Esta pesquisa em artes visuais, desenvolvida no âmbito de um Mestrado, apresenta e discute questões que estruturam e se desdobram em minha poética. Num trânsito ininterrupto entre prática e teoria, mostra a gênese e o desenvolvimento de interesses relacionados à cor, à planaridade, à materialidade do pigmento, ao espaço, à instalação in situ, chegando ao uso atual da manta acrílica. E evidencia como, em minha produção, a cor instaura lugares sensíveis. As escolhas e dúvidas que despontaram nesse percurso são examinadas a partir do diálogo com outros artistas e autores, como Jaqueline Lichtenstein, Stéphane Huchet, Yi-Fu Tuan e Daniel Buren. Na mudança de emprego da cor-pigmento para a manta acrílica, discute com Maurice Merleau- Ponty aspectos da palpação tátil e da tatilidade visual presentes nos trabalhos mais recentes. / This visual art research was developed within the Master´s Degree, it shows and discuss some issues there are unfold in my poetry. In an uninterrupted flow between theory and practice, it presents the genesis and the development of interests related to color, planarity, the pigment materiality, space, the set up “in situ”, achieving the use of an actual acrylic blanket. It clearly presents that the color establishes sensible places. The choices and questions generated throughout the way, were examined by other dialogues of authors and artists, such as Jaqueline Lichtenstein, StéphaneHuchet, Yi-Fu Tuan and Daniel Buren. The change of coloring pigmentation for acrylic blanket, discuss with Maurice Merleau-Ponty tactile vibration and tactile visual aspects showed in more recent work.

Esta dissertação discute um dos aspectos presentes em alguns trabalhos gerados por mim entre os anos de 2000 e 2006: a evolução do conceito de espaço físico nas artes visuais e nas ciências ao longo das suas histórias como um arcabouço para a construção de uma poética visual. Esta pesquisa divide-se em três pontos. No primeiro, são apresentadas as figuras dos trabalhos que serão discutidos durante a dissertação. Estes trabalhos têm sido desenvolvidos um pouco antes e durante o desenvolvimento desta dissertação. No segundo, são apresentadas algumas das principais teorias sobre o espaço físico, desde a sua percepção bidimensional, até a sua percepção e elaboração de espaços mais complexos, com mais dimensões, que necessitam de uma geometria não-euclidiana. Em paralelo, tentase traçar como essa evolução do conceito e percepção de espaço teve influência e influenciou a produção artística ao longo dos anos. No terceiro ponto, discorre-se sobre os trabalhos gerados por mim, que dialogam com os pontos anteriormente apresentados e ilustrados no início da dissertação. Os trabalhos usam da linguagem da fotografia e da escultura, além de instalação e site-specifics. / This dissertation deals with some discussions on one of the many aspects present in some of my works produced between the years of 2000 and 2006: the physical space concept evolution in art and science through their histories as an outline for the construction of a Poetic in Visual Art. This research is divided in three major points: in the first, figures of the works that will be discussed are shown. In the second, it is presented some of the main theories about the physical space, from the bi-dimensional perception to the perception and elaboration of more complex spaces, which need the geometry non- Euclidean. Parallel to that, it is shown how these perception influenced and was influenced the art production of these years. The third part is dedicated to description and discussions about the works produced by me, and illustrated in the beginning of the dissertation. These works uses the area of installation, photography, sculpture and site-specific.

