Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-12-16Bitstream added on 2014-11-10T11:57:48Z : No. of bitstreams: 1 000782106.pdf: 4557682 bytes, checksum: b69117649e7d7767a5cddff85fddcee8 (MD5) / João Carlos Marinho (1935-) é um dos grandes nomes da literatura infantil e juvenil brasileira, ainda em atividade. Embora sua produção literária seja legitimada por vários estudiosos da área, não há um estudo panorâmico de suas obras voltadas para o público infantil. Busca-se com este trabalho, assim, realizar um estudo introdutório da produção infantojuvenil do escritor com destaque para a série criada por Marinho, com a Turma do Gordo, que compreende doze narrativas: O gênio do crime (1969), O caneco de prata (1971), Sangue fresco (1982), O livro da Berenice (1984), Berenice detetive (1987), Berenice contra o maníaco janeloso (1990), Cascata de cuspe (1992), O conde Futreson (1994), O Disco (1996), A catástrofe do Planeta Ebulidor (1998), O gordo contra os pedófilos (2001) e Assassinato na literatura infantil (2005). É objetivo do trabalho também fazer um resgate da fortuna crítica sobre a obra do escritor, bem como compilar entrevistas dadas por Marinho em diversas mídias. Foram cotejadas as várias edições lançadas pelo autor a fim de identificar as mudanças ocorridas nos projetos gráfico-editoriais de cada livro e também alterações no conteúdo do enredo. Para compreender a produção de Marinho no cenário literário brasileiro, especificadamente, o infantojuvenil, enquanto processo de renovação do texto para crianças e jovens foram utilizados estudos de Regina Zilberman, Marisa Lajolo, Nelly Novaes Coelho, Edmir Perrotti, dentre outros pesquisadores da área. Foi possível perceber que Marinho, em sua obra, soube valorizar o contexto histórico em que se insere a ação narrativa, revelando sua percepção da realidade social, mas sem deixar em segundo plano a especificidade da literatura, enfatizando o caráter estético da obra literária / João Carlos Marinho (1935-) is one of the greats of children's literature in Brazil, still in activity. Although his writing is legitimized by various scholars in the field, there is no overview study of his works aimed at children. Searching with this work, so make an introductory study of the production infantile-juvenile writer highlighting the series created by Marinho, the Fat‟s Gang, which includes twelve narratives: O gênio do crime (1969 ), O caneco de prata (1971), Sangue fresco (1982 ), O livro da Berenice (1984 ), Berenice detetive (1987), Berenice contra o maníaco janeloso (1990), Cascata de cuspe (1992), Conde Futreson (1994), O Disco ( 1996), A catástrofe do Planeta Ebulidor (1998), O gordo contra os pedófilos (2001) and Assassinato na literatura infantil (2005). Objective of the work is also making a rescue of critical fortune of the author's work, as well as compiling interviews given by Marinho in various mediums. Were collated the various editions released by the author in order to identify the changes in graph - editorial projects of each book and also changes in the content of the plot . To understand the production of the literary scene brazilian of Marinho, specifically the infantile-juvenile while renewal process text for children and youth were used studies of Regina Zilberman, Marisa Lajolo, Nelly Novaes Coelho, Edmir Perrotti, among other researchers. It could be observed that Marinho, in his work, learned to value the historical context in which it appears the narrative action, revealing their perception of social reality, but in the background without leaving the specificity of literature, emphasizing the aesthetic character of the literary work

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-04-30Bitstream added on 2014-11-10T11:57:37Z : No. of bitstreams: 1 000795456.pdf: 2640420 bytes, checksum: a58739aae1a1c938df8b0938f723ea44 (MD5) / Das práticas artísticas coletivas, a música ocupa um papel de destaque, pois ela está presente entre os jovens em termos autobiográficos constituindo-se um poderoso instrumento de comunicação. Este estudo parte da necessidade de entender as culturas juvenis e seus modos de representação, principalmente no que se refere à escuta musical, de modo que esta preocupação possa indicar formas mais atrativas da prática do canto coral com jovens. Destacamos a importância desta prática como possibilidade de resgatar valores humanos quanto à sensibilidade, subjetividade e afetividade em contraposição aos problemas enfrentados atualmente pela