Il y a la Mort qui parcourt le monde, sabots aux pieds, en accomplissant elle-même sa nécessaire besogne et celle qui confie à l’Ankou, son serviteur, la tâche de transporter l’âme des morts dans sa charrette. Entre ces deux histoires, il existe tout un monde réel, quotidien, beau ou laid, peuplé de personnages qui ont pour caractéristique commune d’être… mortels. J’ai tenté, à travers mes écrits, de présenter ces gens que la mort frôle, guette ou, parfois, évite. L’essai qui accompagne ma création cherche à réfléchir à la difficile question d’écrire sur cette ultime inconnue qu’est la mort – celle qu’on ne regarde toujours qu’avec des yeux vivants. Parallèlement à mes propres histoires, je tente d’observer la présence de la mort chez Jules Supervielle et Roch Carrier, deux auteurs qui la mettent en scène dans leurs contes, mais de façon subtile, presque en filigrane. C’est cette manière d’écrire que je cherche à mettre en lumière dans la portion réflexive de ce mémoire. / In the beginning, we find Death walking around the world, completing her unappreciated task by herself. By the end, she has the help of her servant on Earth, the one the Bretons call l’Ankou. Between these two stories, there is a whole world – trivial, beautiful or ugly, but real – inhabited by people whose main similarity is that they can, and one day will, die. I have tried to write short stories that explore the lives of these people who Death observes, touches or even, sometimes, forgets. The essay that accompanies my creation attempts to address the challenges awaiting someone who wants to write about death, which we always look at with living eyes. Along with discussing my own stories, I also study death’s subtle presence in the work of Jules Supervielle and Roch Carrier. It is their way of writing that I seek to examine in the reflective portion of my project.

The newest European high performance material testing reactor, the Jules Horowitz Reactor, is under construction at CEA Cadarache research center in France. The reactor will support existing and future nuclear reactor technologies, with the first criticality expected at the end of this decade. The current/reference CEA methodology for simulating the thermalhydraulic behavior of the reactor gives reliable results. The CATHARE2 code simulates the full reactor circuit with a simplified approach for the core. The results of this model are used as boundary conditions in a three-dimensional FLICA4 core simulation. However this procedure needs further improvement and simplification to shorten the computational requirements and give more accurate core level data. The reactor’s high performance (e.g. high neutron fluxes, high power densities) and its design (e.g. narrow flow channels in the core) render the reactor modeling challenging compared to more conventional designs. It is possible via thermal-hydraulic or solely hydraulic Computational Fluid Dynamics (CFD) simulations to achieve a better insight of the flow and thermal aspects of the reactor’s performance. This approach is utilized to assess the initial modeling assumptions and to detect if more accurate modeling is necessary. There were no CFD thermal-hydraulic publications available on the JHR prior to the current PhD thesis project. The improvement process is split into five steps. In the first step, the state-of-the-art CEA methodology for thermal-hydraulic modeling of the reactor using the system code CATHARE2 and the core analysis code FLICA4 is described. In the second and third steps, a CFD thermal-hydraulic simulations of the reactor’s hot fuel element are undertaken with the code STAR-CCM+. Moreover, a conjugate heat transfer analysis is performed for the hot channel. The knowledge of the flow and temperature fields between different channels is important for performing safety analyses and for accurate modeling. In the fourth step, the flow field of the full reactor vessel is investigated by conducting CFD hydraulic simulations in order to identify the mass flow split between the 36 fuel elements and to describe the flow field in the upper and lower plenums. As a side study a thermal-hydraulic calculation, similar to those performed in previous steps is undertaken utilizing the outcome of the hydraulic calculation as an input. The final step culminates by producing an improved, more realistic, purely CATHARE2 based, JHR model, incorporating all the new knowledge acquired from the previous steps. The primary outcome of this four year PhD research project is the improved, more realistic, CATHARE2 model of the JHR with two approaches for the hot fuel element. Furthermore, the project has led to improved thermal-hydraulic knowledge of the complex reactor (including the hot fuel element), with the most prominent findings presented. / <p>QC 20161208</p> / DEMO-JHR

