Orientador: Marilia Vieira Soares / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T23:35:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Agg_Katia_M.pdf: 1870595 bytes, checksum: db9b53d50aa46a3c0b3e9ee18c4e7084 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A presente pesquisa vem refletir sobre as possibilidades expressivas do corpo cênico no processo de construção da personagem Marabá, fundamentadas no diálogo experimental das técnicas de Contato, Técnica Energética e Improvisação. A inspiração desta pesquisa foi o poema indianista de Gonçalves Dias, Marabá, que resultou na apresentação da performance homônima, buscando retratar cenicamente o caráter experimental da junção, re-significação e reflexão das técnicas acima citadas. Em decorrência dos laboratórios experimentais e da literatura que fundamenta este estudo, estruturou-se uma linha de trabalho de composição de personagem, denominada Dança Cênica, por meio da qual acenou-se que a ruptura com o cristalizado conceito do ¿belo¿ e o 'mergulho¿ no ato, na ação e na manifestação criativa, podem significar uma ação facilitadora para a proximidade com o Corpo Sagrado na dança / Abstract: The aim of this research is to show the possibilities of expression of the scenic body in the process of the Marabá character¿s construction, based on the experimental approach of Contact, Energy Technique and Improvisation. This research was inspired by Gonçalves Dias¿ poem Marabá, which resulted in the homonymous performance. It tries to portray scenically the experimental attempt of the junction, re-definition and reflection of the techniques mentioned above. Due to the experimental laboritories and the literature on which this study is based, a line of work was carried out for the construction of the character, named ¿Scenic Dance¿. Such line of work showed that putting an end in the crystallized concept of beauty and going deeply into the act, the action and the creative manifestation can make easier the approach to the Sacred Body in the dance / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Elisabeth Bauch Zimmermann / Acompanha 01 CD-ROM / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T02:08:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vine_TerezaMargaridaMorini_D.pdf: 22542449 bytes, checksum: fc1dcf31a26e9ee3083f0c34b841675d (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho faz uma reflexão sobre o movimento cênico em processos de criação no contexto da contemporaneidade. Nasce do aprofundamento das pesquisas sobre a Dança Vocal, que tem por principio o entendimento do ser em sua totalidade. Aborda os processos de criação fundamentada na Dança Vocal e as possibilidades de encontro com as diferentes linguagens artísticas. Este estudo ainda pesquisa as práticas meditativas como um dos modos de lidar com o processo de criação em Dança Vocal. É dirigido a profissionais, professores e alunos, bem como àqueles que se interessam pela arte do movimento / Abstract: The focus of this work is the analysis of the creative processes within Vocal Dance in its relationship with contemporary art. It is a further development of research that began many years ago. Vocal Dance is a study of movement based on the principle of seeing the human being as a total entity. The work examines the creative process via Vocal Dance and its relationship with a wide range of artistic genre. Meditation techniques are also evaluated as a method utilized within Vocal Dance. Professionals, teachers, students and members of the public interested in body-mind processes will hopefully benefit from the subjects covered / Doutorado / Doutor em Multimeios

Orientadores: Eusébio Lobo da Silva, Sara Pereira Lopes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T10:19:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almeida_KarinaCamposde1984-_M.pdf: 10292351 bytes, checksum: 6a57f0a27cc58dc2ee71a359988d935a (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A presente pesquisa apresenta um estudo sobre composição como decomposição em dança, sob o ponto de vista da experiência de atuação do ator-dançarino. Para tal, realiza se uma investigação teórica sobre o processo de elaboração formal em dança e seus possíveis elementos de construção, a partir das referências apresentadas principalmente por Dantas (1999) e Smith-Artaud (2000). Com o objetivo de agregar outras vozes sobre composição como decomposição em dança, a pesquisa apresenta reflexões elaboradas a partir de entrevistas realizadas com três artistas da Tanztheater Wuppertal Pina Bausch: Helena Pikon, Julie Anne Stanzak e Morena Nascimento. A pesquisa compreende uma investigação prática, através da observação e participação ativa de três diferentes processos criativos: a criação do espetáculo "Era... Uma vez?", da companhia Terraço Teatro; "Impressões", da Seis + 1 Cia. de dança e o projeto "Narrativa e poética no processo de elaboração de dança para o vídeo", desenvolvido em um formato de residência artística na cidade de Londres, Reino Unido. A partir de uma articulação teórica-prática, pretende-se discutir como composição e decomposição se integram nos processos de criação das obras citadas nesta dissertação / Abstract: This research presents a study about composition as a decomposition process in dance, from the performance's actor-dancer experience point of view. We performed a theoretical investigation regarding the formal elaboration process in dance and its building elements suggested by the references, mainly Dantas (1999) and Smith-Artaud (2000). In order to incorporate other voices to the composition as decomposition in dance, the present research exposes reflections developed from interviews with three different artists from Tanztheater Wuppertal Pina Bausch: Helena Pikon, Julie Anne Stanzak and Morena Nascimento. Additionally, the research comprehends a practical investigation monitoring three distinct creative processes: the "Era... Uma vez?" piece creation, from Terraço Teatro; "Impressões", from Seis + 1 dance company and "Narrative and poetics in the process of devising dance for the screen", project developed during an artistic residence in London, United Kingdom. Linking theory and practice, it is intended discuss how composition and decomposition merge during the creation processes the works mentioned in the present dissertation / Mestrado / Artes da Cena / Mestra em Artes da Cena

Orientador: Marília Vieira Soares / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T15:33:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Agg_Katia_D.pdf: 1789662 bytes, checksum: 3e6d5de4032f421aa98c8c1890956e48 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A partir do olhar sobre a máscara e sua efetiva atuação no corpo cênico, desencadeou-se o interesse em pesquisar a maneira pela qual a essência deste elemento milenar, presente desde a origem da dança, pode manifestar-se na dança cênica da atualidade. Para tanto, este estudo parte da premissa de uma perspectiva integralizadora dos elementos de cena, tais como iluminação, cenário e figurino, para a expansão do entendimento e conseqüente composição da Máscara Corporal. Tal entendimento passa pela reflexão realizada por meio dos registros históricos no que se refere ao uso da máscara na dança cênica ocidental e dialoga com personalidades do cenário artístico atual da dança e do teatro. Os Laboratórios Corporais (LabCor 1 e 2) consolidaram a busca por referências aos questionamentos de como, quando e de que maneira a máscara corporal atua no processo criativo e potencializa o corpo cênico. Os laboratórios contaram ainda com o uso da saia e da luz negra como provocadores criativos do exercício cênico Aliança. Reconhece-se, assim, a máscara corporal como impulsionadora desse processo, ao propiciar ao corpo a sua desterritorialização, ou seja, um estado de suspensão promovido pelo distanciamento do corpo cotidiano e de seus referenciais já conhecidos. Ademais, a potencialidade transformadora, inerente à máscara, revela-se na relação do corpo com outros elementos cênicos na busca pela emergência de um Quem que dança ao interagir com o corpo cênico em outro tempo/espaço / Abstract: From the glance on the mask and its effective acting in the scenic body, the interest was awoken in investigating the way for which the essence of this thousand-year-old, present element, that is present since the origin of the dance, can manifest itself in the current scenic dance. To that end, this study starts from the premise of an integrated perspective of the scenic elements, such as lighting, scenery and costume, for the expansion of the understanding and consequent construction of the Physical Mask. This understanding occurs through the reflection carried out by means of the historical records of the mask use in the scenic western dance and interacts with personalities from the artistic current scenery of the dance and of the theater. The Physical Laboratories (LabCor 1 and 2) consolidated the search for references to the following questions: how, when and in which way the physical mask acts in the creative process and it intensifies the staging body. Over the laboratories there was still the use of the skirt as well as the black light as creative provocateurs of the scenic exercise Aliança. The physical mask is recognized like an impulse of this process, while it provides the body its deterritorialization, in other words, a state of suspension promoted by the distance of the daily body and of its already known referential systems. Furthermore, the transformative potentiality, which is intrinsic to the mask, is exposed in the relation of the body with other scenic elements in the search of the emergence of the one who dances while interacting with the scenic body in another time / space / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientadores: Elisabeth Bauch Zimmermann, Marilia Vieira Soares / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T17:21:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Passos_JulianaCunha_M.pdf: 3340983 bytes, checksum: 5a5687c511dd92c8276cbb60cbc169ab (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Pesquisa de Mestrado em Artes da Cena sobre as inter-relações entre forma, espaço e tempo no movimento da dança, a partir de estudos teórico-práticos de propostas didáticas de Rolf Gelewski com um grupo de artistas voluntários do Instituto de Artes da UNICAMP, para processo de criação em dança. ...Observação: O resumo, na íntegra, poderá ser visualizado no texto completo da tese digital / Abstract: ...Note: The complete abstract is available with the full electronic document / Mestrado / Mestra em Artes da Cena

