Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-07-14T14:23:11Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissert_EsterSimões-BC.pdf: 7451460 bytes, checksum: 30390661938c72b099d1c3e7cf547e41 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-14T14:23:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissert_EsterSimões-BC.pdf: 7451460 bytes, checksum: 30390661938c72b099d1c3e7cf547e41 (MD5) Previous issue date: 2016-06-16 / CAPES / Em 1980 e 1985 Ariano Suassuna publicou, em tiragens de cerca de 50 cópias, dois álbuns contendo, cada um, dez iluminogravuras. Gênero artístico criado pelo escritor, elas integram poema e ilustrações criados pelo artista em consonância com o que propunha o Movimento Armorial, lançado em 1970: a realização de uma arte erudita a partir de elementos da cultura popular brasileira privilegiando a integração entre as diversas manifestações artísticas. Este trabalho propõe uma leitura intersemiótica desses dois álbuns, intitulados Dez Sonetos Com Mote Alheio e Sonetos de Albano Cervonegro, a partir de três temas fundamentais: a morte, o feminino e o sagrado. A escassez de referencial teórico sobre o tema tornou necessário um aprofundamento inicial, que consistiu em uma investigação das diversas fontes referidas por Suassuna, bem como das publicações das iluminogravuras e de estudos sobre elas. Ainda como preparação para a leitura proposta, construiu-se um “inventário simbólico”, em que ficou clara a significativa recorrência simbólica tanto no âmbito pictórico quanto no âmbito lexical das iluminogravuras. Essa recorrência também existe nas demais produções de Suassuna, que, em verdade, unem-se em uma grande obra sistêmica, da qual as iluminogravuras são verdadeiros emblemas. / In 1980 and 1985 Ariano Suassuna published two albums containing ten iluminogravuras each in runs of about 50 copies. They are an artistic genre created by the writer that integrates poetry and illustration in line with what proposed the Armorial Movement, launched in 1970: the creation of high art based upon elements of Brazilian popular culture also favouring the integration between the various artistic manifestations. This paper proposes an inter-semiotic reading of these two albums, entitled Dez Sonetos Com Mote Alheio (Ten sonnets with quotes from others) and Sonetos de Albano Cervonegro (Albano Cervonegro’s sonnets). The reading will take into account specially three key themes: death, the feminine and the sacred. The very short number of theoretical texts on the subject showed us the need for an initial deep search, which consisted of an investigation of the various sources referred to by Suassuna, as well as the publications of the iluminogravuras and studies on them. Also in preparation for the reading we propose, we created something we called "symbolic inventory". From this “inventory”, it became clear that there is significant symbolic recurrence both in the pictorial context and in the lexical scope of iluminogravuras. This recurrence is also true in other productions of Suassuna, which means they are all unite in a large systemic symbolic universe, for which the iluminogravuras are true emblems.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Izabelle Cristine Carbonar do Prado.pdf: 4332616 bytes, checksum: 42339d7c5c5b1748addaca165adaec18 (MD5) Previous issue date: 2010-12-02 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The topic of this research is the miniseries A Casa das Sete Mulheres, by Walter Negrão and Maria Adelaide Amaral, a version of the homonimous book by Leticia Wierzchowski, broadcasted by Rede Globo from January to April 2003. It starts from the hypothesis that the process of translation involves not only subjects of content but also medium in order to transpose the story from the source text, besides the possibility that this translation process turns the plot more dense and entangled due to the need to maintain chapters on the air for longer time to explore the audience success. The thesis attempts to understand how the communicative translation processes enrolled in socio-cultural repertoire of the mestizo societies are required to discuss the consequences of the construction procedures of soup-operas from literary works. As a general objective, approaches the intersemiotic translation of a book into a miniseries format, showing the changes in history and understanding the re-establishment of the characteristics and emotions described in the source text. It is important to observe that, between similarity and difference, the processing product must have a structure that pleases the public and enables their understanding on the whole, so it will be checked how the translation process is submitted to the entertainment features of television and how the implementation of decisions are marked by the performance of the product. Scholars of culture semiotics, communication theory, translation and creative processes are utilized to characterize the cultural procedures that are inserted into television production. The theorists