Orientador: Elisabeth Bauch Zimmermann / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T04:12:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gatti_Daniela_D.pdf: 4578726 bytes, checksum: 32f01a8268240dba2beeedac780c5c77 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A presente pesquisa traz o processo de criação de Vícios e Virtudes - Drama em Dança como objeto de reflexão e análise. O espetáculo é uma apropriação dos romances do autor iluminista francês Marquês de Sade (1740 - 1814): Justine, os Infortúnios da Virtude e Juliette, a Prosperidade do Vício com o intuito de transpor para a linguagem do corpo-cênico, o universo antagônico sadiano entre o vício e a virtude, representados pelas personagens Justine e Juliette. A primeira parte da tese fundamenta a transposição do universo literário para o corpo que dança, ou seja, um corpo-texto a partir de eventos como a imaginação, a polaridade, a apropriação e o dialogismo. A segunda parte descreve o processo do espetáculo, apresentando os elementos materiais, procedimentos e as idéias como subsídios na representação ficcional e simbólica através do drama em dança. A tese propõe o diálogo entre as diferentes áreas das artes: dança, música, teatro e literatura como um caminho metodológico para o desenvolvimento de um processo artístico em redes de saberes / Abstract: The present research brings the creative process of Vícios e Virtudes - Drama em Dança as an object of reflection and analysis. The performance is a gathering of the French Illuminist author Marques of Sade (1740 - 1814)'s novels Justine, the misfortunes of virtue and Juliette, the prosperity of vice aiming to transpose to the scenic-body language the Sadian antagonic universe between vice and virtue, represented by characters Justine and Juliette. The first part of the thesis gives base to the transposition of the literary universe to the dancing body, or a text-body based on events like imagination, polarity, appropriation and dialogue. The second part describes the performance process, presenting the material elements, procedures and ideas as subsides in the fictional and symbolical representation through drama in dance. The thesis proposes the dialogue between the different areas of art: dance, music, theater and literature as a methodological way to the development of an artistic process in a knowledge net / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientador: Elisabeth Bauch Zimmermann / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T16:53:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leal_PatriciaGarcia_D.pdf: 13737430 bytes, checksum: 3431ea420a895b29f46666501a4980a2 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: A presente pesquisa se configura a partir de processos criativos em dança, tendo os sentidos do olfato e do paladar como estímulos primeiros à criação. Propõe uma escolha específica no que se refere às técnicas corporais, utilizando a improvisação em sua possibilidade integradora entre preparação corporal, interpretação e criação. O resultado da pesquisa, além dos três espetáculos decorrentes dos processos criativos desenvolvidos, é a configuração de propostas metodológicas em dança contemporânea. Os primeiros perfumes destacados pela tese apresentam as referências de pesquisa em relação aos sentidos do olfato e do paladar, justificando o recorte escolhido. Referências interdisciplinares entre psicologia, história, literatura, cinema, neurociências, ciências cognitivas, entre outras, evidenciam como estes sentidos aparecem e são tratados nestas áreas do conhecimento focalizando, finalmente, sua utilização em metodologias artísticas na dança e no teatro. No que concerne aos processos criativos, o primeiro espetáculo desenvolvido, Amargo Perfume, utilizou como estímulo de criação o cheiro do café. O segundo, intitulado intenso, enfatizou os sabores do vinho tinto cabernet. E o último espetáculo desenvolvido, Variações sobre chocolates, utilizou não apenas os estímulos olfativos e gustativos, mas também as informações táteis de chocolates diversos. Os dois primeiros trabalhos foram configurados como solo e o último desenvolveu-se em grupo como necessidade de aplicação das metodologias da pesquisa. Degustando os sabores, as metodologias geradoras e decorrentes das criações, que vêm sendo pesquisadas desde 2001, são apresentadas em duas partes. A primeira relaciona diretamente os sentidos da percepção aos fatores do movimento de Laban em processos de improvisação. A segunda focaliza mais a criação a partir dos sentidos do olfato e do paladar, valorizando as contribuições e possibilidades destes sentidos, especificamente, para a criação coreográfica. As propostas podem ser integradas, promover interfaces e têm a improvisação como fundamento básico e agregador entre técnicas de preparo corporal, de composição e interpretação cênica. Uma última variação metodológica, nos moldes mais tradicionais de uma aula de dança, com estrutura de chão, centro e diagonal, é apresentada em anexo como contribuição aos mais diversos profissionais das artes corporais e cênicas. Na discussão final, tessitura aromática saborosa, a presente pesquisa reflete sobre as contribuições das criações e metodologias desenvolvidas para o cenário atual da dança contemporânea, contextualizando as questões do corpo e da dança a partir do referencial dos sentidos. / Abstract: The present research was developed from creative processes in dance, that had the senses of smell and taste as first stimuli for creation. Proposes a specific choice of corporal techniques, using improvisation as a possibility of integrating body's preparation, interpretation and creation. The results of the research are three choreographies and the configuration of methodological proposals in contemporary dance. The first perfumes emphasized by the thesis present the references of the study concerning the senses of smell and taste in different areas as psychology, history, literature, cognitive science and others. Finally, different artistic methodologies involving the senses are presented as a reference in theater and dance. In concern of the creative processes, the first choreography developed, Amargo Perfume, used the scent of coffee as a stimulus. The second, Intenso, emphasized the flavors of red cabernet wine. And the last choreography developed, Variações sobre chocolates, used not only the smelling and tasting stimuli, but also the touching information of chocolates. Amargo Perfume and Intenso were conceived as solos. Variações sobre chocolates was developed in group as a necessity of methodological application. Tasting the flavors, the methodologies that have been researched since 2001, are presented in two parts. The first one relates the perception's senses to Laban factors of movement in improvisation