L'évaluation de l’aléa sismique doit tenir compte des différents aspects qui interviennent dans le processus sismique et qui affectent le mouvement du sol en surface. Ces aspects peuvent être classés en trois grandes catégories : 1) les effets de source liés au processus de rupture et à la libération d'énergie sur la faille. 2) les effets liés à la propagation de l'énergie sismique à l'intérieur de la Terre. 3) l'influence des caractéristiques géotechniques des couches peu profondes ; appelé effet de site. Les effets de site sont pris en compte dans la mitigation des risques par l'évaluation de la réponse sismique du sol. Lors de sollicitations cycliques, le sol présente un comportement non-linéaire, ce qui signifie que la réponse dépendra non seulement des paramètres du sol mais aussi des caractéristiques du mouvement sismique (amplitude, contenu en fréquence, durée, etc.). Pour estimer la réponse non-linéaire du site, la pratique habituelle consiste à utiliser des simulations numériques avec une analyse linéaire équivalente ou une approche non-linéaire complète. Dans ce document, nous étudions l'influence du comportement non-linéaire du sol sur la réponse du site sismique en analysant les enregistrements sismiques des configurations des réseaux de forages. Nous utilisons les données du réseau Kiban Kyoshin (KiK-Net). Les 688 sites sont tous équipés de deux accéléromètres à trois composantes, l'un situé à la surface et l'autre en profondeur. À partir de ces données, nous calculons les amplifications du mouvement du sol depuis la surface jusqu'aux enregistrements en fond de puit à l'aide des rapports spectraux de Fourier. Une comparaison entre le rapport spectral pour le faible et le fort mouvement du sol est alors réalisée. Le principal effet du comportement non-linéaire du sol sur la fonction de transfert du site est un déplacement de l'amplification vers les basses fréquences. Nous proposons une nouvelle méthodologie et un nouveau paramètre appelé fsp pour quantifier ces changements et étudier les effets non-linéaires. Ces travaux permettent d'établir une relation site-dépendante entre le paramètre fsp et le paramètre d'intensité du mouvement du sol. La méthode est testée sur les données accélérométriques du séisme de Kumamoto (Mw 7.1, 2016). Nous proposons ensuite d’utiliser des corrélations entre moment seismic et la duration de la faille (Courboulex et al., 2016), obtenues à partir d’une base de données globale de fonctions source et une méthode basée sur l’approche des fonctions de Green empiriques (EGF) stochastiques pour simuler les mouvements forts du sol dus à un futur séisme. Cette méthodologie est appliquée à la simulation d’un séisme de subduction en Équateur et comparée aux données réelles du séisme de Pedernales (Mw 7.8, 16 avril 2016) dans la ville de Quito. Nous proposons enfin de combiner la méthode de simulation de mouvements forts par EGF et la prise en compte des effets non-linéaires proposée dans les premiers chapitres. La méthode est testée sur les données accélérométriques d’une réplique du séisme de Tohoku (Mw 7.9). / Seismic hazard assessments must consider different aspects that are involved in an earthquake process and affect the surface ground motion. Those aspects can be classified into three main kinds. 1) the source effects are related to the rupture process and the release of energy. 2) the path effects related to the propagation of energy inside Earth. 3) the influence of the shallow layers geotechnical characteristics; the so-called site-effects. The site effects are considered in risk mitigation through the evaluation of the seismic soil response. Under cyclic solicitations the soil shows a non-linear behavior, meaning that the response will not only depend on soil parameters but also on seismic motion input characteristics (amplitude, frequency content, duration, …). To estimate the non-linear site response, the usual practice is to use numerical simulations with equivalent linear analysis or truly non-linear time domain approach. In this document, we study the influence of the nonlinear soil behavior on the seismic site response by analyzing the earthquake recordings from borehole array configurations. We use the Kiban Kyoshin network (KiK-Net) data. All 688 sites are instrumented with two 3-components accelerometers, one located at the surface and the another at depth. From these data, we compute the ground motion amplifications from the surface to downhole recordings by the computing Fourier spectral ratios for the aim to compare between the spectral ratio for weak and strong ground motion. The main effect of the non-linear behavior of the soil on the site transfer function is a shift of the amplification towards lower frequencies. We propose a new methodology to quantify those changes and study the nonlinear effects. This work results in a site-dependent relationship between the changes in the site response and the intensity parameter of the ground motion. The method is tested analyzing the records of the earthquake of Kumamoto (Mw 7.1, 2016). Posteriorly, we propose to integrate a correlation between seismic moment and the duration of the fault (Courboulex et al., 2016) in the empirical Green’s function method. This methodology was applied to simulate one seduction event in Equator, and we compare the results with the records of the Pedernales earthquake (Mw 7.8, 2016) in the city of Quito. We attempt to take in account the nonlinear effects in the empirical Green’s function method. We use the methodologies of the first part of this document based on the frequency shift parameter. The procedure could be implemented in other methodologies that can predict an earthquake at a rock reference site, such as the stochastic methods. We test the procedure using the accelerometric records for one of the aftershocks o the Tôhoku earthquake (Mw 7.9).

