Resumo não disponível

Submitted by Daniella Sodre (daniella.sodre@ufpe.br) on 2015-04-17T12:56:23Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE Joelma Gomes de Andrade.pdf: 2191793 bytes, checksum: 357c2f050fad073d35ad0a66fd6cbe8f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-17T12:56:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE Joelma Gomes de Andrade.pdf: 2191793 bytes, checksum: 357c2f050fad073d35ad0a66fd6cbe8f (MD5) Previous issue date: 2014-08-28 / CAPES / Dissertar a respeito da narrativa angolana é algo que se faz necessário, ou mesmo imperioso, se pensarmos na lacuna existente no tocante ao estudo das narrativas curtas que se espalham no campo do conto e da estória. Sobre o conto angolano muito pouco se disse de forma sistemática. A escrita desta tese tem por fito executar um olhar analítico sobre as narrativas breves de José Luandino Vieira, no intuito de pensar que contribuições trazem suas composições para o gênero pouco estudado no escopo das produções literárias angolanas. Inserir o autor no seu contexto de produção requer uma incursão por teorias do conto como as de Poe (2009), Lancelotti (1965), Piglia (2004), observando a expressão do gênero em Angola a partir da leitura de críticos como Laura Padilha (2007) e Carlos Ervedosa (1979), desenhando seu percurso histórico de realização, passando por questões que envolvem ainda suas relações com a narrativa oral tradicional, o mussosso, amparados pelo trabalho de estudiosos como Ribas (1964), A. Hampaté Bâ (2011) e Chatelain (1964); exige lançar um olhar analítico sobre a formação do gênero no referido cenário literário, investigando suas etapas de transformação, passando pelos citados movimentos que, a partir de suas propostas e estilos, iam dando novas feições às formas de narrar; para então retornarmos ao ponto alto de sua transgressão que localizamos na obra de José Luandino Vieira, ponto chave de ruptura e mudança estética sofridas pelo gênero, como se defende. Para tanto, adentrar-se-á o universo das revistas e antologias que serviram de espaço para o referido gênero — diante das dificuldades de publicação que o apertado ambiente colonial permitia — e que marcaram, como proposta estética, a constituição da literatura angolana. Buscaremos observar, desse modo, como, numa via de mão de dupla, tendências de Mensagem e de Cultura se reverberam na obra de José Luandino Vieira, e ainda analisar como o autor consegue repercutir e reformular tais aspectos disseminando-os (ou contaminando-os[se], de tal forma que sua obra acaba por servir de parâmetro) para as gerações que o seguem. Vieira (e toda a sua produção), eleito pela crítica como o que levou ao extremo as propostas dos citados movimentos, será apontado, neste percurso, como paradigma para o entendimento do que viria a se tornar projeto para o conto angolano. Sua produção, como defendemos, provoca um constante desalinhar e realinhar da literatura angolana atribuindo a ela novas feições.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-02-26T18:09:07Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE Maria do Rosário da Silva.pdf: 3932504 bytes, checksum: 4ed826cf1ed52ed2e7eda32f51bd2ecb (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-26T18:09:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE Maria do Rosário da Silva.pdf: 3932504 bytes, checksum: 4ed826cf1ed52ed2e7eda32f51bd2ecb (MD5) Previous issue date: 2015-02-09 / CAPES / Esta tese tem o objetivo de investigar as condições históricas que permitiram a emergência de José Francisco Borges, J. Borges, como autor de folhetos e xilogravuras na década de 1970, período em que a chamada literatura de cordel passa a ser tomada, sistematicamente, por alguns intelectuais como objeto de dissertações e teses; mas principalmente, por ser esse o momento em que o autor Borges transita entre a escrita de folhetos, a ilustração de capas e a criação de composições xilográficas independentes. Durante vinte anos, ele percorreu feiras e mercados na condição de folheteiro, vendeu e leu inúmeras histórias. No entanto, em meados da década de 1970, a produção de Borges ultrapassou as práticas da circulação ambulante para se fixar no espaço do ateliê e transitar por galerias de arte, exposições nacionais e internacionais. A prática de pesquisa da história oral, por meio da gravação, transcrição e análise crítica de testemunhos orais, folhetos, xilogravuras, antologias e textos jornalísticos constituiu o corpus documental desta tese. Esta