Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Tecnologia, Departamento de Engenharia Civil e Ambiental, 2015. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-02-16T11:31:58Z No. of bitstreams: 1 2015_RaydelLorenzoReinaldo.pdf: 4159588 bytes, checksum: 193a1e581d0d4b6fe1e9cc2032438a08 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-02-18T19:42:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_RaydelLorenzoReinaldo.pdf: 4159588 bytes, checksum: 193a1e581d0d4b6fe1e9cc2032438a08 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-18T19:42:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_RaydelLorenzoReinaldo.pdf: 4159588 bytes, checksum: 193a1e581d0d4b6fe1e9cc2032438a08 (MD5) / A capacidade de carga de uma fundação sobre estacas é governada pelas propriedades iniciais e o estado do solo ao redor da estaca depois da instalação desta. As estacas de deslocamento, durante sua instalação, modificam as tensões e a densidade do solo e, portanto o seu estado. No entanto, esta mudança das propriedades e do estado do solo ainda não é bem conhecida. Neste trabalho utilizou-se o método numérico chamado Método do Ponto Material para simular o processo de instalação de estacas. Para isto foi primeiramente estudado e validado o código NairnMPM que se baseia nesse método numérico. Algumas implementações precisaram ser realizadas no código para simular materiais com comportamento mais parecido com o solo. Foram implementados e validados os modelos constitutivos Cam Clay modificado e Subloading Cam Clay. Para a validação do código numérico e dos modelos implementados no caso da cravação de estacas foram realizados várias simulações. Na primeira delas, o processo de cravação de uma estaca em condições não drenadas foi simulado e comparado com o método de trajetória de deformações superficiais (SSPM), posteriormente foi realizada a simulação de um ensaio a escala reduzida da cravação de uma estaca em areia seca. Além destes, foi realizada a simulação de um ensaio em centrífuga da cravação de uma estaca em areia seca. De forma geral, as validações realizadas mostram a capacidade da ferramenta numérica de simular o processo de cravação da estaca e as variações de tensões que surgem no contorno desta. No final, foi realizada uma análise paramétrica do processo de cravação de estacas e obtiveram-se conclusões sobre os fatores que mais influenciam neste processo. Por fim, conclui-se que as análises do processo de instalação de estacas podem levar a projetos otimizados, uma vez que estas análises conseguem capturar fenômenos que não são observados quando as análises partem da estaca já introduzida no solo. / The bearing capacity of a deep foundation is controlled by the initial properties of the soil and the state of the soil after the installation of the pile. During its installation, displacement piles modified the stresses and the density of the soil. As a consequence, the state of the soil is modified as well. However, the way in which the properties and the state of the soil are modified is still not well known. This problem involves complex boundary conditions avoiding the development of analytical solutions. Numerical methods are a useful alternative to face this problem. In this work, the Material Point Method was the numerical method used for the simulations of the pile installation. Simulations were made using the NairnMPM code, which is based on the Material Point Method. The code was firstly validated using benchmarks available on literature. In order to simulate the behavior of soil, the Modified Cam Clay model and the Subloading Cam Clay model were implemented and validated. To validate the numerical code and the implemented constitutive models for the case of pile installation, some simulations were done. In the first one, a pile drive in undrained conditions was simulated and compared to the Shallow Strain Path Method. After that, a small scale pile drive test in dry sand was simulated. In addition, a pile drive centrifuge test in dry sand was simulated. In general, the validations show the capacity of the numerical tool to simulate the pile drive process and the stress variations that arise in the pile boundary. A parametric analysis of the pile drive was done and some conclusions about the factors affecting this processes were obtained. Finally, it was concluded that the analysis of the pile installation may lead to optimizing projects since this analysis captures features that cannot be observed when the analysis began with the pile introduced in the soil.