sociedade quanto à alienação promovida pela mídia e pela indústria cultural, que muitas vezes ressaltam o que é superficial e passageiro em detrimento de relações mais profundas e permanentes da música como lazer ativo, capaz de promover experiências estéticas importantes, desencadear processos criativos e estimular aspectos de fruição. Para tanto nos reportamos à “Sociosofia” do cotidiano, desvelada nas teorias de José Machado Pais, Michel Maffesoli, Giles Deleuze, Félix Guattari e Mihaly Csikszentmihalyi. Destacamos ainda a prática coral juvenil como instrumento eficaz e acessível à Educação Musical na perspectiva de entender como dar-se-ia a inserção desta atividade em ambiente escolar. Consideramos a importância de centralizar o processo de aprendizagem no conhecimento musical do aluno/cantor para que sejam delineadas estratégias de intervenção que possam expandir essas referências por um processo de ressignificação da memória musical, promovendo diálogo entre as culturas popular e erudita. Nesta perspectiva foi imprescindível caracterizar o trabalho do regente coral transitando em ambientes formais (na escola), não formais ou informais (fora da escola) para identificar particularidades e condutas profissionais ajustadas ... / Among the collective artistic practices, music plays an important role because it is present among youth in autobiographical terms constituting a powerful communication tool. This study stems from the need to understand youth cultures and their modes of representation, especially in regard to music listening, so this concern may indicate more attractive forms of the choral singing practice with young people. We stress the importance of this activity as a mean to retrieve human values in what regards the sensibility, subjectivity and affectivity in contrast to the current problems faced by society such as the alienation promoted by media and the cultural industry, which often emphasize what is superficial and the fleeting rather than the deeper and permanent relations of music as a active leisure able to promote relevant ethic-aesthetic experiences, start creative processes and stimulating aspects of fruition. Therefore, we refer to the everyday Sociosophy unveiled in the theories of José Machado Pais, Michel Maffesoli, Giles Deleuze, Félix Guattari e Mihaly Csikszentmihalyi. We also highlight the youth choir practice as an effective and accessible tool to music education from the perspective of understanding how to include this activity in the school environment. We consider the importance of centralizing the learning process in the student/singer's musical knowledge in order to outline strategies for intervention that can expand these references by a process of re-signification of the musical memory, promoting a dialogue between the scholarly and popular cultures. In this perspective it was essential to characterize the work of the choir conductor both in formal settings (in school), non-formal or informal (outside of school) to identify characteristics and professional behaviors adjusted to the Brazilian reality, noting that, in most cases, the choir is the only possible access to music literacy

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-04-10T20:10:49Z No. of bitstreams: 1 2017_ArthurdeSouzaFigueirôa.pdf: 2791020 bytes, checksum: db64e9fb1996dab03b8af15dae15d509 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-04-19T19:54:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_ArthurdeSouzaFigueirôa.pdf: 2791020 bytes, checksum: db64e9fb1996dab03b8af15dae15d509 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-19T19:54:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_ArthurdeSouzaFigueirôa.pdf: 2791020 bytes, checksum: db64e9fb1996dab03b8af15dae15d509 (MD5) Previous issue date: 2018-04-19 / A presente pesquisa de mestrado tem como tema Histórias de Vida de professores de música das Escolas Parque de Brasília/DF. O interesse pelo tema, História de Vida de professores de música, surge com minhas interações no espaço escolar durante a graduação. A construção da problemática diz respeito à discussão com trabalhos da área de Educação Musical, na perspectiva das Histórias de Vida, narrativas e memórias de professores. A partir disso configuraram-se as questões e objetivos da pesquisa, quais sejam: compreender, na História de Vida de professores de música, como constroem laços com escola de educação básica; cujos desdobramentos são evidenciar como as experiências dessas professoras