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T16:24:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andraus_MarianaBarucoMachado_D.pdf: 4935893 bytes, checksum: 0d362ebcb13f4451b1bf027ae3ed7820 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta tese apresenta uma reflexão acerca das diferentes formas de apropriação, pela dança moderna e pós-moderna, de técnicas e artes corporais orientais como meio de treinamento técnico e embasamento estético para processos criativos. Nas figuras de Ruth St. Denis, Martha Graham, Deborah Hay e Steve Paxton, entre outros coreógrafos, um diálogo com o oriente se estabeleceu na história da dança e redefiniu as fronteiras entre treinamento e criação. Partindo deste pressuposto, desenvolvemos um estudo baseado em nossa vivência com a dança e com o sistema de gongfu louva-a-deus, especulando especificamente sobre como as técnicas de contato presentes nesta e em outras artes marciais chinesas podem ajudar um bailarino no tocante à criação de movimentos em dupla. Aplicamos laboratórios de improvisação com artistas marciais e com bailarinos, sendo que estes últimos instrumentalizamos, também, com técnicas de louva-a-deus; registramos os resultados em vídeo e colhemos as impressões dos participantes mediante questionários e depoimentos, que foram posteriormente analisados e discutidos. Concluímos que a arte marcial pode ser profícua na formação de um bailarino, não somente no que diz respeito à questão do contato, mas, também, pelo trabalho com a alteridade e pela constante busca de autossuperação pelo sujeito que se dedica a esta forma de arte / Abstract: This thesis presents a reflection about the different forms of appropriation of oriental techniques and body arts by modern and postmodern dance as a medium of technical training and aesthetic foundation for creative processes. With figures of Ruth St. Denis, Martha Graham, Deborah Hay and Steve Paxton, among other choreographers, a dialogue with the East settled in dance history and redefined the boundaries between training and creation. Under this assumption, we developed a study based on our experience with dance and with praying mantis gongfu system, speculating specifically if contact techniques present in northern praying mantis and other Chinese martial arts can help a dancer in regarding the creation of partner movements. We applied improvisation laboratories with martial artists and dancers, and with dancers we also worked with mantis techniques; the results were recorded on video and the participants impressions were collected through questionnaires and interviews, which were subsequently analyzed and discussed. As a result, we argue that martial arts can be profitable in dancer formation, not only with regard to the issue of contact techniques, but also by working with otherness and the constant quest for improvement of oneself by those dedicated to this art form / Doutorado / Artes da Cena / Doutora em Artes da Cena

Orientador: Márcia Maria Strazzacappa Hernández / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-20T09:10:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gouvea_RaquelValentede_D.pdf: 1282602 bytes, checksum: 6c293376975e322daf371ebcf7b13b0f (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Investiga-se a Improvisação de Dança como experiência de criação imediata da dança, visando compreender este (meta)fenômeno em suas condições de apresentação e especificidades. A pesquisa dá continuidade aos estudos iniciados no Mestrado em Arte (UNICAMP), no qual propomos um conjunto de procedimentos dirigidos à preparação do dançarino-improvisador baseados na experimentação, esvaziamento e em princípios técnicos do movimento corporal, chamado "prática corporeoenergética". Neste doutorado, apresentamos uma reflexão do tema nos entrelugares da Dança, Teatro, Filosofia e Educação, a fim de poder contribuir para a elaboração de outros pensamentos sobre as vivências artísticas e pedagógicas da improvisação de dança. Encontramos nas filosofias de José Gil e Gilles Deleuze paisagens conceituais que nos ajudam a pensar o encontro criativo do improvisador com a dança. / Abstract: Dance Improvisation is investigated as an experience of immediate dance creation, in order to understand this (Meta) phenomenon in its performance conditions and specific. The research gives continuity to the studies initiated during the Master Degree in Arts (UNICAMP), in which we proposed a set of procedures for the preparation of the dancer-improvisor based upon experimentation, emptying, and on technical principles of body movement, called "corporeal-energetic practice". On this doctor's degree, we present a reflection on the topic in the spaces between Dance, Theater, Philosophy, and Education, in order to contribute to the elaboration of other thoughts on artistic and pedagogical experience of dance improvisation. We have found on José Gil and Gilles Deleuze philosophy, conceptual landscapes that help us to think the creative conjunction of improvisor and dance. / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