of miscegenation also play an important role in the issues addressed in this study. The theoreticalmethodological approach is, at first, to conduct a brief survey on the history of soap opera in Brazil and Latin America, considering the configuration of every genre of television drama and highlighting the potential of narrative miniseries. Later are observed, as part of specific objectives, micro-comparisons between the main scenes of the book and the miniseries, focusing on the case study in which the analysis is based, illustrating the similarities and differences between the source language and target language, always considering the media culture changes - a relevant component in this study. It is also considered the state of the art of Brazilian miniseries in the national and Latin America landscape of television drama / O objeto desta pesquisa é a minissérie A Casa das Sete Mulheres, de Walter Negrão e Maria Adelaide Amaral, uma adaptação do livro homônimo da autora gaúcha Letícia Wierzchowski, apresentada pela Rede Globo de Televisão entre Janeiro e Abril de 2003. Parte-se da hipótese de que o processo de tradução envolve não só questões de conteúdo como também de forma na transposição da história do texto de partida, além da possibilidade deste processo de tradução tornar a trama mais densa e enredada por conta da necessidade de manter os capítulos no ar por mais tempo, para explorar o sucesso de audiência. A dissertação pretende compreender como os processos tradutório-comunicativos, inscritos no repertório sócio-cultural das sociedades mestiças, são necessários aos desdobramentos dos procedimentos de construção das telenovelas saídas de obras literárias. Para isso, como objetivo geral, aborda o processo de tradução intersemiótica de um livro no formato de minissérie, evidenciando as transformações na história e entendendo a re-criação das características e das emoções descritas no texto de partida. É importante ressaltar que, entre a semelhança e a diferença, o produto deve possuir uma estrutura que agrade ao público e possibilite a sua compreensão no todo, por isso será verificado como o processo de tradução se submete às características de entretenimento da televisão e como as decisões desta transposição são marcadas pelo desempenho comercial do programa. São utilizados estudiosos da semiótica da cultura, da teoria da comunicação, da tradução e dos processos de criação para caracterizar os procedimentos culturais que estão inseridos na produção televisiva. Os teóricos da mestiçagem também desempenham importante função nas questões abordadas neste estudo. O desenvolvimento teórico-metodológico adotado é, inicialmente, a realização de um breve levantamento da história da telenovela no Brasil e na América Latina, entendendo a configuração de cada gênero da teledramaturgia e evidenciando o potencial narrativo das minisséries. Posteriormente são realizadas, como parte dos objetivos específicos, micro-comparações entre as principais cenas do livro e da obra, focando o estudo de caso no qual a análise está fundamentada, exemplificando as semelhanças e diferenças entre a língua de partida e a língua de chegada, nunca esquecendo das alterações provenientes da cultura de mídia fator relevante neste estudo. Também é considerado o estado da arte das minisséries brasileiras dentro do panorama da teledramaturgia nacional e na América Latina

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-10-01T17:42:08Z No. of bitstreams: 1 MÁRCIA MENDONÇA SOUSA.pdf: 1434316 bytes, checksum: a89be9c53c5a1aa0287ed89609ce0874 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-01T17:42:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MÁRCIA MENDONÇA SOUSA.pdf: 1434316 bytes, checksum: a89be9c53c5a1aa0287ed89609ce0874 (MD5) Previous issue date: 2018-06-25 / This study proposes a comparative analysis of Clarice Lispector's The Passion According to GH, whose crossing between the body and art reveals unfolding of being before the becoming, which, in order to exist and to be self-sufficient, must be escaped from silence and pronounce with authenticity, since whoever is silent is closer to anonymity and has no identity, property. Therefore, we seek to explore, in the narrative, the construction of the being that is inherent in the formation and manifestation of its expressiveness. Dumbness is the revelation of fragility, the distressing and disturbing fragmentation of bodies in interaction. Through language, bodies can interact, strangling, disintegrating, and rebuilding themselves in the face of the unusual. The muted language of G.H. manifests a non-existence, an anonymity that, in the face of becoming, becomes uneasy, reveals the pains of being and of defining oneself. In the face of everyday and banal events, literary art attributes a new configuration to the object and this new sudden illumination in the consciousness of the extras allows new insights into life, a kind of epiphany. In this crossing, this study seeks to analyze the crossing between the body and the art, promoting