contribuem na formação desses laços, e entender nas narrativas (auto)biográficas como essas professoras se tornam sujeitos da experiência. Os conceitos operativos da pesquisa são norteados pelos pressupostos teóricos advindos das ideias de Abrahão (2007) sobre Histórias de Vida de Professores; Josso (2006; 2007) sobre as dimensões de ser-no-mundo e a constituição dos laços; e Passeggi (2016) e Contreras (2016) sobre as dimensões do sujeito da experiência. A abordagem teórico-metodológica é a Pesquisa (Auto)Biográfica, e a fonte utilizada é a entrevista narrativa (auto)biográfica (Souza, 2016). As colaboradoras da pesquisa são duas professoras das Escolas Parque de Brasília que possuem mais de vinte anos de experiência de docência de música. Para o processo de análise foram apreendidos os materiais biográficos das Histórias de Vida dessas professoras, cujos escritos foram devolvidos para elas separadamente, e as interpretações de suas narrativas foram ressignificadas por elas em uma segunda narrativa, se configurando um processo de análise narrativa. Os resultados apontam que a construção dos laços foi dada pelas professoras em suas narrativas, e, com tais narrativas é possível dizer que as professoras assumem a autoria do seu texto, de uma história que passa a existir pelos registros que fazem de si, quais sejam: pela formação com a música; pela História de Vida implicada com o contexto escolar; pelas práticas musicais de vida. Acredito que é a partir do movimento (auto)biográfico que o sujeito constrói e reconstrói novos sentidos para si mesmo. E é essa a figura de ligação das dimensões do Ser professor de música. Assim, a história de vida de professores é aprofundada por eles mesmos com o que emerge da sua relação com a escola, sendo essas ligações produzidas um dispositivo formativo para o sujeito – o laço. / This present master's degree research has as a theme Life Histories of teachers of music of the Escolas Parque de Brasília/DF. The interest for the theme, Life History of music teachers’, appears with my interactions in the school space during the graduation time. The main concern of this study it is focused on the discussion works of the area of Musical Education, in the perspective of the Histories of Life, narratives and teachers' memoirs. Starting from that the subjects and objectives of this present research were configured, which are: to understand, in the Life History of music teachers, as they build bonds with school of basic education; whose unfoldings are to evidence as those teachers' experiences contribute in the formation of those bonds, and to understand in the biographical (selfie) narratives as those teachers becomes subject of the experience. The operative concepts of the research are orientated by the presuppositions theoretical from the ideas of Abrahão (2007) on Histories of Life of Teachers; Josso (2006; 2007) about the be-knot-world dimensions and the constitution of the bonds; and Passeggi (2016) and Contreras (2016) on the dimensions of the subject of the experience. The theorical and methodological approach it is the Biographical (selfie) Research, and the used source is the biographical (selfie) narrative interview (Souza 2016). The collaborators of the research are two teachers from Escolas Parque de Brasília that has more than twenty years of music teaching experience. For the analysis process the biographical materials of the Life Histories of those teachers were apprehended, whose writings were returned for them separately, and the interpretations of their narratives were transformed for them in a second narrative, if configuring a process of narrative analysis. The results point that the construction of the bonds was given by the teachers in their own narratives, and, with such narratives it is possible saying that the teachers assume the authorship of his/her text, of a history that begins to exist for the registrations that do of itself, which are: for the formation with the music; for the History of Life picked on the school context; for the musical practices of life. I believe that is starting from the (selfie) biographical movement that the subject builds and it rebuilds new senses for himself. And it is that the illustration of connection of the Being's music teacher dimensions. Like this, the history of teachers' life is deepened by themselves with what it emerges of his/her relationship with the school, being those produced connections a formative device for the subject – the bond.