Cette thèse étudie le rôle de la pensée morale et politique dans la tragédie moderne (XVIe-XVIIIe siècles), en se concentrant sur un ensemble de pièces néo-latines, françaises, italiennes et anglaises qui représentent la mort du dictateur romain Jules César, auxquelles on a joint Cinna de Corneille. Pour susciter les passions tragiques, la fable doit représenter un personnage, ou un groupe de personnages, qui passe du bonheur au malheur à la suite d’une « faute » moralement ou politiquement ambiguë. Cet enchaînement est particulièrement tragique lorsque la « faute » est au moins partiellement involontaire et résulte d’une forme de nécessité : la tragédie manifeste alors le poids de la « fortune morale ». L’ambiguïté de la « faute » tragique peut revêtir diverses formes ; dans les Mort(s) de César, elle réside d’une part dans le fait que les personnages sont contraints d’agir dans une situation caractérisée par plusieurs antinomies, d’autre part dans le fait que leurs motivations paraissent à certains égards contraires aux justifications qu’ils avancent. La tragédie moderne est profondément réfractaire à la pensée casuiste contemporaine – sous les diverses formes qu’elle prend dans la théorie de l’invention rhétorique, la philosophie morale et politique et l’historiographie –, car elle laisse irrésolus les « cas » moraux et politiques qu’elle expose. Mais Cinna, première « tragédie à fin heureuse » du répertoire français, montre comment il est possible de parvenir à la réconciliation et à une issue moralement et politiquement satisfaisante par-delà les antinomies tragiques. / This dissertation investigates the functions of moral and political thought in modern tragedy (16th-18th centuries), focusing on a group of Neo-Latin, French, Italian and English plays which represent the death of the Roman dictator Julius Caesar, as well as on Corneille’s Cinna. In order to provoke the tragic emotions, a fable must represent a character or a group of characters whose fall from happiness into mishap is a consequence of a morally or politically ambiguous “flaw”. This sequence is particularly tragic when the “flaw” is at least partially unintentional and results from a kind of necessity : tragedy thus manifests the importance of “moral luck”. The ambiguity of the tragic “flaw” may arise from different circumstances ; in the plays representing the death of Caesar it consists on the one hand in the antinomies which the characters must face, on the other hand in the fact that their motivations appear in some ways contrary to the arguments they use in order to justify themselves. Modern tragedy is profoundly extraneous to contemporary casuistry (as developed in the rhetorical theory of invention, in moral and political philosophy and in historical writing), in that it leaves moral and political “cases” unsolved. However, Cinna, the first happy-ending tragedy in the French theatre, shows how reconciliation and a morally and politically satisfying ending are possible despite the tragic antinomies.

Les Voyages Extraordinaires de Jules Verne (1828-1905) sont des romans géographiques, appellation que l'auteur revendiquait déjà à son époque. Se développant parallèlement aux romans historiques, dans la deuxième moitié du XIXème siècle, les romans géographiques s'articulent autour du passage entre une géographie du réel et une géographie imaginaire. La transition est assurée par un opérateur que nous définissons comme le merveilleux géographique. Ce dernier associe un récit de genre poético-mythique au merveilleux exotique, tel qu'il est défini dans la typologie établie par Tzvetan Todorov. Appliquée au roman Le Superbe Orénoque (1898), cette lecture géographique des Voyages Extraordinaires permet de dégager quelques structures anthropologiques récurrentes de l'imaginaire géographique vernien. Métaphores, volcans et circularité structurent ainsi l'espace littéraire vernien, dont l'analyse détaillée permet de montrer comment le romancier a su communiquer et utiliser une forme d'extraordinaire géographique. Ces réflexions, à la croisée de la littérature et de la géographie, nous conduisent à repenser autrement les modalités de transmission du savoir géographique, à une époque où la géographie, en tant que discipline universitaire, éprouve une certaine difficulté à susciter l'intérêt du public. Il apparaît ainsi de plus en plus nécessaire à la géographie de revenir vers la littérature et l'imaginaire, des territoires capables de produire une autre géographie.