A instalação de projeções no espaço urbano é o tema desta pesquisa, que aborda um processo de criação artística realizado no período 2002-2007. Construções arquitetônicas precárias e/ou abandonadas situadas em cidades brasileiras foram fotografadas e, posteriormente, retornaram às cidades como imagens projetadas sobre paredes de outras edificações. Ao longo do texto observo e analiso o campo experimental da prática artística onde os diferentes estatutos do conceito operatório sobreposição - tal como é operado e que lugar ocupa no processo de criação - são tratados como desdobramentos do mesmo. A fotografia tem um papel fundamental na pesquisa, pois é através dela que são operadas as articulações com a arquitetura. Ao não ser entendida apenas enquanto dispositivo, nem havendo a preocupação em redefinir sua ontologia, a fotografia aqui é material de trabalho inserido em um processo de criação. A projeção de fotografias sobre as paredes das edificações escolhidas para servirem como tela produz uma fusão entre as imagens projetadas e a arquitetura, transformando ambos - diapositivo e lugar - temporariamente. Este efeito, que é provocado pela baixa luminosidade dos projetores, propõe aos observadores a experiência da percepção visual sobre o espaço físico e a duração. A sobreposição da fotografia projetada em contato com a arquitetura transforma-se em documento do trabalho, além de ser potencializada como material passível de uso em outras propostas artísticas que desenvolvo. / The subject of this research is the installation of projections in the urban environment, which addresses a process of art practice carried out from 2002-2007. Fragile and/or abandoned architectural constructions in Brazilian cities were photographed and then returned to the cities as images projected onto the walls of other buildings. The text observes and analyses the experimental field of art practice in which the different usages of the operational concept of superimposition - such as how it is brought about and its place in the creative process - are treated as developments of that process. Photography plays a key role in the research, as that is the medium through which the connections with architecture are established. While not considered merely as a device, nor concerned with redefining its ontology, photography is here the working material inserted into the creative process. The projection of photographs onto the walls of buildings chosen to act as a screen produces a fusion between the projected images and the architecture, temporarily transforming both slide and place. This effect is caused by the low illumination of the projectors and offers spectators the experience of visual perception and duration on the physical space. The superimposition of the photograph projected onto the architecture transforms it into a working document and also enables it to be used as material in the development of other art practices.

Espaços da Latência - da cidade ao fotográfico através da Caixa Preta é uma pesquisa de caráter prático que instaura um trabalho artístico fundado na fotografia e desenvolve as articulações teórico-práticas emergentes do processo. Cons1ste em uma Investigação sobre os meios de captura e exibição das imagens fotográficas com o objetivo de realizar o que denomina ambiente fotográfico. Tem no conceito de dispositivo e na fotografia pinho/e as estratégias para a espacialização da imagem como estrutura situacional própria para a imersão do olhar e para o desenvolvimento da recepção no espaço e no tempo. A pesquisa enfrenta os problemas da estrutura do suporte e desafia as condições de transparência historicamente atribuídas ao dispositivo fotográfico. Aborda aspectos visíveis das latências e transformações do espaço urbano, compreendido como acúmulo de tempos e conflitos inscritos na paisagem. / Latency Spaces- from the city to the photographíc through the Dark Box is a research of practical nature introducing an artistic work based on photography, which develops the emerging articulations between the theoretical and the practical proccess. lt consists of an investrgation into the means of capture and display of photographic images in arder to accomplish what it names as photographic envíronment. lt borrows its strategres for rmage spacia lization as its own situatronal structure for the rmmersion of the gaze and for the development of reception rnto space and time from the concepts of device and pinho/e photography. This research faces problems regarding the support structure and defies the transparency condrtions hrstorically attributed to the photographrc device. lt addresses the visible aspects of latencies and transformatrons of the urban space understood as an accumulation of times and conflrcts registered in the landscape.

Neste ensaio trato de minha produção artística dos últimos vinte e cinco anos por meio de dois tópicos:Verticalidade e Espelhamento. Com base nisso, os assuntos abordados foram separados em dois blocos principais: I. Espelho horizontal, em que estão reunidos assuntos como reverberação, equilíbrio e um observador em movimento; e II.Espelho vertical, que está ligado ao tema da ascensão, da queda e sua relação com um único ponto de vista. Assim, é possível se chegar a uma visão de conjunto de toda minha obra, da qual selecionaram-se os trabalhos que demonstram melhor as relações aqui apresentadas. Ao final, apresento uma nova obra, Tímpano, que será realizada e exposta na Capela do Morumbi, um dos espaços pertencentes ao Museu da Cidade em São Paulo. A construção da peça ocorrerá durante o mês de maio e a inauguração no princípio de junho. / In this essay I would like to make a dissertation of my artistic work of the last twenty five years through two topics;Verticality and Mirroring. Based on this, the subjects that are approached were divided into two main topics: 1: Horizontal mirror, where subjects such as reverberation, equilibrium and an observer in movement are reunited. 2.Vertical mirror, that is linked to the theme of acension and fall and its relation with one only point of view. In this manner one can have a vision of the ensemble of my work, out of which were selected the works which better demonstrate the relations presented here. Finally, I present a new discourse:\"Timpano\" which will be set up and exhibited in the Capela do Morumbi in one of the spaces that belong to the Museu da Cidade in São Paulo.\"Timpano\" will be executed during the month of May and the inauguration will take place in the beginning of June.