À partir de 1635, le Japon de la dynastie des Tokugawa se replie sur lui-même en officialisant sa fermeture aux échanges avec l’étranger, avec la mise en place de la politique isolationniste du sakoku, et seuls les marchands opérant pour le compte de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales sont désormais autorisés à commercer au pays, de manière limitée. C’est dans ce contexte que fut rédigée, en 1636, la Vraie description du puissant royaume du Japon, par un marchand hollandais protestant du nom de François Caron. L’ouvrage, un bref document administratif, qui n’était d’abord pas destiné à être publié, connût néanmoins un vif succès à partir de 1661, et fut traduit dans plusieurs langues. Dans le cadre de ce mémoire, nous étudierons l’influence de la Vraie description sur les représentations des Japonais dans la France du XVIIe siècle, à travers les riches descriptions faites par son auteur de la société et de la culture du Japon de l’ère Edo. Pour ce faire, nous allons dans un premier temps analyser les écrits des Jésuites, qui sont les premiers à construire une image particulière des Japonais et en influencer durablement les représentations. Dans un second temps, nous analyserons en détail la Vraie description pour en dégager l’image qu’a pu avoir un marchand hollandais du Japon du XVIIe siècle. Dans un troisième et dernier temps, nous nous intéresserons à l’influence de la Vraie description sur la manière dont les auteurs français écrivirent sur le Japon à la fin du XVIIe siècle et au début de l’époque des Lumières. / From 1635 onward, Tokugawa Japan closed itself to any type of foreign trade, with the establishment of the isolationist policy of sakoku, and only merchants operating on behalf of the Dutch East India Company were permitted to trade in the country, on a limited basis. It was in this context that the True Description of the Mighty Kingdoms of Japan and Siam was written, in 1636, by a Protestant Dutch merchant known as François Caron. The work, a brief administrative document, which was not initially intended for publication, was a great success from its first publication in 1661, and was translated into several languages. As part of this thesis, we will study the impact of the True Description on perceptions of the Japanese in 17th century France, through the rich descriptions made by its author of the society and culture of Edo Japan. To do this, we will first analyze the writings of the Jesuits, who were the first to build a particular image of the Japanese and to have a lasting influence on the way they were described and perceived. Secondly, we will analyze in detail the content of the True Description in order to determine the image that a Dutch merchant of the 17th century may have had of Japan and its people. As a conclusion, we will examine the influence of the True Description on the way French authors wrote about Japan from the end of the 17th century to the beginning of the Enlightenment.

Ce mémoire tente de mieux comprendre ce que sont les jeux otome japonais et le rapport entre le jeu et la culture. En effet, à travers l’interaction que le jeu permet, celui-ci offre au joueur la possibilité d’explorer de nouvelles identités et par la même occasion, devenir un outil de (re)négociation culturelle. Puisque les jeux otome sont principalement créés pour plaire à un marché féminin japonais, les idéaux culturels en ce qui concerne les performances de genre féminin seraient logiquement intégrés dans les diverses trames narratives qui sont présentées, bien que ce processus puisse être involontaire de la part de leurs créateurs. Puisque les jeux otome reposent principalement sur la réussite de la formation d’une relation amoureuse avec un personnage masculin, ceci semble faire écho à la critique nationale envers le célibat féminin; il est attendu des femmes qu’elles remplissent leur rôle en tant qu’épouse et mère sous l’institution du mariage. Malgré le fait que cet idéal ne puisse pas toujours être suivi en raison de situations socio-économiques tel l’éclatement de la bulle financière de 1990 et des nœuds de résistance de la part des plus jeunes générations au fil du temps, cette notion demeure imprégnée dans la culture japonaise. Cela ne veut pas dire que les femmes jouant à des jeux otome sont contraintes d’accepter ces rôles. Par le biais de la jouabilité et de leur alter-ego numérique qu’est leur avatar, elles peuvent prendre part à l’ordre social établi sans pour autant s’y conformer. En fait, cela peut même être perçu comme un moyen de subvertir l’intention originale puisque ces femmes alimentent une relation retranchée des attentes sociales de la maternité. / This thesis tries to shed light on Japanese otome games and how player agency through the video game medium can lend itself to the exploration of new identities by the player and become a tool for cultural (re)negotiation. As otome games have been mainly created for female customers in the insular Japanese market, cultural ideals regarding female gender performance would logically be embedded in the various narratives that are presented, albeit this process may be unintentional by their creators. Since otome games hinge mostly on obtaining a successful romantic relationship with a male character, this seems to echo national criticism of female celibacy; women should fulfill their roles as wives and mothers through marriage. Although this ideal may not be upheld due to socioeconomic happenstance such as the crash of 1990 and has found pockets of resistance throughout the younger generation as time went by, this notion still permeates Japanese culture. That is not to say women who play otome games are bound to accept these roles. Through the use of play and their digital proxy that is their avatar, they can take part in the social prescribed order without submitting to it. Moreover, it could be seen as a way to subvert the original intent in doing so, as they embrace a relationship that is withdrawn from the social expectation of childbirth.

Le 「ma」 est, depuis quelques décennies, un concept dont il est assez souvent question dans les textes portant sur le Japon. Tel le kanji qui le représente, soit un pictogramme qui montre le soleil qui perce entre les deux battants d’une porte, le 「ma」 exprime un entre-deux dynamique et porteur de sens. Après un premier chapitre qui explore les liens entre langue et culture au Japon, quatre chapitres sont consacrés au 「ma」, un premier qui présente un état des lieux, un second qui explore ses précurseurs ainsi que ses formes disciplinaires, sauf en musique et en architecture, traités au chapitre suivant, alors que le dernier chapitre tente de cerner et de définir le 「ma」, et qu’une annexe survole ce qu’il en est en Occident. Le sixième chapitre de la thèse présente la dichotomie 「内・外 uchi-soto」, marqueur premier de l’appartenance à tout groupe au Japon, incluant la nation. Suit un chapitre portant sur la frontière entre le uchi et le soto de la nation japonaise, puis un autre qui explore les formes que prend l’identité nationale japonaise. Le dernier chapitre offre une synthèse. Il en ressort que : - le 「ma」 est un concept associé à un terme importé au début de l’âge classique, mais ce n’est qu’à la transition entre le 戦国 sengoku (mi 15e à fin 16e) et l’ère 江戸時代 Edo (1600-1868) que les conditions seront réunies pour permettre la naissance du concept. Celui-ci restera toutefois presque purement disciplinaire jusqu’à 昭和 Shōwa (1926-1989), après quoi il prendra des formes qu’on peut qualifier d’identitaires, d’abord en opposition à l’Occident au début Shōwa, puis comme ambassadeur d’une identité japonaise consolidée à partir des années 1960. / The concept of 「ma」 has, for the last several decades, been mentioned quite often in texts on Japan. Like the kanji that represents it, a pictogram showing the sun piercing between the two leaves of a door, 「ma」 expresses a dynamic and meaningful in-between. After a first chapter exploring the links between language and culture in Japan, four chapters are devoted to 「ma 」, a first one which presents a portrait of 「ma 」, a second which explores its precursors as well as its disciplinary forms, except in music and in architecture, treated in the next chapter, while the last chapter attempts to identify and define 「ma」, and an appendix covers what has happened in the West. The sixth chapter of the thesis presents the 「内・外 uchi-soto」 dichotomy, the primary marker of belonging for any group in Japan, including the nation. Follows a chapter on the border between the uchi and the soto of the Japanese nation, then another one that explores the forms that Japanese national identity takes. The last chapter provides a synthesis. It is concluded that : - 「ma」 is a concept associated with a term imported at the beginning of the classical age, but it is only at the transition between the 戦国 sengoku (mid 15th to late 16th) and the 江戸時代 Edo era (1600-1868) that the conditions for the birth of the concept were met. However, it remained almost purely disciplinary until 昭和 Shōwa (1926-1989), after which it took forms that can be qualified as identity carriers, first in opposition to the West at the beginning of Shōwa, then as the ambassador of a consolidated Japanese identity from the 1960s. - 「ma 」 is now clearly linked to Japanese national identity, but it never became a star of national identity. It has certain qualities that would perhaps allow it to become one one day, including its links to several artistic disciplines, most of which, moreover, are traditional, but it also has characteristics that could be a problem, notably the difficulties in rationalizing it. - 「ma」 seems to have developed only in Japan, yet it represents a universal reality. The existence of the concept, however, has certainly helped to frame the apprehension of this reality better than without it, thus facilitating its reappropriation in a variety of artistic fields. - 「ma」 represents relatively well the buffer dynamics that one finds at the border between the uchi and the soto of the nation, but the reality is way more complex than what a model resulting from a simple concept would allow. - 「ma」 is not a fundamental and timeless element of Japanese nature, but clearly arose in a specific context, with favourable conditions which might just as well never have happened.

Ce mémoire tente de mettre en valeur la pertinence des séries d’animation japonaise dans l’étude de l’identité nippone. À travers un processus interactif de création entre producteurs, sponsors et consommateurs, les anime, et la culture qui les caractérise, permettent en effet d’explorer les dynamiques de construction identitaire entre le Japon des discours nationalistes et l’Étranger qui en apparaît comme la contrepartie. Les anime deviennent ainsi un outil de négociation culturelle. Plus précisément, ce travail porte sur les dynamiques de production et création en place depuis les années 1990, moment à partir duquel l’audience internationale a commencé à prendre de l’importance dans un milieu qui ne considérait jusqu’alors presque exclusivement que le public japonais. C’est aussi une période d’expansion pour l’industrie anime qui devient en quelque sorte une fierté pour le Japon et un étendard de son identité. Face à ce potentiel nationaliste et politique des anime comme promoteurs de la culture japonaise commence à se poser la question de leurs représentations. C’est notamment sur l’idée d’un contraste entre représentations hégémoniques et minoritaires que ce mémoire s’attarde. Il dévoile alors des conceptions hiérarchisées de l’Étranger. En même temps, il témoigne d’une évolution du positionnement japonais vis-à-vis de l'altérité au cours des dernières décennies. / This master thesis attempts to highlight the relevance of Japanese animation series in the study of Japanese identity. Indeed, through an interactive process of creation between producers, sponsors and consumers, anime, and the culture surrounding the medium, makes it possible to explore the dynamics of identity construction between Japan, as painted by nationalistic discourses, and the Foreign, which appears as its counterpart. Anime thus becomes a tool for cultural negotiation. More specifically, this work considers the dynamics of production and creation established since the 1990s, when the international audience started to become significant in a field which, previously, considered almost exclusively its Japanese audience. The 1990s also are a time of expansion for the anime industry which then becomes, to a certain extent, a source of pride for Japan and a banner of its identity. In view of the nationalistic and political potential of anime, as promoters of Japanese culture, the issue of their representations starts to arise. It is particularly on the idea of a contrast between hegemonic and minority representations that this thesis focuses. It consequently sheds light on hierarchical conceptions of the Foreign. Simultaneously, it testifies to an evolution of Japan’s position regarding otherness over the last decades.

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Malgré le fait que beaucoup de travail ait été réalisé autour du phénomène « Shakespeare japonais », cette dissertation se positionne autrement dans cette conversation en examinant les performances et adaptations de Shakespeare au Japon par le théâtre féminin Takarazuka Revue. Ceci est accompli au moyen d’une analyse critique des traditions du théâtre Kabuki, de l’histoire prémoderne et postmoderne du Japon et de la culture populaire japonaise. Cette dissertation se concentre sur les œuvres de Shakespeare et sur la manière dont celles-ci permettent au Japon d’examiner ses propres réalités sociale, culturelle, historique et politique. Pour ce faire, j’examine donc les pratiques de théâtres prémodernes de l’Angleterre et leur emploi du « boy actor » pour jouer les rôles féminins et je compare ce phénomène à celui du théâtre Kabuki et à son utilisation d’acteurs « onnagata » pour jouer des rôles semblables. Par la suite, j’aborde le fait que le théâtre de Takarazuka approprie ses traditions et subvertit les normes en n’ayant que des actrices pour jouer les rôles masculins et féminins dans ses performances. Le Takarazuka est souvent vu comme étant un défenseur d’idées patriarchales au Japon à cause de ses politiques internes. Cependant, selon moi, ce théâtre offre également une forme d’émancipation pour les femmes et d’autant plus lorsqu’il est combiné avec les œuvres de Shakespeare. Shakespeare est donc analysé dans ce contexte par lequel le Japon peut examiner son passé ainsi que ses idées contemporaines sur le genre, la sexualité, et la féminité. J’étudie donc cinq performances de Shakespeare qui suivent le développement de la cause féminine à travers les époques, en commençant par l’époque Edo jusqu’à l’ère postmoderne. Le théâtre au Japon a évolué de son état premier initialement réservé à la noblesse pour éventuellement être accessible au peuple commun par l’intermédiaire de la religion. En alliant ces traditions et cette histoire culturelle avec Shakespeare, ainsi que son influence positive sur le théâtre japonais, je démontre que Shakespeare et le Japon sont reliés historiquement et dans les arts à travers les performances et adaptations de Takarazuka. / While much work has been done on the topic of Japanese Shakespeare, particularly as it relates to the playwright’s influence over traditional theatre arts since the Meiji era, this dissertation breaks new ground by looking at the all-female Takarazuka Revue’s adaptations and performances of Shakespeare with a close examination of Kabuki traditions, Japanese early modern history, and popular culture. This dissertation highlights how Shakespeare’s works act as a critical lens through which Japan examines its own social, cultural, historical, and political realities. To achieve this, I examine England’s early modern practice of employing boy actors to play the roles of female characters and highlight the similarities with Japan’s Kabuki and its use of onnagata actors to enact the same role on stage. From this point, I draw links to Takarazuka’s appropriation of these traditions and its subversion of norms through the employment of an all-female cast in all of its performances. While Takarazuka has often been regarded as a reinforcer of patriarchal values due to its strict inner politics, I argue that it also offers a form of emancipation for women in theatre when combined with Shakespeare’s plays. Shakespeare is analysed in this context to show how his works act as vehicles through which Japan’s historical past can be examined and its contemporary ideas of gender, sexuality, and womanhood can be considered. I look at five distinct performances of Shakespeare to explore the development of female agency in Japan, spanning the centuries from the Edo era to a postwar society in which Shakespeare is re-Westernized for a modern world. Theatre in Japan has always held a special place in how it evolved from being religion-driven, to aristocratic, and then accessible to the masses. By combining this rich tradition with Shakespeare and examining his positive influence over the revival of these arts, Shakespeare and Japan become intrinsically linked throughout history and in the arts as shown through Takarazuka’s adaptations and performances.

La pandémie mondiale provoquée par la propagation du virus COVID-19 en 2020 a eu un impact significatif sur les pratiques religieuses et spirituelles dans le monde. Le Japon, ne faisant pas exception, a vu son paysage religieux, flexible aux changements et aux adaptations, secoué par les mesures de distanciations adoptées et imposées à la population par le gouvernement. Les groupes UnXe et Tokozenji, affiliés à la tradition Zen Rinzai, ont lancé en 2020 des initiatives d’adaptation aux mesures de distanciation prises par le gouvernement japonais en ouvrant leurs propres plateformes de séances en ligne, ouvertes à tous, y compris ceux vivant à l’extérieur du Japon. Cette étude a pour objectif d’accroître notre compréhension du phénomène de ritualisation virtuelle en utilisant le contexte de la pandémie mondiale comme une opportunité de recherche, de mettre en relation le contexte religieux local avec le phénomène de la pandémie de sorte à soulever les enjeux principaux. En participant aux groupes UnXe et Tokozenji par l’intermédiaire de ces plateformes, nous pouvons formuler une vision singulière du phénomène en contexte virtuel. Le texte met en revue le contexte religieux japonais, les doctrines proéminentes du bouddhisme au Japon, ainsi que sa relation avec les médias et les nouveaux médias, tout en soulevant un nombre d’enjeux ayant fait surface au cours de la pandémie. L’analyse, portant sur l’expérience spirituelle des pratiquants, sera soutenue par la littérature ainsi qu’un ensemble de données prises au cours des séances, sur une période de huit mois, selon la méthode anthropologique de l’observation participante. Jusqu’où la pratique en ligne concorde-t-elle avec la pratique traditionnelle? Quels enjeux affectent les temples japonais aujourd’hui? Quels sont les impacts de la pandémie sur l’orientation de cette pratique et quelles en sont les perspectives? / The global pandemic caused by the spread of the COVID-19 virus in 2020 has had a significant impact on religious and spiritual practices around the world. Japan, being no exception, has seen its religious landscape, flexible to change and adaptation, shaken by the distancing measures adopted and imposed on the population by the government. The UnXe and Tokozenji groups, affiliated with the Rinzai Zen tradition, launched initiatives in 2020 to adapt to the distancing measures taken by the Japanese government by opening their own online platforms, open to everyone, including those living outside Japan. This study aims to increase our understanding of the phenomenon of virtual ritualization by using the context of the global pandemic as a research opportunity, to put in relation the local religious context with the phenomenon of the pandemic, in order to raise the main issues. By participating in the UnXe and Tokozenji groups through these platforms, we can formulate a singular vision of the phenomenon in a virtual context. This text reviews the Japanese religious context, the prominent doctrines of Buddhism in Japan, and its relationship with the media and new media, while raising a number of issues that have surfaced during the pandemic. The analysis, focusing on the spiritual experience of practitioners, will be supported by the literature as well as a set of data taken during the online sessions, over a period of eight months, according to the anthropological method of participant observation. How far does online practice align with traditional practice? What issues affect Japanese temples today? What are the impacts of the pandemic on the direction of this practice and what are the prospects?

La quête de mobilité sociale s’est renforcée dans l’imaginaire collectif, les valeurs et l’identité japonaise depuis le décloisonnement territorial et social procuré par le changement radical des politiques lors de la Restauration Meiji. Ces nouveaux gains spatiaux et sociaux, en parallèle avec le développement d’une économie capitaliste, stimulent les mouvements humains et de capitaux, développant de nouveaux réseaux transitoires. Après la Seconde Guerre mondiale, le Japon vit à nouveau des transformations qui viennent bouleverser la gestion de l’espace et son système d’éducation. En effet, l’espace physique et social se voit être redéfini de sorte à prioriser les secteurs industriels qui correspondent aux nouveaux standards socioéconomiques de la société. Rapidement, le principe méritocratique s’installe dans le nouveau système d’éducation « égalitaire » pour répondre au désir grandissant de la population de mobilité. Enfin, l’éclatement de la bulle spéculative dans les années 1990 vient une fois de plus bouleverser les structures sociales et scolaires du Japon. Dans cette nouvelle réalité: l’éducation agit-elle comme une force sociale qui permet ou empêche le gain de mobilité; ou bien maintient-elle ou augmente-t-elle la position sociale des individus? Et quelle est l’influence des classes sur le phénomène de la reproduction sociale? Différentes thématiques seront abordées dans cette recherche, notamment l’effet des classes sociales sur les inégalités quant à l’accès à l’éducation; le rôle de l’éducation dans une société néo-libérale basée sur la certification (« diplômatie » – société des diplômes), créant un déséquilibre entre les établissements scolaires et les régions; et enfin l’influence des capitaux sur la position sociale d’un individu. Par ailleurs, une théorisation conceptuelle sera proposée afin de faire ressortir l’importance de la spatialité dans la mobilité sociale en tant que complément à la théorie des capitaux de Bourdieu. / The quest for social mobility has been reinforced in the Japanese collective imagination, values and identity since the territorial and social decompartmentalization provided by the radical change in policies during the Meiji Restoration. Such new spatial and social gains, paired with the development of a capitalist economy, fostered the movement of people and capital, developing new transitory networks. After the Second World War, Japan once again experienced transformations that disrupted the management of its territory and its education system. Indeed, the physical and social space was redefined in order to prioritize the industrial sectors that corresponded to the new socio-economic standards of the society. Soon, the meritocratic principle was established in the new "egalitarian" education system to respond to the population's growing desire for mobility. Finally, the bursting of the speculative bubble in the 1990s once again disrupted the social and educational structures of Japan. Considering this new reality: does education act as a social force that allows or prevents the gain of mobility; or does it maintain or strengthen the social position of individuals? And what is the influence of class on the phenomenon of social reproduction? Different themes will be addressed in this research, including the effect of social class on inequalities in access to education; the role of education in a neo-liberal society based on certification ("diplômatie" – Diploma system), creating an imbalance between schools and regions; and finally, the influence of capital on an individual's social position. Furthermore, a conceptual theorization will be proposed to highlight the importance of spatiality in social mobility as a complement to Bourdieu's capital theory.

Ce projet de recherche propose de déceler les manifestations formelles et narratives du « sentiment d'absurdité » camusien dans Suicide Club (2001) de Sono Shion et The Taste of Tea (2004) réalisé par Ishii Katsuhito. En vue de déterminer la part de responsabilité détenue par la crise économique japonaise des années 1990 dans le traitement absurde de ces œuvres, le caractère inconséquent de la violence représenté chez Sono et le traitement de la solitude chez Ishii sont analysés. Abordant tous deux le concept de rupture générationnelle, la présence d’absurde au sein de ces films illustre la réalité préoccupante de la « génération perdue » japonaise, de jeunes gens confrontés à l’absence d’offre d’emplois et à un isolement sociétal forcé. / This project aims to identify the formal and narrative manifestations of the Camusian “sense of absurdity” in Sono Shion’s Suicide Club (2001) and The Taste of Tea (2004) directed by Ishii Katsuhito. In order to determine the extent to which the Japanese economic crisis of the 1990s contributed to the absurd treatment in these works, the project analyzes the inconsistent nature of the violence represented in Sono’s film and the treatment of solitude in Ishii’s. Both films address the concept of generational rupture. In doing so, the presence of the absurd within these films illustrates the worrying reality experienced by young people faced with the absence of job offers and forced societal isolation, known as the Japanese "lost generation".