Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade do Extremo Sul Catarinense – UNESC, como requisito parcial para a obtenção do título de Mestre em Educação. / Nesta pesquisa, o objetivo é examinar o papel da escola no sentido de proteger os jovens em situação de vulnerabilidade social das influências da criminalidade. Para tanto, investigou a percepção dos estudantes das camadas populares acerca da violência e do papel social da instituição educativa. No que se refere ao embasamento teórico, esta investigação se baseou na concepção da educação como instrumento de formação de seres humanos, não se restringindo à mera formação de mão-de-obra especializada, para atender às necessidades do mercado. Embasou-se, ainda, na concepção de Maffesoli no que se refere à oposição entre o querer-viver social e o dever-ser, com o pressuposto de que auxiliaria na compreensão da perspectiva dos jovens estudantes. O estudo centrou-se na observação do cotidiano de uma escola pública de um bairro popular de uma cidade média de Santa Catarina, onde reside uma população de baixa renda e atendida por serviços públicos de qualidade insuficiente às necessidades humanas atuais. A escola pesquisada é marcada pelo estigma da violência, tendo em vista que se localiza em área degradada pela venda e uso de entorpecentes. Foram usados procedimentos pertinentes ao estudo de tipo etnográfico, tais como entrevistas com alunos e professores, bem como a observação do cotidiano da escola. Também contribuiu a experiência do autor como delegado de polícia em São Paulo, período em que se dedicou a entrevistar adolescentes infratores. Para as entrevistas, na escola pesquisada, foi adotado o critério de seleção de alunos que não estavam envolvidos com práticas criminosas. Tal precaução se verificou para que se pudesse analisar as possibilidades da escola como instrumento de socialização e não de ressocialização, como ocorreria em relação à população já marginalizada. Observou-se o ponto de vista dos professores em confronto com o acadêmico, sem optar por um deles, para evitar prejuízo das contribuições de ambos os olhares. No processo de análise dos dados organizados, verificou-se que a percepção dos alunos não diferia substancialmente da dos professores, no que se referia à violência e à função social da escola. Nas entrevistas, os alunos demonstravam racionalidade e a consciência dos riscos e males provocados pelo envolvimento com a criminalidade. Observou-se, também, que os alunos se mostravam favoráveis ao desenvolvimento de projetos culturais na escola, pois compreendem as possibilidades desses projetos, na proteção do corpo discente em relação à marginalização. A análise indica que a instituição educativa apresenta potencial para atuar na proteção dos jovens em situação de vulnerabilidade social verificando-se que está sendo subaproveitada no com relação à esta finalidade.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-06-17Bitstream added on 2014-06-13T19:35:38Z : No. of bitstreams: 1 batista_gs_me_ia.pdf: 2073531 bytes, checksum: a55c07f0cac8a7ae6122a25baef41954 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Estudo sobre a vida e as atividades do construtor alemão Guilherme Berner (1907- 1954), radicado no Estado do Rio de Janeiro. Trata-se de um estudo de caso que visa informar sobre a história do órgão de tubos na cidade do Rio de Janeiro e, conseqüentemente, no Brasil. Os documentos pessoais foram consultados no arquivo de Berner, cedido para esta pesquisa por seu filho Walter Berner. O texto final, tendo por propósito a elaboração de um catálogo desses instrumentos, baseia-se em levantamento bibliográfico – dissertações, livros, artigos e entrevistas – bem como em pesquisa de campo sobre os órgãos construídos por Berner na cidade do Rio de Janeiro e Petrópolis. Nesse estudo procurou-se explanar sobre as condições de manutenção desses instrumentos, o contexto sacro-religioso em que estão inseridos e sua importância como documentos da atividade musical no Rio de Janeiro. / Study of the life and activities of the German organ builder Guilherme Berner (1907- 1954), based in the state of Rio de Janeiro. It is a case study which seeks to inform about the history of the pipe organ in the city of Rio de Janeiro and, consequently, in Brazil. The personal documents were consulted in Berner’s arquives, lent to this research by his son, Walter Berner. The final text is based on a bibliographical list of dissertations, books, articles and interviews with organists, organ builders and religious authorities, as well as on the results of field work done on the organs constructed by Berner in the cities of Rio de Janeiro and Petropolis, in order to catalog these instruments. This study presents the maintenance conditions of these instruments, the sacred-religious context in which they are inserted and their importance as documents of the musical activity in Rio de Janeiro.