tese encontra-se dividida em quatro capítulos. O primeiro capítulo, A literatura de folhetos e xilogravuras na composição das narrativas históricas, procurou compreender como os folhetos transitaram do campo do uso cotidiano à condição de fontes de pesquisa no campo das ciências humanas. O segundo capítulo, Escrita da vida: articular o passado, buscou estabelecer correlações entre Borges, sua produção e sua rede de relações sociais por meio da análise de publicações de cunho biográfico e autobiográfico, como de entrevistas orais e artigos publicados na imprensa brasileira. O terceiro capítulo, O mercador de histórias, privilegiou a produção, comercialização e circulação dos folhetos publicados e ilustrados por Borges nos anos 1970. Por fim, o quarto capítulo, Histórias desenhadas, abarcou a produção xilográfica exposta em suportes diversos e independentes da função de ilustrar capa de folhetos. Em linhas gerais, a pesquisa indicou que, focados no texto, os estudos sobre folhetos raramente se detiveram sobre a visualidade das capas; que para Borges contar a própria história significava transmitir experiências, recordar o tempo vivido e garantir que sua passagem pelo mundo ficaria registrada; que a estrutura dos versos, os episódios e o número de páginas dos folhetos ligam-se ao tempo de produção, às formas de leitura e aos custos materiais; ou seja, em sua materialidade, eles exibem vestígios do mundo social compartilhado pelo autor, leitores e ouvintes; e que entre a xilogravura estampada na capa dos folhetos e a xilogravura emoldurada, encontra-se uma continuidade narrativa, possível, porque remete Borges e seus expectadores ao mundo visível e experimentado. / This thesis had as objective to investigate the historical circumstances, which permitted the rising of José Francisco Borges, J. Borges as author of literary booklets and xylographs in the 70’s. During which the so called cordel literature, starts to be taken, systematically, by some intellectuals as object of dissertations and thesis, but mainly because that is the moment in which the author moves between the written of literary booklets and the illustration of covers and the creation of independent xylographic writings. For twenty years, he travelled through street markets and marketplaces as a pamphleteer, sold and read numberless stories. Nevertheless, in the mid-70’s the production of Borges exceeded the practices of itinerant movement to settle down in a studio and assume to transit through art galleries, national and international expositions. The research practice of oral history through recording, transcription and critical analysis of oral testimonies, literatures, xylographs, anthologies and press releases constituted a documental corpus of this thesis. This is a four-chapter-dissertation. The first chapter “The literature of literary booklets and xylographs in the composition of historical narratives” aimed to understand how the literary booklets transited from the daily use to the status of research source in human sciences field. The second chapter “Written life: articulating the past” sought to establish correlations between Borges, his production and his social relations through biographical die and autobiographical analyses such as oral interviews and article published in Brazilian press. In the third chapter, “The history merchant” it privileged the production, commercialization and circulation of published and illustrated literary booklets by Borges in the 70’s. Finally, the fourth chapter “Hand-drawn histories” covered the exposed xylographic production in diverse supports and independent of the role of illustrating literature covers. In general, the research indicated that, based on the text, the studies over literary booklets rarely paused over the cover’s visuality, and that for Borges, telling his own story meant transmitting experience, reviving time lived and assuring the register of his passage around the world. Besides, that the structures of the verses, the episodes and the number of pages of the literary booklets have to do with the production time, to the reading forms and to the material costs. That is to say, in its materiality they show off traces of a social world shared by the author, readers and listeners; and that between the xylograph printed on the cover of literatures and the framed xylograph, it finds a narrative continuance, possible, because it remits Borges and his readers to the noticeable and experimented world.