dialogues, which will dehumanize the image of the conventional human, disobjectifying the being and revealing its component side, actant and work of art, as the body language is captured through of the body experiment. The very existence is used as an artistic representation, as a thinking object, whose main function is to create symbols, since the image is not intended to make the meaning it has more comprehensible, but to make the object artistic because it represents a particular vision , a new perception about the object. The research adopts a current hermeneutical approach, phenomenological, existentialist and comparative, since it is understood that they are indispensable items to develop this study about the crossing between the body and the work of art, in order to show that the body-language is the authenticity of being in the literature by Clarice Lispector. / Este estudo propõe uma análise comparativa da obra A paixão segundo G.H., de Clarice Lispector, cuja travessia entre o corpo e a arte revelam desdobramentos do ser perante o devir, que, para existir e autoafimar-se, o ser deve fugir do silêncio e pronunciar-se com autenticidade, já que quem se cala está mais próximo do anonimato e não possui identidade, propriedade. Por isso, procuramos explorar, na narrativa, a construção do ser que está inerente à formação e à manifestação da sua expressividade. A mudez é a revelação da fragilidade, a fragmentação angustiante e inquietante dos corpos em interação. Através da linguagem, os corpos podem interagir, estranhando-se, descontruindo-se e reconstruindo-se perante o inusitado. A linguagem emudecida de G.H. manifesta uma não existência, um anonimato que, frente ao devir, inquietase, revela as dores de ser e de definir-se. Frente aos acontecidos cotidianos e banais, a arte literária atribui uma nova configuração ao objeto e essa nova iluminação súbita na consciência dos figurantes permite novos insights perante a vida, uma espécie de epifania. Nessa travessia, este estudo procura analisar a travessia entre o corpo e a arte, promovendo diálogos, que vão desautomatizando a imagem do humano convencional, desobjetificando o ser e revelando seu lado componente, actante e obra de arte, pois o corpo linguagem é captado através do corpo experimento. A própria existência é utilizada como representação artística, como objeto pensante, cuja função principal é a de criar símbolos, já que a imagem não tem o objetivo de tornar mais compreensível o significado que possui, mas de tornar artístico o objeto por representar uma visão particular, uma nova percepção sobre o objeto. A pesquisa adota uma abordagem hermenêutica atual, fenomenológica, existencialista e comparativa por entender que são itens indispensáveis para desenvolver este estudo sobre a travessia entre o corpo e a obra de arte, a fim de mostrar que o corpo-linguagem é a autenticidade do ser na literatura de Clarice Lispector.

Submitted by Fernando Souza (fernandoafsou@gmail.com) on 2017-08-23T14:51:46Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1052938 bytes, checksum: 7305f80308b191bddba5a121af2eb806 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-23T14:51:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1052938 bytes, checksum: 7305f80308b191bddba5a121af2eb806 (MD5) Previous issue date: 2016-08-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The following research investigates semiotically the songs dialogue (lyrics and melody) with the Carlos Diegues’ cinema, taking into account the productions that really had popular songs inserted in the filmic context. Among the existing productions we chose Veja Esta Canção (1994), whose theoretical foundations of cinema and literature that involves the study of poetry and popular song will be guided by studies on Semiotics of Culture, mainly the Russian ones, in order to understand the modeling of poetic system of song designed in cinematography of the film as a text of culture, thus contributing for a intersemiosis between rhythmic movements and the moving image. / A seguinte pesquisa busca investigar semioticamente o diálogo de canções (letra e melodia) com o cinema de Carlos Diegues, levando em conta as produções que realmente tiveram canções populares inseridas no contexto fílmico. Dentre as produções existentes, escolhemos Veja Esta Canção (1994), cujas fundamentações teóricas do cinema e da literatura que envolvem os estudos de poesia e da canção popular serão norteadas pelos estudos da Semiótica da Cultura de extração russa, no intuito de compreender a modelização do sistema poético da canção projetada na cinematografia do filme como um texto da cultura, contribuindo, assim, para uma intersemiose entre os movimentos rítmicos e a imagem em movimento.