The research presented by this dissertation is linked to the Research Line of Education and Arts, part of the Graduation Program in Education of the Federal University of Santa Maria, and had the main goal of comprehending the interfaces between the consolidation of a double bass school and professor Milton Romay Masciadri. In a broader view, it also has been pursued to know and spread the professor Masciadri‟s practices in the course of more than 30 years of teaching and performance with the double bass at the state of Rio Grande do Sul; to highlight some of his pedagogical and professional strategies; to contribute for the composition of the history of musical instruments teaching in Brazil; and to approximate the educational studies about teachers to the music education and instrument teaching universe. The Teacher‟s Identitary Process, theorized by NÓVOA (1992; 1995), the biographical method of FERRAROTTI (2014), and studies about conservatorial music teaching by KINGSBURY (1988), NETTL (1995), VASCONCELOS (2002) and BURWELL (2013) are significant examples of references hereby approached. The inquiry has been developed from (auto)biographical research references (NÓVOA; FINGER, 2014; BOLÍVAR, 2002; ABRAHÃO, 2004; FERRAROTTI, 2014; DOSSE, 2009) as well as from narrative inquiry studies (STAUFFER; BARRETT, 2009; CLANDININ, 2006; LOURO; TEIXEIRA; RAPÔSO, 2014), based on the Thematic Oral History methodology (MEIHY, 2005). From a scope of six semi structured interviews, the narratives of family members and ex-students of professor Masciadri had provided the necessary subsidy for an investigation about interfaces between accessions, actions and self-awareness (NÓVOA, 1992; 1995) along with the conservatorial system of double bass teaching, and the social, political and educational contexts in issue. As results we can list a deepened understanding of the intricate bonds among identitary elements of the instrument teacher‟s self, of the one-to-one pedagogy on the conservatorial music teaching, and of the hereditary consolidation of an instrument school. The conclusions that had emerged from reflections about and from narrative data point out to the contemporaneity of the educational phenomenon of musical instrument teaching, likewise to the applicability of the present assignments to the double bass teaching today. / A pesquisa apresentada nessa dissertação está vinculada à Linha de Pesquisa Educação e Artes LP4, do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria, e teve como objetivo central compreender as interfaces entre a consolidação de uma escola de contrabaixo e a pessoa do professor Milton Romay Masciadri. De forma mais ampla, buscou-se também conhecer e divulgar as práticas do professor Masciadri no percurso de mais de 30 anos de ensino e performance contrabaixística no Rio Grande do Sul, destacar algumas de suas estratégias pedagógicas e profissionais, contribuir para a escrita da história do ensino de instrumentos no Brasil, e aproximar os estudos educacionais sobre professores ao universo do ensino de música e de instrumentos musicais. O Processo Identitário do Professor, teorizado por NÓVOA (1992; 1995), o método biográfico de FERRAROTTI (2014), e os estudos sobre ensino conservatorial de Música de KINGSBURY (1988), NETTL (1995), VASCONCELOS (2002) e BURWELL (2013) são exemplos significativos dos referenciais abordados nesse texto. A presente pesquisa desenvolveu-se a partir de referenciais da pesquisa (auto)biográfica (NÓVOA; FINGER, 2014; BOLÍVAR, 2002; ABRAHÃO, 2004; FERRAROTTI, 2014; DOSSE, 2009) e narrativa (STAUFFER; BARRETT, 2009; CLANDININ, 2006; LOURO; TEIXEIRA; RAPÔSO, 2014), com base na metodologia de História Oral Temática (MEIHY, 2005). A partir de um escopo de seis entrevistas semiestruturadas, as narrativas de familiares e ex-alunos do professor Masciadri forneceram os subsídios necessários à investigação acerca das interfaces existentes entre as adesões, ações e autoconsciência (NÓVOA, 1992; 1995) com o sistema conservatorial de ensino de contrabaixo e os contextos sociais, políticos e educacionais em questão. Como resultados, podemos destacar um entendimento aprofundado das intrincadas ligações entre elementos identitários da pessoa do professor de instrumento, da pedagogia de-um-para-um no ensino conservatorial de música, e do fenômeno da consolidação hereditária de uma escola de instrumento. As conclusões que emergiram da reflexão sobre e a partir dos dados narrativos apontam para a atualidade do fenômeno educativo do ensino de instrumento musical, bem como para a aplicabilidade desses apontamentos para o ensino de contrabaixo hoje.