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-07-27T17:44:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Dayane Rouse Fraga Lima.pdf: 778218 bytes, checksum: eb6a4b377c82d80dd3254a854b4499f8 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-08-07T21:33:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Dayane Rouse Fraga Lima.pdf: 778218 bytes, checksum: eb6a4b377c82d80dd3254a854b4499f8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-07T21:33:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Dayane Rouse Fraga Lima.pdf: 778218 bytes, checksum: eb6a4b377c82d80dd3254a854b4499f8 (MD5) Previous issue date: 2017-03-15 / Esse trabalho tem como objetivo observar como Eça de Queirós e Agualusa trataram da relação História/Literatura x Identidade em Crise levando em conta o papel do gênero romance epistolar dentro da criação identitária da narrativa literária de um povo. Entretanto, antes de nos aprofundarmos nesse ponto, nos parece válido estabelecer o contorno do que, exatamente, iremos comparar: a personagem Fradique Mendes, ao ser cuidadosamente elaborada por Eça de Queirós (em maior parte) e pelo Cenáculo, e tendo ele sido apresentado ao grande público como uma pessoa verídica, capaz de publicar poesias em revistas literárias, conhecedor de países e pessoas importantes, ganhou uma língua ferina, mordaz, de modo que quando dava voz às suas ideias acerca de pessoas, coisas e instituições, dificilmente poupava seu alvo do tom deliciosamente corrosivo empregado em suas cartas. E, dentre os escopos de seu veneno, o Estado e os portugueses que faziam parte da máquina estatal daquela época eram aqueles contra os quais Fradique parecia se deleitar ao dedicar várias páginas maliciosas. Essa crítica ao Estado português também se faz presente no Fradique Mendes criado pelo escritor José Eduardo Agualusa, porém ela parece se manifestar de maneira diversa à da realizada pelo Fradique pensado em 1868/1869. É, portanto, na maneira como a crítica, utilizada com doses variadas de ironia, ao poder lusitano se processa que também centraremos nosso olhar, procurando não apenas apontar a diferença entre as duas formas de repreender, mas também tentando entender, se não o porquê definitivo e absoluto, pelo menos como isso se desdobra num possível olhar para a imagem do Sistema colonial dentro das duas obras utilizadas como corpus de pesquisa. / This essay’s objective is to observe how Eça de Queirós and Agualusa have dealt with the connection between History/Literature vs. Identity crisis, taking into consideration the role of the genre Epistolary romance in the identity construction of literary narration of a people. However, before getting deep into this point, it sounds valid to stablish what exactly will be compared: when the character Fradique Mendes was carefully fleshed out by Eça de Queirós (mostly) and by the Cenáculo and presented to the audience as a real person, able to publish poems in literary magazines and being a connoisseur of countries and important people, he gained a cruel and sarcastic tongue, so that whenever he voiced his ideas on people, things and institutions, he would hardly spare his victim his deliciously corrosive tone when writing his letters. And, among the scopes of his poison, the government and the Portuguese that were part of the state machine from that era were the ones against whom Fradique seemed to get the most pleasure in dedicating several malicious pages. This criticism to the Portuguese government also exists in the Fradique Mendes created by the writer José Eduardo Agualusa, but he seems to be revealed in a distinct way when compared to the Fradique imagined in 1868/1869. Therefore, we will also focus in how the criticism – frequently filled with irony – to the Portuguese power is processed, by not only pointing out the differences between both forms of reprehending, but also trying to understand, if not the ultimate and absolute truth reason, at least how it unfolds in a possible look to the perception of the colonial system in both works used as corpus in this research.