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5083913 bytes, checksum: c44e02d4e9d9c2536502fef36e57f1cd (MD5) Previous issue date: 2013-03-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This Doctorate dissertation is focused on the reading of Augusto de Campos poems (1931-). The research process consisted of a systematization of literary critics, theoretical basis analysis, and critical-interpretive reading of this author s poems. Starting from literary critics about Campos, one identified a plasmatic phenomenon in his lyric poems which is marked by denials and refusals, as well as a configuration of the so-called poetry in anticipation. Moreover, the latter is based on creative appropriation of technology. According to the theoretical basis used in this dissertation, one considered cultural dialogism wherein Concrete Poems are emphasized, as well as its amplified conception into concretion in language , which consists of valuation and exploitation of the materiality of language (Haroldo de Campos). As for the critical-interpretive reading of Augusto de Campos poems, one selected eight poems, which are inserted into Campos post-concrete phase (1970-). These poems are part of the following books: Despoesia (De Poetry, 1994) and Não poemas (Non Poems, 2003): 2ª via (Second Way) , Todos os sons (All Sounds) , João/ agrestes , Ão (Tion) , SOS , Caos (Chaos) , Sem saída (Dead-end) , Inútil idade (Use less useless age). The corpus selection was processed by the application of four procedures: concision , non-linear audio-graphic format , analogical syntax , modelling . The methodological analysis was based on Applied Semiotics , which states that the object itself can generate aesthetical and extra aesthetical relations. Such a procedure is related to Cultural Semiotics, of which theoretic argument this research is consisted of, especially in studies by authors, such as: Lotman, Bakhtin, Haroldo de Campos, Antonio Risério, Irene Machado. Among other authors, like: Chklovski, Jakobson, Eisenstein, Mukarovsky, Tinianov, Octavio Paz, Décio Pignatari, Julio Plaza, Paulo Leminski, Omar Khouri, and Lucia Santaella. With respect to Brazilian Literature, one established dialogisms with the poetry by João Cabral de Melo Neto; whereas in the intersemiotic field, this research highlights the music produced by João Gilberto, Anton Webern, and John Cage. Campos poetics is based on the incorporation of extra literary repertoire, on the inter(intra)semiosis practice, on the plasmatic phenomenon of a self-conscious lyric poem, on the hybridization of the artistic signs, and on the verticalization of poetic function. Moreover, such a poetry is meant to inform, combat, and refuse the easy aesthetic. Besides, it is meant not to accept the transformation of form into formula. On being so, Augusto de Campos poetry consists of a moment of renewing of poetic language, based on the foregrounding (Mukarovsky s term to defamiliarization of language), as well as the sign motivation. / Esta tese faz uma leitura da poesia de Augusto de Campos (1931-). O processo de pesquisa configurou-se a partir da estruturação da fortuna crítica, do levantamento das linhas teóricas e da leitura crítico-interpretativa dos poemas. Na análise da fortuna crítica identifica-se a plasmação de um lirismo marcado por negações e recusas, e a configuração de uma poética de antecipação , baseada na apropriação criativa da tecnologia. No levantamento das linhas teóricas utilizou-se o conceito de dialogismo cultural , no qual se destaca a Poesia Concreta e a ampliação do termo para concreção da linguagem , que consiste na valorização e exploração da materialidade da linguagem (Haroldo de Campos). Na leitura crítico-interpretativa, foram selecionados oito poemas, inseridos na fase pós-concreta do autor (1970-), a partir dos livros Despoesia (1994) e Não poemas (2003): 2ª via , Todos os sons , João/ agrestes , Ão , SOS , Caos , Sem saída , Inútil idade . A seleção do corpus foi realizada a partir da aplicação de quatro procedimentos: concisão , não linearidade gráfico-sonora , sintaxe analógica , modelização . A metodologia utilizada para a análise dos poemas baseou-se na Semiótica aplicada , na qual o próprio objeto deriva relações estéticas e extraestéticas. Este procedimento está contido na Semiótica da Cultura, em cuja base teórica apoia-se esta pesquisa, especificamente nos estudos de: Lotman, Bakhtin, Haroldo de Campos, Antonio Risério, Irene Machado, além de outros estudiosos: Chklovski, Jakobson, Eisenstein, Mukarovsky, Tinianov, Octavio Paz, Décio Pignatari, Julio Plaza, Paulo Leminski, Omar Khouri, Lucia Santaella. No âmbito da literatura brasileira assinalou-se o diálogo com a poesia de João Cabral de Melo Neto; no campo da intersemiose foi ressaltada a convergência com a música de João Gilberto, Anton Webern e John Cage. Sua poética apoia-se na incorporação de repertórios extraliterários, na prática inter(intra)semiótica, na plasmação de um lirismo contido, na hibridização do signo artístico, e na verticalização da função poética.Trata-se de poesia informada, e inconformada, que recusa a estética do fácil e não aceita a transformação da forma em fôrma. Neste sentido, a poesia de Augusto de Campos constitui um momento de atualização da linguagem poética, baseada na desautomatização da língua natural e na motivação do signo.