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-09-19T17:29:54Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 9245207 bytes, checksum: e18f96b9b74564baa6c917552ea31490 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-19T17:29:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 9245207 bytes, checksum: e18f96b9b74564baa6c917552ea31490 (MD5) Previous issue date: 2016-06-10 / Research on popular music teaching have gone through development in recent years, gaining, as a result, considerable importance and legitimacy, especially within the context of research in music education. Based on this fact, the present work shows the results of a study on popular music teaching, contemplating most specifically the teaching of the brass instruments in the Brazilian Federal Universities and UNICAMP. This thesis aims to present, to analyze and to discuss about the main didactic materials employed by these teachers on Brazilian popular music teaching to brass instruments, reflecting and pointing guidelines for the insertion of Brazilian popular music on french horn teaching. The research methodology included bibliographical studies, documental research, questionnaires, semi-structured interviews and the empirical experiences consolidated by the author’s expertise both as a performer and a teacher of the instrument at Federal University of Rio Grande do Norte and in other parts of Brazil. The research cleared that the popular music teaching should be developed from parameters adequate to the diversity of manifestations that constitutes this phenomenon on society. It became clear that on Brass instruments teaching formative proposals that contemplate Brazilian popular music are still rare, if compared to the insertion of these instruments on the reality of the studied universities. As a consequence, the main didactic materials are quantitative limited, being more used general proposals related to interpretative dimensions of Brazilian popular music. Having the information collected as a basis, it was possible to understand that the insertion of the popular music on the horn teaching should be done from guidelines that contemplate from the specificities of Brazilian popular music to the singularities of the instrument / Os estudos sobre o ensino da música brasileira popular (MBP) têm se expandido nos últimos anos, ganhando espaço e legitimidade, sobretudo no âmbito das pesquisas em educação musical. Considerando essa realidade, esta tese apresenta resultados de uma pesquisa acerca do ensino instrumental, contemplando mais especificamente o ensino da música brasileira popular para instrumentos de metal e saxofone em universidades federais brasileiras e na UNICAMP. A tese tem como objetivo geral apresentar, analisar e discutir os principais materiais didáticos utilizados no ensino da música brasileira popular para instrumentos de metal, refletindo e apontando, a partir desses materiais, diretrizes para a inserção da MBP no ensino da trompa. A metodologia da pesquisa abrangeu estudos bibliográficos, pesquisa documental, questionários, entrevistas semiestruturadas, bem como experiências empíricas consolidadas a partir da atuação do autor como trompista e professor do instrumento na Universidade Federal do Rio Grande do Norte e em outras localidades do país. A pesquisa evidenciou que o ensino da música popular precisa ser desenvolvido a partir de parâmetros adequados à diversidade de manifestações que caracteriza tal fenômeno na sociedade. No âmbito do ensino de instrumentos de metal, ficou evidente que propostas formativas que contemplam a MBP ainda são escassas, se comparadas à ampla inserção desses instrumentos na realidade das universidades investigadas. Como consequência, os materiais didáticos contemplados são quantitativamente limitados, sendo mais utilizadas propostas gerais relacionadas à dimensões interpretativas da música brasileira popular. Com base nas diferentes informações coletadas, foi possível inferir que a inserção da música popular no ensino da trompa em cursos de graduação deve ser trabalhada a partir de diretrizes que integrem às especificidades da MBP às singularidades do instrumento.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabrizio Di Sarno.pdf: 1414929 bytes, checksum: 2d0361e38e0a0c44208eedb54c9ec08e (MD5) Previous issue date: 2011-12-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O objetivo desta pesquisa é estudar o papel do Teremin (considerado o primeiro instrumento musical eletrônico da história) na trilha sonora do cinema norteamericano. Para tanto, procuramos fazer um levantamento desde o princípio de seu uso na indústria cinematográfica dos Estados Unidos. Constatamos cinco momentos cruciais do uso do Teremin nesta cinematografia: os três primeiros compreendem, respectivamente, as décadas de 1930, 1940 e 1950; no quarto período, iniciado em 1966, o uso do instrumento entra em decadência ao perder a força de representação que vinha tendo até então; o quinto período tem início no princípio dos anos 90, neste momento o uso do instrumento é recuperado pelo cinema norte-americano sob uma nova perspectiva. O Teremin é visto de duas maneiras nesta pesquisa: 1) como instrumento melódico; 2) como produtor de efeitos sonoros. Nos dois casos procuramos entender as estratégias utilizadas pelas trilhas sonoras que levam a representação do estranho, do desconhecido, do monstruoso. O percurso histórico do instrumento pelo cinema norte-americano aponta para motivações que o fazem lugar ideal para representar efeitos sonoros que tem seu uso associado a um território governado por fenômenos inexplicáveis. O processo de representação ao qual o Teremin foi associado acompanha um período histórico singular, que vai do nazi-fascismo, passa pela Guerra Fria e desemboca na queda do muro de Berlim. No entanto, no início dos anos 60, o instrumento perde seu poder de sedução no momento em que, por exemplo, as viagens espaciais começam a se tornar realidade. Além de catalogar os filmes mais importantes que fazem uso do Teremin como instrumento melódico ou como instrumento responsável pela execução de efeitos sonoros, estudamos os tipos de uso do som do instrumento, para que se possa entender a sua influência no imaginário cinematográfico norte-americano.

Submitted by SAMUEL ANDRE POMPEO null (samuel.pompeo@terra.com.br) on 2016-08-26T22:57:31Z No. of bitstreams: 1 disserta versão final.pdf: 1455241 bytes, checksum: e7d80b4415cf358530962f2f4f703690 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-30T14:25:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pompeo_sa_me_ia.pdf: 1455241 bytes, checksum: e7d80b4415cf358530962f2f4f703690 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-30T14:25:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pompeo_sa_me_ia.pdf: 1455241 bytes, checksum: e7d80b4415cf358530962f2f4f703690 (MD5) Previous issue date: 2016-06-29 / Esta pesquisa tem o objetivo de identificar a importância e os benefícios do estudo dirigido para a sonoridade nos instrumentos de sopro. O intuito desse tipo de estudo é obter melhor desempenho performático, podendo ser aplicado tanto por saxofonistas quanto por outros instrumentistas de sopro. A investigação também apurou a origem das técnicas relacionadas à sonoridade, notadamente à respiração. Os procedimentos metodológicos concentraram-se em descrever a apostila pedagógica elaborada pelo pesquisador, voltada para o estudo da sonoridade; realizar um levantamento bibliográfico dos métodos e livros destinados aos instrumentistas de sopro, principalmente aos saxofonistas; encontrar subsídios teóricos envolvendo as questões ligadas à respiração e à emissão de ar; realizar uma pesquisa-ação com alunos da Escola Municipal de Música; e entrevistar músicos profissionais ligados ao mundo popular e erudito para checagem do conhecimento relativo aos estudos e informações sobre respiração e emissão sonora. Isso possibilitou traçar um panorama do entendimento da sonoridade que músicos e professores possuem e da abordagem dada por autores de livros e métodos ao estudo da sonoridade – cabe ressaltar que os músicos e professores participantes deste estudo são, particularmente, da cidade de São Paulo. Os resultados mostram que as técnicas de respiração usadas pelos instrumentistas de sopro possuem sua origem nas técnicas do canto. Além disso, constatou-se que a adoção da prática específica e contínua para o desenvolvimento da sonoridade apresenta benefícios para o praticante, como ganho de volume e uniformidade de timbre em todas as regiões do instrumento. A dissertação contempla, além do capítulo Introdutório e das Conclusões Finais, quatro capítulos que descrevem a metodologia pedagógica empregada pelo pesquisador para o estudo da sonoridade, a fundamentação teórica da pesquisa, a pesquisa-ação e a discussão dos resultados. / This research aims to identify the importance and benefits of a study routine focused on sonority in wind instruments. The objective of that kind of study is to obtain better performance development and could be adopted by saxophonists and other wind players as well. The investigation also found out the origins of sonority techniques, notably the ones related to the breathing process. The research method concentrates on describing the pedagogical sonority workbook developed by this researcher; reviewing workbooks and handbooks that target wind musicians, especially saxophonists; finding theoretical basis encompassing questions related to breathing process and air emission; conducting an action research with students from Escola Municipal de Música; and interviewing professional musicians, both popular and classical, to verify their knowledge regarding study practices, breathing information and sound emission. That allowed me to delineate a general perspective regarding the comprehension by musicians and instructors and the approach given by book authors to sonority studies—it is worth mentioning that musicians and instructors participants in this study are mainly from São Paulo. The results show that breathing techniques used by wind performers originate from singing techniques. Additionally, results demonstrate that the adoption of the practice dedicated to sonority development offers benefits to the practioner, as volume enhancement and timbre uniformity through all instrument regions. This dissertation includes, besides Introduction and Final Conclusions, four chapters that describe simultaneously the pedagogy applied by this researcher in studying sonority, the theoretical foundation of the research, the action research and the results discussion.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia.pdf: 1818988 bytes, checksum: 69b29cfaa0ee4817995e74d27b0a8d83 (MD5) Previous issue date: 2008-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research focuses the Visual Arts teaching from the conception of art as representation of the society and culture, which can not be understood out of its social cultural context. In this approach it is defended the idea that Visual Arts teaching has as a goal to amplify the cultural universe of students, helping them to interpret the social and cultural world where they live showing autonomy and critical conscience. In this perspective was developed an empirical study having as goal to find evidences about the quality of didactic strategies used with a group of students of Licenciatura em Artes Visuais of UDESC (future Art Visuals teachers) in the process of education to comprehension and/or critical interpretation of a contemporary work of art. In this process, was investigated the importance of the use of a mediator instrument of analysis and critical omprehension of works of art created by Franz (2003) using the work of Nelson Felix (1954) named MESA (TABLE) (1999) as a path to the study. The collect of data was done during the teaching training in the course Fundamentos da Arte na Educação (Art Education Fundaments) of the referred institution in a group of students in the third phase of Licenciatura em Artes Visuais (Visual Arts Teaching undergraduation Course). The diminishing of frontiers between popular culture, media, television, Internet and all kind of communication allowed via satellites, produce in great matter imagistic material, and make profound transformations in the subjectivities of our students. This way, it is necessary a revision of concepts and contents in the teaching of Visual Arts, for this to follow the occurred transformations. Through all these, the goal of this study, in general lines, is to investigate to know, analyze, ordain, evaluate and interpret such the students conceptions about the referred work, as the quality of the didactic strategies used in the process of studies of the cited work from theories that fundament the education to the critical comprehension of art / A pesquisa focaliza o ensino de Artes Visuais a partir da concepção de arte como representação da sociedade e da cultura a qual não pode ser compreendida fora do seu contexto sociocultural. Nesta abordagem defende-se a idéia de que o ensino de Artes Visuais tem como finalidade ampliar o universo cultural dos estudantes, ajudando-os a interpretar o mundo social e cultural em que vivem demonstrando autonomia e consciência crítica. Nesta perspectiva desenvolveu-se um estudo empírico tendo como meta encontrar evidências sobre a qualidade das estratégicas didáticas utilizadas com um grupo de estudantes da Licenciatura em Artes Visuais da UDESC (futuros docentes de Artes Visuais) no processo de educação para a compreensão e/ou interpretação crítica de uma obra de arte contemporânea. Dentro deste processo, investigou-se a importância do uso de um instrumento mediador de análise e compreensão crítica de obras de arte criado por Franz (2003) utilizando a obra de Nelson Felix (1954) intitulada MESA (1999) como norteadora do estudo. A coleta dos dados foi realizada durante o estágio docência na disciplina Fundamentos da Arte na Educação da referida instituição com uma classe de estudantes da terceira fase da Licenciatura em Artes Visuais. A diminuição das fronteiras entre arte e cultura popular; mídias, televisão, Internet e todo tipo de comunicação possibilitada via satélites, produzem em grande parte material imagético, e engendram profundas transformações nas subjetividades dos nossos estudantes. Assim, torna-se necessária uma revisão dos conceitos e conteúdos no ensino de Artes Visuais, para que este acompanhe as transformações ocorridas. Diante destas colocações, o objetivo deste estudo, em linhas gerais, é investigar para conhecer, analisar, ordenar, avaliar e interpretar tanto as concepções dos estudantes sobre a referida obra, quanto a qualidade das estratégias didáticas utilizadas no processo de estudos da obra norteadora partindo das teorias que fundamentam a educação para a compreensão crítica da arte

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-02-29T23:02:07Z No. of bitstreams: 1 FranciscoAngeloGurgelDaRocha_TESE.pdf: 6305095 bytes, checksum: 04ae66ce7ff9aa72c4e0ca1c58ed9d3d (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-03-02T20:07:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FranciscoAngeloGurgelDaRocha_TESE.pdf: 6305095 bytes, checksum: 04ae66ce7ff9aa72c4e0ca1c58ed9d3d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-02T20:07:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FranciscoAngeloGurgelDaRocha_TESE.pdf: 6305095 bytes, checksum: 04ae66ce7ff9aa72c4e0ca1c58ed9d3d (MD5) Previous issue date: 2015-02-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq / Historicamente, o homem adquiriu de forma emp?rica conhecimentos acerca das aplica??es terap?uticas de elementos extra?dos do ambiente natural no qual se inseria. Tais conhecimentos ao longo do tempo culminaram na forma??o dos sistemas de medicina tradicional. Dentre os seus recursos, o uso de esp?cies vegetais bioativas ? as plantas medicinais - destaca-se pela sua efic?cia e alta aceita??o popular. Apesar de sua import?ncia para a sa?de coletiva, a popula??o ainda tem nas feiras livres a principal fonte para a aquisi??o das esp?cies que utiliza. Nestes espa?os, a comercializa??o de modo geral ocorre na informalidade e em condi??es desfavor?veis ? qualidade dos produtos e ? sustentabilidade financeira do neg?cio. Neste contexto, este estudo objetivou caracterizar os aspectos socioecon?micos, culturais e sanit?rios referentes ? comercializa??o de plantas medicinais em munic?pios de uma regi?o semi?rida do Rio Grande do Norte, al?m de propor legisla??o espec?fica ? atividade. Os dados socioecon?micos foram coletados por meio de entrevistas in loco guiadas por formul?rio estruturado. As observa??es acerca da adequa??o higi?nica e sanit?ria das instala??es f?sicas e pr?ticas empregadas nos pontos de comercializa??o/entorno foram conduzidas e registradas com uso de instrumento avaliativo desenvolvido para a aplica??o em feiras livres. A adequa??o das plantas medicinais ao consumo foi determinada atrav?s de an?lises microbiol?gicas. A atividade era exercida por indiv?duos pertencentes ? faixa et?ria entre 21 e 81 anos de idade, de baixo n?vel escolar e baixa renda, com predomin?ncia de indiv?duos do sexo masculino. Os dados apontaram uma tend?ncia ? extin??o da atividade em todos os munic?pios estudados. Observou-se em todas as feiras livres estudas inadequa??es higi?nicas e sanit?rias que caracterizavam isco sanit?rio muito alto, representando-se desta forma a elevada probabilidade da ocorr?ncia de surtos de Doen?as Transmitidas por Alimentos. Tais condi??es se refletiram nos elevados percentuais de inadequa??o das amostras de plantas medicinais analisadas ao consumo, ilustrando o risco potencial ? sa?de dos consumidores. Visando contribuir com a corre??o das inadequa??es higi?nicas e sanit?rias observadas nas feiras estudadas, foram realizadas a??es educativas voltadas ? capacita??o dos comerciantes em Boas Pr?ticas. De forma complementar, foi elaborada proposta de legisla??o espec?fica para a comercializa??o de produtos da medicina popular em feiras livres. Tais a??es, produtos e seus desdobramentos poder?o contribuir de forma significativa para a melhoria na qualidade dos produtos dispon?veis ? popula??o e para a preserva??o da atividade, potencialmente reduzindo os riscos ? sa?de p?blica. / Historically, man has empirically acquired knowledge about the therapeutic applications of extracted elements of the natural environment in which belonged. Such knowledge over time culminated in the formation of traditional health systems. Among its features, the use of bioactive plant species - medicinal plants - stands out for its efficiency and high popular acceptance. Despite its importance for public health, the population still has in the open-air fairs the main source for the acquisition of the species used. In these spaces, the trade generally occurs informally, under unfavorable conditions to the quality of the products and to the financial sustainability of the business. In this context, this study aimed to characterize the socioeconomic, cultural and sanitary aspects related to the trade of medicinal plants in municipalities of a semiarid region of Rio Grande do Norte, and additionally, proposing a specific legislation to the activity. Socioeconomic data were collected through on-site interviews, guided by structured form. The observations about the hygienic and sanitary adequacy of physical facilities and practices employed at the point of sale /environment were conducted and recorded with the use of assessment tool developed for use in open markets. The adequacy of medicinal plants to consumption was determined by microbiological analysis. The activity was carried out by individuals who are aged between 21 and 81 years of age, low educational level and low-income, predominantly males. The data showed a tendency to extinction of the activity in all the districts studied. It was observed in all the fairs studied hygiene and sanitation inadequacies that characterized very high health risk, representing in this way, the high probability of Food Transmitted Diseases outbreaks Such conditions were reflected in the high percentage of inadequacy to the consumption of the analyzed medicinal plants samples, illustrating the potential health risk to consumers. To contribute to the correction of hygiene and sanitation inadequacies observed in the studied open-air fairs, educational interventions were made to the training of traders in Good Practices. As a complement, was drafted a specific legislation for the marketing of folk medicine's products in open-air fairs. Such actions, products and its developments will contribute significantly to improving the quality of products available to the population and the preservation of activity, potentially reducing the risks to public health.

Submitted by Viviane Lima da Cunha (viviane@biblioteca.ufpb.br) on 2015-05-26T11:44:48Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 779548 bytes, checksum: 9ba78a9c3da6f0f49e931cd8f729230c (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-26T11:44:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 779548 bytes, checksum: 9ba78a9c3da6f0f49e931cd8f729230c (MD5) Previous issue date: 2014-04-24 / Music education has undergone a number of changes in recent centuries. These changes do not happen in isolation but interact and are interdependent events with another knowledge areas. Dominant paradigm in musical instrument teaching, since the establishment of music education model appeared at eighteenth century conservatorie, has roots in Newtonian-Cartesian thinking. Nowadays can be observed a change of mindset from almost all areas, is the rise of new paradigms fleeing from fragmentation, mechanization and mind-body dissolution that the old paradigm suggests, these new paradigms are heading to a holistic and integrative vision. The aim of this study was to observe and analyze imagery utilization in guitar student's daily practice, as it considered them a key component in these emerging paradigms. Data were gathered with three UFPB bachelor's guitar students. Were observed the student's study routines, data analysis gave the understanding of the current state of the relationship and interactions between knowledge of the cognitive sciences and the musical instrument teaching / learning process in our context today. / A educação musical vem sofrendo uma série de mudanças nos últimos séculos. Essas mudanças não acontecem de forma isolada mas interagem e são interdependentes aos acontecimentos de outras áreas do conhecimento. O paradigma dominante no ensino de instrumento, desde a implantação do modelo de ensino de música surgido nos conservatórios do século XVIII, tem raízes no pensamento newtoniano-cartesiano. Na atualidade é possível observar uma mudança na forma de pensar de praticamente todas as áreas, é o surgimento de novos paradigmas que fogem da fragmentação e mecanização, da separação entre mente e corpo que sugere o paradigma antigo e se encaminham a uma visão holística e integradora. O objetivo desta pesquisa foi de observar e analisar a utilização de imagens mentais na prática diária de estudantes de violão, por considerá-las um componente fundamental desses paradigmas emergentes. Foram colhidos dados com três estudantes de violão do bacharelado em música da UFPB. Observaram-se as rotinas de estudo dos alunos e, a partir da análise dos dados, foi possível compreender o estado atual das relações e interações existentes entre o conhecimento das ciências cognitivas e o ensino/aprendizagem de instrumento no nosso contexto na atualidade.

Com os desenvolvimentos tecnológicos na área da nanociência e nanotecnologia pode se realizar novas pesquisas de fronteira. Entres estas pesquisas uma de muito interesse é sobre as interações nas escalas nanométricas e micrométricas. E com o desenvolvimento de novos equipamentos para esta área conseguimos observar e entender interações como entre a luz e materiais condutores como os metais. Esta interação produz ondas densas de elétrons, estas ondas são conhecidas como plásmons. Os estudos acerca dos plásmons estão sendo desenvolvidos desde os anos 80, e com as novas tecnologias podemos cada vez mais refinar e potencializar os resultados sobre estes assuntos. As pesquisas mais atuais sobre este tema veem gerando inúmeros desenvolvimentos nas áreas de gravação magneto-ótica, microscopia, detectores moleculares biológicos, entre outras. Os plasmons são oscilações que se confinam na superfície dos materiais, que têm como característica serem ondas evanescentes, por isso eles precisam ser observados em campo próximo. Com o intuito de observar e compreender a propagação destes plasmons de superfície (SPs) foi utilizado um microscópio ótico de varredura em campo próximo (SNOM). Este equipamento permite imagens óticas de campo próximo simultaneamente com imagens topográficas da superfície do material. Em trabalhos anteriores foi possível caracterizar a propagação dos SP em filmes de Ag e Au. Uma característica observada foi um padrão de oscilação ótica dentro da propagação dos SP. Visando entender esta oscilação, estudamos a influência da rugosidade dos filmes nesta oscilação dentro da propagação dos SP. Com o SNOM foi possível analisar a influência da rugosidade sobre a oscilação na propagação dos SP. Este tipo de oscilação já havia sido mostrado em artigos na literatura, porém nunca antes foi analisado em profundidade ou foi dada uma explicação clara para sua existência. Visando produzir filmes com rugosidades diferentes, foi utilizado um sistema de \"magnetron sputtering\" disponível no Laboratório de Materiais Magneticos da USP. Usando-se diferentes temperaturas de deposição e materiais codepositados se produziu filmes de rugosidades distintas. As rugosidades variaram de 1 nm à 40 nm, com isto se pode constatar que existe uma oscilação dentro da propagação dos SP que fica mais evidente, e sofre perturbações, conforme o filme é mais rugoso. Porém também foi observado que mesmo com filmes muito lisos esta oscilação permanece, podendo ser algo intrínseco da própria propagação do SP, e quanto maior rugosidade superficial mais intensa e irregular esta oscilação. / New border technology researches can be made from the technological developments in nanocience and nanotechnology, among which, the research on nanometric and micrometric scales is of great interest. With the development of new equipment for this area, we are able to observe and understand interactions between light and conductive materials, such as metals, for example. This interaction produces dense electron waves, these waves are known as Plasmon. Studies on Plasmon have been developed since the 1980\'s and, with the new technologies we can constantly refine and potentialize the results on this matter. The more recent researches on the theme have been generating innumerous developments in the areas of magneto-optical recording, microscopy, biological molecular detectors, among others. Plasmon\'s consist in confined oscillations in the surfaces of materials, characterized for being evanescent waves, for that reason they have to be observed in near field. In order to observe and comprehend the propagation of these Surface Plasmon (SP) a scanning near-field optical microscope (SNOM) was used. This equipment allows near field images to be formed concomitantly with topographic images of the material\'s surface. In previous works it was possible to characterize the propagation of the SP in Ag and Au films. One observed characteristic was an oscillation pattern within the SP propagation. Aiming to understand this oscillation, we studied the influence of the films rugosity on the oscillation within the propagation of the SP. With SNOM it was possible to analyze the influence of the rugosity on the oscillation within the propagation of the SP. This type of oscillation had already been observed in the literature, but it had never before been analyzed in depth or a clear explanation for its existence has been given. Aiming to produce films with different rugosities, a magnetron sputtering system was used. Using different deposition temperatures and co-deposited materials we produced films with different rugosities. The rugosities vary from 1 nm to 40 nm, with this we could note that there is an oscillation within the SP propagation which are more evident and suffer disturbances, as the film\'s rugosity increases. Although it was observed that even in very smooth films this oscillation remains, which can indicate an intrinsic character of the SP propagation and also, the larger the rugosity, more intense and irregular this oscillation.