Orientador: Milton Sogabe / Banca: Monica Tavares / Banca: Agnus Valente / Resumo: Com o advento do computador, novos paradigmas de imagem surgiram e uma nova relação com aquele que a frui se impôs. Nesta dissertação, analisamos as potencialidades das imagens compreendidas em tal contexto e os seus desenvolvimentos em instalações interativas através dos seus modos de solicitar a participação do público. Para este estudo, tomamos como direção o parâmetro de Pierre Lévy: a possibilidade de reapropriação e recombinação dos elementos materiais da imagem pelo público. Buscamos, ainda, dois aspectos iniciais que consideramos pertinentes ao nosso objeto de estudo: a realização de entrevistas com o público e a vivência com tais imagens e instalações. O primeiro esteve presente unicamente em um momento inicial da pesquisa, apenas para tomarmos consciência das dimensões e dos aspectos do diálogo proporcionado pelas imagens. No que concerne ao segundo, optamos por vivenciar e analisar imagens de três instalações participantes do Festival Internacional de Linguagem Eletrônica - File 2009, que aconteceu no período da pesquisa. A partir da análise das imagens selecionadas, com a apresentação de um projeto de instalação interativa de nossa autoria e, ainda, através da abordagem dos conceitos que perpassam as instalações interativas e das potencialidades em aberto de suas imagens, surgiram reflexões a respeito da maneira de como a imagem se manifesta ao público, como este é inserido na imagem e como dela passa a tomar parte. Com isso, pudemos articular os conceitos e as práticas que envolvem essas produções, procurando criar um discurso mais particular para o recorte dado a essa pesquisa / Abstract: With the advent of computers new image paradigms have emerged and a new relationship with the one that possess have prevailed. In this dissertation, we analyze the image potencials seen in that context and its development in interactive installations through the ways of asking for the audience to join. For this study, we took as a guidance the Pierre Lévy's parameter the reappropriation possibility and the recombination of others image material elements by the audience. Yet we search two initial aspects considered relevant to the study: interviewing the audience and the experience with such images and installations. The first one was present only in an initial phase of the research. Only so we can be counscious of the dimensions and the dialog aspect given by the images. As for the second one, we have chosen to live and analyze images from three installations of the Festival Internacional de Linguagem Eletrônica - File 2009. From the analysis of the selected images with a Project presentation of interactive installation o four authorship and yet through the concept approach that pass by the interactive installations and of the open potentiality of its images, it will generate reflexions about the way the image manifests itself to the audience, how it is inserted on the image and posses it. With all that, we could articulate concepts and the practices that involve those productions, trying to create a more particular speech to the focus given to this research / Mestre

Esta dissertação discute um dos aspectos presentes em alguns trabalhos gerados por mim entre os anos de 2000 e 2006: a evolução do conceito de espaço físico nas artes visuais e nas ciências ao longo das suas histórias como um arcabouço para a construção de uma poética visual. Esta pesquisa divide-se em três pontos. No primeiro, são apresentadas as figuras dos trabalhos que serão discutidos durante a dissertação. Estes trabalhos têm sido desenvolvidos um pouco antes e durante o desenvolvimento desta dissertação. No segundo, são apresentadas algumas das principais teorias sobre o espaço físico, desde a sua percepção bidimensional, até a sua percepção e elaboração de espaços mais complexos, com mais dimensões, que necessitam de uma geometria não-euclidiana. Em paralelo, tentase traçar como essa evolução do conceito e percepção de espaço teve influência e influenciou a produção artística ao longo dos anos. No terceiro ponto, discorre-se sobre os trabalhos gerados por mim, que dialogam com os pontos anteriormente apresentados e ilustrados no início da dissertação. Os trabalhos usam da linguagem da fotografia e da escultura, além de instalação e site-specifics. / This dissertation deals with some discussions on one of the many aspects present in some of my works produced between the years of 2000 and 2006: the physical space concept evolution in art and science through their histories as an outline for the construction of a Poetic in Visual Art. This research is divided in three major points: in the first, figures of the works that will be discussed are shown. In the second, it is presented some of the main theories about the physical space, from the bi-dimensional perception to the perception and elaboration of more complex spaces, which need the geometry non- Euclidean. Parallel to that, it is shown how these perception influenced and was influenced the art production of these years. The third part is dedicated to description and discussions about the works produced by me, and illustrated in the beginning of the dissertation. These works uses the area of installation, photography, sculpture and site-specific.