Submitted by Haroudo Xavier Filho (haroudo.xavierfo@ufpe.br) on 2016-04-08T18:28:22Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação_ErikaBandeira_BC.pdf: 4674556 bytes, checksum: 8b1e7b5b50ac68adb2d76bfc2c92bfbe (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-08T18:28:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação_ErikaBandeira_BC.pdf: 4674556 bytes, checksum: 8b1e7b5b50ac68adb2d76bfc2c92bfbe (MD5) Previous issue date: 2015-02-26 / CNPq / Esta dissertação propõe a investigação comparativa das produções de Manoel e Martha Barros através da análise das obras escolhidas para compor o corpus da pesquisa: Poeminha em língua de brincar; Cantigas por um passarinho à toa e Memórias inventadas para crianças. A partir da análise, buscamos refletir acerca de questões como: a concepção de infância; renovação de perspectivas; primitivismo; efetividade da ilustração de obras poéticas e a influência editorial na produção de livros infanto-juvenis. Além disso, procuramos mostrar a necessidade de criação de novos olhares dentro da Crítica Literária, bem como a inserção e inversão de valores. Com o intuito de conquistar profunda compreensão da poética e da linguagem de Manoel de Barros e também investigar a expressividade da poética dentro das obras de Martha Barros, primeiramente contextualizamos a pesquisa dentro do universo da criança. O primeiro capítulo é dedicado a refletir sobre o papel da criança na família e na sociedade ao longo dos séculos, discutindo, ao mesmo tempo, o desenvolvimento da literatura infanto-juvenil. Logo após, procuramos apontar os traços infantis nas obras de Manoel e de Martha Barros. Posteriormente a toda esta contextualização, inicia a análise do corpus. Nossa intenção é de contribuir na área dos estudos interartísticos e o enriquecimento da fortuna crítica de Manoel e Martha Barros, pai e filha. / This dissertation proposes a comparative research of production of Manuel and Martha Barros by analyzing the works chosen to compose the corpus of our research: Poeminha em língua de brincar; Cantigas por um passarinho à toa e Memórias inventadas para crianças. From this analysis we reflect on issues such as: the conception of childhood; renewal prospects; primitivism; effectiveness illustration of poetic works and the editorial influence in the production of children's books. Also, we tried to show the need to create new perspective of the Literary Criticism and the insertion and inversion of values. In order to gain deep understanding of poetic and Manoel de Barros language and to investigate the expression of poetic in the works of Martha Barros, first contextualize the research within the child's universe. The first chapter is dedicated to reflect on the role of the child in the family and in society over the centuries, arguing at the same time, the development of children's literature. Soon after, we tried to point out the infantile traits in the works of Manuel and Martha Barros. Later all this contextualization begins analysis of the corpus. Our intention is to contribute in the area of interartísticos studies and enriching the critical fortune of Manuel and Martha Barros, father and daughter.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vera L Jursys.pdf: 915462 bytes, checksum: 070d429b2a60d0d2c188bf8b564ae206 (MD5) Previous issue date: 2007-04-26 / The aim of this paper is to signalize the thematic of the double, which was recurring on the nineteenth century due to the influence of scientific innovations on the optics field, in Chico Buarque's novel Budapeste. It will highlight and study simultaneously the repeated references from the text to the photography and to the photographic. It is a matter of showing that when the technical images photographies, movies, video and television , populate the world, they make us think about the real and the imaginary, essential elements of the literary production which borrows the visuality and ambivalences of the photography, bringing visuality to the words themselves. Methodologically, these developments will be based on the concept of dialogism, as defined by Bakhtin, and on an ensemble of critical theories about photography, with special attention to the thoughts of Roland Barthes, Philippe Dubois e Vilém Flusser. But, to comply with the creative universe of the author, it is made reference also to the three psychical references of real, imaginary and symbolic (RSI), as proposed by Lacan, and also, to the mirror showed by the lacanian psychoanalysis on the definition of the "mirror stage" concept, since it constitutes a confirmation of the duplicity in the core of human subjectivity. The investigation shall have two phases. First, the theme of the "double" itself will be examined highlighting, on the novel, the optical mechanisms that have the duplication, the mirror and the technical image as their purpose and considering the photography as a paradigm for the image production on the modern society of the nineteenth