Submitted by Marco Antônio de Ramos Chagas (mchagas@ufv.br) on 2018-08-24T16:59:56Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 922010 bytes, checksum: bf45af0485eb00ae31e895d7d2c45281 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-24T16:59:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 922010 bytes, checksum: bf45af0485eb00ae31e895d7d2c45281 (MD5) Previous issue date: 2018-03-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação objetiva analisar a obra Ensaio sobre a Lucidez, de José Saramago, através da análise do poder e do espetáculo como elementos desencadeadores de ações no romance, buscando entender como a mecânica do poder construída no texto, que se expande por toda a sociedade, se concretiza no sistema democrático saramaguiano. Observa-se que as ―verdades‖ ali produzidas visam manter o funcionamento social e, consequentemente, criam um espetáculo em torno da cidade sitiada, tanto para os que estão fora quanto para aqueles que, como os que viviam na caverna de Platão, estão crendo nas sombras ao invés de vislumbrar a luz, ou seja, a realidade. Para tanto, além de buscar um arcabouço teórico sobre o escritor José Saramago, analisando-o a partir do panorama pós-modernista e da sua relação com as esferas social e política, procuramos esmiuçar os aspectos pertinentes ao poder do discurso alienante, ao controle e à violência. E, a partir de tal explanação, pretendemos evidenciar como a democracia saramaguiana sob o viés da simulação, que esconde um lado autoritário em suas atitudes, o qual se inicia na domesticação humana, expandindo- se até a violência explícita e o total descaso com os eleitores. / The present dissertation aims to analyze the play Ensaio sobre a Lucidez from José Saramago, through the analysis of power and spectacle as triggering elements of actions in the novel, seeking to understand how the mechanic of power built in the text that expands through the entire society materializes in the democratic Saramagian system. It is observed that the ―truths‖ produced there aim to maintain the social functioning and consequently creating a spectacle around the besieged city both for those who are outside as well as for those who lived in Plato‘s cave are believing in the shadows instead of glimpsing the light, that is the reality. Therefore, besides seeking a theoretical framework about José Saramago, analyzing it from the post-modernist panorama and his relation with the social and political spheres, we set out the pertinent aspects of the power of alienating discourse, the control and violence. And, from such explanation, we intend to highlight how the Saramagian democracy under the simulation bias hides an authoritarian side in its attitudes that initiates in the human domestication, expanding until the explicit violence and the total neglect with the voters.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-10-26T13:20:11Z No. of bitstreams: 1 rodrigopaesbaptistadeoliveira.pdf: 543278 bytes, checksum: ef6cc833306f1d7d30c1c8511b90d909 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-12-15T12:48:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rodrigopaesbaptistadeoliveira.pdf: 543278 bytes, checksum: ef6cc833306f1d7d30c1c8511b90d909 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-12-15T12:50:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rodrigopaesbaptistadeoliveira.pdf: 543278 bytes, checksum: ef6cc833306f1d7d30c1c8511b90d909 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-15T12:50:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rodrigopaesbaptistadeoliveira.pdf: 543278 bytes, checksum: ef6cc833306f1d7d30c1c8511b90d909 (MD5) Previous issue date: 2006-01-20 / O presente trabalho, que se quer um ensaio, vem propor uma leitura sócio-cultural do romance A Caverna do escritor português José Saramago. Para tanto, buscamos orientação em algumas referências teóricas da “pós-modernidade”, que será esquadrinhada sob o pressuposto da obscenidade. A Caverna denuncia um quadro paradoxal de degenerescência que se agrava na medida em que a tecnologia é consagrada como fórmula de progresso. Por isso buscamos na imagem da família Algor, sobre a qual superpõem-se diversas leituras e olhares (a amortização dos sentidos e do afeto, o achatamento da história e da tradição, por exemplo), uma forma de compreender o processo de “residualização”. Por fim, esse trabalho buscou investigar, através do