Neste trabalho, foi pesquisada a eficiência de abrigos individuais para bezerros, a partir de índices de conforto térmico (carga térmica radiante, índice de temperatura de globo e umidade e índice de globo negro) calculados com base na temperatura ambiente, temperatura de globo negro e umidade relativa do ar, comparando-se abrigos cobertos por telha de cimento celulose ou telha de cimento amianto comercial. O experimento foi implantado num sistema de abrigos convencionais, tipo boxe, com cinco tratamentos diferentes e cinco repetições por tratamento (um bezerro por repetição), durante os meses de setembro a novembro de 2002. Foram registradas variáveis fisiológicas de termorregulação (freqüência respiratória e temperatura retal). As telhas de cimento celulose foram caracterizadas por meio de testes físicos e mecânicos com resultados aceitáveis. Estimou-se o custo final da produção da telha de cimento celulose, que se mostrou vantajoso em relação a outras opções de cobertura com telha cerâmica. Os abrigos expostos ao sol e cobertos com telha de cimento amianto apresentaram os índices menos satisfatórios quanto ao conforto térmico animal, em relação aos demais abrigos também expostos ao sol. Já os abrigos cobertos com telhas de cimento celulose apresentaram os melhores índices de conforto térmico animal, quando estes estavam dispostos em área sombreada. Os resultados das variáveis fisiológicas também foram significativamente melhores para os tratamentos posicionado à sombra. Encontrou-se uma relação satisfatória entre os resultados de conforto térmico e os resultados fisiológicos. / This work focused the efficiency of individual housing for calves, based on thermal comfort indexes (radiant thermic load, black globe humidity index and black globe index) that were calculated with ambient temperature, black globe temperature and relative humidity of the air. Animal housing covered with cellulose cement tiles were compared with commercial asbestos cement tiles. The experiment was installed in a system of conventional housing, box type, with five different treatments (one calf per repetition), during the period from September to December 2002. Physiological variables of thermoregulation (respiration rate and rectal temperature) were also registered during the experiment. The roofing tiles of cellulose cement were characterized by physical and mechanical tests with acceptable results. The final cost of the production of the cellulose cement tiled showed to be advantageous in relation to other options of roofing with ceramic tiles. The housing exposed to the sunlight and covered with asbestos cement tiles presented the less satisfactory results for the animal thermal comfort in comparison with the others treatments exposed to the sun. The housing covered with cellulose cement tiles under shade showed the best results of thermal comfort. The results of the physiological variables were significantly better for the treatment positioned under the shade. A satisfactory relation between the thermal comfort indexes and the physiological results were found in the conditions of the present work.

O presente trabalho teve por objetivo ajustar um processo para fabricação de chapas de partículas de bagaço de cana-de-açúcar e resina poliuretana bi componente à base de óleo de mamona, avaliar tecnicamente as propriedades físico-mecânicas, micro estrutural e de durabilidade desse material e validar seu uso como componente de painel portante para uso como fechamento lateral de instalações zootécnicas para bovino. A qualidade das chapas foi avaliada com base nas prescrições dos documentos normativos NBR 14810 (2006) e ANSI A208.1 (1999). Foram fabricados chapas com partículas com dimensão de até 5 e 8 mm, a fim de identificar a dimensão adequada dessa matéria-prima, para a aplicação das chapas na composição do painel portante. Posteriormente, foi desenvolvido e fabricado um protótipo de painel portante em madeira de reflorestamento e chapas de partículas de bagaço de cana-de-açúcar, que teve seu desempenho estrutural avaliado por meio de ensaio de impacto de corpo-mole. Os resultados obtidos indicam que as chapas com partículas de dimensão de até 8 mm apresentaram valores de propriedades físico-mecânicas que atendem as recomendações mínimas dos documentos normativos para uso estrutural. O painel portante apresentou desempenho estrutural adequado para resistir às cargas de impacto nas condições de uso, sendo possível indicá-lo com alternativa para fechamento lateral em centro de manejo para bovinos. / The objective of this study was to adjust a process for the manufacture of particleboards of sugarcane bagasse and bi-component polyurethane resin a base of castor oil, toevaluate its physic-mechanical properties, microstructure and durability of this material and to validate its use as component of self-bearing panel for use as a lateral closure of zootechnics installations for cattle. The particleboard quality was evaluated based on the requirements of normative documents NBR 14810 (2006) and ANSI A208.1 (1999). Particleboards were manufactured with particles size up to 8 and 5 mm, to identify the appropriate size of the raw material forthe application in particleboards for composition of the self-bearing panel. Then, a prototype ofself-bearing panel in reforestation wood and sugarcane particleboards it was developed and manufactured, which had its structural performance evaluated by soft body impact test. The results indicate that particleboards with particles size up to 8 mm showed values of physical-mechanical properties that met the minimum recommendations of the normative documents for structural use. The self-bearing panel showed adequate structural performance to withstand impact loads under the conditions of use and it can be designate asan alternative to closing side of cattle handling facilities.