century. Afterwards, we will analyze how the construction happens through the verbal or "verbo-visual" sign on the novel Budapeste, and its relation with the author's work / O presente trabalho tem por objetivo assinalar os processos intersemióticos notadamente aqueles que envolvem escritura e fotografia, na obra Budapeste de Chico Buarque. Inseparavelmente disso, enfocará as temáticas do duplo e do espelho sempre relacionado às representações fotográficas. Joga-se com a hipótese de que as representações técnicas, ao povoarem o mundo, fazem-nos questionar sobre o real e o imaginário, elementos indispensáveis na produção literária que empresta da fotografia sua visualidade e ambivalências, trazendo a visualidade para o corpo das palavras. Metodologicamente, esses desenvolvimentos se apoiarão no conceito de dialogismo , tal como o definiu Bakhtin, e num conjunto de teorias críticas para a fotografia, com destaque para os pensamentos de Roland Barthes, Philippe Dubois e Vilém Flusser. Mas para dar conta do universo criativo do autor, faremos também referência às três dimensões psíquicas propostas por Lacan, do real, imaginário e simbólico (RSI) e, ainda, ao estágio do espelho trazido à baila por sua teoria psicanalítica, uma vez que esse estágio se constitui numa verificação da duplicidade no âmago mesmo da subjetividade humana. A investigação deverá desenrolar-se em duas etapas. Em primeiro lugar, discutir-se-á o tema do duplo propriamente dito, destacando-se no romance os mecanismos ópticos que têm como finalidade a duplicação, o espelho e as imagens técnicas, e considerando-se a fotografia como paradigma para a produção das imagens na sociedade moderna do século XIX. Em segundo lugar, analisaremos como se dá a construção dessas imagens pelo signo verbal ou verbo-visual no romance Budapeste, assim como a relação deste com a obra do autor

Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2017-12-19T18:36:04Z No. of bitstreams: 1 DISS_2013_Luciano Nolasco Campbell Pena.pdf: 1855133 bytes, checksum: 96da78c64d8b8b4e148b0601493ccc04 (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2018-02-01T15:53:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2013_Luciano Nolasco Campbell Pena.pdf: 1855133 bytes, checksum: 96da78c64d8b8b4e148b0601493ccc04 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-01T15:53:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2013_Luciano Nolasco Campbell Pena.pdf: 1855133 bytes, checksum: 96da78c64d8b8b4e148b0601493ccc04 (MD5) Previous issue date: 2013-07-01 / CAPES / .Pautado em uma aproximação da música com a semiótica de C. S. Peirce, este trabalho tem como objetivo introduzir a intersemiose como princípio epistemológico para os processos de criação musical. A intersemiose é o eixo que conduz a tradução e a articulação dos signos entre diferentes sistemas de arte (verbal, visual e sonoro), incluindo a interação entre as diversas modalidades de arte como a música, a dança, as artes cênicas, o cinema, a literatura etc.. Foram traçadas algumas linhas de convergência entre a estética, a semiótica, as teorias da comunicação e informação, linguística, composição e análise musical, o que possibilita ao leitor múltiplos caminhos para o entendimento do tema. O estudo levanta alguns exemplos de criação musical contemporânea, como aqueles que se baseiam em deslocamentos conceituais com a sua música; o uso de procedimentos de intertextualidade, no qual o compositor parte de um referencial musical ou extramusical, procurando estabelecer uma interdependência dialógica; as transduções realizadas por meios tecnológicos ao converter, por exemplo, imagem ou gestos corporais em sons, cálculos matemáticos em música; dentre outros exemplos. / .Guided by an approximation of music with semiotics by C. S. Pierce, this dissertation aims to introduce intersemiosis with an epistemological start towards musical creation. Intersemiosis is the axis that leads translation and signal articulation among different systems (verbal, visual and audible ones), including interaction considering different approaches of art with music, dance, performing arts, cinema, literature, and others. There have been established some lines of convergence of esthetics, semiotic, theories of communication and information, linguistics, composition and analysis of music, what enables the reader multiple ways to the understanding of the theme. The study raises some examples of contemporary musical creation, like those that are based on conceptual displacements, in which the composer, from an existing concept or theory, seeks to maintain material, structural and conceptual resemblance with music; the use of procedure of intertextuality, in which the composer takes musical or extramusical as a reference, looking forward to determine a dialogic interdependence; the transductions made by technologies in pursuit of converting, for instance pictures or gestures in sounds, mathematics calculus in music, not to mention other examples.