A instalação de projeções no espaço urbano é o tema desta pesquisa, que aborda um processo de criação artística realizado no período 2002-2007. Construções arquitetônicas precárias e/ou abandonadas situadas em cidades brasileiras foram fotografadas e, posteriormente, retornaram às cidades como imagens projetadas sobre paredes de outras edificações. Ao longo do texto observo e analiso o campo experimental da prática artística onde os diferentes estatutos do conceito operatório sobreposição - tal como é operado e que lugar ocupa no processo de criação - são tratados como desdobramentos do mesmo. A fotografia tem um papel fundamental na pesquisa, pois é através dela que são operadas as articulações com a arquitetura. Ao não ser entendida apenas enquanto dispositivo, nem havendo a preocupação em redefinir sua ontologia, a fotografia aqui é material de trabalho inserido em um processo de criação. A projeção de fotografias sobre as paredes das edificações escolhidas para servirem como tela produz uma fusão entre as imagens projetadas e a arquitetura, transformando ambos - diapositivo e lugar - temporariamente. Este efeito, que é provocado pela baixa luminosidade dos projetores, propõe aos observadores a experiência da percepção visual sobre o espaço físico e a duração. A sobreposição da fotografia projetada em contato com a arquitetura transforma-se em documento do trabalho, além de ser potencializada como material passível de uso em outras propostas artísticas que desenvolvo. / The subject of this research is the installation of projections in the urban environment, which addresses a process of art practice carried out from 2002-2007. Fragile and/or abandoned architectural constructions in Brazilian cities were photographed and then returned to the cities as images projected onto the walls of other buildings. The text observes and analyses the experimental field of art practice in which the different usages of the operational concept of superimposition - such as how it is brought about and its place in the creative process - are treated as developments of that process. Photography plays a key role in the research, as that is the medium through which the connections with architecture are established. While not considered merely as a device, nor concerned with redefining its ontology, photography is here the working material inserted into the creative process. The projection of photographs onto the walls of buildings chosen to act as a screen produces a fusion between the projected images and the architecture, temporarily transforming both slide and place. This effect is caused by the low illumination of the projectors and offers spectators the experience of visual perception and duration on the physical space. The superimposition of the photograph projected onto the architecture transforms it into a working document and also enables it to be used as material in the development of other art practices.

125f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-05T14:53:58Z No. of bitstreams: 3 rosildamedeirospt2.pdf: 3523885 bytes, checksum: 4b3c00db01506867d56618f20990b4e8 (MD5) rosildamedeirospt3.pdf: 6349083 bytes, checksum: 3a1a457d8f8f11f2749f0be8935dd801 (MD5) rosildamedeirospt1.pdf: 1754569 bytes, checksum: 07035f2e9fcb371cbf776a765854c600 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:29:22Z (GMT) No. of bitstreams: 3 rosildamedeirospt2.pdf: 3523885 bytes, checksum: 4b3c00db01506867d56618f20990b4e8 (MD5) rosildamedeirospt3.pdf: 6349083 bytes, checksum: 3a1a457d8f8f11f2749f0be8935dd801 (MD5) rosildamedeirospt1.pdf: 1754569 bytes, checksum: 07035f2e9fcb371cbf776a765854c600 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:29:22Z (GMT). No. of bitstreams: 3 rosildamedeirospt2.pdf: 3523885 bytes, checksum: 4b3c00db01506867d56618f20990b4e8 (MD5) rosildamedeirospt3.pdf: 6349083 bytes, checksum: 3a1a457d8f8f11f2749f0be8935dd801 (MD5) rosildamedeirospt1.pdf: 1754569 bytes, checksum: 07035f2e9fcb371cbf776a765854c600 (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta dissertação apresenta uma rede de relações – poéticas, visuais, conceituais, históricas,reflexivas e experienciais – em torno do processo e percurso artístico iniciado em 1990, mas especialmente a pesquisa desenvolvida durante o Mestrado em Artes Visuais, do PPGAV/EBA/UFBA, focada na cerâmica enquanto linguagem visual contemporânea, híbrida,que dialoga com questões associadas ao princípio de rede. Estrutura conceitual, a rede é nãolinear,que neste estudo integra várias dimensões do processo criativo, da arte, da cerâmica e da vida. Sendo assim, além das teorias específicas, das aproximações e diálogos entre artistas e obras afins, foi construída uma rede colaborativa de encontros e comunicações com as pessoas em torno da cerâmica utilitária no espaço da vida cotidiana para a celebração de momentos e a produção das instalações Imagens Amadas e Inventário, apresentadas na exposição final do Mestrado, denominada Convivendo. Também foi exposta a instalação Cerâmicas e mais Cerâmicas (after Kosuth) cujas obras trouxeram discussões sobre o conceito e a linguagem da cerâmica além do contexto tradicional – associada a outras linguagens, como a fotografia e o desenho, bem como as apropriações, o cotidiano e a vida –,refletindo sua inscrição na arte contemporânea. / Salvador