Au cours du XIXème siècle, l'astronomie voit ses méthodes et ses objets d'étude considérablement évoluer : à côté d'une astronomie dite de position, c'est-à-dire qui ne s'intéresse qu'à la position des objets célestes dans le ciel, émerge et s'affirme une astronomie dite physique, qui aboutira plus tard à l'astrophysique. Ainsi, notre thèse a visé à analyser les liens entre les sciences physiques et l'astronomie qui ont permis l'apparition d'un nouveau champ du savoir, dans la perspective de mettre en relief les spécificités françaises de cette discipline émergente qu' a été l'astronomie physique.<br />Notre travail a consisté à identifier les savants et les réseaux impliqués, à caractériser les cultures qui les portent, mais aussi à étudier les transferts de savoirs et de savoir-faire entre physiciens et astronomes, ceci en précisant dans quel contexte scientifique ces recherches ont eu lieu.<br />Nous avons ainsi pu montrer que, loin de s'exercer sur un modèle unique, l'astronomie physique française entre 1860 et 1914 a montré une diversité dans ses approches, une pluralité des lieux de sa construction, une multiplicité des acteurs et des cultures qui les animent, ceci au risque d'un éclatement et d'une hétérogénéité des pratiques. En effet, si l'astronomie physique française s'est vue progressivement investie par un groupe de physiciens bien identifié, et non par des astronomes, nous avons pu mettre en évidence qu'à la veille de la grande guerre, il n'existe pas de communauté réellement constituée autour d'un programme cohérent et concerté d'astronomie physique. De nombreuses recherches ont été menées, mais sur un mode dispersé que nous avons cherché à caractériser.

A critical study of the education reform laws of the 1880s in France; specifically the Ferry laws and the Camille See law. How these laws affected women's education and more broadly, the place of women in French society. The ideologies of universalism and laicite and how they affected women's education, specifically the exclusion of women from French society based on the suppression of difference inherent in universalism.

Mezzo-soprano roles in French opera at the end of the nineteenth century were fatalistic; that is, the y inevitably bring about min or death. This thesis studies three mezzo-soprano roles in French Romantic opera from a performer's perspective: Carmen in Georges Bizet's Carmen, Dalila in Camille Saint-Sans' Samson et Dalila and Charlotte in Jules Massenet's Werther. These three characters cause the min of three romantic heroes all performed by tenors. What are the new narrative and dramatic functions of mezzo-sopranos in French opera at the end of the nineteenth century? As a performer, it is important to understand one's voice-type, the roles that are generally attributed to it, and the impact they have on dramatic and musical representation. This short analysis will help young performers in their approach to a character in order to have a better comprehension of aIl the dimensions and subtleties that are related to it. / Les rles des mezzo-sopranos dans l'opra franais de la fin du 19ime sicle sont trs fatalistes, c'est--dire qu'ils entranent invitablement la ruine, la mort. Ainsi, dans une perspective d'interprte, cette thse se penche sur trois rles fminins de mezzosoprano de l'opra franais romantique la fin du 19ime sicle : Carmen dans l'opra du mme titre de Georges Bizet, Dalila dans Samson et DWa de Camille Saint-Sans ainsi que Charlotte dans Werther de Jules Massenet. Ces trois personnages occasionnent la perte de trois hros romantiques tous interprts par des tnors. En ce sens, quelles sont les nouvelles fonctions narratives et dramatiques des mezzo-sopranos dans l'opra franais du 19ime sicle? En tant qu'interprte, il est important de bien comprendre notre type de voix, les rles qui lui sont gnralement attribus, l'impact de ceux-ci dans les histoires opratiques et dans leur reprsentation musicale. Cette courte analyse permettra de jeunes interprtes de les guider, de les aider dans leur approche d'un personnage et de mieux comprendre toutes les dimensions et les subtilits qui s'y rattachent.

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Among the various studies written on the voluminous artistic production relating to the clownish figure in the XIXth century, more specifically on its melancholic form in the second half of the century, very few have carried interest to the novel. The objective of this master's thesis is to study the clown as a novel character, through Gavroche (Victor Hugo, Les Miserables ), Kenwell and Cox (Jules Claretie, Le Train 17) and the brothers Zemganno (Edmond de Goncourt, Les Freres Zemganno ). We will focus on the way those hyperbolic figures spread out their marginality, their laughter and their illusions within the novel, thus providing information on this one. Our analysis of the clown's passage through the novel, which always deploys in three phases (the marginal entrance, the ascension and the fall), demonstrates the incompatibility between the realistic material from the XIXth century and this nevertheless infinitely novelistic being.

Theoretical part of this thesis examines the most significant adaptations of Jules Verne´s novels into feature films. From the beginning of cinematography until present days the author describes different artistical approaches during the 20th century around the whole world. The main part of this thesis is an artistic concept of the movie based on Verne´s novel "Ocelové město" (Les Cinq Cents Millions de la Begum). It contains description of the whole idea and author´s proposal for a design introduced in form of paintings based on specific scenes from the novel.