A Multimodalidade em narrativas orais é objeto de estudo desta pesquisa, sendo relevante no sentido de que os recursos multimodais são propiciadores da produção de sentidos em narrativas orais infantis. Desse modo, este trabalho propõe investigar os recursos multimodais que favorecem a produção de sentidos em narrativas orais infantis. Fundamentamos nossa pesquisa na perspectiva do funcionamento multimodal da linguagem, respaldados em McNeill (2000), Kendon (1982, 2000), Cavalcante (1999, 2009), Fonte (2011) e Fonte et al (2014), e nos estudos sobre narrativas orais e literatura infantil, com as contribuições de Marcuschi (2003), Bettelheim (1979), Matos (2009), Franz (1981), Sisto (2012), Abramovich (2000), Gillig (1999). A metodologia foi de caráter qualitativo, natureza observacional do tipo estudo de caso. Para a coleta de dados, participaram sete crianças de uma escola da rede de ensino municipal da cidade do Recife, matriculadas no segundo ano do ensino fundamental. Um conto clássico adaptado da literatura infantil e um conto inédito foram gravados em áudio e, posteriormente, apresentados para as crianças em dois momentos distintos. Após ouvir os contos pela segunda vez, as crianças recontaram cada um deles. Os recontos foram filmados para serem transcritos através do software ELAN (Eudico Linguistic Annotator), que possibilita registrar fala e gestos simultâneos. Selecionamos como categoria de análise o plano verbal e plano gestual, que compõem o envelope multimodal, adotado por Ávila Nóbrega (2010) e Fonte (2011). Sabemos que o primeiro contato da criança com o texto é o falar, o ouvir, o sentir, o enxergar com os olhos do imaginário. Com a análise dos dados, concluímos que, nas narrativas dos contos, houve a predominância da produção verbal associada às gesticulações. Porém, no conto clássico, observamos maior variedade de gesticulações e mais detalhes na narrativa em virtude da sedimentação dos recursos multimodais na história mais conhecida. No conto contemporâneo, constatamos limitações das informações nas narrativas e maior escassez gestual, talvez por não ser conhecido pelas crianças.

A presente pesquisa torna relevante a seguinte pergunta: Existe relação entre a poesia infantil e a fala infantil? Essa questão surgiu da circunstância de que, a marca de sonoridade fortemente encontrada nas poesias infantis de Cecília Meireles, não seria um ponto de aproximação com a fala da criança tão sensível ao som, num momento de seu percurso linguístico. Tentando desenvolver essa discussão, objetivou-se: investigar/analisar a poesia infantil de Cecília Meireles destacando sua relação com a poesia infantil. Nos objetivos específicos, destacou-se, nessa relação, o efeito de estranhamento, estruturas paralelísticas e como já mencionado, a sonoridade, aqui representada através das aliterações e assonâncias (figuras de som) visíveis em todos os poemas analisados. Para tanto, esta pesquisa assume princípios teóricos da linguística estruturalista em sua vertente francesa no que diz respeito aos estudos de Saussure e Jakobson e, no campo da Aquisição da Linguagem estudada pelo Interacionismo defendido pela autora Cláudia Lemos. Do ponto de vista metodológico, o corpus desse trabalho traz em especial a obra Ou isto ou aquilo da poetisa já citada, onde recortou-se nove poemas para analisar. Foi também aberto um espaço para justificar a entrada de fragmentos de fala de crianças para ilustrar a tentativa de discussão proposta exemplificada, empiricamente, por excertos dos poemas analisados neste trabalho e por fragmentos de falas de crianças retirados da literatura sobre a trajetória linguística da criança (aquisição da linguagem). O resultado esperado é, que essa pesquisa traga subsídios para desenvolver outros estudos no que diz respeito a essa relação no campo da aquisição linguística.