processes. The second one focuses on the creation from the senses of smell and taste, valorizing the contributions and possibilities of these specific senses to choreography composition. The proposals can be integrated and have in improvisation the basis that associate body's preparation, interpretation and composition techniques. One last methodological variation, in a floor work, centre and diagonal format, is presented in annex like a contribution to the most different professionals in body and scenic arts. As final discussion, tasting and scenting touch, the present study reflects about the methodological and creative contributions developed to the actual scenery of contemporary dance, discussing about the body and the dance from the senses' point of view. / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador: Veronica Fabrini Machado de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T11:50:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DalaCosta_AldianeAparecida_M.pdf: 2623676 bytes, checksum: 3a3f8413fff1baa0b634bfcc01c1d22e (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta pesquisa, intitulada Razão e emoção na criação de uma dramaturgia do corpo em dança teatral, foi inspirada na obra Paradoxo sobre o comediante de Denis Diderot, que coloca a questão sobre razão e emoção como um paradoxo do trabalho do ator. Com esse ponto de partida apresentamos a discussão sobre razão e emoção no processo criativo em artes cênicas dando ênfase para esta discussão na construção prática de uma dramaturgia do corpo em dança teatral chamada A pálida luz das estrelas Ofélia Liquefeita. Identificamos conexões entre a indagação teórica referente a relação entre emoção e razão no trabalho criativo, a experiência inscrita no corpo durante os anos de formação e atividade profissional na área de dança e teatro e o desenvolvimento histórico da dramaturgia que tornou possível a noção de dramaturgia do corpo. Através do levantamento histórico sobre as abordagens do termo razão e emoção na história da dramaturgia do corpo em dança e teatro encontramos elementos para problematizar o trabalho prático de criação, assim como, a partir da experiência de criação de uma dramaturgia do corpo e a partir dos conhecimentos inscritos no corpo construímos uma base a partir da qual a teoria é abordada / Abstract: This research, entitled Reason and emotion in creating a body's dramaturgy in dance theater, was inspired in Paradox of comedian by Denis Diderot, which raises the question of reason and emotion as a paradox of the actor's work. Based on this principle we present the discussion of reason and emotion in the creative process in dramatical arts with an emphasis, in this discussion, in the practic construction of body's dramaturgy in dance theater called The pale light of stars Ophelia liquefied. We identify connections among the theoretical question about the relationship between emotion and reason in the creative work, the experience included in the body during the years of training and professional activity in the area of dance and theater and the historical development of drama that made the notion of body's dramaturgy possible. Through the historical survey about the approaches of the term reason and emotion in the history of body's dramaturgy in dance and theater we find out elements to problematize the practical work of creation, as well as from the experience of creating a body's dramaturgy and from the knowledge entered the body we build a base from which the theory is discussed / Mestrado / Mestre em Artes

Orientadores: Elisabeth Bauch Zimmermann, Lucia Helena Reily / Acompanha 1 DVD-R com video vinculado a uma midia de hipertexto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T01:31:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcellino_VeraCristina_M.pdf: 1749599 bytes, checksum: 3c53b456e1fb73cc5bd869b054ee1d64 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Essa pesquisa se propõe à identificação da dinâmica e interação entre o processo de criação em performance contemporânea e o processo de individuação, conceito junguiano de realização humana. Considerando a priori o entrelaçamento entre o processo de criação e o processo de individuação, descrito por Carl Gustav Jung como um processo que todo ser humano percorre buscando realizar-se como indivíduo singular. O objetivo desse entrelaçamento é buscar uma resposta aproximada a intrigantes questões como, por exemplo: num percurso de investigação intensa, o dançarino amplia sua capacidade em reproduzir uma gestualidade gerada em laboratórios? Há instantes na performance em que a percepção da totalidade do ser pode ser mais bem identificada? Caso haja essa identificação, que pontos manifestos da totalidade acessados na performance gestual permitem-me identificar como singular (arte e Self)? A base metodológica consiste-se em vivências sensoriais, investigativas e reflexivas sobre o movimento num ambiente dialógico e discursivo para que alteridades corporais e psíquicas se manifestem. A avaliação e controle dos dados deu-se a partir de depoimentos do grupo em laboratório e da filmagem, fotografia e registros plásticos decorrentes das vivências. Como registro do processo foi desenvolvido um vídeo e vinculado a uma mídia de hipertexto / Abstract: This research proposes itself to the identification of the dynamics and interaction between the creation process in contemporary performance and the individuation process, a Jungian concept of human realization. A priori, considering the interconnection between the creation process and the individuation process, as described by Carl Gustav Jung, as a process which each human being goes through, seeking for its fullfilment as a unique individual. The aim of this interconnection is to get an approximated answer to some intriguing question like, for example: during a time of intense investigation, does the dancer enlarge his or her capacity for reproduction of a gestuality originated from the laboratories? Are there moments during the performance where the perception of the wholeness of the being can be identified? If there is such an identification, which manifested aspects of totality, accessed during the gestual performances allow themselves to be identified as unique (art and Self) ? The methodological basis of this research consists in some sensorial experiences, investigative and reflexive, in a dialogical and discursive environment, in order to the body and psyche differentiations manifest themselves. The evaluation and control of the datas came out from the group assessments during laboratories development, film and photograph process, as well as the plastic register that resulted from these experiences. As a register of the process it was developed a video which is presented in hypertext / Mestrado / Mestre em Artes