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-08T17:25:29Z No. of bitstreams: 1 eva.pdf: 7211287 bytes, checksum: cc374e86a6beccb47cf86c66747d7359 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:31:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 eva.pdf: 7211287 bytes, checksum: cc374e86a6beccb47cf86c66747d7359 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:31:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 eva.pdf: 7211287 bytes, checksum: cc374e86a6beccb47cf86c66747d7359 (MD5) Previous issue date: 2008-06-10 / Esta dissertação é resultado de uma pesquisa, desenvolvida em 2006 e 2007,geradora de obras artísticas que expressam um diálogo poético-visual entre o popular e o contemporâneo. A investigação foi realizada durante o curso de Mestrado em Artes Visuais, na área de Linguagens Visuais Contemporâneas, tendo como linha de pesquisa Processos Criativos nas Artes Visuais. No presente texto,destacou-se o processo de criação de objetos, baseado na vivência e em“experimentações” pessoais, relacionando-os aos conceitos da Arte Cinética, da Arte“Popular” e da Arte Contemporânea. Enfatizou-se o Lúdico que existe no Homem, o qual é facilmente identificável no seu exercício cinético com os “brinquedos populares”. As obras criadas saíram do espaço micro para o macro, instauradas em áreas públicas ou em áreas privadas. Os registros justificam-se, também, pela importância dos estudos teórico-práticos da Arte Cinética – uma das precursoras da interligação entre arte, ciência e tecnologia –e de outras ações que alicerçaram as linguagens contemporâneas. Assim, esta dissertação, que foi desenvolvida a partir do recorte conceitual apresentado, contém no seu esqueleto estrutural três elementos fundamentais – “brinquedo”, “popular” e “cinético” –, todos consonantes com os “devaneios da infância”, dos conceitos filosóficos do pensador Gaston Bachelard. / Salvador

Esta pesquisa em artes visuais, desenvolvida no âmbito de um Mestrado, apresenta e discute questões que estruturam e se desdobram em minha poética. Num trânsito ininterrupto entre prática e teoria, mostra a gênese e o desenvolvimento de interesses relacionados à cor, à planaridade, à materialidade do pigmento, ao espaço, à instalação in situ, chegando ao uso atual da manta acrílica. E evidencia como, em minha produção, a cor instaura lugares sensíveis. As escolhas e dúvidas que despontaram nesse percurso são examinadas a partir do diálogo com outros artistas e autores, como Jaqueline Lichtenstein, Stéphane Huchet, Yi-Fu Tuan e Daniel Buren. Na mudança de emprego da cor-pigmento para a manta acrílica, discute com Maurice Merleau- Ponty aspectos da palpação tátil e da tatilidade visual presentes nos trabalhos mais recentes. / This visual art research was developed within the Master´s Degree, it shows and discuss some issues there are unfold in my poetry. In an uninterrupted flow between theory and practice, it presents the genesis and the development of interests related to color, planarity, the pigment materiality, space, the set up “in situ”, achieving the use of an actual acrylic blanket. It clearly presents that the color establishes sensible places. The choices and questions generated throughout the way, were examined by other dialogues of authors and artists, such as Jaqueline Lichtenstein, StéphaneHuchet, Yi-Fu Tuan and Daniel Buren. The change of coloring pigmentation for acrylic blanket, discuss with Maurice Merleau-Ponty tactile vibration and tactile visual aspects showed in more recent work.