Esta pesquisa é um estudo das obras Negrinha e Caçadas de Pedrinho de Monteiro Lobato analisadas sob a égide da Análise Crítica do Discurso. Procuramos elucidar problemas que dizem respeito às razões que levaram estas obras a serem consideradas racistas, bem como possibilitar o redirecionamento de leitura. Tais obras são fruto de um determinado momento histórico e são caracterizadas por ideologias quanto ao racismo no Brasil do início do século XX. Cabe, portanto, aos professores, a realização de uma análise crítica sobre o preconceito racial que existe em nossa sociedade e que infelizmente é um discurso costumeiramente não analisado de forma crítica. Esta pesquisa tem como principal aporte teórico o Modelo Tridimensional do Discurso de Fairclough (1989, 1997, 2001). O discurso é o formador constitutivo de discriminação racial nas esferas textual, na discursiva e na prática social. Esses discursos narrativos manipulam os usuários da língua para os próprios interesses. São explicados por Van Dijk (2005, 2012a, 2012b, 2012c) como modelos mentais que constituem o sistema racista e que fazem alusão à ideologia enquanto instrumento persuasivo capaz de direcionar as pessoas para objetivos próprios de poder; a cognição como modelo mental; a constituição do sistema racista de discriminação racial. Assim, o contexto é visto como um construto de discursos orais e escritos, de ideologias, de poder, de interação e de (re) produção de ações comunicativas. Finalmente, a realização desse estudo, permite-nos afirmar que as duas obras trazem indícios racistas. Sugerimos que as escolas e as bibliotecas públicas transmitam conhecimentos sobre o contexto histórico da época das obras em que foram escritas.Que sejam realizadas análises críticas por meio de um confronto com o atual contexto da sociedade contemporânea. / This research is a study of the works "Negrinha" and "Cassada de Pedrinho" Monteiro Lobato analyzed under the aegis of Critical Discourse Analysis. We tried to elucidate issues concerning the reasons for these work be considered racists, and this analysis can direct reading in Portuguese classes. Such works are the product of a particular historical moment and they are characterized by strong ideological connotations related to racism in Brazil of the early twentieth century. It is therefore up to teachers, conducting a critical analysis to attenuate the racial prejudice that exists in our society and that unfortunately isnt a speech generally analyzed in a critically way. This research is mainly theoretical support the three-dimensional model of the speech Fairclough (1989, 1997, 2001), where the speech is the constitutive trainer of racial discrimination in textual spheres, the discursive and social practice. These narrative speeches manipulate language users for their own interests. They are explained by Van Dick (2005, 2012a, 2012b, 2012c) as mental models that make up the racist system and alluding to the ideology as persuasive instrument able to direct people to own goals of power; cognition and mental models; the establishment of the racist system of racial discrimination. Thus, the context is seen as a construct of oral and written discourse, ideologies, power, and interaction and (re) production of communicative actions. Finally, the realization of this study allows us to state that the two works bring indeed strong racist connotations. In this sense, we suggest them to be studied in schools or sent to public libraries, need accurate information about the historical context in which they were written. Which are conducted critical analyzes through a confrontation with the current context of contemporary society.