Orientador: Ana Cristina Colla / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T17:11:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Millas_ClaudiaReginaGarcia_M.pdf: 43008708 bytes, checksum: 0b83159366444447ccdf0babcc38a358 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Falar de criação cênica a partir do uso dos espaços vertical e aéreo é sobretudo falar de uma prática híbrida que requer diálogo com diversas formas de conhecimento como a dança, o circo, o teatro e a escalada. Partindo de um estudo de caso, realizado com a Cia Suspensa de Minas Gerais, a pesquisa avançou para a experimentação prática dos espaços em laboratórios com um grupo de estudos a partir de três frentes: o espaço aéreo com o uso de uma cadeira suspensa, aparelho construído especialmente para a pesquisa; o espaço vertical por meio de uma parede de escalada; e exercícios de preparação no solo com treinamentos corporais. Destas práticas surgiram reflexões, diálogos de experiência e a composição de dois estudos cênicos, Ao Vestir Vertigens e De Olhos Fechados, apresentados em eventos culturais ao longo dos anos de 2013 e 2014. Tem-se como desafio colocar em palavras as experiências vividas e torna-las partilháveis, trazendo para isso parceiros de escrita e a cartografia como procedimento de trabalho. Discute-se sobre os riscos envolvidos na prática, os treinamentos necessários e as possibilidades de criação cênica a partir do uso dos espaços vertical e aéreo. Propõe-se que os espaços em questão possam servir como catalisadores do processo criativo, colocando o sujeito no campo de experiência, que gera conhecimento / Abstract: Discussing scenic creation based on vertical and aerial spaces is above all discussing a hybrid practice requiring a dialogue between several areas of knowledge, including dance, circus, theater and climbing. After starting with a case study, accomplished in collaboration with the Cia Suspensa of Minas Gerais, this research then moves on to explore those spaces in three different contexts: the aerial space, using a suspended chair built specifically for this research; the vertical space, using a climbing wall; and ground warm-up exercises with body training. This exploration gave rise to reflections, dialogues, and the elaboration of two scenic studies, "Ao Vestir Vertigens" and "De Olhos Fechados", performed in cultural events during 2013 and 2014. We then faced the challenge of putting our experiences into words so that we could share them with others; to achieve this, we enlisted the aid of writing partners and cartography techniques. Here, we discuss the practical risks, required training, and possibilities for scenic creation based on vertical and aerial spaces. We propose that such spaces can act as catalysts for the creative process, placing the subject in the field of experiment and thereby generating knowledge / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

Orientador: Matteo Bonfitto Júnior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T09:42:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Minozzi_CarolinaNicolino_M.pdf: 3593026 bytes, checksum: 221bbb0215dfff4a5ee1f5cf38b32764 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: A presente pesquisa tem como campo de investigação os "estados corporais" que permeiam as criações em dança contemporânea. A investigação, que possui um caráter teórico-prático, tem como principal fonte o diário de campo com registros e reflexões sobre processos de criação e exploração de "estados corporais". A pesquisa corporal se deu principalmente dentro do contexto do Núcleo Artérias (São Paulo-SP), dirigido por Adriana Grechi e, paralelamente, com o Grupo Vão (São Paulo-SP), coletivo de dança do qual a pesquisadora é integrante e codiretora. A partir da prática e das questões geradas por esse fazer, a dissertação traça paralelos entre artistas e pesquisadores que possam contribuir para a contextualização e problematização em torno do termo "estado corporal", discutindo os elementos presentes na criação artística e analisando qualitativamente as atividades experimentais da pesquisa. Desse modo, a reflexão emerge do entrelaçamento entre experiências em processos criativos, leitura dos materiais bibliográficos, análise de obras coreográficas e entrevista com artistas, com o interesse de abordar o campo de pesquisa "estados corporais" como catalisador de questões para a dança na contemporaneidade / Abstract: This dissertation has as its research field the "body states" that are related to creation in contemporary dance. The investigation, which has a theorist practical study, has as its main source the journey about experience of the "body states" creation. The body research mainly happened inside of the Núcleo Artérias (São Paulo-SP) context and at the same time with Grupo Vão (São Paulo-SP), a dance collective that the researcher is dancer and codirect. Taking the practice as a starting point, the dissertation draws parallel between artists and researchers that may contribute to the discussion around "body states" by discussing the elements in artistic creation and by qualitative analyzing of experimental activities of this research. By this way, the reflection emerges from de interlacement between the experience in creative processes, reading the bibliography, analyses of choreographic works and interviews with artists, aiming to approach the field research "body states" as a catalyzer of issues to the contemporary dance / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