A pesquisa parte da investigação de procedimentos construtivos implicados na representação e apresentação dos trabalhos Um mosaico misterioso (2015), Gabinete de Coleta, Identificação e Significação de Espécies (2015) e Gabinete para Observação e Identificação Ornito- lógica do Delta do Rio Jacuí (2015). Cada situação ficcional é com- posta por diferentes linguagens justapostas (desenho, fotografia, texto, objeto, vídeo), estruturada por narrativas ficcionais e construída em torno de personagens. Ao transitar entre a realidade e a ficção, as ins-talações estabelecem diálogos com a literatura e o teatro. Ao penetrarem o campo das ciências naturais (zoologia, botânica, entomologia, entre outros), apropriam-se de sistemas de representação e simulam regras de funcionamento destas disciplinas. Desta forma, as questões ampliam-se para uma reflexão teórica acerca da definição da noção de instalação por intermédio de seus aspectos cenográficos e teatrais e de seus elementos estruturais, quais sejam a personagem fic- cional e o conjunto de objetos e dados que a compõem. A investigação se debruça sobre as correspondências entre o trabalho artístico e os históricos Gabinetes de Curiosidades, no que concerne a formas de apresentação e disposição dos objetos, artefatos e espécimes. São analisados sistemas de classificação e denominação científicos, ao obser- var seus aspectos objetivos e subjetivos como propulsores da criação poética. O presente estudo aborda, nesse contexto, aspectos ficcionais e representacionais, diálogos entre arte e ciência e trânsitos entre linguagens e gêneros artísticos, amparando-se em obras referenciais dos artistas Marcel Broodthaers, Mark Dion, Joan Fontcuberta e Ilya Kabakov. / The research stems from the investigation of constructive procedures involved in representation and presentation of the artworks Um mosaico misterioso (2015), Gabinete de Coleta, Identificação e Signi- ficação de Espécies (2015) and Gabinete para Observação e Iden- tificação Ornitológica do Delta do Rio Jacuí (2015). Each fictional situation is composed by different juxtaposed languages (drawing, photography, text, object, video), structured by fictional narratives and built around characters. Through transits between reality and fiction, the installations establish dialogues with literature and theater. By penetrating the field of natural sciences (zoology, botany, entomology, among others), they appropriate representation systems and simulate these disciplines modus operandi. Thus, the research scope widens towards a theoretical pondering on the definition of installation through its scenography and theatrical aspects and its structural elements, namely the fictional character and the set of objects and data that comprise it. The research focuses on the correspondences between the artwork and historical Cabinets of Curiosities, regarding the forms of presentation and arrangement of objects, artifacts and specimens. Scientific classification and designation systems are analyzed by observing their objective and subjective aspects as drivers of poetic creation. The reasearch addresses, in this context, fictional and representational aspects, dialogues between art and science and transits between languages and artistic genres, with the support of referencial works authored by the artists Marcel Broodthaers, Mark Dion, Joan Fontcuberta and Ilya Kabakov.

Espaços da Latência - da cidade ao fotográfico através da Caixa Preta é uma pesquisa de caráter prático que instaura um trabalho artístico fundado na fotografia e desenvolve as articulações teórico-práticas emergentes do processo. Cons1ste em uma Investigação sobre os meios de captura e exibição das imagens fotográficas com o objetivo de realizar o que denomina ambiente fotográfico. Tem no conceito de dispositivo e na fotografia pinho/e as estratégias para a espacialização da imagem como estrutura situacional própria para a imersão do olhar e para o desenvolvimento da recepção no espaço e no tempo. A pesquisa enfrenta os problemas da estrutura do suporte e desafia as condições de transparência historicamente atribuídas ao dispositivo fotográfico. Aborda aspectos visíveis das latências e transformações do espaço urbano, compreendido como acúmulo de tempos e conflitos inscritos na paisagem. / Latency Spaces- from the city to the photographíc through the Dark Box is a research of practical nature introducing an artistic work based on photography, which develops the emerging articulations between the theoretical and the practical proccess. lt consists of an investrgation into the means of capture and display of photographic images in arder to accomplish what it names as photographic envíronment. lt borrows its strategres for rmage spacia lization as its own situatronal structure for the rmmersion of the gaze and for the development of reception rnto space and time from the concepts of device and pinho/e photography. This research faces problems regarding the support structure and defies the transparency condrtions hrstorically attributed to the photographrc device. lt addresses the visible aspects of latencies and transformatrons of the urban space understood as an accumulation of times and conflrcts registered in the landscape.

A pesquisa Aquilo que nos cerca, aquilo que cercamos: abrigo, matéria e afeto, desenvolve-se tendo como foco minha produção artística que tem como principais procedimentos a apropriação e justaposição de elementos na constituição de instalações e objetos. Trata-se da minha relação com materiais e objetos que surge através de questões afetivas ligadas à memória. O presente estudo visa a análise desta produção a partir de três questões principais: o sentido do abrigo e do habitar, que estão relacionados às memórias da casa natal e experiências vindas da infância, representadas pela casa, o quintal, a cidade e a cabana. A apropriação e a bricolagem, que surgem como procedimentos operacionais que associo à ideia de pertencimento e afeto. A materialidade, ao constatar a precariedade dos materiais, que tende a uma efemeridade e transitoriedade da obra. / The research, What surrounds us, what we surround: shelter, material and affection, develops focusing on my artistic production whose main procedures of appropriation and juxtaposition of elements in the constitution of facilities and objects. It concerns my relationship with materials and objects that arises through affective questions to memory. This study aims to examine this production from three axes guiding: a sense of shelter and dwell, which are related to the birthplace memories and goings childhood experiences, represented by the house, the yard, the city and the hut. The appropriation and bricolage, arising as operating procedures that I associate the idea of belonging and affection. The materiality, to attest the precariousness of the material, which tends to an ephemerality and transitory of the work.