Este trabalho procura dissertar a respeito da maneira como o processo criativo de Lygia Bojunga, autora gaúcha de livros infanto-juvenis reconhecida e premiada internacionalmente, é exposto ao leitor, peça-chave em sua obra. A partir da abertura desse processo ao público ocorre uma interação efetiva com o leitor, ampliando as relações deste com a autora. Transformar o leitor em alguém que acompanha de perto a autoria, de modo a tornar-se quase que co-autor, é um dos pressupostos da trilogia do livro da autora - composta por Livro - um encontro, Fazendo Ana Paz e Paisagem. Isso também pode ser constatado nas obras publicadas por sua editora, Casa Lygia Bojunga, mais especificamente nos prefácios/posfácios “Pra você que me lê” das obras Tchau, O Meu Amigo Pintor e Feito à Mão, assim como na obra Retratos de Carolina. Tais textos são representativos do que pretendemos demonstrar: a relação íntima entre autora e leitor e a tentativa bem sucedida de desmistificar o papel do autor como alguém genial e inatingível. Lygia Bojunga descompõe essa imagem e constrói um novo modelo de relacionamento com o público leitor. A conquista desse público foi desenvolvida em aproximadamente 35 anos de história como escritora, trajetória iniciada em 1972 com Os colegas. Desde então, Lygia Bojunga tem se destacado na literatura infanto-juvenil, construindo uma obra tão plurissignificativa que ultrapassa as fronteiras do infanto-juvenil e atinge públicos diversos. Inclassificável, não sujeita a rótulos, a autora constrói uma literatura cativante, elo de comunicação com o leitor, única em seu modo de lidar com os temas escolhidos (também diversos) e com seu fiel público. Participar do processo criativo da autora é uma experiência gratificante, e tal participação é realizada da maneira mais simples e completa: através da leitura. / This essay is aimed at discussing the means by which the creative process of Lygia Bojunga, who is internationally renowned for her books for children and young readers, is exposed to the reader, who is a key element in her work. The unveiling of the process to her readership leads to an effective interaction with readers, intensifying their relations with the author. Turning the reader into a close follower of her authorial process, almost becoming a co-author, is one of the prerequisites for her book trilogy - made up of Livro - um encontro (Book – an encounter), Fazendo Ana Paz (The Making of Ana Paz) and Paisagem (Landscape). It is also observable in the books published by her own publishing house, named Casa Lygia Bojunga, more specifically in the foreword/afterword Pra você que me lê (For you, my reader) to the works Tchau (Ciao), O Meu Amigo Pintor (My Friend The Painter) and Feito à Mão (Handmade), as well as Retratos de Carolina (Portraits of Carolina). These books are representative of what is being argued for in this essay: the close relationship between author and reader and the successful attempt at demystifying the role of the writer as a sacred genius. Lygia Bojunga undermines this image and presents a new model of interaction with her readership. Ever since the beginning of Lygia Bojunga’s career as a writer 35 years ago, with the book Os colegas (The companions) published in 1972, she has been captivating readers and standing out in children’s and youth literature, developing a rich work which crosses limits and reaches other readerships. With a work that lies beyond labels, she writes a fascinating literature, establishing a communication link with the reader and adopting a unique approach to the (diverse) themes and to her faithful readership. Participating in her creative process is a gratifying experience that one enjoys in its simplest, most complete form through reading.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-08-15T16:58:51Z No. of bitstreams: 1 2016_AndréFelipedeAraujoArraes.pdf: 2789027 bytes, checksum: a2cc7589602cdc01a10e9ccbd9339b48 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-21T21:18:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_AndréFelipedeAraujoArraes.pdf: 2789027 bytes, checksum: a2cc7589602cdc01a10e9ccbd9339b48 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-21T21:18:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_AndréFelipedeAraujoArraes.pdf: 2789027 bytes, checksum: a2cc7589602cdc01a10e9ccbd9339b48 (MD5) Previous issue date: 2017-08-21 / Na sociedade, a música está relacionada a uma grande variedade de funções e significados. Eles têm uma dimensão pessoal e social muito representativa, que pode ser observada nos modos de ser e de pensar de indivíduos e