Orientador: Márcia Maria Strazzacappa Hernandez / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-16T12:16:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costas_AnaMariaRodriguez_D.pdf: 28536062 bytes, checksum: bd31363bec31aebc36d27c3be1070ceb (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta tese analisa as relações e as contribuições das abordagens somáticas e do trabalho da artista plástica Lygia Clark na construção de saberes sensíveis da dança, mais especificamente da dança contemporânea. O lócus da investigação foi uma disciplina ofertada em um Curso de Graduação em Dança do município de São Paulo, intitulada Ateliê Somático em Dança, na qual foi desenvolvido um Projeto nominado "Por que Lygia Clark?". Dialogando com alguns dos procedimentos da referida artista, com a exploração sensorial de objetos e com o contato com elementos da e na natureza, foram realizadas experiências somático-dançantes como: sacos de água, múltiplos objetos, sacos de ar e praia. As narrativas e análises dessas experiências evidenciaram a emergência de gestos e qualidades expressivas de movimento ainda desconhecidos pelos sujeitos-dançarinos, resultantes das investigações corporais junto aos sentidos, às sensações, à remodelagem da percepção e à mobilização do imaginário. Para fundamentar tais práticas, foi elaborado um inventário de conhecimentos acumulados sobre o desenvolvimento da sensibilidade ou o saber-sentir no trânsito somático-dançante, pelo qual a prática docente foi realizada, possibilitando a sistematização de algumas técnicas de emergência da expressividade e da criatividade. Considerando ainda a noção de experiência, foram realizados alguns apontamentos quanto às condições para o aprendizado dos saberes sensíveis nas relações do corpo com objetos e do corpo com os outros corpos para a apropriação de conteúdos e, fundamentalmente, a apropriação de sentido pelo sujeito. Por fim, resultam dessa pesquisa concepções, conhecimentos e procedimentos formulados nos conceitos de corpo-sensível, corpo-plástico, corpo-continente e corpo-diálogico, os quais dizem respeito a alguns saberes sensíveis e inteligíveis apontados aqui como significativos à formação do futuro artista da dança e do professor de dança contemporânea, pois é no encontro com as abordagens somáticas que os dançarinos fortificam-se como sujeitos descobridores e investigadores de outras sensibilidades corpóreas, daí a abertura para outros possíveis agenciamentos motores, estéticos, artísticos, éticos, poéticos, políticos e educacionais / Abstract: The present thesis analyzes the relation and the contribution between the somatic approaches and the work of the artist Lygia Clark in the construction of "the body senses knowledge" in contemporary dance. The locus of this investigation was a class offered in an undergraduate course of Dance in São Paulo city, named Atelier Somatic in Dance, in which was developed a project called "Why Lygia Clark?". Dialoguing with some of this artist's procedures, with the sensorial exploitation of objects, and the contact with elements from the nature and in the nature, somatic dancing experiences were organized, using: plastic bags full of water or air, different objects and the beach. The narrative and analysis of such experiences show the appearance of gestures and yet unknown expressive qualities of the movement, which were ignored by the dancers, who considered these qualities as a result of a body investigation through the senses, sensations, renewal of the perception, and imaginary awakening. To support such practices, an inventory of cumulative knowledge was made about the development of sensitivity or the know-feel relationship in the somatic-dancing field, from which the teaching practice was made and allowed the organization of some techniques of creativity and expressivity appearance. Considering the idea of experience, some points were made about the conditions to learn "the body senses knowledge" through the relation of the body with objects and of the body with other bodies for the subject acquisition, and a sense acquisition by the individual. To sum up, result from this research, conceptions, knowledge and procedures formulated upon the idea of sensitive- body, plastic-body, security-body, dialogical-body, which relate to some of the sensible and intelligible knowledge, pointed here as significant to the formation of the future dancer and the contemporary dance teacher, knowing that it's in the encounter of the somatic approaches that the dancers discover the other body senses, and open themselves to others possible engagements: physical, esthetic, artistic, ethical, poetic, political and educational / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação