Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T06:49:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 296398.pdf: 21061387 bytes, checksum: e4615b0587c8c62a6a1bc14bd5ebf607 (MD5) / Este trabalho tem como objetivo relatar e refletir sobre uma dramaturgia, como fruto de um processo que relaciona linguagens e passagens, a partir de uma experiência realizada com fragmentos da escrita de Augusto Roa Bastos, mais especificamente de suas personagens femininas, em direção a cena teatral. Enquanto um processo de "roubar" e armar, foi construído um exercício cênico: Maína, através da recriação que denominei de dramaturgia ñandutí, que significa na língua guarani, teia de aranha e que também nomeia um artesanato, uma técnica de renda tecida pelas mulheres paraguaias. Na introdução são delineadas as linhas deste percurso, o suporte teórico e prático em que se sustenta esta pesquisa. No primeiro capítulo teço uma breve contextualização, do autor Augusto Roa Bastos, sua relação com a cultura guarani, oralidade e mitos, procurando ainda viandar pelo conceito das poéticas das variações propostas por Roa Bastos. Em seguida, no segundo capítulo, apresento os primeiros fios de um nãndutí, que trata de uma leitura dos contos com os quais lidei diretamente nesta pesquisa, enquanto matéria textual e metaforicamente, fios, utilizados para tecer um ñandutí, que também é explorado neste capítulo como gesto escolhido para denominar este processo de recriação, assim como a própria dramaturgia. Ainda neste capítulo faço uma breve abordagem das personagens a partir dos estudos de gênero. O terceiro capítulo, intitulado "Rastro da dramaturgia ñandutí" apresenta o roteiro construído neste processo como uma possível leitura, vestígio da criação de uma dramaturgia, seguido de notas sobre os elementos que além da matéria texto, constituíram esta experiência dramatúrgica: como a presença do barro - argila, a música e o canto. O quarto e último capítulo, "Experiência de uma dramaturgia ñandutí", inicia com um relato deste processo aqui observado como um movimento entre linguagens, pertinente aos estudos recentes sobre intermidialidade. Ao tecer aproximações com o contexto das teatralidades contemporâneas visito sobre tudo propostas levantadas por Sílvia Fernandes e por fim, ao olhar para este percurso- discurso, como "um relato do tato". (CERTEAU, 2008, p.149) teço considerações sobre este processo de criação de um ñandutí enquanto uma experiência, que é ponto que se faz e desfaz. / Este trabajo tiene el objetivo de relatar, reflexionar sobre la dramaturgia como fruto de un proceso que relaciona lenguajes y pasajes a partir de una experiencia realizada con un eje de la escritura de Augusto Roa Bastos, en particular sus personajes femeninos, hacia la escena teatral. Como proceso de sustraer y armar, fue construido el ejercicio escénico Maína, a través de la recreación que nombré de dramaturgia ñandutí, que en la lengua guaraní quiere decir telaraña y que denomina también a una artesanía, una técnica de encaje tejida por las mujeres paraguayas. En la introducción son trazadas las líneas de este recorrido, el suporte teórico y práctico en que se está sostenida esta investigación. En el primer capítulo he hilado una breve contextualización del autor Augusto Roa Bastos, su relación con la cultura guaraní, la oralidad y los mitos, en búsqueda del concepto de la poética de las variaciones propuestas por Roa Bastos. Luego, en el segundo capítulo, presento a los primeros hilos de un ñandutí, que es una lectura de los cuentos utilizados directamente en esta investigación en cuanto materia textual y metafóricamente, hilos, útiles para tejer un ñandutí, que también es explorado en este capítulo como gesto escogido para denominar este proceso de recreación, tal como la propia dramaturgia. Todavía en este capítulo, hago un pequeño enfoque de los personajes femeninos desde los estudios de género. El tercer capítulo, titulado "Rastro da dramaturgia ñandutí", presenta el guión construido en este proceso como una posible lectura, huella de la creación de una dramaturgia, seguido de notas acerca de los elementos que además de la materia del texto, constituyeron esta experiencia dramatúrgica: la presencia del barro - argila, la música y el canto. El cuarto y último capítulo "Experiência de uma dramaturgia ñandutí" empieza con un relato de este proceso, observado aquí como un movimiento entre lenguajes, pertinente a los estudios recientes sobre intermedialidad. Al tejer aproximaciones con el contexto de las teatralidades contemporáneas visito sobre todo propuestas hechas por Silvia Fernandes y por fin, al mirar a este recorrido-discurso, como "um relato do tato" (CERTEAU, 2008, p.149), planteo reflexiones sobre este proceso de creación de un ñandutí como una experiencia, que es punto que se hace y deshace.

A presente pesquisa é uma reflexão sobre a relação entre o fazer artístico e sua investigação teórica. Como ponto de partida, buscamos compreender o termo intermídia por meio dos modos operatórios que engendram os relacionamentos entre os meios de expressão artística. Qual a natureza da relação intermidiática? Como esta se realiza operacionalmente? Quais os operadores que induzem tal relação, e como estão presentes, como se relacionam, como delimitam, ou não, uma relação intermidiática? Como ponto de chegada, a aposta de que as noções de convergência audiovisual e de dispositivo nos permitem pensar os trânsitos operatórios entre os meios visuais e sonoros em uma prática artística específica. Esta, por sua vez, é caracterizada pelas dinâmicas das ações de um grupo de artistas em um ambiente coletivo e colaborativo de criação, do qual emerge um contexto de influências mútuas e intensificadas entre as ações dos artistas e entre imagem e som. No que concerne as noções de convergência audiovisual e dispositivo, a primeira diz respeito a uma busca por uma vetorização comum, tento em vista uma mesma situação visual e sonora, na qual encontramos um elo entre imagem e som; a segunda, a uma rede de conexões entre meios, materiais e práticas artísticas. Para a realização deste estudo, estabelecemos como estratégias de ação a experimentação artística, a análise de obras e a pesquisa bibliográfica. A escolha do campo problemático abordado e dos nossos objetivos são atravessados pela experimentação artística, de modo que prática e teoria estão continuamente em relação. Sob este prisma, caminhamos do particular ao geral, ou seja, a partir da análise de obras e da experimentação podemos tanto apreender alguns conceitos e ideias presentes na investigação teórica, quanto extrair algumas conclusões. Pretendemos assim responder às exigências da área de Poéticas Visuais, que privilegia pesquisas tanto teóricas quanto experimentais sobre os processos artísticos. / This research is a reflection on the relationship between artistic practice and its theoretical research. As a starting point, we seek to understand the term intermedia through operational methods that engender relationships between means of artistic expression. What is the nature of intermedia relation? How this is done operationally? Which are the operators who induces such relationship and how they are present, how they relate, how they delimit, or not, an intermedia relation? As a point of arrival, the assumption that the notions of audiovisual convergence and of device allow us to think the operative movement between the visual and audio means in a specific artistic practice. This in turn, is characterized by the dynamics of the actions of a group of artists in a collective and collaborative environment of creation, from which emerges a context of mutual and intensified influences between the artists action and between image and sound. Regarding the concepts of audiovisual convergence and device, the first is about the search for a common vectorization, having in mind the same visual and sound situation in which we find a link between image and sound; the second, a network of connections between material and artistic practices. For this study, we established as strategies of action an artistic experimentation, an analysis of the artworks and a bibliographic research. The choice of the addressed problematic field and our goals are crossed by artistic experimentation, so that theory and practice are continuously in relation. From that perspective, we went from the particular to the general, that is, from the analysis of the artworks and experimentation we can both learn some concepts and ideas in the theoretical research, as to draw some conclusions. We intend to meet the needs of the area of Visual Poetics, which emphasizes both theoretical and experimental research on the artistic processes.

A presente pesquisa é uma reflexão sobre a relação entre o fazer artístico e sua investigação teórica. Como ponto de partida, buscamos compreender o termo intermídia por meio dos modos operatórios que engendram os relacionamentos entre os meios de expressão artística. Qual a natureza da relação intermidiática? Como esta se realiza operacionalmente? Quais os operadores que induzem tal relação, e como estão presentes, como se relacionam, como delimitam, ou não, uma relação intermidiática? Como ponto de chegada, a aposta de que as noções de convergência audiovisual e de dispositivo nos permitem pensar os trânsitos operatórios entre os meios visuais e sonoros em uma prática artística específica. Esta, por sua vez, é caracterizada pelas dinâmicas das ações de um grupo de artistas em um ambiente coletivo e colaborativo de criação, do qual emerge um contexto de influências mútuas e intensificadas entre as ações dos artistas e entre imagem e som. No que concerne as noções de convergência audiovisual e dispositivo, a primeira diz respeito a uma busca por uma vetorização comum, tento em vista uma mesma situação visual e sonora, na qual encontramos um elo entre imagem e som; a segunda, a uma rede de conexões entre meios, materiais e práticas artísticas. Para a realização deste estudo, estabelecemos como estratégias de ação a experimentação artística, a análise de obras e a pesquisa bibliográfica. A escolha do campo problemático abordado e dos nossos objetivos são atravessados pela experimentação artística, de modo que prática e teoria estão continuamente em relação. Sob este prisma, caminhamos do particular ao geral, ou seja, a partir da análise de obras e da experimentação podemos tanto apreender alguns conceitos e ideias presentes na investigação teórica, quanto extrair algumas conclusões. Pretendemos assim responder às exigências da área de Poéticas Visuais, que privilegia pesquisas tanto teóricas quanto experimentais sobre os processos artísticos. / This research is a reflection on the relationship between artistic practice and its theoretical research. As a starting point, we seek to understand the term intermedia through operational methods that engender relationships between means of artistic expression. What is the nature of intermedia relation? How this is done operationally? Which are the operators who induces such relationship and how they are present, how they relate, how they delimit, or not, an intermedia relation? As a point of arrival, the assumption that the notions of audiovisual convergence and of device allow us to think the operative movement between the visual and audio means in a specific artistic practice. This in turn, is characterized by the dynamics of the actions of a group of artists in a collective and collaborative environment of creation, from which emerges a context of mutual and intensified influences between the artists action and between image and sound. Regarding the concepts of audiovisual convergence and device, the first is about the search for a common vectorization, having in mind the same visual and sound situation in which we find a link between image and sound; the second, a network of connections between material and artistic practices. For this study, we established as strategies of action an artistic experimentation, an analysis of the artworks and a bibliographic research. The choice of the addressed problematic field and our goals are crossed by artistic experimentation, so that theory and practice are continuously in relation. From that perspective, we went from the particular to the general, that is, from the analysis of the artworks and experimentation we can both learn some concepts and ideas in the theoretical research, as to draw some conclusions. We intend to meet the needs of the area of Visual Poetics, which emphasizes both theoretical and experimental research on the artistic processes.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2008. / Submitted by Jaqueline Oliveira (jaqueoliveiram@gmail.com) on 2008-11-20T19:02:16Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_FabioCrispimDeOliveira.pdf: 475488 bytes, checksum: 84b5cdb7d85fbd6f001c7d2995c64b81 (MD5) / Approved for entry into archive by Georgia Fernandes(georgia@bce.unb.br) on 2009-02-05T17:33:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_FabioCrispimDeOliveira.pdf: 475488 bytes, checksum: 84b5cdb7d85fbd6f001c7d2995c64b81 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-02-05T17:33:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_FabioCrispimDeOliveira.pdf: 475488 bytes, checksum: 84b5cdb7d85fbd6f001c7d2995c64b81 (MD5) / A deflagração de discursos que permeiam as interações sociais é um tema recorrentemente abordado por Lars von Trier. Em especial, investigo como os espaços fílmicos construídos pelo diretor dinamarquês são engendrados para se criar uma atmosfera de embate ideológico e estético. A separação entre o “interno” e o “externo”, o que “pertence” e o que “não pertence” é a tônica que sustenta os filmes analisados. As personagens principais são todas femininas e essa escolha do diretor acaba por demonstrar como os papéis sociais se constroem em meio a uma sociedade permeada por valores historicamente naturalizados, dando a ver, por meio do cinema e de sua relação com outras mídias, vários combates identitários inerentes ao mundo contemporâneo. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / To make visible the discourses that permeate social interactions is a recurrent theme on Lars von Trier´s films. Locatedly, I investigate how filmic spaces are constructed by the Danish director in order to create an environment of aesthetical and ideological combat. The segregation between “insiders” and “outsiders”, the ones that are “emplaced” or “displaced” is a central issue in the films. The main characters are all female and this director´s choice ends up showing how social roles are built on a society made by historically and naturalized values, making visible, through cinema and its relation to other media, identity combats which are inherent to the world nowadays.

Submitted by Amanda Mota (amandanevesdarocha@gmail.com) on 2018-07-26T15:15:00Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Amanda Rocha.pdf: 6716173 bytes, checksum: 052050948514a5d1548cb3f65eb71c25 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa (lmrcosta@ufba.br) on 2018-09-13T17:36:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Amanda Rocha.pdf: 6716173 bytes, checksum: 052050948514a5d1548cb3f65eb71c25 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-13T17:36:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Amanda Rocha.pdf: 6716173 bytes, checksum: 052050948514a5d1548cb3f65eb71c25 (MD5) / CAPES / Esta pesquisa compreende os diários pessoais enquanto linguagem artística, considerando a escrita num território amplo. Tendo em vista sua reflexão no âmbito artístico, o diário se enuncia enquanto objeto intermidia, híbrido do entrelaçamento de diferentes linguagens. Variações da escrita são experimentadas no processo criativo, onde os fenômenos assumem um corpo-escrita. Considerando seu desenvolvimento histórico e suas imbricações sociológicas, proponho o diário como instrumento de empoderamento das mulheres, no que tange ao discurso próprio e subjetivo, na valoração do autobiográfico enquanto caráter potencialmente transformador do indivíduo e do coletivo. Para tanto, os métodos autobiográfico e cartográfico serão norteadores desta pesquisa, onde a investigação de cunho prático-teórico é orientada pela prática artística pessoal, desenvolvida a partir das relações de afeto traçadas no cotidiano da artista.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2018. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-05-03T12:32:19Z No. of bitstreams: 1 2017_AlanBrasileirodeSouza.pdf: 2124164 bytes, checksum: 741306fa3647a86906744a9db88f1745 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-05-29T19:52:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_AlanBrasileirodeSouza.pdf: 2124164 bytes, checksum: 741306fa3647a86906744a9db88f1745 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-29T19:52:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_AlanBrasileirodeSouza.pdf: 2124164 bytes, checksum: 741306fa3647a86906744a9db88f1745 (MD5) Previous issue date: 2018-05-29 / Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal (FAP-DF). / Este trabalho busca analisar as relações estabelecidas entre a linguagem literária e a linguagem pictórica de cunho cubista no texto do romance Angústia ([1936] 2009) de Graciliano Ramos (1892 – 1953). Para tanto, parte-se do entendimento de que o modo fragmentário em que o olhar do narrador-personagem Luís da Silva articula-se na composição do relato produz homologias estruturais com as técnicas da pintura cubista. Depois de estudarmos o funcionamento dessas técnicas implicadas com o exame do texto e de buscar as relações e os sentidos desses aspectos na estruturação do romance de Graciliano Ramos, chegamos à conclusão de que existe um diálogo intermídia que evidencia a fricção entre traços pictóricos e imagens literárias nas páginas de Angústia. O efeito produzido pela tensão entre literatura e pintura na obra é a singularização do romance como uma peça que, dente tantas outras no Romance de 1930, reflete sobre o contexto da industrialização e da modernização do país nas primeiras décadas do século XX. / This dissertation intends to analyze the relations established between the literary language and the pictorial language of Cubism in the text of the novel Angústia ([1936] 2009) by Graciliano Ramos (1892 – 1953). For this purpose, it was assumed that the fragmentary way in that the look of the narrator-character Luís da Silva articulates in the composition of the report produces structural homologies with the techniques of the cubist painting. After studying how these techniques involved with the examination of the text works and finding out the relations and the meanings of those aspects into the structure of Graciliano’s novel we concluded that there is an intermedia dialogue that highlights the friction between pictorial traits and literary images in Angústia pages. The effect produced by the tension between literature and painting in the work is the singularization of the novel as a piece that, among many other in the 30’s Novel, reflects about the industrialization e modernization context of the country in the first decades of the XX century.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-05-22T17:00:45Z No. of bitstreams: 1 2017_SandradosSantosVitorianoBarros.pdf: 13712028 bytes, checksum: aa7c71d9c6b2f34f5e29d254e4372351 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline (jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2017-05-26T15:02:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_SandradosSantosVitorianoBarros.pdf: 13712028 bytes, checksum: aa7c71d9c6b2f34f5e29d254e4372351 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-26T15:02:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_SandradosSantosVitorianoBarros.pdf: 13712028 bytes, checksum: aa7c71d9c6b2f34f5e29d254e4372351 (MD5) / A presente dissertação objetiva comentar criticamente a tradução cultural, intermidiática e intersemiótica do mito órfico na arte híbrida do Poema em Quadrinhos de Dino Buzzati. O problema de pesquisa motivador deste texto é o de investigar como Dino Buzzati transpôs as barreiras entre a poesia e a HQ para criar uma arte mista, por meio de uma linguagem igualmente mista e atualizar o mito órfico. A hipótese é de que o artista (escritor e artista plástico) italiano se serviu de forte diálogo com as imagens surrealistas, para traduzir intersemioticamente o mito órfico. Além disso, ancorado especialmente em Nietzsche (1992), este estudo pretende inserir a obra buzzatiana em análise dentro da tradição dionisíaca que reposiciona o homem, segundo o filósofo alemão, junto à natureza e dá vazão ao seu lado poético e onírico. Em última análise, o Surrealismo pode ser visto também como o renascimento da arte dionisíaca e órfica. A proposta metodológica desta dissertação privilegia os elos perceptíveis entre as categorias vislumbradas como centrais para o empreendimento analítico (mito órfico, Surrealismo e intermidialidade). Nessa linha, esse trabalho foi concebido para interseccionar a tradição mitológica órfica, atualizada na obra híbrida de Buzzati tomada como corpus. Para viabilizar a discussão teórica foram utilizados os seguintes teóricos: Clüver (1997, 2006, 2011), Nietzsche (1992, 2002, 2005, 2008), Friedrich (1978), Hacquard (1996), Pilati (2010), Pozo Sánchez (2009), Vernant (2001, 2006), Blanchot (2011), Cirne (1971, 2001), Eisner (1999), Badet (2006), Paz (1996), Nazário (2008), Peters (2014), Amaral (2007), entre outros. Conclui-se, deste modo, que as experimentações estéticas de Buzzatti são extremamente sofisticadas e ousadas, alargando as possibilidades de leitura do mito órfico além de trazer para o diálogo outras relações possíveis entre as artes da palavra e as artes visuais. O aparato teórico da intermidialidade e da semiótica possibilitam um olhar novo sobre estas questões de ressignificação da mitologia órfica e do surrealismo revistados no Poema em quadrinhos buzzatiano. / This work aims to critically review the cultural, intermidial and intersemiotic translation of the Orphic myth in hybrid Poem Strip, by Dino Buzzati. The motivator research problem of this text is to investigate how Dino Buzzati transposed the barriers between poetry and the Comics to create a hybrid art, moving between the scholarly and the popular, by an equally mixed language to recreate the Orphic myth. The hypothesis is that the artist (writer and artist) Italian poured strong dialogue with surreal images to translate intersemiotically the Orphic myth. Also, anchored especially in Nietzsche (1992), this study intends to enter the buzzatian work in question within the Dionysian tradition that repositions the man, according to the german philosopher, close to nature. The methodological proposal of this dissertation privileges the perceptible links between the categories perceived as central to the analytical enterprise (Orphic myth, Surrealism and intermidiality). In this line, this work was conceived to intersect the Orphic mythological tradition, updated in the hybrid work of Buzzati taken as corpus. In order to facilitate the theoretical discussion, the following theoreticians were used: Clüver (1997, 2006, 2011), Nietzsche (1992, 2002, 2005, 2008), Friedrich (1978), Hacquard (1996), Pilati (2010), Vernant (2001, 2006), Blanchot (2011), Cirne (1971, 2001), Eisner (1999), Badet (2006), Paz (1996), Nazario, among others. It is thus concluded that Buzzatti's aesthetic experiments are extremely sophisticated and daring, extending the possibilities of reading the Orphic myth and bringing into dialogue other possible relations between the arts of the word and the visual arts. The theoretical apparatus of intermidiality and semiotics provide a fresh look at these questions of re-signification of Orphic mythology and of surrealism, as seen in the Buzzatian Poem Strip.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2010-03-29T16:32:31Z No. of bitstreams: 1 2009_LauraCastroAraujo.pdf: 1126841 bytes, checksum: 66802760e5d4e27021cec44718784c14 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-04-06T14:45:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_LauraCastroAraujo.pdf: 1126841 bytes, checksum: 66802760e5d4e27021cec44718784c14 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-06T14:45:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_LauraCastroAraujo.pdf: 1126841 bytes, checksum: 66802760e5d4e27021cec44718784c14 (MD5) Previous issue date: 2009-03 / Esta dissertação é um estudo sobre a dramaturgia de Maria Adelaide Amaral, analisada a partir dos trânsitos com a literatura e a produção teledramatúrgica da autora e pensada no contexto da autoria feminina na dramaturgia brasileira e na História do teatro brasileiro contemporâneo. O recorte analítico é formado pelas peças De Braços Abertos fruto de um romance inacabado, lançado posteriormente com o título de Luísa, Quase Uma História de Amor e Tarsila, que inspirou e foi adaptada para sua minissérie Um Só Coração, transmitida pela Rede Globo de Televisão. ___________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This is a study about the dramaturgy of Maria Adelaide Amaral, that was analyzed considering the transit between her literature and television work and thought from the context of Brazilian female playwrights and the History of the Brazilian contemporary theatre. It analyses two of her plays: De Braços Abertos wrote from an undone novel which was after published with the title Luísa, Quase Uma História de Amor and Tarsila, that inspired and was adapted to the TV drama Um Só Coração, broadcasted by Globo Television.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2017-07-24T16:37:47Z No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - ANDRÉ APARECIDO DE MEDEIROS.pdf: 64462783 bytes, checksum: 7f491d029166518f6723979e4676e2e5 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-08-25T15:56:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - ANDRÉ APARECIDO DE MEDEIROS.pdf: 64462783 bytes, checksum: 7f491d029166518f6723979e4676e2e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-25T15:56:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - ANDRÉ APARECIDO DE MEDEIROS.pdf: 64462783 bytes, checksum: 7f491d029166518f6723979e4676e2e5 (MD5) Previous issue date: 2017-04-10 / This work analyses the medial transposition of the maxiseries Crisis on Infinite Earths (WOLFMAN; PEREZ, 1985-6), from the comics to a novel which carries the same title (WOLFMAN, 2005). In this analysis, we intend to understand how works in this transposition the relation between the different media of the story, as well as are discussed the changes in the points of view, from the target text to the source text. We base our discussions on some works concerning adaptation, from authors as Hutcheon (2013), Sanders (2006) and Rajweski (2005), in order to understand what concerns the market and reception of adapted works, and there is also some emphasis on the specificities of each media, and their potentialities, founded on Chatman (1980), Groensteen (2007; 2013), Cagnin (2014) and Saraceni (2003). At least, we discuss the changes in the points of view in the adaptation (comics novel), through the contributions of Booth (1983), Chatman (1980), Leite (1989) and Genette (1995). We will verify, through the analysis and interpretation, how the plot is altered by the changes in the point of view, how the characters are reconsidered inside the work and how the interest pivots are altered aound the subplots and characters. At the end of the work, we conclude that some devices used, as the space of the mind, though being native of the novel, can be used also in comics, as well as there is some emphasis on the changing of the points of view from the comics, in zero focalization, to the novel, in internal focalization, what allows the creation of a narrative that reinforces the subjectivities of the characters involved, also giving them greater depth and visibility in the narrative. / Trata-se da análise da tranposição midiática da maxissérie Crise nas Infinitas terras das Histórias em Quadrinhos (WOLFMAN; PEREZ, 1985-6) para um romance de mesmo nome (WOLFMAN, 2005). Nesta análise, busca-se compreender como se dá, neste processo de transposição, a relação entre diferentes suportes da narrativa, como também se empreende uma discussão em torno da mudança de pontos de vista, da obra adaptante para a obra adaptada. Revisa-se a fortuna critica em torno da