romance, as novas reordenações dos eixos espaço-temporais e as reações e retrações do sujeito frente a essa nova condição, batizada “pós-moderna”. / Cette étude propose une lecture socio-culturelle du roman La Caverne, de l'écrivain portugais José Saramago. Pour ce faire nous avons fait appel à des textes théoriques sur la "post-modernité" produits par certains auteurs que nous avons retenus pour notre analyse. Dans La Caverne, Saramago dénonce le paradoxe suivant: au fur et à mesure que la révolution technologique propulsée par le capitalisme actuel s'impose à l'individu et à la société au niveau mondial, on assiste à un processus de dégénérescence aussi bien de l'être humain que des structures de la vie sociale et du monde du travail. Nous avons donc cherché à analyser ce processus dégénératif dans le roman de Saramago à partir de la transformation subie par les membres de la famille Algor sous les aspects suivants: l'effacement de la tradition et de l'histoire familiale, et l'anéantissement de l'affect et des sens. Aussi, nous analysons dans La Caverne les réactions et les rétractions du sujet face à la condition "post-moderne", ainsi que les nouvelles configurations que semblent prendre les catégories espace-temps.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2017-09-26T16:46:03Z No. of bitstreams: 2 Wendel Cássio Christal.pdf: 1284928 bytes, checksum: cfff0620de3bb4044682f95396b39603 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-09-28T18:41:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Wendel Cássio Christal.pdf: 1284928 bytes, checksum: cfff0620de3bb4044682f95396b39603 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-28T18:41:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Wendel Cássio Christal.pdf: 1284928 bytes, checksum: cfff0620de3bb4044682f95396b39603 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-08-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In contemporary literature, the frontiers between literary genres, as well as the frontiers between literature and other genres of other areas, are becoming more and more tenuous, appearing as a kind of hybridity impelled by the dynamics of discourses, constantly changing. Appearing in the most diverse fields of knowledge, the essay has always been present in the field of sciences, especially in Philosophy, mainly from Montaigne, as well as in literature, with Francis Bacon, in which it usually receives the title of "literary essay". However, research on the role of literary criticism in Portuguese and the implications of the essay as a genre for theory of literature and literary production, able to comprehend the intrinsic aspects of the essay, is lacking, as well as an understanding on the essay as a genre or discoursive domain able to unite different subgenres from the frontiers between literature and philosophy, or even science itself. This thesis, by means of a hermeneutic methodology, aims to investigate the essay as an inherent element of the work of the Portuguese writer José Saramago, with emphasis on the following works: Claraboia (2011) and The intermittences of death (2014). This choice contrasts two distinct phases of the literary production of the writer: the beginning and the end of his career, in order to verify to what extent essayistic procedures are plotted in the literary prose of the author in these two distinct phases, before and after The Statue and the stone (2013). In such works, as well as in all the running of his literary production, aspects and procedures stand out in relation to the aesthetic elements of the essay. In order to discuss and analyze such questions in the work of Saramago, we will prioritize, as theoretical reference, fundamental authors of the field of philosophy that deal with the essay: Montaigne, George Lukács, Max Bense, Theodor Adorno, João Barrento, as well as other contemporary authors in the field of literature and philosophy. Thus, in combining essay and novel, in an experimental, singular and always ironic way, Saramago obtains a powerful support to reinvent reality, in the sense of representing, under the sieve of the word, the human condition, giving the novel an artistic dimension of essentially critical aspect, an essayistic aspect. / No contexto contemporâneo da produção literária, as fronteiras entre os gêneros literários, bem como as fronteiras com outros gêneros de outras áreas do conhecimento, apresentam-se cada vez mais tênues, afigurando uma hibridez impelida pela dinamicidade dos discursos, em constante mutação. Empregado nas mais diversas áreas do saber, o ensaio, por sua vez, sempre esteve presente no terreno das ciências, destacando-se sobremaneira tanto na esfera da filosofia, sobretudo a partir de Montaigne, como na da literatura, com Francis Bacon, em que geralmente recebe o título de “ensaio literário”. Carecem, contudo, pesquisas no rol da crítica literária, em língua portuguesa, que versem sobre ele, isto é, delimitem seus aspectos intrínsecos, compreendam a questão fronteiriça entre literatura e filosofia, de que provém, bem como suas implicações na teoria e na produção literária enquanto gênero ou domínio discursivo agregador de distintos subgêneros a ele submetidos. Este trabalho, pelas vias de uma metodologia hermenêutica, tem por finalidade investigar a questão do ensaio como elemento inerente à obra do escritor português José Saramago, com destaque às seguintes obras: Claraboia (2011) e As intermitências da morte (2014). A escolha coteja duas fases distintas da produção literária do escritor: o início e o término de sua carreira, a fim de verificar em que medida procedimentos ensaísticos encontram-se tramados na prosa literária do autor nessas duas distintas fases, antes e depois d’A estátua e a pedra (2013). Em tais obras, bem como em todo o transcorrer de sua produção literária, destacam-se aspectos e procedimentos que ora se aproximam, ora se valem de elementos estéticos próprios do ensaio. A fim de discutir e analisar tais questões na obra de Saramago, serão priorizados, como referencial teórico, autores fundamentais do campo da filosofia que versam sobre o ensaio: Montaigne, George Lukács, Max Bense, Theodor Adorno, João Barrento, além de outros autores contemporâneos no âmbito da literatura e da filosofia. Assim, ao conjugar ensaio e romance, de modo experimental, singular e sempre irônico, Saramago consegue um possante suporte para reinventar o real, no sentido de representar, sob o crivo da palavra, especialmente aquilo que desassossega o autor, o leitor, enfim, a nossa condição humana, conferindo ao romance uma dimensão artística de aspecto essencialmente crítico, à maneira ensaística.

O mapa geológico da Folha de São José dos Campos (SF-23-Y-D-II-1) foi elaborado em escala 1:50.000 e é apresentado neste trabalho, onde se descreve a geologia da Folha e se reconstitui sua evolução geológica, com particular interesse o Pré-Cambriano. A Folha abrange áreas de sedimentos pertencentes à Bacia de aubaté e de rochas de seu embasamento. Este último é caracteristicamente cortado por zonas de falhamento transcorrente que separam as litologias em blocos tectônicos distintos. As rochas regionais são filitos, xistos, quartzitos, migmatitos de tipos diversos e rochas granitóides, bem como granulitos expostos em um núcleo restrito. Pela inexistência de datações radiométricas, estes granulitos foram correlacionados tentativamente ao Grupo Paraíba, enquanto as demais rochas pertencem ao Grupo Açungui (Ciclo Brasiliano). Algmas litologias exibem passagem gradual e estão dispostas em grandes feições antiformais e sinformais, reconhecidas através de variação de intensidade de migmatização e de estruturas menores associadas. O dobramento regional, em escala mesoscópica, afetou a xistosidade das rochas e o bandamento dos migmatitos, criando dobras de ápices espessados. Os movimentos regmagênicos geraram rochas cataclásticas de tipos variados, desde protomilonitos até milonitos, ultramilonitos e blastomilonitos. As litologias são indistintamente cortadas por sistemas de juntas que foram objeto de análise visando determinar os padrões geométricos e a suas relações para com as demais estruturas. A reativação Meso-cenozóica da Plataforma conduziu ao aprecimento de \"sills\" de diabásio, de falhas de gravidade e reativações de falhas antigas. Os sedimentos da Bacia de Taubaté depositaram-se em depressão tafrogênica relacionada ao Sistema de Rifts da Serra do Mar, reconhecendo-se na Folha de São José dos Campos dois compartimentos da mesma separados por falha. Os sedimentos foram afetados por tectonismo ainda após a sua ) formação. A geomorfologia atual está intimamente relacionada às litologias e estruturas reconhecidas. Os recursos minerais em exploração consistem de materiais para construção, basicamente pedreiras e portos de areia. / Not available.

Orientador: Paulo Roberto Ottoni / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-24T15:06:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Viscardi_NormaRagghianti_M.pdf: 9212731 bytes, checksum: 935f240db6b6d6fc7a435acc94c18166 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Focalizando o modelo de tradução de poesia do renomado poeta, ensaísta e tradutor José Paulo Paes uma matemática da tradução poética em Tradução: A ponte necessária, esta dissertação aborda uma das questões mais polêmicas no âmbito teórico da tradução, há pelo menos dois séculos: a chamada "problemática" da tradução em geral, que diz respeito à possibilidade e aos limites da tradução de poesia. Ao longo das quatro partes que o compõem, este estudo visa mostrar que a principal tendência teórica de tradução poética deste século - a da lingüística estruturalista - da qual o modelo de Paes é uma manifestação, funda-se num certo ideal de traduzibilidade que guarda a noção de universal (significado) e particular (línguas franqueadas no processo de tradução) como pólos fixos e antagônicos, configurando desse modo, a tradução como uma atividade de caráter reflexivo ou refletidor de um sentido transcendental que se reproduz nas línguas, a despeito de suas idiossincrasias lingüísticas e- culturais. Tal conceito de tradução segue o princípio da dissociação de uma unidade originária de dimensão uniyersal; unidade essa que, em se tratando de tradução de poesia, recebe convencionalmente o nome de poeticidade. O objetivo desta reflexão de postura pósestruturalista em tomo da matemática. da tradução poética de Paes é argumentar que, exatamente por constituir-se- no ponto "crítico" e "paroxístico" da tradução em geral, e não se deixar domesticar pelas teoriaS- para ela até o momento articuladas,a tradução dita poética deflagra uma complementariedade e interdependência entre o universal e o particular, o que a caracteriza como uma atividade antes construtora do que refletidora da convencionalmente chamada poeticidade. A partir desta reflexão, podemos concluir que a configuração "problemática" da tradução poética, questão central deste estudo, resulta de uma construção temporal e culturalmente constituída, sendo, portanto, redimensionável / Abstract: This paper, focused on lhe poetry transation model of the well known poet, essayist and translator José Paulo Paes uma matemática da tradução poética in Tradução: A ponte necessária, deals with one of the most polemical issues within lhe theoretical realm of translation for at least 200 years: the so called 'set of problems' of translation in general, related to the limíts and possíbility of translating poetry: This paper will show, along the four parts into which it is divided, that the main theoretical trend of translating poetry of this century, the one of the structuralíst linguistics of which the model of Paes is an exponent, is based upon a kind of ideal translatability that carries the idea of universality (meaníng) and particularity (languages used in the translation process) as fixed and antagonic poles, thus making translation a reflexive activity or an activity that reflects a transcendental meaning that is conveyed by languages, whatever their linguistic and cultural features. This concept of translation follows the principle of the dissociation of an original uníty of universal dimension; a unity that, as we are dealing with the translation of poetry, is conventionally known as: poeticity. The objetive of this poststructuralíst slance about the mathematics of the translation of poetry is to state that, precisely because it is lhe «critical" point of translation in general and because it cannot be tamed by the theories elaborated for it, the so called poetic translation sets forth a complementarity and interdependency between universality and particularity that defines it as an activity better constructive than reflective of the-conventionally defíned poeticity. Based on this premise, we may state that the «set of problems" of translating poetry that is lhe core issue of this paper comes from a construction temporally and culturally created and is, therefore, able to be reshaped. / Mestrado / Tradução / Mestre em Linguística Aplicada

Orientador : Maria Ines Fini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-14T04:09:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maranhao_HelderdeSousa_M.pdf: 12953056 bytes, checksum: 4f992e09a429da490c0406b3a42ab0b1 (MD5) Previous issue date: 1989 / Mestrado