determinados grupos sociais: família, escola, igreja, amigos, mídia. Essa abordagem considera a música como uma prática social, isto é, uma manifestação cultural, artística e humana impregnada pelas realidades sociais. Nessa perspectiva, a presente dissertação tem como objetivo geral refletir sobre as possibilidades e os desafios de aulas de música desenvolvidas para conscientizar os alunos do 8º ano do Centro de Ensino Fundamental 05 do Paranoá sobre as suas vivências musicais, não as negando, mas expandindo seu referencial de repertório. O estudo situa-se na área da Educação Musical Escolar e se constitui de uma reflexão sobre a prática docente na escola CEF- 05 do Paranoá, onde aulas de música foram ministradas por intermédio de um projeto específico. Esse adota a perspectiva da conscientização (FREIRE, 1979), com o intuito de promover a reflexão acerca do fazer musical e das influências da música no cotidiano da sociedade, para promover uma ação cidadã. O projeto se fundamenta nos conceitos de conscientização e empoderamento de Freire (1979) e em literatura da Educação Musical (ABRAHAMS, 2005). A metodologia consiste em uma reflexão sobre a ação (BZERZINSKI; GARRIDO 2008), cujo projeto pedagógico é desenvolvido na turma do 8º ano A, a partir da vivência de 18 alunos entre 13 e 16 anos. Os resultados revelam que os alunos ampliaram a sua compreensão musical e manifestaram uma dimensão reflexiva sobre a música, bem como, atividade de composição. Os dados demonstram que o cotidiano impregnado de música pode se caracterizar numa valiosa ferramenta reflexiva para os alunos nas aulas de música. / In our society, music is related to a wide range of functions and meanings, which have a very significant personal and social dimension. This can be noticed in the ways individuals and certain social groups - such as family, school, religion, friends and media - are and think. This approach considers music as a social practice, that is, a cultural, artistic and human manifestation imbued with social realities. In this perspective, this dissertation aims to reflect on the challenges and possibilities of music lessons developed to raise students’ awareness of heir musical experiences, not denying, but expanding their repertoire. This is a study in the field of School Music Education carried out as reflective action on teacher’s practice with 18 students aged between 13 and 16 years old from the 8th grade, group A, from the Centro de Ensino Fundamental 05, at Paranoá, Brasília, Brazil. This Project adopts Freire’s (1979) concepts of conscientization and empowerment, as well as literature from the field of Music Education(ABRAHAMS, 2005). It intends to promote a reflection on musical practices and on the influence of music in the daily routine of the society to promote citizenship. The methodology consists of a reflection on teacher’s practice (BZERZINSKI; GARRIDO 2008), developed with the above mentioned student group. The results reveal that those students expanded their musical understanding and developed their reflection on music and on music making, including composition experience. The data show that the daily contact with music can be a powerful tool to instigate students’ reflection in music classes.

Esta dissertação de Mestrado parte do desejo de estudar e conhecer, através da literatura infanto-juvenil, que imagens de velho as obras Receita para um Dragão, de Simone Saueressig, O Outro Lado do Tabuleiro, de Eliane Ganem e Vovô Fugiu de Casa, de Sérgio Caparelli apresentam. Mostra ainda, a importância da literatura como possibilidade de construção de novos saberes a respeito do processo de envelhecimento, e discute a necessidade de a escola, através de seu currículo, inserir conteúdos voltados para o processo de envelhecimento, a fim de despertá-la como espaço de promoção do ser que envelhece. Para a realização da pesquisa, de natureza qualitativa, selecionamos autores da área da gerontologia, para verificarmos que conceitos de velhice apresentam, que apontamentos fazem a respeito dos processos diferenciais do envelhecimento, que discussão os autores apresentam a respeito das imagens da velhice e do envelhecimento que a mídia veicula, qual a postura dos estudiosos frente ao entendimento do processo de envelhecimento como um processo de perdas e aquisições, o que discutem os estudiosos sobre os estereótipos carregados pelos seres que envelhecem e, por fim, qual a postura desses pesquisadores do processo de envelhecimento frente à idéia de que a velhice ainda é um fenômeno a ser desvendado. O diálogo dos pesquisadores da área da gerontologia com as