáculo TANTAS OUTRAS QUANTAS, solo teatral fundamentado nos métodos de pesquisa do Grupo Lume, esta pesquisa objetiva refletir sobre as condições deflagradoras e o próprio fluxo das experiências de criação. O objetivo é pesquisar: Quais foram as relações entre o agir, o sentir e o pensar nos momentos de improvisação, de codificação, de montagem e de apresentação desse espetáculo teatral. A virtualidade se atualizando. Em tempos de debate sobre a dramaturgia contemporânea; a dramaturgia do meu corpo e a dramaturgia de um espetáculo, não está sendo a virtualidade de alguma forma atualizada e percebida? Para a reflexão sobre a conexão corpo&mente em "estado cênico" faz-se um paralelo com a filosofia de Henri Bergson (1859-1941) e também com José Gil e Gilles Deleuze. Assim, neste paralelo entre Arte e Filosofia, é analisado o processo de criação de ações extracotidianas no Grupo Ínterim (grupo de pesquisa corpo-vocal); a fase de pesquisa de campo e de codificação da "mímesis corpórea"; a criação da dramaturgia da atriz; a montagem do espetáculo junto com outros criadores e as apresentações do solo / Abstract: Starting from the experience of a personal creation of the play TANTAS OUTRAS QUANTAS, a solo based on research methods from LUME theatre, this research intends do produce an analysis about the flux of body and mind during the creational experiences and about the conditions that display this flux. The intention is to respond the following questions: - What were the relations between doing, feeling and thinking during improvisations, codifications, production and publications of this play? - In times of discussion about the pos-dramatic theater, the comprehension of what my body does and the sense of the play, is not the virtuality somehow being brought up-to-date and becoming aware of the body? The reflection about body&mind's connection during an artistic experience dialogs with the philosophy of Henri Bergson (1859-1941) and also with José Gil and Gilles Deleuze. So, in such parallel between art and philosophy, we analyze - the creation of unusual actions in Ínterim Group (a research group in actions and voice) - the period of interviews and codification of "corporeal mimesis" - the creation of the actress's choreography - the assembling accomplished by four artists and the public presentations of the play / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientador: Fernando Passos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T12:07:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Junqueira_KellenMaria_D.pdf: 5634636 bytes, checksum: 92e575541b5b0a6ed3a0ab8bae8e0633 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Neste trabalho de pesquisa tratei o imaginário rural, e em especial o imaginário da cultura caipira e as suas influências no desejo de permanecer e de retornar à terra. Abordei em imagens as características e as diferentes formas de expressão dos sujeitos influenciados por estes imaginários: seus gestos, hábitos, músicas, rituais e crenças, assim como o seu silêncio, o que guarda a sua força. Pretendi com esta pesquisa abordar o que seja esta relação com a terra, enquanto espaço de vida, de trabalho e de resistência, influenciados pelos mitos da terra e pelo mito do herói. Pesquisa desenvolvida a partir de uma experiência pessoal/ subjetiva, a da autora deste projeto. Imagens que repercutem e determinam o vínculo de muitos dos que se unem aos movimentos de luta pela terra. Imagens que ressoam e se concretizam nas instituições que organizam este movimento. Imagens compostas em sons e imagens nas pautas dos roteiros dos vídeos Trilogia, Trajetórias e O Afeto da terra e ainda no vídeo Conversas de Bois / Abstract: In this research the rural imaginary will be discussed, in special the imaginary of the countryside culture and its influences on the desire to stay and return to the land. It will be accosted in images the characteristics and the citizens' different ways of expression influenced for this imaginary: their gestures, habits, music, rituals and beliefs, as well as their silence, what keep their force. It intends with this research accosting what is this relation with the land, while a living, working, resistance space, influenced by land and hero myths. Research developed from a personal/subjective experience, from the author of this Project. Backwashing images that determine the joining from many of the ones to the movements for the land fight. Grumbled images and that materialize in the institutions that organize this movement. Images composed in sounds and images on the scripts guidelines on the videos Trilogy, Trajectories and the Affection of the land and still in the video Colloquy of oxen / Doutorado / Mestre em Multimeios