adaptação, mediante autores como Hutcheon (2013), Sanders (2006) e Rajewski (2005), de modo a se atingir uma compreensão que dizem respeito ao mercado e à recepção de obras adaptadas, como também há uma ênfase sobre as especificidades de cada suporte e sobre suas potencialidades midiáticas, a partir de Chatman (1980), Groensteen (2007; 2013), Cagnin (2014) e Saraceni (2003). Por fim, trata-se sobre as mudanças de ponto de vista na adaptação (HQ  Romance), a partir de Booth (1983), Chatman (1980), Leite (1989) e Genette (1995). Verificaremos, pela análise-interpretação, como a história (em sentido oposto ao de syuzhet) é alterada com a mudança de ponto de vista, como os personagens são ressignificados dentro da trama e como são alterados os eixos de interesse em torno das subtramas e personagens. Ao fim do trabalho, podemos concluir que determinados recursos, tal qual o espaço da mente, apesar de ser comumente romanesco, pode ser trabalhado nos quadrinhos, como também uma ênfase sobre a mudança de ponto de vista dos quadrinhos, em focalização zero, para o romance, em focalização interna, o que permite a criação de uma narrativa que reforça as subjetividades dos personagens envolvidos, além de dar-lhes maior profundidade e visibilidade no modo narrativo.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-18T19:36:07Z No. of bitstreams: 2 Douglas Sáppia Lima.pdf: 79969812 bytes, checksum: 4610213fe6c15dd62e96879e9323fa5d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T20:23:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Douglas Sáppia Lima.pdf: 79969812 bytes, checksum: 4610213fe6c15dd62e96879e9323fa5d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T20:23:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Douglas Sáppia Lima.pdf: 79969812 bytes, checksum: 4610213fe6c15dd62e96879e9323fa5d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-08-19 / This dissertation minds the formal aspects of the film Pulp Fiction (1994), by Quentin Tarantino, under a perspective of intermediality. Henceforth, it aims to assess the extent in which the director’s style fall back on signs and meaning settlements inherent to the language of other means of communication, such as the television, the comic books, video games and the past of the cinema itself. In these terms, the research divides itself into three main segments: the examination of the film narrative procedures (that concerns temporal ellipsis, flashbacks and a round structure intricate by three parallel stories); followed up by the discussion regarding the ostensive violence on the screen (which comprehends to the graphic violence stylization grounded on the saturation of visual signs and on the hybridization of different medias) and the analysis of dialogue constitution (which are granted within the Socratic dialogue and the post-modern conception of parody). In synthesis, in order to sustain the assumption that Pulp Fiction (1994) configures itself as a post-modern exponent, this research relies on the critical thoughts from authors who worked both with film and intermediality theories, as with language and post-modernity theories, such as Mauro Baptista Vedia (2010), Linda Hutcheon (1991) e Mikhail Bakhtin (1984). / Essa dissertação ocupa-se em estudar os aspectos formais do filme Pulp Fiction (1994), de Quentin Tarantino, sob uma perspectiva intermidiática. Para tanto, procura-se avaliar em que medida o estilo do diretor recorre a signos e procedimentos geradores de sentido inerentes à linguagem de outros meios de comunicação, como a televisão, as histórias em quadrinhos, os videogames e o próprio passado do cinema. Nesses termos, a pesquisa se divide, essencialmente, em três partes principais: o exame dos procedimentos narrativos do filme (que concernem a elipses temporais, flashbacks e uma estrutura circular intercalada por três histórias paralelas), seguido da discussão a respeito da violência ostensiva na tela (que compreende a estilização da violência gráfica com base na saturação de signos visuais e na hibridização de diversas mídias) e a análise da constituição dos diálogos (que estão pautados no diálogo socrático e na concepção pósmoderna da paródia). Em síntese, a fim de sustentar a pressuposição de que Pulp Fiction (1994) configura-se como um expoente do cinema pós-moderno, esse estudo se apoia no pensamento crítico de autores que trabalham tanto com teorias do cinema e da intermidialidade, quanto com teorias da linguagem e da pós-modernidade, como Mauro Baptista Vedia (2010), Linda Hutcheon (1991) e Mikhail Bakhtin (1984).