obras literárias, a interpretação e a análise da pesquisadora dos textos literários e da bibliografia recolhida para estudo e a compilação dos mais diversos saberes a respeito do processo de envelhecimento, possibilitou-nos concluir que as obras analisadas apresentam imagens mais positivas da velhice. / This Master’s dissertation starts from the desire of studying and getting to know, through the youth literature, which images of aged people are presented in the books: “Receita para um Dragão”, written by Simone Saueressig, “O Outro Lado do Tabuleiro”, written by Edliane Ganem and “Vovô Fugiu de Casa”, written by Sérgio Caparelli. It also shows the importance of literature as the possibility of building knew knowledge about the ageing process and it considers the school’s necessity, through its curriculum, of inserting contents related to the reported process, to awaken itself to start being a promotion space of the people who are getting older. In order to do the research, of qualitative nature, we have selected gerontology authors to verify: which concepts of oldness they present, which notes they make about the differential processes of ageing, which discussion they propose about images of oldness and images of the ageing process that are broadcasted by the media, what position scholars have towards to the understanding of the ageing process as a process of loss and acquirement, what issues these scholars debate about the stereotype carried by the people who are growing older and finally, which is the position of these researches about the fact that oldness is still a phenomenon to be uncovered The dialogue of the gerontology researchers with the literary work, this researcher’s analysis and interpretation of the books and bibliography selected to be studied and the compilation about all the knowledge related to ageing process, let us get to the conclusion that the analysed books really show more positive images of the oldness.

O propósito desta Dissertação é problematizar as diferentes representações, advindas de materiais da Literatura Infanto-juvenil, e como essas operam discursivamente na constituição das identidades masculinas e paternas. Para essa análise foram utilizados, como referencial teórico, os Estudos de Gênero, os Estudos Culturais, além de aportes pósestruturalistas. Dessa forma, os livros de Literatura Infanto-juvenil são compreendidos aqui como artefatos culturais e, por esse motivo, foram definidos como corpus desta pesquisa. Assim, reuniu-se um grupo de trinta livros, datados de 1988 a 2004, cujas temáticas envolviam as representações paternas e suas relações com as famílias. As representações de identidades por eles produzidas, através dos discursos que os atravessam, veiculam relações de poder que legitimam algumas ‘verdades’ mais que outras. Vale ressaltar, ainda, que o uso dos livros, na contemporaneidade, continua sendo incentivado em lares e instituições escolares, procurando desenvolver em crianças e jovens o ‘gosto’ pela leitura. A pesquisa se estruturou nas seguintes seções: capítulo 1, “Caminhos e possibilidades da paternidade”, no qual os conceitos Gênero, Estudos Culturais, Infância e Literatura, Identidade, Masculinidade, Paternidade são articulados; capítulo 2, “Os pais nas tramas infantis”, quando são apresentadas as análises dos trinta livros; capítulo 3, “Dos silêncios que gritam”, no qual se enfatiza as descontinuidades e os silêncios entre as representações de identidades paternas; e a conclusão com “Pais provisórios: das posições e identidades assumidas”, quando se percorre, através de um olhar geral, pelas análises elaboradas no decorrer do texto. Dessa maneira, as problematizações buscaram enfatizar não só as recorrências sobre as representações paternas e masculinas, mas também os deslocamentos e rupturas presentes nos materiais. Assim, as análises estão pautadas em o quanto ‘ideais’ de uma masculinidade hegemônica, baseada na cultura patriarcal, são apresentados como ‘naturais’ não somente aos homens mas também às mulheres e, por conseguinte, aos pais e mães. Também se ressaltou a ‘norma’ heterossexual, um dos ‘pilares’ dessa masculinidade vista como ‘referente’, com sua forte presença nos textos. Além disso, perceberam-se alguns deslocamentos no que diz respeito à ‘novas’ formas do exercício da paternidade, bem como no exercício da maternidade. Outros aspectos foram relevantes para esta pesquisa, quais sejam: pais cujas identidades não foram pautadas nas tramas; e de que forma se dão os processos de demarcação das diferenças e construção da percepção de si e daqueles vistos como os ‘outros’.