Orientador: Renato Ferracini / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T21:39:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rabelo_AntonioFlavioAlves_D.pdf: 197057913 bytes, checksum: de52fee585dd1dcfe1402ccdc9b14085 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta pesquisa cartográfica se propõe a realizar uma investigação estética-conceitual sobre as relações entre visibilidade e invisibilidade no processo criativo do corpo-em-arte. Do ponto de vista conceitual e metodológico, a pesquisa se insere num Projeto Temático desenvolvido pelo LUME ¿ Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais ¿ UNICAMP sob a coordenação do Prof. Dr. Renato Ferracini e Profa. Dra. Suzi Frankl Sperber, chamado Memória(s) e pequenas percepções. Em sua articulação vertical e estreita com o projeto temático, essa cartografia trabalha o conceito de invisibilidade e sua relação intrínseca com processos práticos de criação artística. A pergunta e pressuposto básico dessa cartografia é tentar problematizar este conceito de invisibilidade, derivada aos conceitos chaves do temático: memória e micropercepção. Em nosso desenho, o conceito de invisibilidade tem nos conceitos de Corpo Vibrátil (Suely Rolnik); Virtual (Pierre Lévy e Gilles Deleuze), Zona de Turbulência e Corpo-Subjétil (Renato Ferracini) a potência inicial de trabalho. Este primeiro traçado conceitual levou a cartografia ao conceito de Espelhamento de Forças (José Gil) e a Teoria do Afetos (Espinosa). Tal problematização se desenha atravessada pelo processo de criação e apresentações do Projeto Hotel Medea através de suas Residências Artísticas (entre 2007 e 2012). Uma cartografia da jornada vivenciada como artista integrante de tal projeto, pontuado por uma abordagem que deriva entre alguns paradoxos das experiências limítrofes a ele atrelados. A abordagem processual e intensiva do Projeto Hotel Medea articula, assim, do ponto de vista prático, os conceitos e questões desta pesquisa de doutorado: a invisibilidade experimentada como uma potência, força ou campo de vibração agenciadora de ações que possam sustentar a presença/organicidade do corpo dos atores/performers / Abstract: This cartographic research aims to realize an aesthetic and conceptual research on the relationship between visibility and invisibility in the creative process of the body in art. Conceptually and methodologically, the research is part of a Thematic Project developed by LUME - Interdisciplinary Center for Theatrical Research - UNICAMP, under the coordination of Prof. Dr. Renato Ferracini and Dr. Frankl Suzi Sperber, called Memória(s) e pequenas percepções. In its vertical and close coordination with the Thematic Project, this cartography works with the concept of invisibility and its intrinsic relationship to practical processes of artistic creation. The question and basic assumption of this cartography is trying to problematize this concept of invisibility, derivative to key concepts of the Thematic Project: Memory and Microperception. In our drawing, the concept of invisibility has the concepts of Vibrating Body (Suely Rolnik ); Virtual (Pierre Lévy and Gilles Deleuze), Turbulence Zone and Subjétil Body (Renato Ferracini ) within the initial power of the work. This first conceptual route led the cartografy to the concept of Mirroring of Forces (José Gil) and the Theory of Affections (Espinosa). Such questioning has been drawn from and traversed by the creation process and presentation of the Hotel Medea Project through its Artist Residency process (between 2007 and 2012). A cartography of the journey experienced as a member of Hotel Medea, punctuated by an approach that drifts between some paradoxes of borderline experiences linked to that Project. So, the processual and intensive approach of the Hotel Medea Project articulates from a practical point of view the concepts and questions of this doctoral research: the invisibility experienced as a power, force or field vibration of actions that can sustain the presence/organicity of the body of the actors/performers / Doutorado / Teatro, Dança e Performance / Doutor em Artes da Cena