Apresenta uma abordagem do cenógrafo como artista autônomo capaz de elaborar e materializar narrativas próprias, além de acercar-se daquelas já existentes. Um artista que transita por diversas áreas de linguagem, cuja produção coloca a cenografia como protagonista no contexto das Artes Visuais, das Artes Performáticas e da Museografia. Identifica e analisa as intersecções, o ENTRE, das linguagens distintas, nas quais o cenógrafo expressa-se artisticamente: cenografia, instalação e expografia, definindo o termo \'desenho da cena\' para referir-se à produção nas distintas áreas e em suas intersecções. Adota o conceito de \'desenho da cena como experiência\' para tratar da relação e impacto entre o desenho de cena e o indivíduo. Destaca a produção da autora dessa tese, seus \'desenhos de cena\', como objetos de análise, produções realizadas durante o período vigente dessa pesquisa, de 2011 a 2015; complementando, pontualmente, com produções de relevância de outros autores, que elucidam as intersecções e colaboram para análise do tema. Projetos curatoriais recentes que apresentam relevância e influência nas práticas artísticas contemporâneas no campo do desenho da cena são também selecionados para análise, destacando aqueles que aproximam a teatralidade da prática da performance no âmbito da galeria e do museu, estabelecendo distintas possibilidades de percepção e participação do público. Através da abordagem sobre o papel do curador, discute-se o valor potencial na validação dos processos artísticos, consequentemente, do reconhecimento do trabalho de designers de cena como \'obra\'. Essa tese, busca subsidiar a reflexão sobre o processo criativo alinhado com as linguagem e ferramentas da produção artística do cenógrafo na atualidade, na intenção de motivar o artista a deflagrar processos transformadores, inspiradores e que combatam à estagnação e à repetição do mesmo fazer, que provoquem a reflexão sobre a prática e seus processos continuamente, e que possivelmente apontem para aspectos relevantes de sua formação. / Brings up the performance designer\'s attitude, as an independent artist able to develop and materialize own narratives. An artist who moves through various languages areas, whose production places the design for Performance as the protagonist in the context of visual arts, performing arts and exhibition design. This research project aims to Identify and analyze the intersections, the practice In-between of distinct languages, in which the designer expresses artistically through the theatre design, art installation and exhibition design. Adopts the term \'performance design\' to redefining and to refer to the practice in different areas and the intersections, assigning forward the concept of \'performance design as experience\' to address the relationship and impact between performance design and the human being. Highlights the author\'s production of this thesis, her \'performance designs\' as objects of analysis, developed during the current period of this research project - from 2011 to 2015; complementing, punctually, with relevant productions from other authors, which collaborate for analysis of the topic. Recent curatorial projects that demonstrate relevance and influence on contemporary artistic practices in the field of performance design are also analysed, emphasising those approaching the theatricality of the practice of Performance within the gallery and the Museum, establishing distinct possibilities of perception and interactivity. Through the approach of the today curator\'s role, discusses his influence on the validation of artistic processes, therefore, the recognition of the work by performance designers as \'art\'. This thesis seeks to support thinking on how to bearing creative processes lined up with the aesthetic demands, language and tools of artistic production of the performance designers today. Especially on how to motivate the artist to trigger inspiring processes that can combat stagnation and repetition, transforming their practices and provoking a continuous development; also possibly pointing to relevant aspects of their training.

Esta dissertação se limita a registros de experiências e relatos documentais para evidenciar como as novas tecnologias alteram a prática religiosa, e refletir sobre a ressignificação de imagens sagradas do candomblé quando transitam entre meios audiovisuais e seus processos. A pesquisa objetiva seguir por trajetórias de registros do corpo humano em transe por diferentes dispositivos em diversos meios eletrônicos, para reuni-los em uma exposição de fotografias, vídeo e documentário expandido em múltiplas telas e diversos espaços dentro de uma série de instalações. O estudo amplia fronteiras entre o registro documental do evento religioso e sua reconstrução dentro do espaço expositivo, criando teias de relações entre as linguagens do cinema, fotografia, artes visuais e antropologia em espaços arquitetônicos complexos para potencializar uma experiência imersiva e sensorial. / This dissertation focuses on documentary records of experiences and interviews to examine how new technologies are changing religious practices, and how sacred images in the African-Brazilian religion of candomblé are being re-signified in transit between different eletronic and digital media. The research aims to chart the visual documentation of the human body in trance, generated by a wide variety of different devices, as it journeys through different media. The result of this study will generate an exhibition in which photography, video and documentary film will roam freely over multiple screens and various spaces within a particular venue. The study wishes to expand the boundaries between the documentation of a religious event and its reconstruction within the exhibition space, exploring multi-tiered relationships between cinema, photography, visual arts and anthropology in complex environments, in order to maximize the potential of an immersive, sensory experience.

Este trabalho apresenta o desenvolvimento de uma técnica de controle cooperativo aplicado para embarcações dotadas de sistema de posicionamento dinâmico (sistema DP). Um caso ilustrativo é estudado: o lançamento de um equipamento submarino utilizando duas embarcações DP. Neste exemplo, o sistema cooperativo controla a distância relativa das duas embarcações DP. As vantagens deste método se da no aumento da janela operacional, na tensão no cabo de lançamento que pode ser reduzida pela metade, entre outras. Um mapeamento dinâmico foi obtido utilizando um simulador 2D simplificado previamente validado por comparação com testes experimentais e o simulador no domínio do tempo TPN Tanque de Provas Numérico. Nestes mapas, duas regiões foram definidas, de ocorrência e não ocorrência de afrouxamento nos cabos em função da distancia entre as embarcações, profundidade do equipamento submarino e período da onda. Este mapa definiu as posições desejadas das embarcações para cada profundidade do equipamento. Foi proposto um controle da posição relativa das embarcações tentando manter os movimentos do ponto de conexão em oposição de fase. Isto evita a ocorrência de afrouxamentos no cabo de lançamento. Para isso, um algoritmo baseado em estimação de fase (Transformada de Hilbert) associado a um controlador PD foi implementado. Os resultados mostraram que o controle para ondas regulares é efetivo. Adicionalmente, o controle de pagamento de linha recebe as medidas do movimento vertical do ponto de conexão, e compensa esse movimento, mantendo constante seu comprimento. O controle foi implementado considerando erros de 10% e atrasos de até 1,5s nas medidas. Os resultados confirmaram que o controle pode eliminar os picos de tensão e a ocorrência de afrouxamento no cabo de lançamento. A conclusão deste trabalho sugere que a estratégia apropriada do controle, considerando ondas regulares, é combinar o controle de posição e o controle de pagamento de linha. O controle de posição, acoplado ao mapeamento dinâmico, define um caminho ótimo a ser seguido durante o içamento do equipamento, tentando manter as embarcações próximas da região de não ocorrência de afrouxamentos. / This work presents the development of cooperative control technique applied to vessels equipped with dynamic positioning (DP) system. An illustrative case study is suggested: the launching of subsea equipment using two DP vessels. In this example, the cooperative system controls the relative distance between the DP vessels. One of the advantages of this method is the increase of operations safety and operational window, since, among other factors, the tension in the launching cable is reduced by half. Initially, it was proposed the control of vessels relative positions, trying to keep the connection point movements in counter-phase. This avoids the slackening of the launching cable. For this, an algorithm based on phase estimator (Hilbert transform) associated with a PD control was implemented. The results showed that for regular waves this strategy was effective. A dynamic mapping was then obtained using simplified 2D simulator, previously validated by comparison with experimental tests. In these maps, two regions are defined - occurrence or non-occurrence of cable slackening - as a function of the distance of the vessels and the depth of the subsea equipment. This map defines the proper set-point for the DP systems for each depth of the subsea equipment. This map is used to define the best relative position for the vessels. In addition, the hoisting control receives the measurements of the vertical motion of the connection point, and compensates its motion, trying to maintain a constant lowering velocity. This control was implemented considering errors of 10% and delay of 0.5s in the measurements. The results confirmed that the control is able to eliminate the tension peaks and the occurrence of slackening in the launching cable. The conclusion is that the appropriate control strategy, considering regular waves, is to combine the control of both position of the vessels and hoisting of the cable. Therefore the position control, coupled with dynamic mapping, defines the \"optimal path\" to be followed during the line hoisting, trying to keep the vessels as close as possible to the \"no slackening\" region.